Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Ya hay protagonista para la adaptación a la gran pantalla del cómic ‘Anacleto: Agente Secreto’, un proyecto anunciado esta misma semana. El actor elegido es el barcelonés Quim Gutiérrez, al que hemos tenido recientemente en cartelera con ‘Los últimos días’ (Álex y David Pastor, 2013). ¿Os parece un acierto o pensáis que había alguien más indicado para el papel?

Además del fichaje de Gutiérrez, se ha revelado que el rodaje comenzará en marzo de 2014 y que la trama partirá de que Anacleto descubre que su padre, al que no ve desde hace 20 años, es un famoso espía. Recordemos que ‘Anacleto, agente secreto’ fue una historieta creada por Manuel Vázquez e inspirada en las aventuras de los populares James Bond y Maxwell Smart.

Fernando Navarro —‘Pelotas’ (varios, 2009-2010), ‘Hispania, la leyenda’ (varios, 2010-2012)— se ocupa del guion y Javier Ruiz Caldera —‘Spanish Movie’ (2009), ‘Promoción fantasma’ (2012)- de la dirección. Produce Paco Ramos para Zeta Audiovisual, compañía que también está detrás de las películas ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’ (Oskar Santos, 2013) y ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’ (Javier Fesser, 2014). Ya era hora de explotar el cómic nacional.

Vía | Fotogramas

Mis días en la Croisette han llegado a su fin –sí, lo sé ha sido muy corto–, pero aún me quedan un par de películas en la recámara sobre las que hablaros. Si una de las grandes favoritas sigue siendo la japonesa ‘Like father, like son’ de Hirkazu Kore-eda, le sigue muy de cerca ‘Inside Llewin Lewis’, la nueva película de los Coen y que sitúa como favorito a su actor protagonista, el casi desconocido Oscar Isaac. Una lástima que no pudiera entrar en ninguno de los pases de la cinta, pero es que para poder entrar en una película que recibe una gran atención mediática, como es el caso de la cinta de los Coen, hay que hacer como mínimo una hora de cola. Mal asunto para los que tenemos que ir corriendo arriba y abajo con otros menesteres.

Pero no me puedo quejar, es una de mis carreras a lo largo y ancho de la Croisette he llegado a cruzarme –y aquí llega el momento cotilleo– con el guapísimo Louis Garrel dos veces en un día o me he topado con la directora libanesa Nadine Labaki y hasta con la mismísima Jane Fonda en los pasillos de un hotel. Nada mal para una primera experiencia en Cannes. Pero como esto no nos interesa demasiado, iremos al grano con lo que de verdad importa las películas.

Dos filmes, rodados de forma casi simultánea y estrenados con poco más de un año de separación. Esa era la intención primigenia de los Salkind, y para ello fue contratado Richard Donner, para hacer frente a un reto complicado que, como veíamos la semana pasada en el artículo correspondiente a ‘Superman‘ (id, 1978) le había costado muchos disgustos a un cineasta que había entrado en el proyecto con la ilusión propia del amante del personaje al que se le ofrecía la oportunidad de su vida.

Con la intención de hacer de los dos filmes el canon por el que después se midieran las inevitables secuelas, Donner tuvo que imponer una y otra vez su visión —y la de Tom Mankiewicz— a unos productores cuyo poco temple se fue erosionando conforme el rodaje durante 1977 iba avanzando y los enfrentamientos con el director se hacían más y más recurrentes. Pero el estruendoso éxito de ‘Superman’, sus más de 300 millones de recaudación, el halago unánime de crítica y público, y los varios Oscar a los que estuvo nominado parecieron motivos más que suficientes para provocar un hiato en la dificil relación que Donner mantenía con los Salkind y su socio, Pierre Spengler.

Después de un tiempo fuera, un investigador y diseñador de robots (Daniel Brühl) llega a su pueblo donde se reencuentra con su hermano (Alberto Ammann) y su esposa (Marta Etura) con la que tiempo atrás tuvo un romance. Convocado para que diseñe a un niño androide con emociones, las cosas se complicarán con prontitud y se perderá el control.

El debut de Kike Maillo viene auspiciado por la ESCAC y cuenta con una factura técnica que fue halagada por no pocos críticos y espectadores, además de un sólido reparto y un aspecto más o menos sorprendente para tratarse de una película de ciencia-ficción española, a caballo entre una estética europeísta y otra más norteamericana.

El millonario Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) no tarda en cautivar a su nuevo vecino, Nick Carraway (Tobey Maguire) al tiempo que decide conquistar a una chica equivocada, Daisy (Carey Mulligan) desencadenando una tragedia y una expulsión de un mundo que parece habitar y hasta liderar con cierto orgullo.

En esta nueva adaptación de la novela de Francis Scott Fitzgerald, el cineasta más kitsch del Hollywood reciente, el australiano Bazz Luhrmann, está invocando muchas cosas al mismo tiempo, pero ninguna, debo advertir, tiene demasiado que ver con el espíritu del magnífico escritor de la generación perdida. Pero ¿es este ‘Gran Gatsby’ (The Great Gatsby, 2013) un avance respecto a la película anterior de su cineasta? Ya lo creo que lo es.

Entre los más irresolubles, al menos a corto plazo, problemas que plantea la situación del cine en España está la encrucijada que ha venido sucediendo, de manera global, respecto a las nuevas formas de distribución, en particular respecto a la distribución online.

¿Qué remedios poner a estos ejemplares, casi siempre heroicos, valientes y pioneros, de un cine del futuro que por las circunstancias actuales no puede darse ni cumplirse con plenitud? ¿Resulta práctica la esperanza respecto al futuro? Muchas son las dudas planteadas a este respecto y estaría bien ceder la palabra a lo que sabemos y al como.

Crecí con las películas mudas. Siempre he sentido una inmensa fascinación por esa época. Greta Garbo me atrapó más que cualquier otra estrella del cine y nunca me ha soltado.

Son declaraciones de Carice van Houten tras anunciarse que va a encarnar a la mítica protagonista de ‘Mata Hari’ (George Fitzmaurice, 1931) en un biopic que por ahora carece de título. A la actriz holandesa la descubrimos muchos en ‘El libro negro’ (‘Zwartboek’, Paul Verhoeven, 2006); pudimos verla en ‘Intruders’ (Juan Carlos Fresnadillo, 2011) y es una de las protagonistas de la serie ‘Juego de tronos’ (‘Game of Thrones’, varios, 2011-2013). Es atractiva y tiene talento, solo necesita una buena oportunidad y parece que le acaba de llegar.

De momento no hay director a bordo del proyecto —que estará hablado en inglés— pero sí se sabe que el sueco Soni Jorgensen se está encargando del guion. La historia del film seguirá a una rechoncha dependiente de una tienda de Estocolmo que pasó a convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood, todo un icono del séptimo arte que triunfó tanto en el cine mudo como en el sonoro, retirándose antes de que su carrera pudiera empezar a tambalearse. El rodaje del biopic de Greta Garbo comenzará este otoño.

Vía | ScreenDaily

Ayer mismo os hablaba de varias secuelas que deberían hacerse, pero que parece que jamás llegaremos a verlas. Sin embargo, son mucho más abundantes las segundas entregas que absolutamente nadie pedía y que, por un motivo u otro, acaban recibiendo luz verde por parte de alguna gran productora de Hollywood. En este grupo podríamos meter a ‘Lobezno inmortal’ (‘The Wolverine’, James Mangold, 2013), ya que la catastrófica ‘X-Men Orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’, Gavin Hood, 2009) no invitaba a esperar con ganas la llegada de una hipotética secuela. Sin embargo, la película dirigida por James Mangold ha ido ganando interés a medida que veíamos cosas sobre ella y ahora es el turno de ver su espectacular nuevo tráiler y unos cuantos carteles más.

En ‘Lobezno inmortal’ veremos a su protagonista acudir a Japón para encontrar respuestas sobre su pasado, pero tendrá que enfrentarse también a numerosos peligros que podrían incluso costarle su inmortalidad. Hugh Jackman vuelve a dar vida al personaje que le catapultó a la fama, mientras que en el resto del reparto también podremos ver, entre otros, a Famke Janssen, Will Yun Lee, Svetlana Khodchenkova y Brian Lee. La base argumental de la película la encontramos en ‘Lobezno: Honor’, un cómic escrito por Brian Claremont y Frank Miller, el cual ha sido adaptado para la ocasión por Christopher McQuarrie, Mark Bomback, Scott Frank y el propio James Mangold.

El cine y la televisión son dos de los mayores disfrutes que posee en estos momentos el espectador en todas partes del mundo. La llegada de Internet ha afectado de manera distinta según qué países. En el nuestro, que gozamos de una cultura artística equivalente a la del tercer mundo, le tenemos miedo, mucho miedo. Es por eso que junto a nuestro gran compañero Xataka organizamos un nuevo Meet the Experts, en el que se charlará en una mesa redonda sobre las nuevas formas de disfrutar cine y televisión a través del nuevo gran hermano que les está saliendo.

En la misma se discutirá diversos aspectos sobre las nuevas tecnologías tanto de cara al disfrute del consumidor como de cara hacia los creadores o productores que ven en la red un nuevo modelo de negocio. Dispositivos móviles, campañas de crowfunding, transmedia, televisdiones inteligentes y muchas más cosas son los temas a debatir en una cita que no deberíais perderos.

Empecé a leer y estaba enganchado: se nos presenta a un joven que acto seguido salta por una ventana. A continuación impacta contra un Ford. Después sale del hospital y termina entrando en el bar de Max -dèjá vu. Me di cuenta que era ‘Inside moves’ pero tratado de manera muy diferente. Y no podía dejarlo. Lo terminé y me comprometí con Paramount a que dirigiría la película.

Richard Donner

Tras enlazar dos éxitos del tamaño de ‘La profecía‘ (‘The omen’, 1976) y ‘Superman‘ (id, 1978), y quedar completamente exhausto y desencantado por la dolorosa experiencia que el despido de la segunda entrega de las aventuras del superhombre había supuesto —algo de lo que hablaré largo y tendido mañana— Richard Donner decidió que su siguiente movimiento como director sería un filme pequeño que volviera a ilusionarle como lo había hecho en su momento la adaptación del cómic de DC.

Y dicho proyecto lo encontró en una novela que ya había captado su atención en 1976 pero que había tenido que dejar de lado por aquella providencial llamada que recibió en el inodoro por parte de Alexander Salkind: tras recibir y devorar el guión escrito por el matrimonio formado por Valerie Curtin y Barry Levinson —al que se refiere la cita que abre la presente entrada—, Donner reconoció que tenía delante un material que entroncaba a la perfección con su naturaleza romántica hacia la vida, con cualidades temáticas como la amistad y la tolerancia.