Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

El festival de Granada Cines del Sur se despidió hasta el año que viene tras proyectarse ayer por última vez los dos títulos más aplaudidos de la sección oficial, ‘Nairobi Half Life’ (Tosh Gitonga, 2012), galardonada con la Alhambra de Oro a la mejor película, y ‘Capturing Dad’ (‘Chichi wo tori ni’, Ryota Nakano, 2012), ganadora del premio especial del jurado y el del público. En este artículo os hablo del estupendo film japonés y de la ópera prima del ecuatoriano David Nieto Wenzell, completando el repaso a los nueve títulos en competición del certamen, cuya séptima edición rendía homenaje a los mil años del Reino de Granada.

‘La llamada’

‘La llamada’ (2012) se centra en un día en la vida de dos personajes, una madre soltera (Anahi Hoeneisen) y su hijo adolescente (Nicolás Andrade); la mujer es publicista y va de un sitio para otro casi siempre con el teléfono móvil pegado al oído, tratando de resolver más conflictos de los que puede abarcar, mientras el chaval la espera en el instituto después de que una profesora haya pedido su expulsión por un incidente durante la última clase del año. La película toca temas interesantes, expone el precio personal y familiar que se debe pagar cuando la vida gira en torno al trabajo, así como la impersonalidad de un mundo cada vez más inmediato y tecnológico, pero lo hace de una forma torpe, superficial e ingenua, resultando un discurso fallido que llega a dejar indiferente.

Se cierran cines, la cartelera da pena, la industria cada vez arriesga menos y los medios saturan con información sobre blockbusters, secuelas y películas de superhéroes… No obstante, a los amantes del séptimo arte nos queda aún la alegría de poder ver los nuevos trabajos de grandes cineastas como Steven Spielberg, Woody Allen, Michael Haneke o Martin Scorsese, entre muchos otros. Aquí os dejo el esperado tráiler de ‘The Wolf of Wall Street’ (2013), lo último del genial director de ‘Taxi Driver’ (1976).

Leonardo DiCaprio repite una vez más con Scorsese —es la quinta película en la que coinciden— interpretando al protagonista de esta adaptación de las memorias de Jordan Belfort, donde narra su ascenso y su caída como fundador de una entidad financiera que funcionó desde finales de los 80 a principios de los 90, gracias a la cual pudo vivir como un rey hasta que descubrieron que estaba estafando a sus clientes… Terence Winter firma el guion.

Además de DiCaprio, que vuelve a sonar como favorito para los Oscar —la misma cantinela de todos los años—, en el reparto encontramos a Matthew McConaughey, Jonah Hill, Margot Robbie, Jon Favreau, Kyle Chandler, Rob Reiner y Jean Dujardin, el protagonista de la deliciosa ‘The Artist’ (Michel Hazanavicius, 2011). Paramount Pictures estrenará ‘The Wolf of Wall Street’ el 15 de noviembre en EE.UU., de momento no hay fecha para España.

La llegada a los cines españoles este próximo viernes de ‘El hombre de acero‘ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013) no invitaba precisamente al resto de estudios a lanzar no ya alguno de sus títulos estrella, sino cualquier película que necesitara algo más que un estreno técnico en nuestro país. No obstante, en Walt Disney no se han dejado amilanar por el regreso de Superman a la gran pantalla y han decidido que el 21 de junio era la fecha ideal —y lo es salvo por el “pequeño” detalle ya comentado— para que los españoles puedan acercarse a su cine más cercano a ver ‘Monstruos University‘ (‘Monsters University’, Dan Scanlon’, 2013), el nuevo trabajo de Pixar.

Ha pasado ya más de una década desde el estreno de ‘Monstruos, S.A.‘ (‘Monsters, Inc’, Pete Docter, David Silverman y Lee Unkrich, 2001) y lo más lógico hubiera sido dejarla como una película única que fuera recordada con cariño por todos los amantes del cine. Sin embargo, los más de 560 millones de recaudación —y la ingente cantidad de merchandising vendido— llevó a los mandamases de la compañía a dar luz verde a una precuela con la esperanza de incluso superar el éxito de predecesora, no importando tanto mantener el estándar de calidad al que Pixar nos tenía acostumbrados hasta hace bien poco.

‘El hombre de acero’ (‘The Man of Steel’, Zack Snyder’, 2013) se ha convertido en el segundo mejor estreno en lo que llevamos de este 2013 después de ‘Iron Man 3’ (id, Shane Black, 2013). 125 millones de dólares para una de las películas más esperadas del año a pesar de volver sobre un personaje de sobra conocido en el mundo del cómic, no precisamente de los más queridos por el gran público. Sin embargo los nombres de Zack Snyder, que a este paso se va a convertir en el director por excelencia de adaptaciones de cómic, Christopher Nolan —probablemente el director actual más admirado— en la producción, que dicen su mano se nota bastante, y un reparto espectacular, han sido más que suficientes para llevar a la gente en masa a los cines. Crítica y público votante se dividen. Los primeros no destacan absolutamente nada y los segundos se deshacen en elogios. A partir del próximo viernes también podremos dividirnos.

El malvado Freddy Kruger (Robert Englund) está buscando nuevos lugares donde extender su maléfico e insaciable instinto de almas infantiles y juveniles, así que encuentra en un extraño centro para menores una magnífica excusa para llevar a caso su último y más claro cierre.

En esta película, la sexta de la saga de Elm Street, se evidencia algo que, quizás, no ha vuelto a suceder en el cine de franquicias más o menos largas, ni tan siquiera en las más recientes o en las que eran contemporáneas a esta, como las desventuras del derivativo Jason Voorhees o el sanguinario Michael Myers. Todo el mundo en esta película, sin excepción, es consciente de lo que ha pasado y lo que ha visto.

Documental estadounidense, de financiación independiente, del año 2006, ‘Los censores de Hollywood’ (This film is not yet rated, 2006) propone una mirada a la actitud de la MPAA (Motion Picture Association of America) y su sistema de calificación de películas con todas sus extrañas incoherencias y sus monopolios y su actitud, más parecida a la de un comité censor que a la propia de un país más o menos libre.

Dirigido por el premiado Kirby Dick, el film, visto por televisión y no tanto por las pantallas de cine, propone una mirada ciertamente aguda al mundo de la industria cinematográfica en su vertiente más preocupante: aquella que, mediante comités y organismos, decide qué películas pueden verse y qué películas merecen el destierro.

Regalo de Sigourney Weaver durante la producción de ‘El año que vivimos peligrosamente‘ (‘The Year of Living Dangerously’, 1982), el temprano interés de Peter Weir por la novela de Paul Theroux, que adaptaría a la gran pantalla Paul Schrader, se encontró con ciertos escollos iniciales que ni su voluntad ni la de Jerome Hellman, el productor que había adquirido los derechos del libro, pudieron salvar dada la imposibilidad de encontrar financiación para un proyecto que Weir no creía ajustado a lo que el cine norteamericano estaría dispuesto a sufragar.

Tanto es así, que entre 1983 y 1986, año de estreno de ‘La costa de los mosquitos‘ (‘The mosquito coast’, 1986), Weir se vio obligado a interponer el rodaje de ‘Único testigo‘ (‘Witness’, 1985) mientras seguía insistiendo junto a Hellman en que la visión que ambos tenían sobre cómo se debía adaptar el texto de Theroux llegara impoluta a la gran pantalla. Al final, tanto esfuerzo tuvo su recompensa, y Saul Zaentz, la fuerza financiera detrás de ‘Alguien voló sobre el nido del cuco‘ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’, Milos Forman, 1975) y ‘Amadeus‘ (id, 1984), se comprometió a sufragar por completo los 25 millones que, de forma estimada, llegó a alcanzar la producción del filme.

Ya os comenté hace un par de semanas que me he puesto como objetivo el intentar que conozcáis más la obra de alguno de los directores que estrene una película cada semana a través de los cortometrajes que hayan rodado con anterioridad. En esta ocasión le ha llegado el turno a Alejandro Marzoa —en la imagen dando instrucciones a Paco Tous durante el rodaje de ‘Somos gente honrada‘ (2013)—, cuyo primer largometraje llegaba este pasado viernes a los cines de toda España. Además, en esta ocasión os traigo una sesión triple de cortos, ya que a continuación podréis ver ‘Padre modelo‘ (2009), ‘Cucharada‘ (2010) y ‘Amistad‘ (2010).

Antes de entrar en materia, me gustaría recordaros que ya os hablamos por aquí de ‘Temporada 92-93‘ (2007), ópera prima de Alejandro Marzoa centrada en el último partido de la temporada del Celta de Vigo, en el cual se juega su supervivencia en la primera división del fútbol español —curioso que esta temporada viniese a pasar prácticamente lo mismo—. Marzoa nació en Vigo el 20 de marzo de 1979, comenzando sus estudios cinematogáficos en la ESCAC en el 2002, graduándose años después en la especialidad de Dirección de fotografía. Poco después de acabar sus estudios dio el salto al mundillo con este cortometraje que recibió multitud de premios.

Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Zipi y Zape y el club de la canica’ (2013), la película familiar de aventuras más esperada del año, según su distribuidora, Buena Vista Internacional (Disney). Chorradas publicitarias aparte, lo cierto es que la propuesta parece contar con todos los ingredientes para atraer a los críos a las salas de cine. No creo el público adulto vaya a sentir interés alguno pero el infantil y el adolescente se lo puede pasar bomba, y el éxito sería una gran noticia para el maltrecho cine español…

Oskar Santos —‘El mal ajeno’ (2010)— se ocupa de la puesta en escena, a partir de un guion de Francisco Roncal y Jorge Lara basado en los personajes creados por José Escobar, aunque por lo visto las principales referencias han sido ‘Los Goonies’ (‘The Goonies’, Richard Donner, 1985) y la saga de Harry Potter. Raúl Rivas, Dani Cerezo, Claudia Vega, Javier Gutiérrez, Marcos Ruíz, Fran García y Álex Angulo encabezan el reparto de ‘Zipi y Zape y el club de la canica’, que se estrena el 4 de octubre.

La Red es muy grande y no sólo de Blog de Cine vive el hombre, así que como cada semana, hacemos un repaso de lo que más nos ha llamado la atención en la red, pasando la frontera de nuestro amado blog. Cortos españoles, la Odisea promocional de Brad Pitt, festivales de cine español en la capital francesa y mucho más. Señores y señoras…¡hay más cine ahí fuera!