Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

El cine y la televisión son dos de los mayores disfrutes que posee en estos momentos el espectador en todas partes del mundo. La llegada de Internet ha afectado de manera distinta según qué países. En el nuestro, que gozamos de una cultura artística equivalente a la del tercer mundo, le tenemos miedo, mucho miedo. Es por eso que junto a nuestro gran compañero Xataka organizamos un nuevo Meet the Experts, en el que se charlará en una mesa redonda sobre las nuevas formas de disfrutar cine y televisión a través del nuevo gran hermano que les está saliendo.

En la misma se discutirá diversos aspectos sobre las nuevas tecnologías tanto de cara al disfrute del consumidor como de cara hacia los creadores o productores que ven en la red un nuevo modelo de negocio. Dispositivos móviles, campañas de crowfunding,m transmedia, televisdiones inteligentes y muchas más cosas son los temas a debatir en una cita que no deberíais perderos.

Empecé a leer y estaba enganchado: se nos presenta a un joven que acto seguido salta por una ventana. A continuación impacta contra un Ford. Después sale del hospital y termina entrando en el bar de Max -dèjá vu. Me di cuenta que era ‘Inside moves’ pero tratado de manera muy diferente. Y no podía dejarlo. Lo terminé y me comprometí con Paramount a que dirigiría la película.

Richard Donner

Tras enlazar dos éxitos del tamaño de ‘La profecía‘ (‘The omen’, 1976) y ‘Superman‘ (id, 1978), y quedar completamente exhausto y desencantado por la dolorosa experiencia que el despido de la segunda entrega de las aventuras del superhombre había supuesto —algo de lo que hablaré largo y tendido mañana— Richard Donner decidió que su siguiente movimiento como director sería un filme pequeño que volviera a ilusionarle como lo había hecho en su momento la adaptación del cómic de DC.

Y dicho proyecto lo encontró en una novela que ya había captado su atención en 1976 pero que había tenido que dejar de lado por aquella providencial llamada que recibió en el inodoro por parte de Alexander Salkind: tras recibir y devorar el guión escrito por el matrimonio formado por Valerie Curtin y Barry Levinson —al que se refiere la cita que abre la presente entrada—, Donner reconoció que tenía delante un material que entroncaba a la perfección con su naturaleza romántica hacia la vida, con cualidades temáticas como la amistad y la tolerancia.

No son pocos los tebeos españoles que alcanzaron gran popularidad en un momento u otro. Por desgracia, la mayoría de ellos han caído en el olvido o siguen publicándose pero con una calidad muy lejana a la alcanzada en su apogeo. Los intentos de capitalizar su éxito en la gran pantalla han sido más escasos de lo que uno podría esperar, en especial tras el gran éxito de ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón‘ (Javier Fesser, 2003), pero parece que eso va a cambiar, ya que Zeta, la misma productora detrás de ‘Zipi y Zape y el club de la canica‘ (Óskar Santos, 2013), acaba de confirmar el salto a la gran pantalla de ‘Anacleto, agente secreto‘, el célebre tebeo creado por Vázquez en 1964.

Para aquellos que no estéis familiarizados con ello, conviene recordar que ‘Anacleto, agente secreto’ es una parodia del cine de espías tan de moda en los años 60 gracias a la irrupción en el séptimo arte de un tal James Bond. No obstante, Vázquez reconoció que, pese a haberse creado a posteriori, Maxwell Smart, el protagonista de la televisiva ‘Superagente 86‘ (1965-1970), fue quien más influenció a su creación. Lo que no me convence demasiado es que uno de los productores de la película haya querido vincularla con Austin Powers, ya que su humor difícilmente podría ser más diferente y eso podría traducirse en una adaptación cinematográfica de dudoso interés.

Por ahora nada se sabe sobre quién será el actor elegido para interpretar a Anacleto, pero sí que se ha anunciado que será Javier Ruiz Caldera —’Promoción fantasma‘ (2012)— el encargado a dirigirla. Por mi parte, me gustaría recomendaros los tebeos originales y no sería tampoco mal momento para echar un vistazo o volver a ver ‘El gran Vázquez‘ (Óscar Aibar, 2010), biopic del creador de ‘Anacleto, agente secreto’ con Santiago Segura dando vida al irrepetible Manuel Vázquez.

Vía | Variety
Imagen | La arcadia de urias

Atentos al reparto de ‘Blood Ties’, la primera película de Guillaume Canet en EE.UU.: Clive Owen, Marion Cotillard, Billy Crudup, Zoe Saldana, Mila Kunis, Matthias Schoenaerts y James Caan, entre otros. Os informé sobre esta producción antes de que se iniciara el rodaje y ahora podemos echar un vistazo al cartel y el tráiler, distribuidos tras la presentación del film en el festival de Cannes —fuera de competición—.

Además de un estupendo grupo de actores, el actor y director francés ha contado con la colaboración en el guion de James Gray, quien le ayudado a adaptar la historia del thriller ‘Liens du sang’ (Jacques Maillot, 2008), coprotagonizado por el propio Canet. La historia del remake tiene lugar en Brooklyn durante los años 70 y gira en torno a dos hermanos, un detective de policía y un exconvicto que intenta recuperar su vida tras pasar diez años en la cárcel por asesinato; por caprichosas circunstancias, el primero se encuentra en una situación tan complicada que necesita la ayuda del segundo, forzándole a cruzar de nuevo la frontera de la ley…

‘Blood Ties’ se estrena en Francia el 30 de octubre, de momento no hay fecha para España pero imagino que con estos protagonistas nos llegará este año. Espero…

Hace apenas dos semanas fallecía Bryan Forbes, actor, escritor y sobre todo director británico en cuya filmografía destaca esta sorprendente ‘Plan siniestro’ (‘Seance on a Wet Afternoon’, 1964), perteneciente al thriller psicológico, género muy de moda en aquellos años sobre todo en la cinematografía inglesa. Su importancia, al lado de otras obras de la época —podríamos citar la imprescindible ‘Suspense’ (‘The Innocents’, Jack Clayton, 1961), el mismísimo miedo filmado, como una de las cumbres del género— es indiscutible y la influencia en el cine posterior incuestionable. Hace poco uno de nuestros mejores directores, Rodrigo Cortés, señalaba en su cuenta de twitter que sin esta película, entre otras, un film como ‘Luces rojas’ (‘Red Lights’, 2011) no habría visto la luz. Y tanto, porque las coincidencias son visibles y aunque prefiero de lejos el film de Forbes, la película de Cortés le rinde un sentido homenaje.

Todo un progidio de película, maravillosa muestra de un tipo de cine hoy un tanto olvidado y que necesita una urgente reivindicación, como muchas de las películas de aquellos años, totalmente desconocidas para los cinéfilos de hoy día. De una extrema sensibilidad y gusto por el detalle, ‘Plan siniestro’ es una historia sobre un secuestro de una niña, y los fantasmas personales de una mujer con problemas mentales y que realiza sesiones de espiritismo. Sus armas, una lograda atmósfera de suspense, que va enturbiándose cada vez más y dos interpretaciones impresionantes, sobre todo la de Kim Stanley que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz principal, premio que fue a parar a Julie Andrews por su composición en ‘Mary Poppins’ (id, Robert Stevenson, 1964), un film en las antípodas del que nos ocupa.

Tranquilos, no nos hemos olvidado de vuestra sección semanal favorita. Como saben los lectores más fieles, “Hay más cine ahí fuera” es donde reunimos un puñado de links a otras publicaciones en Internet dedicadas al apasionante mundo del séptimo arte. Que no se muere ni se va a morir mientras haya una cámara, una chica y una pistola. En esta ocasión os traigo artículos sobre dos películas españolas que han dado mucho que hablar, una controversia sobre una princesa Disney, un homenaje a un clásico moderno de la ciencia-ficción y una opinión sobre el regreso de un peculiar artista chileno:

• En LasHorasPerdidas tenéis una equilibrada reseña de ‘El cosmonauta’ (Nicolás Alcalá, 2013), una arriesgada producción de género fantástico que se estrenó por fin el pasado fin de semana.

Estoy convencido de que va a llegar el momento en el que cada semana se estrene al menos una secuela. Este próximo viernes llega a España ‘Fast & Furious 6’ (id, Justin Lin, 2013), la semana que viene es el turno de ‘R3sacón’ (‘The Hangover Part III’, Todd Phillips, 2013) y las taquillas de todo el mundo están actualmente dominadas por ‘Iron Man 3’ (id, Shane Black, 2013), cinta que ya ha superado el billón americano de recaudación. Esto está siendo la causa de que prácticamente cualquier película pueda tener una secuela por absurda e innecesaria que ésta pueda ser, aunque también hay casos en los que los amantes de una cinta concreta nos quedamos con las ganas de ver una nueva entrega de determinados títulos.

Es por todos sabido que en Pixar cada vez son más propensos a hacer secuelas de sus grandes éxitos, pero muchos llevamos años preguntándonos el motivo de que no hayan hecho una de ‘Los increíbles’ (‘The Incredibles’, Brad Bird, 2004). El propio Brad Bird ha comentado hace unos días que tiene varias ideas para rodar una nueva entrega, pero que aún no ha conseguido que éstas encajen para poder hacer una secuela como mínimo a la altura de su primera parte. He querido aprovechar este hecho para proponeros otras cinco películas de las que considero que sí debería hacerse una secuela, o al menos haberse hecho, ya que en todas ellas se trabajó en una segunda entrega en un momento u otro.

Los más que sobresalientes resultados obtenidos por ‘La última ola‘ (‘The last wave’, 1977) permitían a Peter Weir firmar un contrato con la South Australian Film Corporation, anunciándose a bombo y platillo que el siguiente filme del cineasta sería ‘Gallipoli‘, puesta en escena de una famosa batalla de la Primera Guerra Mundial acaecida en tierras turcas y en las que las tropas australianas tuvieron gran protagonismo. Pero el proyecto que estaba llamado a consagrar al realizador, se vio aparcado momentáneamente mientras se cerraba el guión, momento que Weir tuvo que aprovechar para volver a la televisión y así hacer frente a sus acuciantes necesidades económicas.

Fue así como el cineasta llegó a ‘El visitante‘ (‘The plumber’, 1979) filme apadrinado por la cadena TCN-9 que en principio Weir sólo tenía que haber escrito pero que terminó dirigiendo a instancias de los dos productores del filme, que habían quedado muy impresionados por la espléndida labor que el director había hecho con un guión que se basaba tanto en las experiencias de unos amigos suyos que vieron invadida la intimidad de su hogar por un fontanero bastante extraño, como en las suyas propias con un autoestopista bastante curioso.

Sabe el lector veterano que hay varios directores, digamos populares, que no cuentan con mis simpatías hacia su cine. Michael Bay es uno de ellos, un iluminado que posee varias películas dignas de la etiqueta de terrorismo cinematográfico, aún dentro de los márgenes en los que se suele situar su cine, los de la evasión. Muy poco dotado para la tensión, o para reflejar el drama que toda buena cinta de acción posee, es un director que suele confundir espectáculo con aparatosidad, tomando el exceso como firma. Proveniente del mundo del videoclip —como muchos otros realizadores— sus giros de cámara de 360 grados, marca de la casa, causan el más profundo de los rechazos, o apasionan a muchos consumidores de palomitas sólo interesados en desconectar el cerebro durante dos horas.

De su filmografía me quedo sólo con dos películas —el resto me parecen totalmente prescindibles, sobre todo su saga robótica—, ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996), que a pesar de poseer una de las peores persecuciones jamás vistas, creo que tiene más aciertos que fallos, y también a Sean Connery con un carisma arrollador que hace que no nos planteemos demasiadas cosas; y ‘Armageddon’ (id, 1998) que multiplicaba por mil lo que Bay nos había ofrecido hasta ese momento. Si bien es cierto que analizando minuciosamente, y tampoco tanto, el film podríamos sacarle bastantes defectos, la delirante premisa es servida con tanta desvergüenza que es en esta película donde el estilo Bay encuentra su sentido. El exceso como disfrute rompiendo todas las reglas habidas y por haber en un sentido completamente distinto al que solía proclamar continuamente Fritz Lang. Exacto, acabo de nombrar a Lang en un post sobre Michael Bay.

John Stockwell combina su faceta de actor con la de director. Su cara era muy común en los ochenta en título como ‘Christine’ (id, John Carpenter’, 1983) o ‘Top Gun’ (id, Tony Scott, 1986), una presencia que no molestaba en absoluto, todo lo contrario cuando decide ponerse detrás de las cámaras filmando thrillers, comedias y sobre todo historias ambientadas en el mar, tal es el caso de ‘Inmersión letal’ (‘Into the Blue’, 2005) o ‘Turistas’ (id, 2006), engendros casi insultantes que basan su atractivo en los cuerpazos que se pasean por delante del espectador, mientras que el cine en sí mismo simplemente desaparece, o se ahoga, nunca mejor dicho.

‘Marea letal’ (‘Dark Tide’, 2005) ha tardado más de un año en estrenarse en nuestras salas, y el resultado estaba claro, no ha logrado colarse ni en el top ten. De hecho, me sorprende que alguien se haya sentido realmente interesado en ver semejante bodrio —de momento la peor película en lo que llevamos de año— y que a priori sólo tiene a Halle Berry como atracción del respetable. Su apariencia de hija bastarda de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975) también parece jugar en su contra, y no me extraña, esta película carece del más mínimo suspense para resistir una posible comparación con la obra maestra de Spielberg. En realidad carece de todo.