Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Un hombre (Rio Dewanto) despierta sin saber quien es y se ve inmerso en un extraño y perverso juego, tratando de salvar las vidas de los que descubre que son sus hijos y en constante huida de una presencia asesina y aparentemente sobrenatural que lo persigue y le habrá borrado la memoria.

Son tiempos nuevos para los juegos del gato y el ratón, aunque no han dejado de beber y descender de aquel cuento inspirado de Edgar Allan Poe en el que un pobre diablo estaba a merced de un péndulo mientras yacía atrapado, inmóvil, en un lugar soterrado.

Por más que muchos sigamos suspirando de nostalgia cada vez que recordamos los grandísimos momentos que pasamos con nuestras piezas de Tente, es innegable que la marca LEGO ha sabido, a lo largo de los años, renovarse y ampliar horizontes hasta el punto de convertirse en un referente del juguete infantil, y no tan infantil. Así, hemos visto a la compañía servir de escaparate a personajes de editoriales como DC o Marvel o a franquicias cinematográficas tan rentables como las de ‘Star Wars‘, ‘Harry Potter‘ o ‘El señor de los anillos‘, cuyos universos se han visto trasladados a videjojuegos multi-plataforma e incontables cajas de coleccionista con todos los personajes de las sagas.

Lo que faltaba, a la vista de muchos de los simpatiquísimos videos incluídos en los citados videojuegos, era que LEGO diera el salto a la gran pantalla, cosa que sucederá el próximo mes de Febrero de la mano de ‘The LEGO movie‘, un filme de animación digital producido por la Warner y Village Roadshow que en estos momentos ultiman Phil Lord & Christopher Miller, los responsables de las simpáticas ‘Lluvia de albóndigas‘ (‘Cloudy with a chance of meatballs’, 2009) o ‘Infiltrados en clase‘ (‘21 jump street’, 2012) y su inminente secuela.

Lamentable. La taquilla toca fondo en España tras vender apenas trescientas mil entradas y una recaudación de 2.150.857 euros durante el pasado fin de semana. A la espera de que lleguen al rescate dos de los mayores blockbusters del verano, ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013) y ‘Monstruos University’ (‘Monsters University’, Dan Scanlon, 2013) —¿por qué demonios se estrenan las dos el mismo día?—, el box office nacional vuelve a estar liderado por ‘R3sacón’ (‘The Hangover. Part III’, Todd Phillips, 2013) a pesar de no sumar ni medio millón de euros.

Con tanto especial como me he ido sacando de la manga en el último mes y medio, he tardado más de lo que inicialmente tenía previsto en llegar aquí, pero esta entrada sobre ‘El dragón del lago de fuego‘ (‘Dragonslayer’, Matthew Robins, 1981) supone la finalización de un breve pero significativo repaso por el puñado de películas que, creo, mejor representan lo que Disney se atrevió a hacer durante la primera mitad de los ochenta en esa búsqueda de nuevas fronteras de la que ya he hablado con los otros títulos que han compuesto este viaje, a saber: ‘Oz, un mundo fantástico‘ (‘Return to Oz’, Walter Murch, 1985), ‘El abismo negro‘ (‘The Black Hole’, Gary Nelson, 1979) y ‘El carnaval de las tinieblas‘ (‘Something Wicked this Way Comes’, Jack Clayton, 1983).

Co-producción entre Paramount y Disney, si por algo es recordada ‘El dragón del lago de fuego’ es por ser más madura y realista de lo que la productora había hecho hasta entonces en cine de imagen real, dejando atrás las tontadas infantiloides de ‘El abismo negro’ y construyendo un filme destinado, simple y llanamente, a un público con el que los estudios no habían contado nunca, el compuesto por jóvenes adultos.

El nombre de Greg Berlanti está principalmente asociado al mundo de la televisión, donde ha ejercido como guionista, creador y/o showrunner en series como ‘Dawson crece‘ (1998-2003), ‘Everwood‘ (2002-2006) o ‘Arrow‘ (2012-En emisión). Eso sí, nunca he perdido de vista al séptimo arte, donde ha participado en los libretos de ‘Ira de titanes‘ (‘Wrath of the Titans’, Jonathan Leibesman, 2012) y ‘Linterna verde‘ (‘Green Lantern’, Martin Campbell, 2011), habiendo tenido la ocasión de dirigir dos largometrajes —’El club de los corazones rotos‘ (‘The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy’, 2000) y ‘Como la vida misma‘ (‘Life as We Know it’, 2010)—. Ahora es noticia porque va a encargarse de la puesta en escena de ‘Epsilon‘.

‘Epsilon’ parte de un nuevo guión de Rhett Reese y Paul Wernick, los responsables del libreto de ‘Bienvenidos a Zombieland‘ (‘Zombieland’, Ruben Fleischer, 2009), que nos trasladará a un futuro en el que una rebelión de las máquinas ha fracasado en su intento de adueñarse de nuestro mundo, lo cual ha dejado a los humanos sin apenas utensilios electrónicos para salir adelante. Por su parte, los robots supervivientes se han refugiado en una estación espacial y han iniciado una serie de experimentos para conseguir que una serie de humanos acaten sus órdenes y así poder vengarse. Aún se desconoce quiénes protagonizarán la película y la fecha de inicio de rodaje.

Vía | Hollywood Reporter

No han sido un invento reciente, pero las secuelas cinematográficas cada día parecen ser más abundantes, siendo lo habitual que éstas sean de blockbusters o como mínimo de producciones de presupuesto más o menos abultado. Hay algunos éxitos sorpresa como ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2013 2009) que se salen de esa norma, pero que una película romántica acabe convirtiéndose en la primera parte de una trilogía es algo bastante inusual, aunque es lo que ha conseguido ‘Antes de amanecer’ (‘Before Sunrise’, Richard Linklater, 1995).

‘Antes de amanecer’ no fue más que un modesto éxito comercial, pero se ganó el corazón de muchos cinéfilos, los cuales reaccionaron con entusiasmo cuando nueve años después se estrenaba ‘Antes del atardecer’ (‘Before Sunset’, Richard Linklater, 2004). Su acogida en términos monetarios apenas cambió respecto al de su primera entrega, pero la popularidad y el reconocimiento de la saga siguieron creciendo de forma paulatina. El anuncio de la futura existencia de ‘Antes del anochecer’ (‘Before Midnight’, Richard Linklater, 2013) fue recibido con alborozo por los seguidores de esta inesperada franquicia, siendo el próximo 28 de junio cuando al fin tendrá lugar su estreno en España.

Aunque todavía queden algunos días para que el verano comience oficialmente —otra cosa es que la climatología se haga eco de la llegada del estío— os traemos hoy el teaser y las primeras imágenes que ha lanzado Disney de la apuesta para las próximas navidades. De título ‘Frozen, el reino de los hielos‘ (‘Frozen’, 2013), la cinta viene respaldada tanto por el equipo creativo detrás de la simpatiquísima ‘Enredados‘ (‘Tangled’, Nathan Reno y Byron Howard) como por venir firmada por el talentazo de Chris Buck, realizador de ‘Tarzán‘ (‘Tarzan’, 1999) y Jennifer Lee, guionista de la maravillosa ‘¡Rompe Ralph!‘ (‘Wreck-it-Ralph’, Rich Moore, 2012).

Cuando una profecía atrapa a un reino en un invierno perpetuo, Anna —Kristen Bell en la versión original—, una intrépida optimista, unirá sus fuerzas a un duro hombre de montaña llamado Kristoff y a su reno Sven en un épico viaje para encontrar a Elsa, la hermana de Anna y Reina de las Nieves, única que puede poner fin a la helada maldición. Econtrándose por el camino con místicos trolls, un asombroso y cómico hombre de nieve llamado Olaf, condiciones medioambientales tan extremas como las del Everest y magia en cada rincón, Anna y Kristoff combatirán los elementos en una carrera para salvar a un reino de la destrucción.

El proyecto de ‘Los 33’ avanza con paso firme y sigue sumando rostros conocidos. Como recordaréis, en marzo os informé que Antonio Banderas sería uno de los protagonistas de la película, que va a dirigir Patricia Riggen. Posteriormente se contrató a Martin Sheen y Rodrigo Santoro, a los que hay que sumar ahora la primera mujer del reparto, Jennifer Lopez.

La actriz y cantante, recientemente en nuestra cartelera con el thriller de acción ‘Parker’ (Taylor Hackford, 2013), se ha incorporado a esta producción para dar vida a una de las esposas de los mineros chilenos que en el verano de 2010 quedaron atrapados a 700 metros de profundidad durante más de dos meses. Banderas y Santoro encarnarán a dos de los trabajadores mientras que Sheen interpretará al padre de uno de ellos. Seguro que protagoniza alguna escena donde nos arranca una lagrimilla.

Mikko Alanne y José Rivera han escrito el guion de ‘Los 33’, cuyo rodaje debería comenzar en Chile este próximo otoño. ¿Pensáis que puede salir algo interesante de todo esto?

Vía | HollywoodReporter

Hago lo que tenga que hacer para seguir adelante y llegar a la siguiente. Nunca sabes si te van a volver a contratar, y piensas constantemente que este va a ser el último trabajo que vas a tener. Lo juro por Dios, te vuelves tan inseguro que terminas creyendo que van a olvidarse de tu nombre…Es un negocio muy extraño.

Richard Donner

El verano de 1992, el año que tan desastrosamente había comenzado para el cineasta con ‘La fuerza de la ilusión‘ (‘Radio Flyer’, 1992), le presentó a Richard Donner múltiples opciones para dar continuidad a su carrera de entre las cuales ‘Liberad a Willy‘ (‘Free Willy’, Simon Wincer, 1993) sería la que más llamaría la atención del realizador: una historia que resonaba con fuerza en las firmes creencias de defensa de los animales de Donner —que siempre que ha podido ha metido referencias en sus cintas contra, por ejemplo, el uso de las pieles como prenda de vestir— y que además hubiera supuesto una nueva oportunidad para rodar un filme con un niño de protagonista.

Pero si algo había aprendido de forma dolorosa Donner tanto con ‘La fuerza de la ilusión’ como con ‘Max’s bar‘ (‘Inside Moves’, 1980) es que no debía atarse a proyectos en los que pudiera estar emocionalmente implicado o que presentaran un potencial riesgo comercial. El apetito del realizador había cambiado para querer alimentarse exclusivamente de blockbusters y en ‘Liberad a Willy’ se daban la mano de manera más que obvia los dos factores anteriores citados.

El festival de Granada Cines del Sur se despidió hasta el año que viene tras proyectarse ayer por última vez los dos títulos más aplaudidos de la sección oficial, ‘Nairobi Half Life’ (Tosh Gitonga, 2012), galardonada con la Alhambra de Oro a la mejor película, y ‘Capturing Dad’ (‘Chichi wo tori ni’, Ryota Nakano, 2012), ganadora del premio especial del jurado y el del público. En este artículo os hablo del estupendo film japonés y de la ópera prima del ecuatoriano David Nieto Wenzell, completando el repaso a los nueve títulos en competición del certamen, cuya séptima edición rendía homenaje a los mil años del Reino de Granada.

‘La llamada’

‘La llamada’ (2012) se centra en un día en la vida de dos personajes, una madre soltera (Anahi Hoeneisen) y su hijo adolescente (Nicolás Andrade); la mujer es publicista y va de un sitio para otro casi siempre con el teléfono móvil pegado al oído, tratando de resolver más conflictos de los que puede abarcar, mientras el chaval la espera en el instituto después de que una profesora haya pedido su expulsión por un incidente durante la última clase del año. La película toca temas interesantes, expone el precio personal y familiar que se debe pagar cuando la vida gira en torno al trabajo, así como la impersonalidad de un mundo cada vez más inmediato y tecnológico, pero lo hace de una forma torpe, superficial e ingenua, resultando un discurso fallido que llega a dejar indiferente.