Como seguro que sabéis, hace un tiempo publicamos en Blogdecine el Manifiesto en defensa de los derechos de los ciudadanos en Internet.

Hoy tenemos que volver a recordarlo porque en estos momento se está aprobando Anteproyecto de la Ley de Economía Sostenible sin cambio alguno, lo que supone que se aprobará la conocida Disposición Final Primera (ley antidescargas o ley Sinde), que contempla el cierre de páginas webs de descargas que se considere que infringen los derechos de autor.

Con ello, se ha cumplido con lo que ha querido la Coalición de Creadores, la cual se siente satisfecha de que ya que desde las entidades de gestión hayan logrado que la ley siga adelante sin cambios y sin escuchar a Internet.

Moncloa pone así en marcha un procedimiento exprés, reservado para la protección de los derechos fundamentales, para cerrar webs de enlaces a descargas y para ello deberá modificar la Ley Orgánica del Poder Judicial. Y todo ello, a pesar de que el CGPJ y la Fiscalía advirtieron de sus consecuencias.

En NacionRed | En defensa de los derechos de los ciudadanos en Internet.
Foto de Eneko.

Este fin de semana tenemos una oferta de lo más peculiar, aunque me temo que la calidad brillará por su ausencia. Nos podemos ir al pasado épico de la mano de John Woo o al futuro apocalíptico acompañando a Denzel Washington en su aventura sobre la Fe. También hay un flojo remake, una película española que huele a éxito, otra producida por Amenábar y el reestreno de una obra maestra de Pixar.

‘El libro de Eli’

Directores: Albert Hugues y Allen Hugues

Intérpretes: Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman, Michael Gambon, Jennifer Beals, Ray Stevenson, Evan Jones, Tom Waits

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna… Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero. Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli sólo busca la paz, pero si es necesario terminará con quien ose desafiarle.

¿Qué podemos esperar?: Teniendo en cuenta que los hermanos Hugues llevan 9 años sin dirigir y su adaptación de ‘From Hell’ no era precisamente una gran película, nada bueno. Con que entretenga llega.

En el 2004 se realizó una película titulada ‘Hermanos’ (‘Brodre’) dirigida por Susanne Bier, un drama intimista sobre dos hermanos, uno un vividor y problemático y el otro un ejemplar militar felizmente casado. Éste es enviado a Afganistán a una misión y se le da por muerto. Viuda y hermano se consolarán por la pérdida de la forma más lógica y humana hasta que el que creían muerto vuelve y se lía la de Dios. Es una película correcta, muy dura en su primera mitad con escenas muy incómodas, pero en su parte final decae sobremanera aunque el conjunto no se resiente del todo. La misma premisa la contiene el remake dirigido por Jim Sheridan y cuyo tráiler —penoso— nos bombardea estos días en las salas de cine. A los que lo hayáis visto, deciros que ya habéis visto la película porque la cuenta entera. Eso es lo que pasa cuando no se sabe vender un producto, como en el reciente caso de ‘The Lovely Bones’ (id, Peter Jackson, 2009).

‘Brothers’ es el típico caso de remake inútil e innecesario porque es prácticamente un calco del original europeo. Para colmo los apuntes más interesantes del relato son suavizados aquí, ya que los estadounidenses no desean tanta crudeza como bien es sabido. De todos modos lo que llama poderosamente la atención es que el director haya sido un Jim Sheridan definitivamente perdido para el cine. Observemos su carrera, sus cuatro primeras películas conforman un bloque muy distinto a las tres siguientes que no parecen del mismo realizador ni por asomo. Y es que Sheridan se ha ablandado irremediablemente, y sin causa aparente, desde su ñoña ‘In America’ (id, 2002).

Después de ver un tráiler, ya tenemos aquí el cartel oficial de la película ‘El Equipo A’. El director Joe Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’) ha sido el encargado de trasladar la famosa serie de televisión a la gran pantalla, contando para ello con un guión de Michael Brandt y un reparto de lo más interesante en el que figuran Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel y Patrick Wilson. En cuanto al póster, no se lo han currado mucho pero la verdad es que tampoco se requería más, simplemente nos muestra a los cuatro protagonistas en actitud chulesca, listos para la acción.

Como sabéis de sobra, ‘El equipo A’ (‘The A-Team’) se centra en las aventuras de un grupo de cuatro expertos soldados que se fugan tras ser condenados por un crimen que no habían cometido; desde entonces se convierten en mercenarios y se dedican a realizar misiones en las que ayudan a gente inocente en situaciones injustas. La fecha del estreno es el próximo 11 de junio en Estados Unidos; una semana más tarde la podremos ver en España.

PD: Bruce Willis, Woody Harrelson, Ryan Reynolds, Common y Ice Cube son algunos de los actores que estuvieron muy cerca de protagonizar el film.

Vía | Impawards

Después de muchos retrasos y de dudas sobre la fecha, se estrenará, por fin, esta tarde ‘Acantilado rojo’ (‘Chi bi’, 2008), un film de John Woo, protagonizado por Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Shidou Nakamura, Chiling Lin, You Yong y Hou Yong y basado en la novela ‘El romance de los Tres Reinos’, de Luo Guanzhong.

Con un espíritu épico, pero sin disimular un tono casi humorístico, que recuerda a las aventuras clásicas, Woo despliega una serie de escenas de acción, largas y elaboradas, que divierten por su coreografía de personajes y objetos o por los ingenios estratégicos que les dan pie. La planificación previa de todos estos ardides también responde al mismo goce inocente de las antiguas cintas de lances heroicos. Destacaría por amena la secuencia del robo de las flechas y otras, más puramente bélicas, por su fastuosidad. El director no renuncia a sus señas de identidad, como las palomas blancas, los ralentís, congelados y todo tipo de efectos que tanto han marcado su cine. Tampoco se queda corto en el empleo de todos los medios a su alcance en esta superproducción de elevado coste.

Tras dar vida por cuarta vez al Inspector Harry Callahan, Clint Eastwood volvió a ponerse en la piel de un policía muy distinto en ‘En la cuerda floja’ (‘Tighrope’, Richard Tuggle, 1984). Curiosamente el film iba a titularse ‘Más allá del bien y del mal’ pero ése fue el título que recibió en los USA una película de Liliana Cavani y por aquel entonces dos películas, exceptuando remakes, no podían titularse de igual manera. La verdad es que dicho título le hubiera quedado perfecto a la película pues representa más acertadamente lo que es la misma, el de ‘Tightrope’ aunque nada desdeñable, es menos sutil, más preciso, y una de las bazas del film es su ambigüedad.

El guión de la película le fue ofrecido al actor por Richard Tuggle con la condición de que éste fuera el director. Eastwood aceptó atraído por las enormes posibilidades del libreto; Tuggle ya había demostrado su valía escribiendo el guión de ‘Fuga de Alcatraz’ (‘Escape from Alcatraz’, Don Siegel, 1979) y además el film estaría bajo el control absoluto de su estrella. Una producción Malpaso con el mismo equipo que Eastwood solía/suele utilizar. Muchos son los que dicen que en realidad la película la dirigió el propio actor y no sería de extrañar dadas las enormes similitudes que existen con el cine del director. Aún así es algo que no sabremos nunca y es extraño que el nombre de Tuggle sólo esté relacionado a sus dos colaboraciones con Eastwood más otra película —‘Fuera de límites’ (‘Out of Bands’, 1986)— y un episodio de la serie ‘Historias de la cripta’. Nada más se sabe sobre él en términos cinematográficos.

Cuando uno cree que no le pueden sorprender más con las noticias sobre este maravilloso arte, llegan los de Summit y proclaman a los cuatro vientos sus intenciones con respecto a quién dirigirá la cuarta entrega de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’, Catherine Hardwicke, 2008) que lleva por título ‘The Twilight Saga: Breaking Dawn’. La cosa está entre tres realizadores de lo más peculiar: Sofia Coppola, Gus Van Sant y Bill Condon. Está claro que quieren terminar la saga por todo lo alto poniendo tras las cámaras a uno de esos directores que llevan escrito en la frente la palabra “autor”.

Si tuviera que decidirme por uno, evidentemente elegiría a Condon. Tiene experiencia dirigiendo films de terror —suya es la segunda entrega de ‘Candyman‘— y tras ‘Dioses y monstruos’ su carrera ha conservado cierto equilibrio. A los otros dos les tengo un miedo atroz. Van Sant ha demostrado más de una vez que sabe hacer excelentes películas —‘El indombale Will Hunting’ o ‘Drugstore Cowboy‘— pero cuando le da por cosas como ‘Gerry’ o ‘Last Days’, es para salir corriendo. Y la hija de Francis Ford Coppola es simple y llanamente la demostración palpable de que el talento no se hereda. Que nadie me salga con ‘Lost in Translation’ que me da la risa.

Como dicen en Las horas perdidas, hagan sus apuestas.

Mañana, 18 de marzo, se estrena ‘Tensión sexual no resuelta’, una película española de la que, para variar, se está haciendo una buena campaña de promoción y que, para variar, está producida con ganas de ser un éxito. No es la primera, lo sé —el año pasado, ‘Mentiras y gordas’ y ‘Fuga de cerebros’ fueron también por ahí—, pero es de las pocas. Los atractivos principales con los que se vende son las risas aseguradas, una pizca de sexo y, por supuesto, los nombres de Amaia Salamanca, Adam Jezierski, Miguel Ángel Muñoz, Fele Martínez, Pilar Rubio, Joaquín Reyes y varios más. Está claro que esto, que en realidad es lo que habría que hacer siempre, supone que la película ya llegue ante algunas personas con un juicio prefabricado sobre su calidad. Sin embargo, habría que saber situarse por encima de estas apariencias para evaluar con rigor su calidad.

El tercer film de Miguel Ángel Lamata —‘Una de zombies’, ‘Isi & Disi, alto voltaje‘— se orquesta a través de enredos y funciona gracias a la adición. Comienza con un personaje, que rápidamente conoce a otro. Y, según se tira de la madeja, se va sumando uno nuevo cada vez, para embrollar una trama que es más bien un entramado. Una vez planteado el lío, la película engancha y soporta un elevado nivel de interés que no decae hasta el final, gracias a que astutamente se va guardando la información para desvelarla con golpes de efecto. Las dos primeras escenas, más flojas y artificiales que el resto, con diálogos forzados e interpretaciones que aún no han entrado en calor, se olvidan en seguida a partir de la primera aparición de Jezierski. Cada una de las subsiguientes incorporaciones aumenta la curiosidad.

“No habrá amanecer para los hombres”

-Saruman

Con el rey Theoden exiliando a su pueblo de Edoras, y conduciéndoles al abismo de Helm, donde en teoría estarán seguros, comienza una parte de la película que, si bien no es tan impresionante como sus primeros 40 minutos, no palidece en comparación, y sigue subiendo en la escalada hacia convertirse en una memorable película de aventuras. Lo hace estableciendo nuevas líneas narrativas: por un lado, la relación entre Eowyn y Aragorn, por otro, la conexión entre Frodo y Gollum. Y hay mucho talento en ambos niveles.

De esta forma el viaje de Frodo, Sam y Smeagol, además de una hazaña física, se revela una aventura psicológica de gran magnitud, cuando Sam comience a sentirse celoso de que Frodo defienda continuamente a la grimosa criatura, y cuando Smeagol comience a luchar contra su demonio interior para no traicionarles definitivamente. Pero, y esto es tremendamente interesante, Frodo tiene que seguir creyendo que hay alguna manera de que Smeagol vuelva a ser el que fue. A fin de cuentas, está recorriendo el mismo camino que él.