Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

John Stockwell combina su faceta de actor con la de director. Su cara era muy común en los ochenta en título como ‘Christine’ (id, John Carpenter’, 1983) o ‘Top Gun’ (id, Tony Scott, 1986), una presencia que no molestaba en absoluto, todo lo contrario cuando decide ponerse detrás de las cámaras filmando thrillers, comedias y sobre todo historias ambientadas en el mar, tal es el caso de ‘Inmersión letal’ (‘Into the Blue’, 2005) o ‘Turistas’ (id, 2006), engendros casi insultantes que basan su atractivo en los cuerpazos que se pasean por delante del espectador, mientras que el cine en sí mismo simplemente desaparece, o se ahoga, nunca mejor dicho.

‘Marea letal’ (‘Dark Tide’, 2005) ha tardado más de un año en estrenarse en nuestras salas, y el resultado estaba claro, no ha logrado colarse ni en el top ten. De hecho, me sorprende que alguien se haya sentido realmente interesado en ver semejante bodrio —de momento la peor película en lo que llevamos de año— y que a priori sólo tiene a Halle Berry como atracción del respetable. Su apariencia de hija bastarda de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975) también parece jugar en su contra, y no me extraña, esta película carece del más mínimo suspense para resistir una posible comparación con la obra maestra de Spielberg. En realidad carece de todo.

Antes de enfrancarse en los preparativos para el rodaje del séptimo episodio de la saga Star Wars, J.J. Abrams goza del enorme éxito que ha obtenido con ‘Star Trek: En la oscuridad’ (‘Star Trek Into Darkness, 2013), la única película que ha sido capaz de arrebatarle el trono en la taquilla americana al superblockbuster ‘Iron Man 3’ (‘Iron Man Three’, Shane Black, 2013), que sigue su exitosa andadura por las carteleras de medio mundo. El trabajo de Abrams tiene entusiasmado al público votante en la IMDb, que se deshace en elogios, mientras que la crítica la trata muy bien, a la altura de la anterior entrega.

La trágica muerte de su hijo Jett en el 2009 llevó a John Travolta a abandonar temporalmente su carrera como actor, ya que no se veía con ganas de seguir dedicándose a ello. Este hiato llegó a su final cuando aceptó la oferta de Oliver Stone para dar vida a un suculento personaje secundario de ‘Salvajes‘ (‘Savages’, 2012) y ha decidido que no sea algo puntual, pues su presencia ya está asegurada para varios largometrajes. El que ahora nos interesa es ‘Gotti: In the Shadow of my Father‘ (id, Joe Johnston, 2014), ya que acaba de confirmarse que va a estar protagonizada por Anthony Hopkins y el propio Travolta.

‘Gotti: In the Shadow of my Father’ será el biopic de las andanzas criminales del mafioso John Gotti y la singular decisión del hijo de éste de abandonar el “negocio” familiar para redimirse. El proyecto llevaba varios años deambulando por Hollywood —hace un par de años que se rumoreó por primera vez la posible presencia de Travolta— sin conseguir salir adelante, pero las dudas ya han llegado a su fin. Contando con un guión de Lem Dobbs —‘Indomable’ (‘Haywire’, Steven Soderbergh, 2011)— y Leo Rossi —‘Mafioso: The Father, the Son’ (id, Anthony Caldarella, 2004)—, detrás de las cámaras encontraremos a Joe Johnston, una elección bastante inusual, ya que hasta la fecha había centrado su carrera en cintas muy diferentes a ésta como ‘Jumanji‘ (id, 1995) o ‘Capitán América: El primer vengador‘ (‘Captain America: The First Avenger’, 2011).

Anthony Hopkins y John Travolta no son los únicos intérpretes cuya presencia está confirmada en ‘Gotti: In the Shadow of my Father’, ya que en ella también podremos ver a Chazz Palminteri, Kelly Preston —esposa de Travolta— y Ella Bleu Travolta —no, el apellido no es mera coincidencia—. Se espera que el rodaje empiece en breve.

Vía | Variety

El reciente fallecimiento de Ray Harryhausen me ha hecho revisar la que él consideraba su película favorita de todas aquellas en las que metió su maravillosa mano para los trucajes en los efectos especiales. ‘Jason y los argonautas’ (‘Jason and the Argonauts’, Don Chaffey, 1963) es pura fantasía ambientada en una tierra lejana dominada por los dioses y sus caprichos, y que es recordada sobre todo por las creaciones de Harryhausen que, como siempre sirvieron de inspiración a muchos directores, mientras que hizo soñar a muchos espectadores. La realización se deriva del éxito obtenido con ‘Simbad y la princesa’ (‘The 7th Voyage of Sinbad’, Nathan Juran, 1958), con la que se abría un nuevo camino en las producciones de Charles H. Schnner y con la que se pretendía crear una saga.

Harryhausen fue productor asociado de Schnner y juntos dieron salida a varios títulos en los que el primero desplegó todo su imaginario con la creación de criaturas involvidables. De entre todos los títulos que ambos produjeron se encuentran el presente, los films de Nathan Juran —‘La gran sorpresa’ (‘First Men in the Moon’, 1964) es un film a reivindicar— o esa curiosa mezcla entre western y dinosaurios titulada ‘The valley of Gwangii’ (1969). ‘Jason y los argonautas’ es de los films más sólidos al lado de las cintas de Juran, todo un logro que trasciende la mano de Harryhausen para erigirse como producto con vida propia. La búsqueda del vellocino de oro como mcguffin, con cierta visión escéptica sobre la religión, da com oresultado un vibrante relato lleno de emoción.

Nunca sentí demasiado interés en las películas que surgieron a partir del movimiento Dogma, pero su existencia mereció la pena aunque sólo sea por haber dado pie a la existencia de la notable ‘Celebración‘ (‘Festen’, 1998). Thomas Vinterberg, su director, consiguió cierto eco internacional gracias a ella, pero su carrera nunca terminó de despegar. En su momento se esperaba mucho de ‘Querida Wendy‘ (‘Dear Wendy’, 2005), ambiciosa coproducción europea —hasta ocho países participaron en ella—, pero los resultados no estuvieron a la altura de lo esperado. Sin embargo, su suerte cambió recientemente a raíz del estreno de ‘La caza‘ (‘Jagten’, 2012) y quiere capitalizar su éxito rodando ‘Drinking‘.

Una de las cosas más llamativas de ‘Drinking’, título provisional que podría acabar cambiando, es que Vinterberg, Tobias Lindholm, con quien ya había colaborado en ‘La caza’ y ‘Submarino‘ (id, 2010), y Anders Thomas Jensen —‘En un mundo mejor’ (‘Hævnen’, Suzanne Bier, 2010)— quieren rendir con ella un homenaje a la importancia del alcohol en las relaciones sociales. El propio Vinterberg ha matizado que no quieren hacer una apología de su consumo, pero sí tratar un tema normalmente demonizado en el cine, por lo que no tendrán problemas en recurrir también a las borracheras para mostrar el papel clave que la ingesta de alcohol ha jugado a lo largo de toda la historia.

Eso sí, ‘Drinking’ no será la siguiente película de Vinterberg, ya que él y Lindholm tienen ya listo el guión de ‘The Commune‘, cinta que se basa en las propias experiencias de Vinterberg viviendo en una comuna durante los años 70 y cuyo rodaje comenzará a principios de 2014. Por su parte, sobre ‘Drinking’ también se sabe que la acción se situará en Dinamarca, donde el consumo de alcohol en grandes cantidades está más aceptado socialmente que en otros países.

Vía | Screen Daily

Mi compañero Sergio hizo hace unas semanas un pequeño repaso a varios títulos de la Cannon, infame productora que gozó de cierta popularidad en los años 80 por sus cintas de acción. Éstas rara vez hacían gala de algún elemento artístico que merezca la pena ser recordado positivamente, algo a lo que ayudó mucho la fama de dar luz verde a cualquiera propuesta que les llegase —y sólo hay que echar un vistazo a su filmografía para ver lo cerca de la realidad que está eso— que se ganaron Menahem Golan y Yoram Globus, los mandamases de esta compañía.

Hacía ya muchos años que no veía una película producida por Golan y Globus —la última fue ‘America 3000’ (id, David Engelbach, 1986), lamentable cinta que algunos únicamente recuerdan por el uso de la palabra plastigocuay en su doblaje al castellano— y no tenía la más mínima intención de que eso cambiara. Sin embargo, mi novia y yo estábamos haciendo zapping y vimos que la información que nos daba el propio canal definía a ‘Yo, el halcón’ (‘Over the Top’, Menahem Golan, 1987) como una película que “combina músculos, acción y toques de drama“. Tan singular propuesta nos creó la necesidad de verla y la verdad es que ojalá nunca hubiésemos caído en la tentación.

Ya está todo prácticamente resuelto de cara al próximo rodaje de ‘The Equalizer’, la adaptación de la serie creada por Michael Sloan y Richard Lindheim, conocida en España como ‘El justiciero’. Antoine Fuqua —‘Training Day’ (2001), ‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen’, 2013)— se ocupará de dirigir una película que como ya os informé va a estar protagonizada por Denzel Washington. La estrella dará vida a Robert McCall, un hombre de misterioso pasado que vigila las calles de Nueva York resolviendo asuntos injustos.

Recientemente se han incorporado al reparto Marton Csokas y Chlöe Grace Moretz, quienes interpretarán a los otros personajes principales de la historia, escrita para la gran pantalla por Richard Wenk. Csokas —‘El mito de Bourne’ (‘The Bourne Supremacy’, P. Greengrass, 2004), ‘La deuda’ (‘The Debt’, J. Madden, 2010)— se ha quedado el papel del villano, un vicioso asesino que resuelve problemas para la mafia rusa, mientras que Moretz —‘Kick-Ass’ (M. Vaughn, 2010), ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, M. Scorsese, 2011)— encarnará a una jovencísima prostituta empleada por los rusos.

El protagonista seguirá el ejemplo de Travis Bickle —‘Taxi Driver’ (M. Scorsese, 1976)— y tratará de salvar a la chica mediante métodos violentos. ‘The Equalizer’ se empezará a filmar este verano en Boston y debería estrenarse en 2014.

PD: Csokas llega a esta producción tras participar en ‘Noah’ (D. Aronofsky, 2014), ‘Sin City: A Dame to Kill’ (F. Miller, R. Rodriguez, 2013) y ‘The Amazing Spider-Man 2’ (M. Webb, 2014).

Vía | HollywoodReporter

Junto a la magistral ‘Crónicas marcianas‘, ‘La feria de las tinieblas‘ siempre ha sido mi obra favorita del gran Ray Bradbury, algo quizás provocado por haberla leído con los catorce años que James Nightshade y William Halloway, sus dos protagonistas, tienen en el libro. Y esa ha sido la única razón por la que nunca me había atrevido a visionar ‘El carnaval de las tinieblas‘ (‘Something wicked this way comes’, Jack Clayton, 1983), la adaptación que Disney ponía en pie hace tres décadas de la novela.

En realidad hay otra razón por la que nunca me he atrevido a acercarme al filme que nos ocupa, y esa no es otra que el que estuviera producido por la Disney de los ochenta: ya he hablado en dos ocasiones de lo que la productora intentó con todas sus fuerzas en esta década en la que trató de seguir manteniéndose fiel al espíritu del Tío Walt mientras abría sus miras a un público más adulto. De una empresa que se saldó con más que irregulares resultados hemos cubierto ya ‘El abismo negro‘ (‘The black hole’, Gary Nelson, 1979) y ‘Oz, un mundo fantástico‘ (‘Return to OZ, Walter Murch, 1985), dos filmes que ponen en evidencia el natural temor a acercarme a la adaptación de un libro tan apreciado.

Cada vez es más habitual en Hollywood que los respetados actores veteranos estén condenados a dejarse ver en papeles poco trabajados en grandes producciones o tener que rezar para que salga algún proyecto oscarizable que cuente con algún personaje ideal para ellos. Los casos de Morgan Freeman y Diane Keaton son diametralmente opuestos, ya que el primero no tiene problemas en dignificar cualquier blockbuster con su presencia, mientras que ella no se prodiga en exceso en los últimos años. Sin embargo, lo que ahora nos interesa es que Freeman y Keaton van a encabezar el reparto de ‘Life Itself‘ (id, Richard Loncraine).

‘Life Itself’ nos contará la historia de un veterano matrimonio neoyorquino que ponen su casa a la venta. Las disputas económicas entre otras parejas por hacerse con ella y, sobre todo, la necesidad vital de ellos de hacerse a la idea de dejar atrás su hogar serán los grandes ejes del relato. Detrás de las cámaras encontraremos a Richard Loncraine, artífice de títulos de dudoso interés como ‘Wimbledon‘ (id, 2004) o ‘Firewall‘ (id, 2006). Su tarea será llevar a buen puerto el guión que Charlie Peters —‘Tres hombres y una pequeña dama’ (‘3 Men and a Little Lady’, Emile Ardolino, 1990)—, con quien ya había colaborado en ‘Más vale sola que mal acompañada‘ (‘My One and Only’, 2009), ha escrito a partir de ‘Heoric Measures‘, la novela de Jill Ciment.

Vía | Deadline

Puede que Colin Firth esté muy lejos de ser una garantía de éxito comercial, pero lo que su presencia sí suele asegurar es que la película va a tener al menos un mínimo interés. Ya estaba confirmado que en el futuro vamos a poder verle en proyectos tan apetecibles como los nuevos trabajos de Woody Allen, donde compartirá protagonismo con Emma Stone, y Matthew Vaughn, pero ahora acaba de saberse que también va a encabezar el reparto de ‘A Foreign Country‘.

‘A Foreign Country’, que tiene su origen en la novela homónima de Charles Cumming, supondrá el regreso de Firth al cine de espías tras la notable ‘El topo‘ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, Tomas Alfredson, 2011), ya que la historia girará alrededor de un antiguo agente del servicio de inteligencia inglés que regresará para ocuparse de un último caso de conspiración que tiene sus raíces dentro de la propia compañía. Firth también participará como productor en la misma a través de Raindog —empresa de la que es propietario junto a un antiguo ejecutivo de Sony—, por lo que es esperable que mueva los hilos todo lo rápido que le sea posible para que el inicio del rodaje no se demore en demasía.

Vía | The Playlist