Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

La noticia ha cogido de sorpresa a todo el mundo, no es para menos. James Gandolfini, al que muchos reconocen sólo por interpretar al carismático Tony Soprano en la excelente serie de televisión de la HBO ‘Los Soprano’, ha fallecido a causa de un infarto estando de vacaciones en Italia. Tenía 51 años.

Gandolfini siempre será recordado por su personaje televisivo, de eso no hay duda. Un personaje caramelo que le dio la oportunidad al actor de matizarlo magistralmente durante seis densas temporadas y que le haría famoso a nivel mundial, tanto es así que en algunos medios se han hecho eco de la noticia bajo el titular “Tony Soprano ha muerto” como sentido homenaje a tan estimable trabajo actoral. Otros recordamos a Gandolfini de papeles anteriores en el cine, personajes secundarios que con el tiempo iban cobrando mayor relevancia.

Tras el estreno de ‘Maverick’ (id, 1994) Richard Donner volvía a tener al público a sus pies: en sólo tres días, su western se había convertido en el filme con mejor primer fin de semana de 1994, y los 101 millones recaudados en Estados Unidos serían motivo de gran satisfacción para el director por más que el presupuesto hubiera ascendido a 75 millones de dólares. A fin de cuentas, estamos hablando de un género en el que rebasar la barrera de los 100 millones era un hito que sólo habían conseguido ‘Bailando con lobos‘ (‘Dances with Wolves’, Kevin Costner, 1990), con 184 millones de recaudación, y ‘Sin perdón‘ (‘Unforgiven’, Clint Eastwood, 1992) con la misma cifra que la cinta de Donner.

En ese momento de su carrera, ‘Asesinos‘ (‘Assassins’, 1995), un guión escrito por los hermanos Wachowski que iba a ser financiado por Warner y producido por Joel Silver, tendría que haber llamado la atención de Donner: con 50 millones de presupuesto y una gran estrella de Hollywood —por aquél entonces Stallone volvía a estar en boca de todos gracias a ‘Máximo riesgo‘ (‘Cliffanger’, Renny Harlin, 1993) y ‘Demolition man‘ (id, Marco Brambilla, 1993)— la producción tenía todo el aspecto de esos blockbusters que tanto aludían a los gustos del cineasta.

Mucho tiempo ha pasado desde que el pasado mes de octubre se anunciase la contratación de Kelly Marcel —’Saving Mr. Banks‘ (id, John Lee Hancock, 2013)— para escribir la adaptación a la gran pantalla de ‘Cincuenta sombras de Grey‘, primera entrega de la célebre trilogía literaria que se ha convertido en el gran fenómeno editorial de los últimos años. Los rumores vinculando al proyecto a realizadores como Gus Van Sant, Darren Aronofsky o Joe Wright han sido incesantes, pero en Universal se han decantado finalmente por Sam Taylor-Johnson.

Sam Taylor-Johnson es conocida, además de por ser la esposa de Aaron Johnson, por haber dirigido ‘Nowhere Boy‘ (id, 2009), una aproximación a los años mozos de John Lennon que consiguió cuatro nominaciones a los premios BAFTA. Apenas había dirigido un cortometraje desde entonces, pero eso no ha sido obstáculo para que los mandamases de Universal hayan confiado en ella. Además, su fichaje no ha sido para allanar el camino de cara a una posible contratación de Aaron Johnson para dar vida a Christian Grey, ya que todo indica que no va a ser el caso.

Para aquellos que no conozcáis la novela original de E.L. James, ‘Cincuenta sombras de Grey’ nos contará la peculiar relación que surge entre Christian Grey, un excéntrico millonario aficionado al sadomasoquismo, y Anastasia Steele, una estudiante universitaria que cae fascinada ante el encanto del primero. Parece ser que Universal quiere que Felicity Jones —’Hysteria‘ (id, Tanya Wexler, 2011)— interprete a Anastasia, mientras que aún se mantiene la incógnita sobre el actor cuya carrera cambiará para siempre al convertirse en Christian Grey.

Imagen e información | The Wrap

Un hombre (Rio Dewanto) despierta sin saber quien es y se ve inmerso en un extraño y perverso juego, tratando de salvar las vidas de los que descubre que son sus hijos y en constante huida de una presencia asesina y aparentemente sobrenatural que lo persigue y le habrá borrado la memoria.

Son tiempos nuevos para los juegos del gato y el ratón, aunque no han dejado de beber y descender de aquel cuento inspirado de Edgar Allan Poe en el que un pobre diablo estaba a merced de un péndulo mientras yacía atrapado, inmóvil, en un lugar soterrado.

Por más que muchos sigamos suspirando de nostalgia cada vez que recordamos los grandísimos momentos que pasamos con nuestras piezas de Tente, es innegable que la marca LEGO ha sabido, a lo largo de los años, renovarse y ampliar horizontes hasta el punto de convertirse en un referente del juguete infantil, y no tan infantil. Así, hemos visto a la compañía servir de escaparate a personajes de editoriales como DC o Marvel o a franquicias cinematográficas tan rentables como las de ‘Star Wars‘, ‘Harry Potter‘ o ‘El señor de los anillos‘, cuyos universos se han visto trasladados a videjojuegos multi-plataforma e incontables cajas de coleccionista con todos los personajes de las sagas.

Lo que faltaba, a la vista de muchos de los simpatiquísimos videos incluídos en los citados videojuegos, era que LEGO diera el salto a la gran pantalla, cosa que sucederá el próximo mes de Febrero de la mano de ‘The LEGO movie‘, un filme de animación digital producido por la Warner y Village Roadshow que en estos momentos ultiman Phil Lord & Christopher Miller, los responsables de las simpáticas ‘Lluvia de albóndigas‘ (‘Cloudy with a chance of meatballs’, 2009) o ‘Infiltrados en clase‘ (‘21 jump street’, 2012) y su inminente secuela.

Lamentable. La taquilla toca fondo en España tras vender apenas trescientas mil entradas y una recaudación de 2.150.857 euros durante el pasado fin de semana. A la espera de que lleguen al rescate dos de los mayores blockbusters del verano, ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013) y ‘Monstruos University’ (‘Monsters University’, Dan Scanlon, 2013) —¿por qué demonios se estrenan las dos el mismo día?—, el box office nacional vuelve a estar liderado por ‘R3sacón’ (‘The Hangover. Part III’, Todd Phillips, 2013) a pesar de no sumar ni medio millón de euros.

Con tanto especial como me he ido sacando de la manga en el último mes y medio, he tardado más de lo que inicialmente tenía previsto en llegar aquí, pero esta entrada sobre ‘El dragón del lago de fuego‘ (‘Dragonslayer’, Matthew Robins, 1981) supone la finalización de un breve pero significativo repaso por el puñado de películas que, creo, mejor representan lo que Disney se atrevió a hacer durante la primera mitad de los ochenta en esa búsqueda de nuevas fronteras de la que ya he hablado con los otros títulos que han compuesto este viaje, a saber: ‘Oz, un mundo fantástico‘ (‘Return to Oz’, Walter Murch, 1985), ‘El abismo negro‘ (‘The Black Hole’, Gary Nelson, 1979) y ‘El carnaval de las tinieblas‘ (‘Something Wicked this Way Comes’, Jack Clayton, 1983).

Co-producción entre Paramount y Disney, si por algo es recordada ‘El dragón del lago de fuego’ es por ser más madura y realista de lo que la productora había hecho hasta entonces en cine de imagen real, dejando atrás las tontadas infantiloides de ‘El abismo negro’ y construyendo un filme destinado, simple y llanamente, a un público con el que los estudios no habían contado nunca, el compuesto por jóvenes adultos.

El nombre de Greg Berlanti está principalmente asociado al mundo de la televisión, donde ha ejercido como guionista, creador y/o showrunner en series como ‘Dawson crece‘ (1998-2003), ‘Everwood‘ (2002-2006) o ‘Arrow‘ (2012-En emisión). Eso sí, nunca he perdido de vista al séptimo arte, donde ha participado en los libretos de ‘Ira de titanes‘ (‘Wrath of the Titans’, Jonathan Leibesman, 2012) y ‘Linterna verde‘ (‘Green Lantern’, Martin Campbell, 2011), habiendo tenido la ocasión de dirigir dos largometrajes —’El club de los corazones rotos‘ (‘The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy’, 2000) y ‘Como la vida misma‘ (‘Life as We Know it’, 2010)—. Ahora es noticia porque va a encargarse de la puesta en escena de ‘Epsilon‘.

‘Epsilon’ parte de un nuevo guión de Rhett Reese y Paul Wernick, los responsables del libreto de ‘Bienvenidos a Zombieland‘ (‘Zombieland’, Ruben Fleischer, 2009), que nos trasladará a un futuro en el que una rebelión de las máquinas ha fracasado en su intento de adueñarse de nuestro mundo, lo cual ha dejado a los humanos sin apenas utensilios electrónicos para salir adelante. Por su parte, los robots supervivientes se han refugiado en una estación espacial y han iniciado una serie de experimentos para conseguir que una serie de humanos acaten sus órdenes y así poder vengarse. Aún se desconoce quiénes protagonizarán la película y la fecha de inicio de rodaje.

Vía | Hollywood Reporter

No han sido un invento reciente, pero las secuelas cinematográficas cada día parecen ser más abundantes, siendo lo habitual que éstas sean de blockbusters o como mínimo de producciones de presupuesto más o menos abultado. Hay algunos éxitos sorpresa como ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2013 2009) que se salen de esa norma, pero que una película romántica acabe convirtiéndose en la primera parte de una trilogía es algo bastante inusual, aunque es lo que ha conseguido ‘Antes de amanecer’ (‘Before Sunrise’, Richard Linklater, 1995).

‘Antes de amanecer’ no fue más que un modesto éxito comercial, pero se ganó el corazón de muchos cinéfilos, los cuales reaccionaron con entusiasmo cuando nueve años después se estrenaba ‘Antes del atardecer’ (‘Before Sunset’, Richard Linklater, 2004). Su acogida en términos monetarios apenas cambió respecto al de su primera entrega, pero la popularidad y el reconocimiento de la saga siguieron creciendo de forma paulatina. El anuncio de la futura existencia de ‘Antes del anochecer’ (‘Before Midnight’, Richard Linklater, 2013) fue recibido con alborozo por los seguidores de esta inesperada franquicia, siendo el próximo 28 de junio cuando al fin tendrá lugar su estreno en España.

Aunque todavía queden algunos días para que el verano comience oficialmente —otra cosa es que la climatología se haga eco de la llegada del estío— os traemos hoy el teaser y las primeras imágenes que ha lanzado Disney de la apuesta para las próximas navidades. De título ‘Frozen, el reino de los hielos‘ (‘Frozen’, 2013), la cinta viene respaldada tanto por el equipo creativo detrás de la simpatiquísima ‘Enredados‘ (‘Tangled’, Nathan Reno y Byron Howard) como por venir firmada por el talentazo de Chris Buck, realizador de ‘Tarzán‘ (‘Tarzan’, 1999) y Jennifer Lee, guionista de la maravillosa ‘¡Rompe Ralph!‘ (‘Wreck-it-Ralph’, Rich Moore, 2012).

Cuando una profecía atrapa a un reino en un invierno perpetuo, Anna —Kristen Bell en la versión original—, una intrépida optimista, unirá sus fuerzas a un duro hombre de montaña llamado Kristoff y a su reno Sven en un épico viaje para encontrar a Elsa, la hermana de Anna y Reina de las Nieves, única que puede poner fin a la helada maldición. Econtrándose por el camino con místicos trolls, un asombroso y cómico hombre de nieve llamado Olaf, condiciones medioambientales tan extremas como las del Everest y magia en cada rincón, Anna y Kristoff combatirán los elementos en una carrera para salvar a un reino de la destrucción.