Tras ganar el premio al mejor director en el pasado Festival de Cine de Cannes, a pesar de ser de uno de los títulos más aburridos que servidora vio en el festival francés, nos llega un primer tráiler de 'The Assassin' de Hou Hsiao-hsien, que se estrenará en China el próximo 27 de agosto y aunque todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país ni en Estados Unidos, ya apunta como firme candidata para el Oscar de Habla No Inglesa.

'The Assassin' es el regreso de Hou Hsiao-hsien tras 'El vuelo del globo rojo' ('Le voyage du ballon rouge', 2007) y es una película de época sobre la filosofía de las artes marciales en la China del siglo IX. Así conocemos a Nie Yinniang, que regresa junto regresa a su familia tras varios años de exilio, tras haber sido criada por una monja que le enseña el gran secreto de las artes marciales. Con la idea de eliminar a los tiranos de los Gobernadores que evitan la autoridad del Emperador. Tendrá que elegir entre el hombre que ama o romper definitivamente con el orden de los Asesinos.

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En nuestra sección de Películas para presumir de home cinema solemos incluir títulos que brillan por sus cualidades técnicas, tanto en el apartado de imagen como en el de sonido. Hoy quiero traeros algo ligeramente diferente que aborda sólo el tema de la calidad de sonido: una recopilación con cinco escenas de tiroteos que siempre utilizo para probar equipos de audio y que os recomiendo tener en vuestras colecciones particulares.

Antes de comenzar, señalar que los vídeos que veréis insertados a continuación están sacados de YouTube, con lo que la calidad es infinitamente inferior a la de las fuentes Blu-ray originales, que además son multicanal. La gracia del asunto está en tener estos fragmentos con la máxima calidad posible, sacados de un formato original o simplemente llevar el disco con nosotros para hacer las pruebas. Comenzamos.

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Me sorprende que las productoras de Hollywood no se lanzaran como locas a hacer películas basadas en famosos juguetes tras el gran éxito primero de 'Toy Story' y años después de 'Transformers'. Sí que se han anunciado varios proyectos durante los últimos años, pero la mayoría de ellos parecen haber caído en el olvido. Sospecho que eso no va a suceder en el caso de 'Hello Kitty', pues se ha confirmado que dará el salto al cine en 2019.

La película de 'Hello Kitty' será el primer gran movimiento por parte de Sanrio Media & Pictures Entertainment, la filial estadounidense creada por sus dueños para explotar sus propiedades a nivel mundial. De hecho, fue creada este mes pasado con tal fin, y algo me dice que Sanrio no habría vendido los derechos cinematográficos de Mr. Men y Little Miss a Fox este mes de enero si dicha filial hubiera abierto sus puertas antes.

El anuncio no concreta si se trata de una adaptación animada o en imagen real, pero lo que sí aclara es que la película de 'Hello Kitty' contará con un abultado presupuesto que oscilará entre los 160 y los 240 millones de dólares. Una auténtica barbaridad que ya veremos si son capaces de recuperar. Con todo, Deadline informa que en Sanrio están tan confiados en su éxito que ya están sopesando el salto al cine de otras de sus propiedades como My Melody o Little Twin Stars.

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Cuando hace una semana me disponía a repasar en este rincón de Blogdecine esa singular y esperpéntica visión que Bruce Joel Rubin y Wes Craven hacían del mito del Prometeo moderno en 'Amiga mortal' ('Deadly Friend', Wes Craven, 1986), el titular que terminé colocándole a la entrada hacía saltar el resorte de memoria correspondiente al título que os traemos hoy, un 'La mujer explosiva' ('Weird Science', John Hughes, 1985) —olé el título que se le puso aquí al filme, "perfecta" traducción del original— que, sin lugar a dudas, servía también a su director y guionista para dar una nueva vuelta de tuerca al personaje creado por Mary Shelley.

Comedia de adolescentes con toques de ciencia-ficción y fantasía, pero comedia de adolescentes de los ochenta a fin de cuentas, la cinta protagonizada por Anthony Michael Hall —al que veríamos ese mismo año en la grandiosa 'El club de los cinco' ('The Breakfast Club', John Hughes, 1985)— e Ilan Mitchell-Smith tendrá siempre un lugar reservado en la memoria cinematográfica de los chavales que crecimos en aquella época por suponer el primer encuentro con ese breve mito erótico que fue la sensual Kelly LeBrock, una mujer "cañón" que le despertó la sexualidad a más de uno con el modelito con el que aparece por primera vez en escena en este descerebrado divertimento.

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Aunque probablemente no se necesiten, pues es una comedia romántica lo suficientemente popular como para no merecer ni siquiera halagos, este texto va para todos los cinéfilos que, como yo, descubrieron 'Cuando Harry encontró a Sally' (When Harry Met Sally, 1988) mucho más allá de su tiempo y fecha de estreno y empezaron a creer, sí, en una modernidad posible para la comedia romántica.

La película fue dirigida por Rob Reiner y Nora Ephron y para quien no lo sepa, ha envejecido perfectamente. Y esa es una razón, tan buena o absurda como cualquier otra, para una declaración de amor incondcional.

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Segunda de las cuatro entradas que durante nuestro transitar por el cine de ciencia-ficción de los ochenta dedicaremos a David Cronenberg hasta llegar a la que servidor considera la obra maestra indiscutible en dicho género del cineasta canadiense, esta nueva parada en una filmografía sobre lo que lo menos que se podría decir es que es FASCINANTE de principio a fin, cubre una cinta de esas que vista con ojos adolescentes, hace tres décadas, sirvió entre otras cosas para el mismo propósito que mucho del cine de aquellos años: para abrir a ostias la imaginación de los que bebíamos cine como si de ello dependiera nuestra futura existencia.

Puliendo estilo y enhebrando unas formas narrativas bastante más complejas que las que le habíamos visto en 'Scanners' (id, David Cronenberg, 1981), 'Videodrome' (id, David Cronenberg, 1983) es un filme mucho más ambicioso que aquél en forma pero no así en contenido, siendo quizás ésta la única pega que podría ponérsele a una propuesta alucinante de principio a fin: que en lo que a argumento se refiere, la simpleza de su anterior propuesta cinematográfica siga siendo la tónica reinante.

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Jehovah tiene el diablo. Aquiles tiene su talón. Mahoma tiene su montaña. Don Quijote tiene sus molinos. Y SHERLOCK HOLMES, Dios le bendiga, tiene su MORIARTY.

Tras el fracaso de la estupenda, e incomprendida, ‘Casta invencible’ (‘Sometimes a Great Notion’, Paul Newman, 1971), el actor, director y productor de los ojos azules más famosos del celuloide realizó uno de sus movimientos más arriesgados, o quizá no tanto, al hacerlo únicamente como productor. ‘El detective y la doctora’ (‘They Might Be Giants’, Anthony Harvey, 1971) es la única película que Paul Newman produjo sin intervenir en ella como actor o director, ni siquiera su nombre en los títulos de crédito.

A través de su productora Newman-Foreman Company, el actor entrega a su mujer un producto de lo más extraño, que se anticipaba en cuatro años a la muy famosa, y magnífica, ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (‘One Flew Over the Cuckoo's Nest’, Milos Forman, 1975), y unos cuantos más a ‘El rey pescador’ (‘The Fisher King’, Terry Gilliam, 1991), con la que guarda más de un elemento. El universo de Sherlock Holmes es la excusa para un relato sobre la identidad, entre otras cosas. Joanne Woodward sorprende como peculiar Watson.

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'Regreso al futuro' cumple 30 años desde su estreno en Estados Unidos, y en todo ese tiempo, su legión de fans no ha hecho más que crecer. De hecho, si se vuelve a ver ahora, se aprecia que no ha perdido un ápice de su sentido de la aventura, de su encanto y de su humor. Su influencia, de hecho, ha sido al final mucho mayor de la que nadie esperaba en el verano de 1985, pero ha llegado a todas partes, desde la posibilidad de que se comercialicen las zapatillas de Marty McFly en la segunda película, a los desmentidos de Robert Zemeckis de que vaya a haber un remake.

Para celebrar esos 30 años desde su estreno, en Xataka queremos justo recordar esa influencia con 30 referencias que han ido apareciendo, a lo largo de los años, no sólo a la primera película, sino a toda la trilogía en el cine, la televisión, la música y hasta los videojuegos. Y podrían haber salido otras 30 sin mayor problema.

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Quizás el principal problema de la primera Matrix (id, 1998) es la fama y posterior conversión de película para divulgar filosofía. Concretamente, el dilema de la caverna de Platón, que aplica tan literal como superficialmente.

Sí, las aventuras de Neo sirvieron para que toda una generación - la mía - le viera un gusto indudable a lo de plantearse nociones elementales y adolescentes, pero sigo pensando que el momento más sexy del primer Matrix lo proporciona el traidor, Cifra (Joe Pantoliano) que cederá a Matrix, y a su implacable personificación, la integridad física de su equipo de rebeldes.

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¿Por qué nos conformamos con críticas malas tan rematadamente mal escritas? Todas son profundamente sentenciosas:

"Personajes planos, dirección pésima y una trama estúpida". Casi un escupitajo en vez de razonamiento prosa.

El caso es que 'Wall Street: El dinero nunca duerme' (Wall Street: Money never sleeps, 2010) no es una película demasiado buena. Los personajes, ciertamente, ofrecen poco (no es que sean planos) y la dirección parece desnivelada. Son enormemente disfrutables la banda sonora repleta de canciones de David Byrne como la labor técnica de Rodrigo Prieto al frente de la fotografía.

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El viernes de la semana pasada llegó a los cines españoles 'Espías' (Spy), una divertidísima parodia del cine de James Bond protagonizada por Melissa McCarthy y Jason Statham que me llevó a pensar en que no son tantas las películas que han conseguido unir con éxito la comedia y la acción, ya sea porque no conseguían un necesario equilibrio o porque su humor simplemente no tenía la más mínima gracia.

Con esa idea en mente me puse a pensar en títulos de ese corte que realmente merezcan pena y he acabado realizando una selección de las que son, en mi opinión -no os olvidéis de esto antes de quejaros porque no he incluido algún título que vosotros si habríais destacado-, 15 comedias de acción que ya deberías haber visto, buscando también un poco la variedad a la hora de elegirlas, por lo que quizá os sorprenda alguna de las seleccionadas. Sin más que añadir, os dejo con ellas.

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Me alegra mucho que el cine español cada vez se esté interesando más por el cine de género, pero no por ello voy a dedicarme a valorar positivamente algunos largometrajes cuya existencia casi sería mejor olvidar. También soy consciente de que varias de esas propuestas, tanto buenas como malas, acaban pasando bastante desapercibidas durante su paso por las salas de nuestro país debido al problema estructural del cine español en lo referente al marketing que sólo desaparece cuando Mediaset o Atresmedia ejercen labores de producción.

En el caso de 'Asesinos Inocentes' es RTVE la que colabora en la película que llega hoy a los cines, algo que nunca se ha traducido en una campaña promocional lo suficientemente fuerte como para dar más posibilidades de éxito a cualquiera de sus películas. En este caso no me voy a quejar demasiado por ello, ya que la ópera prima de Gonzalo Bendala es tan mediocre y olvidable que hasta existe el peligro de que con el tiempo se te olvide lo floja que es y quieras darle una segunda oportunidad.

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