Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Junto a la magistral ‘Crónicas marcianas‘, ‘La feria de las tinieblas‘ siempre ha sido mi obra favorita del gran Ray Bradbury, algo quizás provocado por haberla leído con los catorce años que James Nightshade y William Halloway, sus dos protagonistas, tienen en el libro. Y esa ha sido la única razón por la que nunca me había atrevido a visionar ‘El carnaval de las tinieblas‘ (‘Something wicked this way comes’, Jack Clayton, 1983), la adaptación que Disney ponía en pie hace tres décadas de la novela.

En realidad hay otra razón por la que nunca me he atrevido a acercarme al filme que nos ocupa, y esa no es otra que el que estuviera producido por la Disney de los ochenta: ya he hablado en dos ocasiones de lo que la productora intentó con todas sus fuerzas en esta década en la que trató de seguir manteniéndose fiel al espíritu del Tío Walt mientras abría sus miras a un público más adulto. De una empresa que se saldó con más que irregulares resultados hemos cubierto ya ‘El abismo negro‘ (‘The black hole’, Gary Nelson, 1979) y ‘Oz, un mundo fantástico‘ (‘Return to OZ, Walter Murch, 1985), dos filmes que ponen en evidencia el natural temor a acercarme a la adaptación de un libro tan apreciado.

Cada vez es más habitual en Hollywood que los respetados actores veteranos estén condenados a dejarse ver en papeles poco trabajados en grandes producciones o tener que rezar para que salga algún proyecto oscarizable que cuente con algún personaje ideal para ellos. Los casos de Morgan Freeman y Diane Keaton son diametralmente opuestos, ya que el primero no tiene problemas en dignificar cualquier blockbuster con su presencia, mientras que ella no se prodiga en exceso en los últimos años. Sin embargo, lo que ahora nos interesa es que Freeman y Keaton van a encabezar el reparto de ‘Life Itself‘ (id, Richard Loncraine).

‘Life Itself’ nos contará la historia de un veterano matrimonio neoyorquino que ponen su casa a la venta. Las disputas económicas entre otras parejas por hacerse con ella y, sobre todo, la necesidad vital de ellos de hacerse a la idea de dejar atrás su hogar serán los grandes ejes del relato. Detrás de las cámaras encontraremos a Richard Loncraine, artífice de títulos de dudoso interés como ‘Wimbledon‘ (id, 2004) o ‘Firewall‘ (id, 2006). Su tarea será llevar a buen puerto el guión que Charlie Peters —‘Tres hombres y una pequeña dama’ (‘3 Men and a Little Lady’, Emile Ardolino, 1990)—, con quien ya había colaborado en ‘Más vale sola que mal acompañada‘ (‘My One and Only’, 2009), ha escrito a partir de ‘Heoric Measures‘, la novela de Jill Ciment.

Vía | Deadline

Puede que Colin Firth esté muy lejos de ser una garantía de éxito comercial, pero lo que su presencia sí suele asegurar es que la película va a tener al menos un mínimo interés. Ya estaba confirmado que en el futuro vamos a poder verle en proyectos tan apetecibles como los nuevos trabajos de Woody Allen, donde compartirá protagonismo con Emma Stone, y Matthew Vaughn, pero ahora acaba de saberse que también va a encabezar el reparto de ‘A Foreign Country‘.

‘A Foreign Country’, que tiene su origen en la novela homónima de Charles Cumming, supondrá el regreso de Firth al cine de espías tras la notable ‘El topo‘ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, Tomas Alfredson, 2011), ya que la historia girará alrededor de un antiguo agente del servicio de inteligencia inglés que regresará para ocuparse de un último caso de conspiración que tiene sus raíces dentro de la propia compañía. Firth también participará como productor en la misma a través de Raindog —empresa de la que es propietario junto a un antiguo ejecutivo de Sony—, por lo que es esperable que mueva los hilos todo lo rápido que le sea posible para que el inicio del rodaje no se demore en demasía.

Vía | The Playlist

Una estafadora llamada Jean Harrington (Barbara Stanwyck) se dedica a timar a timoratos junto a su padre y su socio. Cuando se enamora del acaudalado e ingenuo Charles Pike (Henry Fonda) y éste la rechaza, creyendo que sus intenciones fueron siempre criminales, Jean se venga, presentándose en el hogar de Pike, pasado un tiempo, bajo el nombre de Eve.

La vida de Preston Sturges fue, a diferencia de otras biografías a las que acudimos guiados solamente por la curiosidad de saber como funcionaba la mente de un artista que fue capaz de crear obras cuyo poder de fascinación consideramos difícil de extinguir, tan notable y curiosa como cualquiera de las historias que él mismo dirigió.

Ojo a esto. Hace dos años os informé sobre un interesante proyecto de ciencia-ficción titulado por aquel entonces ‘Europa’, sobre la primera misión tripulada a uno de los satélites de Júpiter, Europa, con el objetivo de encontrar algún indicio de vida extraterrestre —algo hallarán, sin duda—. Hoy os traigo el cartel y el tráiler de esta producción internacional que ha dirigido el ecuatoriano Sebastián Cordero —‘Ratas, ratones, rateros’ (1999), ‘Rabia’ (2009)—.

Sharlto Copley —al que también podremos ver en la esperadísima ‘Elysium’ (Neill Blomkamp, 2013)—, Anamaria Marinca, Michael Nyqvist, Christian Camargo y Daniel Wu encabezan el reparto de la película, que parte de un guion original escrito por Philip Gelatt. El avance me ha gustado, visualmente tiene una pinta magnífica y parece que habrá momentos de gran tensión, solo espero que no lo arruinen todo metiendo algún giro que limite la historia al terror más convencional.

¿Qué pensáis vosotros, os llama la atención o no os atraen esta clase de propuestas? ‘Europa Report’ se estrena el 2 de agosto en EE.UU.; de momento no hay fecha para España.

Durante la segunda guerra mundial, un batallón de soldados recibe la engorrosa tarea de liberar un último y remoto pueblo italiano antes de tomar todo el territorio. Pero allí las cosas no son como esperaban y serán muy bien recibidos tanto por los locales como por el bando enemigo, que acepta rendirse. Sin embargo, las cosas cambiarán cuando los alemanes entren en acción.

Hubo un tiempo en que el desmelene era posible también en una película de un gran estudio, sin necesidad de tener un público exclusivo, porque, a pesar de que no lo creamos, la comedia, como la tragedia, es uno de los grandes géneros cultos y hace falta mucho talento, y una inteligencia sutil, para armar una gran comedia. En este caso, bélica. Este clásico de los sesenta viene servido por una dupla cuanto menos inesperada o insólita, porque la Historia tiene no solamente la costumbre de desmentirse sino de olvidar el orden en detrimento de la importancia.

Tras un par de días de cine bastante tranquilo, por fin aparecen dos más que probables candidatas a entrar en ese palmarés que decidirá, entre otros, el mismísimo Steven Spielberg. Se trata de ‘Le Passé’ del iraní Asghar Farhadi y ‘Like father, like son’ del japonés Hirokazu Kore-eda, dos cintas que tratan sobre la familia pero de forma totalmente opuesta.

Pero antes de entrar en materia, y como os prometí también chismes de varios niveles, aquí va el parte del día: llueve sin parar, pero si el mítico Mitch Bucanan –a.k.a David Hasselholf– pasea su anaranjado bronceado por la Croisette, sonriente y perseguido por una ola de fotógrafos y no le afecta a mí tampoco. Más desapercibidos pasaban Blanca Suárez y Miguel Ángel Silvestre, que disfrutaban del sol –o el poco que vimos ayer– en la ya citada Croisette, y a los que intercepté con todo el morro para preguntarles a qué habían venido a Cannes: “A Blanca le han dado el premio Chopard a la Mejor Actriz Revelación”, me dice Silvestre. Le doy la enhorabuena y corro, que llego tarde a una reunión en el stand de Cinema from Spain en el Marché du Film.

Como recordaréis, la semana pasada Mikel os hizo una pregunta: ¿cuál es para vosotros la película más esperada del verano? Es una estación especialmente atractiva para los estudios de Hollywood, que aprovechan para estrenar algunos de sus títulos más potentes, cargados de acción y efectos visuales, propuestas que invitan a inflarse a palomitas. Hoy me toca a mí traeros el resultado de la encuesta.

La vencedora ha sido ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, 2013), confirmando que hay ganas de volver en la gran pantalla a Superman. La película de Zack Snyder —producida por Christopher Nolan— ha arrasado con un 47% de votos a pesar de competir con un buen puñado de títulos realmente atractivos. El segundo más votado ha sido ‘Pacific Rim’ (Guillermo del Toro, 2013), el estreno más esperado del verano por un 12% de lectores. Completa el podio ‘Star Trek: En la oscuridad’ (‘Star Trek Into Darkness’, J.J. Abrams, 2013) con un 9% de votos.

Por último, me ha llamado poderosamente la atención que un film tan humilde e íntimo como ‘Antes del anochecer’ (‘Before Midnight’, Richard Linklater, 2013) haya sido más votado que lo nuevo de Michael Bay —‘Dolor y dinero’ (‘Pain & Gain’, 2013)—, el último desastre de Roland Emmerich —‘Asalto a la Casa Blanca’ (‘White House Down’, 2013)— o el próximo blockbuster de Disney —‘El llanero solitario’ (‘The Lone Ranger’, Gore Verbinski’, 2013)—. Lástima que este interés no se traduzca luego en la taquilla… la cartelera sería muchísimo más estimulante, ¿no os parece?

Si hay un nombre determinante en el cine de ciencia-ficción y fantasía durante las décadas de los cincuenta y los sesenta, ese es el de George Pal, un artista con un personalísimo concepto del cine fantástico que siempre intentó dotar a sus producciones, estuvieran o no dirigidas por él, de un profundo sentido de la maravilla y de unos sorprendentes efectos visuales que fueran a la cabeza de lo que por aquél entonces se cocía en Hollywood.

Por este motivo resultaba inevitable que, en este ciclo que le estamos dedicando a la ciencia-ficción, reserváramos un espacio al cineasta húngaro, un espacio que servidor empieza llenando hoy con ‘Con destino a la Luna‘ (‘Destination Moon’, Irving Pichel, 1950), primera de las producciones de las que se haría cargo el realizador y productor y que sirvió como trampolín para lanzar a Pal por los senderos de un género que exploraría a conciencia durante los diez años siguientes.

No son pocos los menores de edad que consiguen llamar la atención del público por actuaciones muy por encima de la media. El problema es que muchos de ellos acaban cayendo en desgracia antes o después y raro es que sigan trabajando en títulos de mínima entidad cuando alcanzan la mayoría de edad. Parece que ese no va a ser el caso de Chloë Moretz y Asa Butterfield, ya que los jóvenes protagonistas de la magnífica ‘La invención de Hugo‘ (‘Hugo’, Martin Scorsese, 2011) van a volver a trabajar juntos en ‘The White Circus‘ (id, Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, 2014).

‘The White Circus’ nos contará la historia de un joven piloto que ve como su avión acaba estrellándose durante su primera misión en el día de nochevieja. Ya en tierra se enamora de una cantante de cabaret, inicia una singular relación con el oso parlante de un circo e incita a los habitantes del lugar a rebelarse contra su tiránico líder. Lo que es seguro es que no podremos criticarla por contarnos algo ya visto en infinidad de ocasiones.

Detrás de ‘The White Circus’ encontraremos a Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, dúo de cineastas que hasta la fecha sólo habían rodado varios cortometrajes, habiendo conseguido una nominación al Oscar por su trabajo en ‘Madame Tutli-Putli‘ (id, 2007). En su salto al largometraje contarán con un reparto en el que también sobresalen los nombres de Andrea Riseborough, a la que aún podemos ver en nuestros cines más cercanos en ‘Oblivion‘ (id, Joseph Kosinski, 2013), y Christian Friedel. El rodaje comenzará a principios del próximo año y tendrá lugar en diversas localizaciones europeas.

PD: A Moretz podremos verla dentro de poco en ‘Carrie‘ (id, Kimberly Peirce, 2013)) y ‘Kick Ass 2 – Con un par‘ (‘Kick Ass 2’, Jeff Wadlow, 2013), mientras que Butterfield lidera el reparto de la inminente ‘El juego de Ender‘ (‘Ender’s Game’, Gavin Hood, 2013).

Vía | Cinema Blend