Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Con motivo del encuentro entre expertos que tendrá lugar mañana, hemos hablado un rato con Manuel Cristóbal a cerca de la relación entre el cine e Internet, ese ser que muchos ven como el coco. Para los que no lo sepáis, Cristóbal es productor de cine. Entre sus mayores logros se encuentra el haber producido esa joya de la animación que es ‘Arrugas’ (Ignacio Ferreras, 2011), ganadora del Goya a la mejor película de animación hace dos galas. En su currículum también encontramos dos películas a las que la palabra joya les queda muy grande, ‘El bosque animado’ (2001) y ‘El sueño de una noche de San Juán’ (2005), ambas dirigidas por Ángel de la Cruz y Manolo Gómez, suponiendo el punto más alto jamás alcanzado por la productora Dygra.

Cristóbal también ha metido la mano en el film ‘El lince perdido’, largometraje producido al lado de Antonio Banderas, y que supuso la realización del sueño de Raúl García, a quien tuve la suerte de conocer en New York cuando andaba con la película debajo del brazo buscando distribución. El último trabajo de Cristóbal ha sido el documental ‘Encierros 3D’, estrenado el pasado diciembre. Su cuenta de twitter está continuamente en activo, y en ella os podréis dar cuenta de que Manuel Cristóbal es uno de esos productores que SABEN de cine —entendiendo por cine algo que se inventó a finales del siglo XIX y no en 1994—, algo muy raro de ver en nuestro país.

Ha tenido la amabilidad de contestar a unas cuantas preguntas al respecto de la relación entre la red y el séptimo arte, que además de arte es negocio.

La filmografía de James Franco como actor es bastante irregular, pasando de grandes superproducciones como la primera saga de ‘Spider Man’ dirigida por Sam Raimi, a títulos más interesantes que le pusieron en el objetivo de la crítica y premios varios como ‘Milk’ (Gus Van Sant, 2008) o ‘127 Horas’ (‘127 Hours’, Danny Boyle, 2010), pero lo cierto es que a Franco también le gusta dirigir y aunque hasta la fecha lo había hecho tímidamente y con títulos bastante bizarros, con ‘As I lay dying’ nos demuestra que puede llegar a convertirse en un director de cine de autor con clase.

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, ‘As I lay dying’ está basada en la novela homónima de William Faulkner, titulada en España ‘Mientras agonizo’ y nos cuenta la historia de los Bundren, una familia pobre del sur de los Estados Unidos que recorre cientos de kilómetros con el cadáver de la matricarca para lograr enterrarla en el pueblo que ella quiere. Una especie de road movie dura y áspera que ha sorprendido a todos a su paso por Cannes y que deja bien claro que James Franco ha llegado al mundo de la dirección para quedarse.

Retomamos el especial dedicado a los que los editores de Blogdecine consideramos como obras maestras con más retraso del esperado —os pido disculpas por ello—, pero con muchas ganas por mi parte, ya que ha llegado el momento de hablaros de ‘El tercer hombre’ (‘The Third Man’, Carol Reed, 1949), una de mis películas favoritas y también una de las producciones británicas más prestigiosas de todos los tiempos.

La carrera de Carol Reed estaba pasando por un momento especialmente dulce a nivel artístico cuando tuvo que ponerse manos a la obra con ‘El tercer hombre’, ya que había encadenado dos grandes trabajos como ‘Larga es la noche’ (‘Odd Man Out’, 1947) y ‘El ídolo caído’ (‘The Fallen Idol’, 1948). Esto no impidió que años después surgiera el rumor de que fue Orson Welles quien había dirigido realmente la película, pero esto no fueron más que habladurías apoyadas en coincidencias menores —la presencia de Joseph Cotten en el reparto y algunos temas abordados—. No obstante, el director de la estupenda ‘Fraude’ (‘F for Fake’, 1973) sí aportó uno de los diálogos —aquel comparando los conflictos y los logros de Italia y Suiza— más recordados no ya de la película, sino de la propia historia del cine.

Ya hay protagonista para la adaptación a la gran pantalla del cómic ‘Anacleto: Agente Secreto’, un proyecto anunciado esta misma semana. El actor elegido es el barcelonés Quim Gutiérrez, al que hemos tenido recientemente en cartelera con ‘Los últimos días’ (Álex y David Pastor, 2013). ¿Os parece un acierto o pensáis que había alguien más indicado para el papel?

Además del fichaje de Gutiérrez, se ha revelado que el rodaje comenzará en marzo de 2014 y que la trama partirá de que Anacleto descubre que su padre, al que no ve desde hace 20 años, es un famoso espía. Recordemos que ‘Anacleto, agente secreto’ fue una historieta creada por Manuel Vázquez e inspirada en las aventuras de los populares James Bond y Maxwell Smart.

Fernando Navarro —‘Pelotas’ (varios, 2009-2010), ‘Hispania, la leyenda’ (varios, 2010-2012)— se ocupa del guion y Javier Ruiz Caldera —‘Spanish Movie’ (2009), ‘Promoción fantasma’ (2012)- de la dirección. Produce Paco Ramos para Zeta Audiovisual, compañía que también está detrás de las películas ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’ (Oskar Santos, 2013) y ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’ (Javier Fesser, 2014). Ya era hora de explotar el cómic nacional.

Vía | Fotogramas

Mis días en la Croisette han llegado a su fin –sí, lo sé ha sido muy corto–, pero aún me quedan un par de películas en la recámara sobre las que hablaros. Si una de las grandes favoritas sigue siendo la japonesa ‘Like father, like son’ de Hirkazu Kore-eda, le sigue muy de cerca ‘Inside Llewin Lewis’, la nueva película de los Coen y que sitúa como favorito a su actor protagonista, el casi desconocido Oscar Isaac. Una lástima que no pudiera entrar en ninguno de los pases de la cinta, pero es que para poder entrar en una película que recibe una gran atención mediática, como es el caso de la cinta de los Coen, hay que hacer como mínimo una hora de cola. Mal asunto para los que tenemos que ir corriendo arriba y abajo con otros menesteres.

Pero no me puedo quejar, es una de mis carreras a lo largo y ancho de la Croisette he llegado a cruzarme –y aquí llega el momento cotilleo– con el guapísimo Louis Garrel dos veces en un día o me he topado con la directora libanesa Nadine Labaki y hasta con la mismísima Jane Fonda en los pasillos de un hotel. Nada mal para una primera experiencia en Cannes. Pero como esto no nos interesa demasiado, iremos al grano con lo que de verdad importa las películas.

Dos filmes, rodados de forma casi simultánea y estrenados con poco más de un año de separación. Esa era la intención primigenia de los Salkind, y para ello fue contratado Richard Donner, para hacer frente a un reto complicado que, como veíamos la semana pasada en el artículo correspondiente a ‘Superman‘ (id, 1978) le había costado muchos disgustos a un cineasta que había entrado en el proyecto con la ilusión propia del amante del personaje al que se le ofrecía la oportunidad de su vida.

Con la intención de hacer de los dos filmes el canon por el que después se midieran las inevitables secuelas, Donner tuvo que imponer una y otra vez su visión —y la de Tom Mankiewicz— a unos productores cuyo poco temple se fue erosionando conforme el rodaje durante 1977 iba avanzando y los enfrentamientos con el director se hacían más y más recurrentes. Pero el estruendoso éxito de ‘Superman’, sus más de 300 millones de recaudación, el halago unánime de crítica y público, y los varios Oscar a los que estuvo nominado parecieron motivos más que suficientes para provocar un hiato en la dificil relación que Donner mantenía con los Salkind y su socio, Pierre Spengler.

Después de un tiempo fuera, un investigador y diseñador de robots (Daniel Brühl) llega a su pueblo donde se reencuentra con su hermano (Alberto Ammann) y su esposa (Marta Etura) con la que tiempo atrás tuvo un romance. Convocado para que diseñe a un niño androide con emociones, las cosas se complicarán con prontitud y se perderá el control.

El debut de Kike Maillo viene auspiciado por la ESCAC y cuenta con una factura técnica que fue halagada por no pocos críticos y espectadores, además de un sólido reparto y un aspecto más o menos sorprendente para tratarse de una película de ciencia-ficción española, a caballo entre una estética europeísta y otra más norteamericana.

El millonario Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) no tarda en cautivar a su nuevo vecino, Nick Carraway (Tobey Maguire) al tiempo que decide conquistar a una chica equivocada, Daisy (Carey Mulligan) desencadenando una tragedia y una expulsión de un mundo que parece habitar y hasta liderar con cierto orgullo.

En esta nueva adaptación de la novela de Francis Scott Fitzgerald, el cineasta más kitsch del Hollywood reciente, el australiano Bazz Luhrmann, está invocando muchas cosas al mismo tiempo, pero ninguna, debo advertir, tiene demasiado que ver con el espíritu del magnífico escritor de la generación perdida. Pero ¿es este ‘Gran Gatsby’ (The Great Gatsby, 2013) un avance respecto a la película anterior de su cineasta? Ya lo creo que lo es.

Entre los más irresolubles, al menos a corto plazo, problemas que plantea la situación del cine en España está la encrucijada que ha venido sucediendo, de manera global, respecto a las nuevas formas de distribución, en particular respecto a la distribución online.

¿Qué remedios poner a estos ejemplares, casi siempre heroicos, valientes y pioneros, de un cine del futuro que por las circunstancias actuales no puede darse ni cumplirse con plenitud? ¿Resulta práctica la esperanza respecto al futuro? Muchas son las dudas planteadas a este respecto y estaría bien ceder la palabra a lo que sabemos y al como.

Crecí con las películas mudas. Siempre he sentido una inmensa fascinación por esa época. Greta Garbo me atrapó más que cualquier otra estrella del cine y nunca me ha soltado.

Son declaraciones de Carice van Houten tras anunciarse que va a encarnar a la mítica protagonista de ‘Mata Hari’ (George Fitzmaurice, 1931) en un biopic que por ahora carece de título. A la actriz holandesa la descubrimos muchos en ‘El libro negro’ (‘Zwartboek’, Paul Verhoeven, 2006); pudimos verla en ‘Intruders’ (Juan Carlos Fresnadillo, 2011) y es una de las protagonistas de la serie ‘Juego de tronos’ (‘Game of Thrones’, varios, 2011-2013). Es atractiva y tiene talento, solo necesita una buena oportunidad y parece que le acaba de llegar.

De momento no hay director a bordo del proyecto —que estará hablado en inglés— pero sí se sabe que el sueco Soni Jorgensen se está encargando del guion. La historia del film seguirá a una rechoncha dependiente de una tienda de Estocolmo que pasó a convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood, todo un icono del séptimo arte que triunfó tanto en el cine mudo como en el sonoro, retirándose antes de que su carrera pudiera empezar a tambalearse. El rodaje del biopic de Greta Garbo comenzará este otoño.

Vía | ScreenDaily