Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Tras hacer el ridículo en su debut cinematográfico, Paul Newman se hizo con un papel que era para James Dean, quien no pudo interpretarlo debido a su prematura muerte. Ambos actores salidos del Actor´s Studio, además de amigos, optaron a los mismos papeles en sus comienzos, y aunque sería curioso ver a Dean en el papel de Rocky, lo cierto es que no puedo imaginarme ya a otro actor que no sea Paul Newman en el personaje que le consagró. Realmente sorprendente, sobre todo si lo comparamos con su anterior trabajo, ejercicio que recomiendo para que todo aquel que quiera pueda apreciar las enormes diferencias de talento entre Paul Newman y sí mismo. Como suena.

El actor se pone por primera vez a las órdenes de un realizador como Robert Wise, que tras una carrera de montador, dejaba ya algunas películas importantes a sus espaldas, tal es el caso de ‘Ultimátum a la tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’, 1951) o, sin ir más lejos, un título a veces olvidado en el subgénero del boxeo, ‘Nadie puede vencerme’ (‘The Set-Up’, 1949) —en nuestro país se le conoce además con los títulos ‘Tongo’ y ‘Combate trucado‘—, un denso thriller con un inolvidable Robert Ryan ambientado en el corrupto mundo pugilístico que se decanta hacia el lado de Film Noir. ‘Marcado por el odio’ (‘Somebody Up There Likes Me’, 1956) se centra en el lado humano y personal de su personaje central.

Parece que los estudios se han puesto de acuerdo para lanzar esta semana los avances de sus estrenos “para toda la familia”. Después de ‘Frozen: el reino helado’ (‘Frozen’, Chris Buck, Jennifer Lee, 2013) y ‘The Lego Movie’ (Phil Lord, Chris Miller y Chris McKay, 2014) hoy toca echar un vistazo al tráiler de ‘Los Pitufos 2’ (‘The Smurfs 2’, 2013), una temprana secuela que Sony estrenará en EE.UU. el próximo 31 de julio, en 2D y 3D; a la cartelera española llegará el 2 de agosto.

El carismático Neil Patrick Harris encabeza un reparto en el que también cabe destacar la presencia de Hank Azaria, Sofía Vergara, Katy Perry, Brendan Gleeson, Christina Ricci, Anton Yelchin, Alan Cumming, Jayma Mays y Fred Armisen, aunque la mayoría solo se encarga de dar voz a los personajes animados, basados en la popular obra de Peyo. Raja Gosnell vuelve a ocuparse de la dirección partiendo de un guion que cuenta con hasta CINCO firmas —J. David Stem, David N. Weiss, Jay Scherick, David Ronn y Karey Kirkpatrick—; estoy segurísimo que su trabajo dejará asombrado al público por su originalidad, brillante humor y audacia narrativa…

La noticia ha cogido de sorpresa a todo el mundo, no es para menos. James Gandolfini, al que muchos reconocen sólo por interpretar al carismático Tony Soprano en la excelente serie de televisión de la HBO ‘Los Soprano’, ha fallecido a causa de un infarto estando de vacaciones en Italia. Tenía 51 años.

Gandolfini siempre será recordado por su personaje televisivo, de eso no hay duda. Un personaje caramelo que le dio la oportunidad al actor de matizarlo magistralmente durante seis densas temporadas y que le haría famoso a nivel mundial, tanto es así que en algunos medios se han hecho eco de la noticia bajo el titular “Tony Soprano ha muerto” como sentido homenaje a tan estimable trabajo actoral. Otros recordamos a Gandolfini de papeles anteriores en el cine, personajes secundarios que con el tiempo iban cobrando mayor relevancia.

Tras el estreno de ‘Maverick’ (id, 1994) Richard Donner volvía a tener al público a sus pies: en sólo tres días, su western se había convertido en el filme con mejor primer fin de semana de 1994, y los 101 millones recaudados en Estados Unidos serían motivo de gran satisfacción para el director por más que el presupuesto hubiera ascendido a 75 millones de dólares. A fin de cuentas, estamos hablando de un género en el que rebasar la barrera de los 100 millones era un hito que sólo habían conseguido ‘Bailando con lobos‘ (‘Dances with Wolves’, Kevin Costner, 1990), con 184 millones de recaudación, y ‘Sin perdón‘ (‘Unforgiven’, Clint Eastwood, 1992) con la misma cifra que la cinta de Donner.

En ese momento de su carrera, ‘Asesinos‘ (‘Assassins’, 1995), un guión escrito por los hermanos Wachowski que iba a ser financiado por Warner y producido por Joel Silver, tendría que haber llamado la atención de Donner: con 50 millones de presupuesto y una gran estrella de Hollywood —por aquél entonces Stallone volvía a estar en boca de todos gracias a ‘Máximo riesgo‘ (‘Cliffanger’, Renny Harlin, 1993) y ‘Demolition man‘ (id, Marco Brambilla, 1993)— la producción tenía todo el aspecto de esos blockbusters que tanto aludían a los gustos del cineasta.

Mucho tiempo ha pasado desde que el pasado mes de octubre se anunciase la contratación de Kelly Marcel —’Saving Mr. Banks‘ (id, John Lee Hancock, 2013)— para escribir la adaptación a la gran pantalla de ‘Cincuenta sombras de Grey‘, primera entrega de la célebre trilogía literaria que se ha convertido en el gran fenómeno editorial de los últimos años. Los rumores vinculando al proyecto a realizadores como Gus Van Sant, Darren Aronofsky o Joe Wright han sido incesantes, pero en Universal se han decantado finalmente por Sam Taylor-Johnson.

Sam Taylor-Johnson es conocida, además de por ser la esposa de Aaron Johnson, por haber dirigido ‘Nowhere Boy‘ (id, 2009), una aproximación a los años mozos de John Lennon que consiguió cuatro nominaciones a los premios BAFTA. Apenas había dirigido un cortometraje desde entonces, pero eso no ha sido obstáculo para que los mandamases de Universal hayan confiado en ella. Además, su fichaje no ha sido para allanar el camino de cara a una posible contratación de Aaron Johnson para dar vida a Christian Grey, ya que todo indica que no va a ser el caso.

Para aquellos que no conozcáis la novela original de E.L. James, ‘Cincuenta sombras de Grey’ nos contará la peculiar relación que surge entre Christian Grey, un excéntrico millonario aficionado al sadomasoquismo, y Anastasia Steele, una estudiante universitaria que cae fascinada ante el encanto del primero. Parece ser que Universal quiere que Felicity Jones —’Hysteria‘ (id, Tanya Wexler, 2011)— interprete a Anastasia, mientras que aún se mantiene la incógnita sobre el actor cuya carrera cambiará para siempre al convertirse en Christian Grey.

Imagen e información | The Wrap

Un hombre (Rio Dewanto) despierta sin saber quien es y se ve inmerso en un extraño y perverso juego, tratando de salvar las vidas de los que descubre que son sus hijos y en constante huida de una presencia asesina y aparentemente sobrenatural que lo persigue y le habrá borrado la memoria.

Son tiempos nuevos para los juegos del gato y el ratón, aunque no han dejado de beber y descender de aquel cuento inspirado de Edgar Allan Poe en el que un pobre diablo estaba a merced de un péndulo mientras yacía atrapado, inmóvil, en un lugar soterrado.

Por más que muchos sigamos suspirando de nostalgia cada vez que recordamos los grandísimos momentos que pasamos con nuestras piezas de Tente, es innegable que la marca LEGO ha sabido, a lo largo de los años, renovarse y ampliar horizontes hasta el punto de convertirse en un referente del juguete infantil, y no tan infantil. Así, hemos visto a la compañía servir de escaparate a personajes de editoriales como DC o Marvel o a franquicias cinematográficas tan rentables como las de ‘Star Wars‘, ‘Harry Potter‘ o ‘El señor de los anillos‘, cuyos universos se han visto trasladados a videjojuegos multi-plataforma e incontables cajas de coleccionista con todos los personajes de las sagas.

Lo que faltaba, a la vista de muchos de los simpatiquísimos videos incluídos en los citados videojuegos, era que LEGO diera el salto a la gran pantalla, cosa que sucederá el próximo mes de Febrero de la mano de ‘The LEGO movie‘, un filme de animación digital producido por la Warner y Village Roadshow que en estos momentos ultiman Phil Lord & Christopher Miller, los responsables de las simpáticas ‘Lluvia de albóndigas‘ (‘Cloudy with a chance of meatballs’, 2009) o ‘Infiltrados en clase‘ (‘21 jump street’, 2012) y su inminente secuela.

Lamentable. La taquilla toca fondo en España tras vender apenas trescientas mil entradas y una recaudación de 2.150.857 euros durante el pasado fin de semana. A la espera de que lleguen al rescate dos de los mayores blockbusters del verano, ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013) y ‘Monstruos University’ (‘Monsters University’, Dan Scanlon, 2013) —¿por qué demonios se estrenan las dos el mismo día?—, el box office nacional vuelve a estar liderado por ‘R3sacón’ (‘The Hangover. Part III’, Todd Phillips, 2013) a pesar de no sumar ni medio millón de euros.

Con tanto especial como me he ido sacando de la manga en el último mes y medio, he tardado más de lo que inicialmente tenía previsto en llegar aquí, pero esta entrada sobre ‘El dragón del lago de fuego‘ (‘Dragonslayer’, Matthew Robins, 1981) supone la finalización de un breve pero significativo repaso por el puñado de películas que, creo, mejor representan lo que Disney se atrevió a hacer durante la primera mitad de los ochenta en esa búsqueda de nuevas fronteras de la que ya he hablado con los otros títulos que han compuesto este viaje, a saber: ‘Oz, un mundo fantástico‘ (‘Return to Oz’, Walter Murch, 1985), ‘El abismo negro‘ (‘The Black Hole’, Gary Nelson, 1979) y ‘El carnaval de las tinieblas‘ (‘Something Wicked this Way Comes’, Jack Clayton, 1983).

Co-producción entre Paramount y Disney, si por algo es recordada ‘El dragón del lago de fuego’ es por ser más madura y realista de lo que la productora había hecho hasta entonces en cine de imagen real, dejando atrás las tontadas infantiloides de ‘El abismo negro’ y construyendo un filme destinado, simple y llanamente, a un público con el que los estudios no habían contado nunca, el compuesto por jóvenes adultos.

El nombre de Greg Berlanti está principalmente asociado al mundo de la televisión, donde ha ejercido como guionista, creador y/o showrunner en series como ‘Dawson crece‘ (1998-2003), ‘Everwood‘ (2002-2006) o ‘Arrow‘ (2012-En emisión). Eso sí, nunca he perdido de vista al séptimo arte, donde ha participado en los libretos de ‘Ira de titanes‘ (‘Wrath of the Titans’, Jonathan Leibesman, 2012) y ‘Linterna verde‘ (‘Green Lantern’, Martin Campbell, 2011), habiendo tenido la ocasión de dirigir dos largometrajes —’El club de los corazones rotos‘ (‘The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy’, 2000) y ‘Como la vida misma‘ (‘Life as We Know it’, 2010)—. Ahora es noticia porque va a encargarse de la puesta en escena de ‘Epsilon‘.

‘Epsilon’ parte de un nuevo guión de Rhett Reese y Paul Wernick, los responsables del libreto de ‘Bienvenidos a Zombieland‘ (‘Zombieland’, Ruben Fleischer, 2009), que nos trasladará a un futuro en el que una rebelión de las máquinas ha fracasado en su intento de adueñarse de nuestro mundo, lo cual ha dejado a los humanos sin apenas utensilios electrónicos para salir adelante. Por su parte, los robots supervivientes se han refugiado en una estación espacial y han iniciado una serie de experimentos para conseguir que una serie de humanos acaten sus órdenes y así poder vengarse. Aún se desconoce quiénes protagonizarán la película y la fecha de inicio de rodaje.

Vía | Hollywood Reporter