Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

-¡Quieres demasiado!

Daisy Buchanan (Carey Mulligan)

Siempre que se estrena un remake o una adaptación —de una novela, un cómic, un videojuego…— tendemos a comparar el material original con el nuevo, aun cuando pertenezcan a ramas artísticas diferentes, y seamos conscientes de que lo más sensato es valorar cada trabajo por sí solo; ¿cuántas veces seguiremos cayendo en eso de “es mejor el libro“? Creo que es inevitable, porque volver a explorar una historia —desde un enfoque diferente— supone recuperar sensaciones e imágenes que nos han afectado con anterioridad, que hemos asimilado y que forman parte de nosotros, como si fueran auténticos recuerdos. Y estamos cómodos con ellos, nos reconocemos en ellos.

Y ahora viene otro a cambiar la forma de eso que guardamos en nuestro corazoncito de lector o espectador. De ahí debe brotar esa resistencia a aceptar cambios, recortes o añadidos en las películas que parten de una obra previa —como la reciente polémica sobre el villano de ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013)—, llegando al extremo del fan que es más protector que el propio autor, como si hubiera adquirido el derecho a vetar ideas que no encajen con su interpretación. Antes que un remake o una adaptación pensada para contentar a los seguidores —o sea, para hacer caja— yo prefiero una visión diferente, algo nuevo a partir de lo ya conocido. En parte, por eso defiendo lo que ha hecho Baz Luhrmann en ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, 2013).

Suele decirse que el amor mueve montañas, pero las ansias de venganza pueden ser más que suficientes para destruir esas montañas todas las veces que haga falta. Es prácticamente imposible cuantificar cuántas películas han abordado ese complejo tema, pero los thrillers en los que su protagonista busca vengarse, ya sea por la muerte de su familia, un buen amigo o el primo del vecino, llevan varias décadas gozando de una popularidad indiscutible. Uno de los actores que más hizo por este tipo de cine fue Charles Bronson, en especial por el gran éxito de ‘El justiciero de la ciudad’ (‘Death Wish’, Michael Winner, 1974) y sus sucesivas secuelas, pero es un rol que intérpretes más prestigiosos no han tenido problema en acometer en un momento u otro de su carrera.

Uno de los grandes problemas de este tipo de películas es que acaban abusando de una serie de tópicos cada vez menos estimulantes, crean personajes huecos e intercambiables y no dudan en echar también mano de soluciones argumentales que en el mejor de los casos habría que calificar como delirantes. Esto fue especialmente evidente durante los años 80 del siglo pasado, época en la que títulos como ‘Dead Man Down —La venganza de un hombre muerto—’ (Niels Arden Oplev, 2013) gozaban de una gran popularidad pese a la discreta —o directamente inexistente— calidad de la que hacían gala. La principal diferencia entre el caso que nos ocupa y esas producciones ya olvidadas en su mayoría es que la cinta de Niels Arden Oplev cuenta con un reparto muy por encima del nivel habitual de las historias de justicieros urbanos.

Una de las responsabilidades de ser director es controlar el set. Y hay muchas ocasiones en las que tendrás problemas con los actores y en las que surgirán asuntos personales…Si es el alcohol, lidias con ello. Si son drogas, lidias con ellas. Si son sólo problemas de personalidad, haces cara a los mismos, pero todo es parte del trabajo.

Richard Donner

De la misma manera que había ocurrido con ‘Max’s bar’ (‘Inside moves’, 1980) y ‘Superman‘ (id, 1978), el proyecto que tentó a Donner después de su filme intimista, no sería el que finalmente ocuparía el siguiente ordinal en su trayectoria artística: con las miras puestas en ‘Lady halcón‘ (‘Ladyhawke’, 1985), cuyo guión había dejado atrás las manos de su autor, Edward Kharma, para pasar por sendos procesos de pulido a través de las de David Peoples y Tom Mankiewicz, sería Alan Ladd Jr. el que, indirectamente, provocaría que Richard Donner tuviera que aplazar su implicación en el romántico filme de aventuras.

Ladd, que a instancias de Lauren Shuler se había hecho con los derechos del libreto después de que Warner se desentendiera del mismo, se vió obligado a dejar de lado la cinta en favor de ‘Turno de noche‘ (‘Night shift’, Ron Howard, 1982) y, sobre todo, ‘Blade runner‘ (id, Ridley Scott, 1982), devolviendo a la futura esposa de Donner la responsabilidad de encontrar productora que quisiera apadrinar la cinta, lo que en última instancia provocó que el cineasta empezara a buscar en qué ocupar su tiempo.

El año pasado os informé que el actor Joseph Gordon-Levitt estaba preparando su debut como director, la historia de un moderno Don Juan. Hoy ya os puedo dejar el tráiler de la película, inicialmente conocida como ‘Don Jon´s Addiction’, ahora ‘Don Jon’ a secas. En principio parece una versión light de ‘Shame’ (Steve McQueen, 2011) pero obtuvo buenas críticas en el festival de Sundance así que espero que sea algo más que eso…

Gordon-Levitt no solo se ocupa de la puesta en escena, también ha escrito el guion y encabeza el reparto, acompañado por Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Brie Larson, Rob Brown y Glenne Headly —más los cameos de Anne Hathaway y Channing Tatum—. La trama queda bastante bien resumida en el tráiler, Jon Martello (Gordon-Levitt) es un joven con intereses muy definidos que tras enamorarse de Barbara (Johansson) se ve obligado a replantearse el papel que juega el porno en su vida. ‘Don Jon’ se estrena el 18 de octubre en EE.UU. Por ahora no hay fecha para España.

Cada vez quedan más lejanos los últimos Oscar y todas sus nominadas y vencedoras, pero las sucesivas apariciones en dvd y blu-ray de todas ellas impiden que éstas dejen de ser un tema de actualidad. De hecho, esta semana tenemos dosis doble de películas oscarizadas, ya que al fin salen a la venta ‘Lincoln‘ (id, Steven Spielberg, 2012) y ‘Los miserables‘ (‘Les Miserables’, Tom Hooper, 2012).

Fox mantiene con ‘Lincoln’ su política de editar sus últimos lanzamientos en formato combo, es decir, incluyendo una copia de la película en dvd y blu-ray. En el caso que nos ocupa encontraremos jugosos documentales como ‘El viaje a Lincoln’, ‘Confeccionando el pasado’, ‘Viviendo con Lincoln’ —el más extenso de todos al irse hasta los 27 minutos de duración—, ‘Telón histórico de fondo: Richmond, Virginia’, ‘En la piel de Lincoln’ o ‘En compañía del personaje’. El primero y el cuarto son los únicos también presentes en el dvd que se pondrá a la venta por separado dentro de unos meses. Por 23 euros podéis haceros con esta estupenda película de Steven Spielberg.

Más opciones hay si queremos hacernos con ‘Los miserables’, ya que por unos excesivos 19 euros podemos comprarla en dvd sin ningún extra reseñable, mientras que tenemos varias opciones si optamos por la alta definición del blu-ray. La edición sencilla sube hasta los 26 euros e incluye un audiocomentario a cargo de Tom Hooper y dos documentales sobre la película, siendo ‘Los miserables: Una aproximación revolucionaria’ el más llamativo al durar más de una hora. Por cinco euros más se puede conseguir la edición en formato digibook que incluye todo lo anterior más un libreto para coleccionistas de 24 páginas y una copia de la banda sonora de la película. Por el mismo precio se puede comprar también un pack que incluye tanto la película como una copia del concierto conmemorativo del 25 aniversario de la obra teatral en blu-ray.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Lincoln’, una verdad inconveniente
• ‘Lincoln’, el padre de Estados Unidos
• ‘Lincoln’, algunos fines justifican los medios

• ‘Los miserables’, indiferencia musical
• ‘Los miserables’, para soñadores, enamorados y rebeldes

¿Está el cinéfilo condenado a Internet? Hace dos días me hicieron esa pregunta, y lo cierto es que condenado es una palabra que podría estar errada en su totalidad si tenemos en cuenta la naturaleza de un cinéfilo, uno de verdad, vamos. Un cinéfilo de verdad es autodidacta, busca y rebusca, lee y relee en libros cosas que muchas veces se quedan en el aire en las imposibles clases de historia que muchos profesores de cine intentan impartir en este país, enfrentados a la utopía de que enseñarlo todo es prácticamente imposible, y mucho menos un sentimiento, el del amor desmesurado que el cinéfilo, el de verdad, tal y como dice la palabra en cuestión, siente por el cine.

Si el cinéfilo, el de verdad, está condenado a Internet —una plataforma para difusión de la cultura absolutamente brutal y aún no explotada en todo su esplendor— es por muchas y diversas razones. Primero podemos darnos cuenta de que la sala que intenta ofrecer algo más que el blockbuster de turno —un producto tan respetable como la obra de autor más intimista que exista— está tendiendo a desaparecer. Son muchos los cines que, desde la aparición de esta demoledora crisis, incluso desde antes, han echado el cierre a sus puertas. ¿Qué le queda al cinéfilo, el de verdad? ¿Los canales de cine de televisión? ¿Paramount Channel? ¿La sexta 3? Sus trabajos son elogiables pero si los comparamos con la oferta cinematográfica de televisión española en los años 80 y parte de los 90, me da la risa.

Como era de esperar, ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, Baz Luhrmann, 2013) se ha estrenado en el número 1 de la taquilla española. Después de superar por muy poco a ‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen, Antoine Fuqua, 2013) era improbable que ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013) aguantara en la cima otra semana más, especialmente frente a una novedad como la protagonizada por Leonardo DiCaprio —quien por cierto también llegó al primer puesto con ‘Django desencadenado’ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino, 2012)—.

Con motivo del encuentro entre expertos que tendrá lugar mañana, hemos hablado un rato con Manuel Cristóbal a cerca de la relación entre el cine e Internet, ese ser que muchos ven como el coco. Para los que no lo sepáis, Cristóbal es productor de cine. Entre sus mayores logros se encuentra el haber producido esa joya de la animación que es ‘Arrugas’ (Ignacio Ferreras, 2011), ganadora del Goya a la mejor película de animación hace dos galas. En su currículum también encontramos dos películas a las que la palabra joya les queda muy grande, ‘El bosque animado’ (2001) y ‘El sueño de una noche de San Juán’ (2005), ambas dirigidas por Ángel de la Cruz y Manolo Gómez, suponiendo el punto más alto jamás alcanzado por la productora Dygra.

Cristóbal también ha metido la mano en el film ‘El lince perdido’, largometraje producido al lado de Antonio Banderas, y que supuso la realización del sueño de Raúl García, a quien tuve la suerte de conocer en New York cuando andaba con la película debajo del brazo buscando distribución. El último trabajo de Cristóbal ha sido el documental ‘Encierros 3D’, estrenado el pasado diciembre. Su cuenta de twitter está continuamente en activo, y en ella os podréis dar cuenta de que Manuel Cristóbal es uno de esos productores que SABEN de cine —entendiendo por cine algo que se inventó a finales del siglo XIX y no en 1994—, algo muy raro de ver en nuestro país.

Ha tenido la amabilidad de contestar a unas cuantas preguntas al respecto de la relación entre la red y el séptimo arte, que además de arte es negocio.

La filmografía de James Franco como actor es bastante irregular, pasando de grandes superproducciones como la primera saga de ‘Spider Man’ dirigida por Sam Raimi, a títulos más interesantes que le pusieron en el objetivo de la crítica y premios varios como ‘Milk’ (Gus Van Sant, 2008) o ‘127 Horas’ (‘127 Hours’, Danny Boyle, 2010), pero lo cierto es que a Franco también le gusta dirigir y aunque hasta la fecha lo había hecho tímidamente y con títulos bastante bizarros, con ‘As I lay dying’ nos demuestra que puede llegar a convertirse en un director de cine de autor con clase.

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, ‘As I lay dying’ está basada en la novela homónima de William Faulkner, titulada en España ‘Mientras agonizo’ y nos cuenta la historia de los Bundren, una familia pobre del sur de los Estados Unidos que recorre cientos de kilómetros con el cadáver de la matricarca para lograr enterrarla en el pueblo que ella quiere. Una especie de road movie dura y áspera que ha sorprendido a todos a su paso por Cannes y que deja bien claro que James Franco ha llegado al mundo de la dirección para quedarse.

Retomamos el especial dedicado a los que los editores de Blogdecine consideramos como obras maestras con más retraso del esperado —os pido disculpas por ello—, pero con muchas ganas por mi parte, ya que ha llegado el momento de hablaros de ‘El tercer hombre’ (‘The Third Man’, Carol Reed, 1949), una de mis películas favoritas y también una de las producciones británicas más prestigiosas de todos los tiempos.

La carrera de Carol Reed estaba pasando por un momento especialmente dulce a nivel artístico cuando tuvo que ponerse manos a la obra con ‘El tercer hombre’, ya que había encadenado dos grandes trabajos como ‘Larga es la noche’ (‘Odd Man Out’, 1947) y ‘El ídolo caído’ (‘The Fallen Idol’, 1948). Esto no impidió que años después surgiera el rumor de que fue Orson Welles quien había dirigido realmente la película, pero esto no fueron más que habladurías apoyadas en coincidencias menores —la presencia de Joseph Cotten en el reparto y algunos temas abordados—. No obstante, el director de la estupenda ‘Fraude’ (‘F for Fake’, 1973) sí aportó uno de los diálogos —aquel comparando los conflictos y los logros de Italia y Suiza— más recordados no ya de la película, sino de la propia historia del cine.