Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Cada semana llegan a nuestros cines varias películas que están condenadas a algo poco mejor que la invisibilidad, y más ahora que el número de espectadores que se acerca a sus salas más cercanas se ha reducido de forma considerable. Este pasado viernes se estrenaba ‘Chaika‘ (id, 2012), segundo largometraje dirigido por Miguel Ángel Jiménez que ya pudo verse en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián y en varios certámenes más. Sin embargo, ahora me gustaría hablaros de ‘Khorosho (Todo bien)‘, el cortometraje que rodó en 2010 entre su ópera prima ‘Ori‘ (id, 2009) y ‘Chaika’.

Una de las primeras cosas que conviene aclarar es que el cortometraje está en ruso —con sus correspondientes subtítulos en castellano—, ya que todos los trabajos de Jiménez han sido co-producciones con Georgia, habiéndose sumado al carro Rusia en el caso de ‘Chaika’. Además, ‘Khorosho (Todo bien)’ tuvo una larga vida festivalera, ya que pudo verse en casi cincuenta certámenes. Su historia gira alrededor del reencuentro de Andra y Beak, dos antiguos miembros el ejército que recordarán viejos —y malos— tiempos mientras practican el poco sano hábito de fumar. Espero que os guste.

El capitán Barbossa anda buscando un medallón y la sangre del descendiente del pirata Bill Turner para deshacer una maldición que afecta a él y a muchos de sus compañeros. Secuestrando a la hija del gobernador (Keira Knightley) al ser engañado por esta, el verdadero hijo del pirata (Orlando Bloom) se unirá al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) para rescatar a su amada.

No disfruté nunca de esta película al verla por vez primera, en salas de cine y contando yo con la edad suficientemente ideal (quince años) como para sucumbir a todas y cada una de sus estrategias de seducción. Diez años más tarde, sin embargo, me ha parecido una buena (y estruendosa) superproducción de Jerry Bruckheimer.

Dan Dunne (Ryan Gosling) es un carismático profesor de Historia en un instituto marginal de Brooklyn. Su tendencia izquierdista y su imaginación lo hacen alguien heterodoxo pero eficaz. Sin embargo, lleva una doble vida y tiene problemas con las drogas. Drey (Shareeka Epps), una de sus alumnas, descubrirá a su profesor tomando drogas en los lavabos y entre ambos nacerá una amistad dado que ella está siendo tanteada por el mismo camello, Frank (Anthony Mackie), al que no delató su hermano encarcelado.

Ryan Fleck, cineasta indie que suele colaborar con su compañera Anna Boden, se desveló en esta película como una de las voces más frescas y sorprendentes del cine independiente de los Estados Unidos. El problema es que sus películas posteriores no han gozado de demasiado éxito y esta dupla (él director y escritor, ella escritora y productora) autoral no ha tenido la continuidad que merecería.

Menudo tráiler es el de esta prometedora primera película, recibida con un caluroso aplauso por parte de los críticos en el último certamen de Sundance. Y es que ‘Ain’t them bodies saints’ (id, 2013) supone el debut de David Lowry, quien antes ha sido editor para el último trabajo de Shane Carruth, la radical ‘Upstream Color’ (id, 2013). Pero su reparto es de impresión. Cuenta con el siempre estupendo Casey Affleck liderando el reparto y la magnética Rooney Mara de coprotagonista. Que en este tráiler haya ecos obvios de ‘Malas tierras’ (Badlands, 1973) resulta inspirador si tenemos en cuenta que ella es la nueva musa de Terrence Malick. Y que Keith Carradine y Ben Foster completen un reparto de impresión para otra historia criminal llena de huidas, sueños rotos y amores fatídicos es otra noticia magnífica.

Gael García Bernal ha tenido varias ocasiones para convertirse quizá no en una estrella, pero sí en un actor bastante más popular. Todo parecía irle sobre ruedas tras el estreno casi consecutivos de títulos como ‘Amores perros‘ (id, Alejandro González Iñárritu, 2000) o ‘Y tu mamá también‘ (id, Alfonso Cuarón, 2001), pero desde entonces ha ido alternando éxitos destacables como ‘Babel‘ (id, Alejandro González Iñárritu, 2006) como grandes fiascos como ‘A Little Bit of Heaven‘ (id, Nicole Kassell, 2011). Ahora acaba de anunciarse que va a encabezar el reparto de ‘Rosewater‘ (id, Jon Stewart, 2014).

Los buenos cinéfilos recordarán que Jon Stewart presentó dos ceremonias de entrega de los Oscar, pero esa no ha sido su única aportación al mundo del cine, ya que también ha aparecido como actor en películas como ‘The Faculty‘ (id, Robert Rodriguez, 1998) o la reivindicable ‘Smoochy‘ (‘Death to Smoochy’, Danny DeVito, 2002). Eso sí, es principalmente conocido por su labor como presentador desde 1999 del programa de sátira política ‘The Daily Show‘. Sin embargo, ha decidido dejar de lado la comedia en su salto a la dirección cinematográfica.

‘Rosewater’ será a la adaptación a la gran pantalla de ‘Then They Came for Me: A Family’s Story of Love, Captivity, and Survival‘, libro de memorias del periodista iraní Maziar Bahari publicado por primera vez en el 2011. El mismo se centra en el trabajo de Bahari cubriendo las elecciones de Irán en el 2009 y siendo encarcelado poco después al pronunciarse durante contra un posible amaño electoral. El rodaje de la película tendrá lugar este próximo verano, algo ya confirmado por el propio Stewart, pues va a dejar de lado durante tres meses ‘The Daily Show’ para poder hacerla.

Vía | Vulture

Vin Diesel y compañía han vuelto con la intención de arrasar en taquilla. La sexta entrega de ‘A todo gas’ es la novedad más potente del fin de semana pero por suerte para todos los que se aburren con esta franquicia no es la única que llega hoy a las carteleras españolas. Si amas el cine y no te molesta el doblaje —por desgracia la única opción en la mayoría de localidades—, también podrás encontrar los nuevos trabajos de Michael Winterbottom, Hong Sangsoo y Niels Arden Oplev, entre otros. Hay bastante para elegir, otra cuestión ya es que en vuestro cine más cercano proyecten lo que queréis ver…

‘Fast & Furious 6’

Dirección: Justin Lin. País: USA. Año: 2013. Duración: 130 min. Género: Acción. Interpretación: Vin Diesel (Dominic Toretto), Paul Walker (Brian O’Conner), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Luke Evans (Owen Shaw), Michelle Rodriguez (Letty), Jordana Brewster (Mia), Michelle Rodriguez (Letty), Elsa Pataky (Elena), Sung Kang (Han Lue), Tyrese Gibson (Roman), Gal Gadot (Gisele), Ludacris (Tej Parker), Gina Carano (Riley). Guion: Chris Morgan, basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson. Producción: Vin Diesel, Neal H. Moritz y Clayton Townsend. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Stephen F. Windon. Montaje: Kelly Matsumoto y Christian Wagner. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Poco podían imaginarse en la Paramount tras el gran e inesperado éxito que había supuesto ‘Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra‘ (‘Star Trek IV: the journey home’, Leonard Nimoy, 1986) que la decisión de permitir a William Shatner dejar su impronta en la saga galáctica iba a suponer un salvaje descenso en la apreciación que hasta entonces teníamos los seguidores de la misma, una apreciación que el tiempo sólo ha conseguido empeorar hasta el punto de considerar a ‘Star Trek V: la última frontera‘ (‘Star Trek V: the last frontier’, 1989) como la peor entrega de la franquicia trekkie junto con la novena parte.

Pero la afirmación anterior podría llevar a una interpretación errónea sobre las intenciones críticas del que esto suscribe, así que dejemos las cosas claras antes de adentrarnos en el cuerpo de la entrada: no es que ‘Star Trek V’ sea sólo la peor secuela de todas las que generó ‘Star Trek, la película‘ (‘Star Trek, the motion picture’, Robert Wise, 1979), es que, directamente, es una mala película, con momentos que trascienden lo desopilante para pasar a lo absurdo y una historia que es un cúmulo de sinsentidos en desenfrenada sucesión.

Hay ciertos humoristas que gozan del favor del público americano, pero cuyas películas no despiertan el mismo interés en el resto del planeta. Jason Sudeikis, al que hemos podido ver en títulos como ‘Carta blanca‘ (‘Hall Pass’, Peter y Bobby Farrelly, 2011) o ‘Cómo acabar con su jefe‘ (‘Horrible Bosses’, Seth Gordon, 2011), es uno de ellos y ya amenaza con una nueva película titulada ‘We’re the Millers‘ (id, Rawson Marshall Thurber, 2013), de la cual podemos ver ahora su cartel y un tráiler para adultos.

La excusa argumental de ‘We’re the Millers’ es que un insignificante traficante de drogas ha de acudir a México para traer un nuevo cargamento a los Estados Unidos y así saldar una importante deuda. Para ello tendrá que hacerse pasar por un respetable padre de una familia postiza formada por una stripper malhablada, una maleante callejera y un virgen ingenuo. Sudeikis es el principal reclamo para el público americano, pero en el resto del mundo se potenciará más la presencia de Jennifer Aniston.

Terminó el culebrón. Ewan McGregor ha confirmado a través de Twitter que se va a incorporar en breve al rodaje de ‘Jane Got a Gun’. Hace unas semanas surgió el rumor de que el escocés había sido elegido para encarnar al villano de este western que dirige Gavin O´Connor pero teniendo en cuenta el mareo de actores que han afectado a la producción he preferido no comentarlo aquí hasta ahora.

Como recordaréis, ese papel ha ido cambiando de manos; inicialmente el malo iba a ser Joel Edgerton —actualmente en cartelera con ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, Baz Luhrmann, 2013)— pero aprovechó la marcha de Michael Fassbender para cambiar de personaje. Luego se lo quedó Jude Law, y lo abandonó poco después cuando se marchó la directora Lynne Ramsay. El mes pasado se fichó a Bradley Cooper, sin embargo apenas unos días después canceló el compromiso para trabajar con Steven Spielberg en ‘American Sniper’.

Afortunadamente O´Connor podrá contar al final con un intérprete tan versátil y carismático como McGregor, al que acompañarán en pantalla Natalie Portman, Noah Emmerich, Rodrigo Santoro y Edgerton. La trama gira en torno a una mujer que pide ayuda a un antiguo amante para salvar a su esposo, perseguido por una banda de forajidos.

Vía | Twitter

En 2011, Nicolas Winding Refn entraba en el Olímpo de los dioses del cine internacional tras el estreno de ‘Drive’ en el Festival de Cine de Cannes, donde recibió el premio a la Mejor Dirección. Su dominio del lenguaje cinematográfico más puro y su elegante estilo a la hora de rodar escenas de acción y violencia, consiguieron que la película tuviera una larga vida en cines de todo el mundo y recibiera el respaldo de público y crítica casi unánimamente –yo me excluyo, la historia de aquel conductor sin nombre no me conmovió en absoluto–. Ahora, vuelve a la Sección Oficial del Festival de Cannes con ‘Only God Forgives’, un proyecto mucho más ambicioso y en el que repite con Ryan Gosling como protagonista. La película ha sido una de las grandes decepciones del festival y no nos extraña.

Era normal que hubieran muchas expectativas puestas en la nueva cinta de Winding Refn, que no ha dejado de ‘abrirnos el apetito’ con suculentas imágenes, tráilers y pósters, pero lo cierto es que ‘Only God Forgives’ no cumple con las expectativas y esta historia de venganza y violencia ambientada en Tailandia vale únicamente la pena por su apabullante propuesta visual.