Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Hace apenas dos semanas fallecía Bryan Forbes, actor, escritor y sobre todo director británico en cuya filmografía destaca esta sorprendente ‘Plan siniestro’ (‘Seance on a Wet Afternoon’, 1964), perteneciente al thriller psicológico, género muy de moda en aquellos años sobre todo en la cinematografía inglesa. Su importancia, al lado de otras obras de la época —podríamos citar la imprescindible ‘Suspense’ (‘The Innocents’, Jack Clayton, 1961), el mismísimo miedo filmado, como una de las cumbres del género— es indiscutible y la influencia en el cine posterior incuestionable. Hace poco uno de nuestros mejores directores, Rodrigo Cortés, señalaba en su cuenta de twitter que sin esta película, entre otras, un film como ‘Luces rojas’ (‘Red Lights’, 2011) no habría visto la luz. Y tanto, porque las coincidencias son visibles y aunque prefiero de lejos el film de Forbes, la película de Cortés le rinde un sentido homenaje.

Todo un progidio de película, maravillosa muestra de un tipo de cine hoy un tanto olvidado y que necesita una urgente reivindicación, como muchas de las películas de aquellos años, totalmente desconocidas para los cinéfilos de hoy día. De una extrema sensibilidad y gusto por el detalle, ‘Plan siniestro’ es una historia sobre un secuestro de una niña, y los fantasmas personales de una mujer con problemas mentales y que realiza sesiones de espiritismo. Sus armas, una lograda atmósfera de suspense, que va enturbiándose cada vez más y dos interpretaciones impresionantes, sobre todo la de Kim Stanley que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz principal, premio que fue a parar a Julie Andrews por su composición en ‘Mary Poppins’ (id, Robert Stevenson, 1964), un film en las antípodas del que nos ocupa.

Tranquilos, no nos hemos olvidado de vuestra sección semanal favorita. Como saben los lectores más fieles, “Hay más cine ahí fuera” es donde reunimos un puñado de links a otras publicaciones en Internet dedicadas al apasionante mundo del séptimo arte. Que no se muere ni se va a morir mientras haya una cámara, una chica y una pistola. En esta ocasión os traigo artículos sobre dos películas españolas que han dado mucho que hablar, una controversia sobre una princesa Disney, un homenaje a un clásico moderno de la ciencia-ficción y una opinión sobre el regreso de un peculiar artista chileno:

• En LasHorasPerdidas tenéis una equilibrada reseña de ‘El cosmonauta’ (Nicolás Alcalá, 2013), una arriesgada producción de género fantástico que se estrenó por fin el pasado fin de semana.

Estoy convencido de que va a llegar el momento en el que cada semana se estrene al menos una secuela. Este próximo viernes llega a España ‘Fast & Furious 6’ (id, Justin Lin, 2013), la semana que viene es el turno de ‘R3sacón’ (‘The Hangover Part III’, Todd Phillips, 2013) y las taquillas de todo el mundo están actualmente dominadas por ‘Iron Man 3’ (id, Shane Black, 2013), cinta que ya ha superado el billón americano de recaudación. Esto está siendo la causa de que prácticamente cualquier película pueda tener una secuela por absurda e innecesaria que ésta pueda ser, aunque también hay casos en los que los amantes de una cinta concreta nos quedamos con las ganas de ver una nueva entrega de determinados títulos.

Es por todos sabido que en Pixar cada vez son más propensos a hacer secuelas de sus grandes éxitos, pero muchos llevamos años preguntándonos el motivo de que no hayan hecho una de ‘Los increíbles’ (‘The Incredibles’, Brad Bird, 2004). El propio Brad Bird ha comentado hace unos días que tiene varias ideas para rodar una nueva entrega, pero que aún no ha conseguido que éstas encajen para poder hacer una secuela como mínimo a la altura de su primera parte. He querido aprovechar este hecho para proponeros otras cinco películas de las que considero que sí debería hacerse una secuela, o al menos haberse hecho, ya que en todas ellas se trabajó en una segunda entrega en un momento u otro.

Los más que sobresalientes resultados obtenidos por ‘La última ola‘ (‘The last wave’, 1977) permitían a Peter Weir firmar un contrato con la South Australian Film Corporation, anunciándose a bombo y platillo que el siguiente filme del cineasta sería ‘Gallipoli‘, puesta en escena de una famosa batalla de la Primera Guerra Mundial acaecida en tierras turcas y en las que las tropas australianas tuvieron gran protagonismo. Pero el proyecto que estaba llamado a consagrar al realizador, se vio aparcado momentáneamente mientras se cerraba el guión, momento que Weir tuvo que aprovechar para volver a la televisión y así hacer frente a sus acuciantes necesidades económicas.

Fue así como el cineasta llegó a ‘El visitante‘ (‘The plumber’, 1979) filme apadrinado por la cadena TCN-9 que en principio Weir sólo tenía que haber escrito pero que terminó dirigiendo a instancias de los dos productores del filme, que habían quedado muy impresionados por la espléndida labor que el director había hecho con un guión que se basaba tanto en las experiencias de unos amigos suyos que vieron invadida la intimidad de su hogar por un fontanero bastante extraño, como en las suyas propias con un autoestopista bastante curioso.

Sabe el lector veterano que hay varios directores, digamos populares, que no cuentan con mis simpatías hacia su cine. Michael Bay es uno de ellos, un iluminado que posee varias películas dignas de la etiqueta de terrorismo cinematográfico, aún dentro de los márgenes en los que se suele situar su cine, los de la evasión. Muy poco dotado para la tensión, o para reflejar el drama que toda buena cinta de acción posee, es un director que suele confundir espectáculo con aparatosidad, tomando el exceso como firma. Proveniente del mundo del videoclip —como muchos otros realizadores— sus giros de cámara de 360 grados, marca de la casa, causan el más profundo de los rechazos, o apasionan a muchos consumidores de palomitas sólo interesados en desconectar el cerebro durante dos horas.

De su filmografía me quedo sólo con dos películas —el resto me parecen totalmente prescindibles, sobre todo su saga robótica—, ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996), que a pesar de poseer una de las peores persecuciones jamás vistas, creo que tiene más aciertos que fallos, y también a Sean Connery con un carisma arrollador que hace que no nos planteemos demasiadas cosas; y ‘Armageddon’ (id, 1998) que multiplicaba por mil lo que Bay nos había ofrecido hasta ese momento. Si bien es cierto que analizando minuciosamente, y tampoco tanto, el film podríamos sacarle bastantes defectos, la delirante premisa es servida con tanta desvergüenza que es en esta película donde el estilo Bay encuentra su sentido. El exceso como disfrute rompiendo todas las reglas habidas y por haber en un sentido completamente distinto al que solía proclamar continuamente Fritz Lang. Exacto, acabo de nombrar a Lang en un post sobre Michael Bay.

John Stockwell combina su faceta de actor con la de director. Su cara era muy común en los ochenta en título como ‘Christine’ (id, John Carpenter’, 1983) o ‘Top Gun’ (id, Tony Scott, 1986), una presencia que no molestaba en absoluto, todo lo contrario cuando decide ponerse detrás de las cámaras filmando thrillers, comedias y sobre todo historias ambientadas en el mar, tal es el caso de ‘Inmersión letal’ (‘Into the Blue’, 2005) o ‘Turistas’ (id, 2006), engendros casi insultantes que basan su atractivo en los cuerpazos que se pasean por delante del espectador, mientras que el cine en sí mismo simplemente desaparece, o se ahoga, nunca mejor dicho.

‘Marea letal’ (‘Dark Tide’, 2005) ha tardado más de un año en estrenarse en nuestras salas, y el resultado estaba claro, no ha logrado colarse ni en el top ten. De hecho, me sorprende que alguien se haya sentido realmente interesado en ver semejante bodrio —de momento la peor película en lo que llevamos de año— y que a priori sólo tiene a Halle Berry como atracción del respetable. Su apariencia de hija bastarda de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975) también parece jugar en su contra, y no me extraña, esta película carece del más mínimo suspense para resistir una posible comparación con la obra maestra de Spielberg. En realidad carece de todo.

Antes de enfrancarse en los preparativos para el rodaje del séptimo episodio de la saga Star Wars, J.J. Abrams goza del enorme éxito que ha obtenido con ‘Star Trek: En la oscuridad’ (‘Star Trek Into Darkness, 2013), la única película que ha sido capaz de arrebatarle el trono en la taquilla americana al superblockbuster ‘Iron Man 3’ (‘Iron Man Three’, Shane Black, 2013), que sigue su exitosa andadura por las carteleras de medio mundo. El trabajo de Abrams tiene entusiasmado al público votante en la IMDb, que se deshace en elogios, mientras que la crítica la trata muy bien, a la altura de la anterior entrega.

La trágica muerte de su hijo Jett en el 2009 llevó a John Travolta a abandonar temporalmente su carrera como actor, ya que no se veía con ganas de seguir dedicándose a ello. Este hiato llegó a su final cuando aceptó la oferta de Oliver Stone para dar vida a un suculento personaje secundario de ‘Salvajes‘ (‘Savages’, 2012) y ha decidido que no sea algo puntual, pues su presencia ya está asegurada para varios largometrajes. El que ahora nos interesa es ‘Gotti: In the Shadow of my Father‘ (id, Joe Johnston, 2014), ya que acaba de confirmarse que va a estar protagonizada por Anthony Hopkins y el propio Travolta.

‘Gotti: In the Shadow of my Father’ será el biopic de las andanzas criminales del mafioso John Gotti y la singular decisión del hijo de éste de abandonar el “negocio” familiar para redimirse. El proyecto llevaba varios años deambulando por Hollywood —hace un par de años que se rumoreó por primera vez la posible presencia de Travolta— sin conseguir salir adelante, pero las dudas ya han llegado a su fin. Contando con un guión de Lem Dobbs —‘Indomable’ (‘Haywire’, Steven Soderbergh, 2011)— y Leo Rossi —‘Mafioso: The Father, the Son’ (id, Anthony Caldarella, 2004)—, detrás de las cámaras encontraremos a Joe Johnston, una elección bastante inusual, ya que hasta la fecha había centrado su carrera en cintas muy diferentes a ésta como ‘Jumanji‘ (id, 1995) o ‘Capitán América: El primer vengador‘ (‘Captain America: The First Avenger’, 2011).

Anthony Hopkins y John Travolta no son los únicos intérpretes cuya presencia está confirmada en ‘Gotti: In the Shadow of my Father’, ya que en ella también podremos ver a Chazz Palminteri, Kelly Preston —esposa de Travolta— y Ella Bleu Travolta —no, el apellido no es mera coincidencia—. Se espera que el rodaje empiece en breve.

Vía | Variety

El reciente fallecimiento de Ray Harryhausen me ha hecho revisar la que él consideraba su película favorita de todas aquellas en las que metió su maravillosa mano para los trucajes en los efectos especiales. ‘Jason y los argonautas’ (‘Jason and the Argonauts’, Don Chaffey, 1963) es pura fantasía ambientada en una tierra lejana dominada por los dioses y sus caprichos, y que es recordada sobre todo por las creaciones de Harryhausen que, como siempre sirvieron de inspiración a muchos directores, mientras que hizo soñar a muchos espectadores. La realización se deriva del éxito obtenido con ‘Simbad y la princesa’ (‘The 7th Voyage of Sinbad’, Nathan Juran, 1958), con la que se abría un nuevo camino en las producciones de Charles H. Schnner y con la que se pretendía crear una saga.

Harryhausen fue productor asociado de Schnner y juntos dieron salida a varios títulos en los que el primero desplegó todo su imaginario con la creación de criaturas involvidables. De entre todos los títulos que ambos produjeron se encuentran el presente, los films de Nathan Juran —‘La gran sorpresa’ (‘First Men in the Moon’, 1964) es un film a reivindicar— o esa curiosa mezcla entre western y dinosaurios titulada ‘The valley of Gwangii’ (1969). ‘Jason y los argonautas’ es de los films más sólidos al lado de las cintas de Juran, todo un logro que trasciende la mano de Harryhausen para erigirse como producto con vida propia. La búsqueda del vellocino de oro como mcguffin, con cierta visión escéptica sobre la religión, da com oresultado un vibrante relato lleno de emoción.

Nunca sentí demasiado interés en las películas que surgieron a partir del movimiento Dogma, pero su existencia mereció la pena aunque sólo sea por haber dado pie a la existencia de la notable ‘Celebración‘ (‘Festen’, 1998). Thomas Vinterberg, su director, consiguió cierto eco internacional gracias a ella, pero su carrera nunca terminó de despegar. En su momento se esperaba mucho de ‘Querida Wendy‘ (‘Dear Wendy’, 2005), ambiciosa coproducción europea —hasta ocho países participaron en ella—, pero los resultados no estuvieron a la altura de lo esperado. Sin embargo, su suerte cambió recientemente a raíz del estreno de ‘La caza‘ (‘Jagten’, 2012) y quiere capitalizar su éxito rodando ‘Drinking‘.

Una de las cosas más llamativas de ‘Drinking’, título provisional que podría acabar cambiando, es que Vinterberg, Tobias Lindholm, con quien ya había colaborado en ‘La caza’ y ‘Submarino‘ (id, 2010), y Anders Thomas Jensen —‘En un mundo mejor’ (‘Hævnen’, Suzanne Bier, 2010)— quieren rendir con ella un homenaje a la importancia del alcohol en las relaciones sociales. El propio Vinterberg ha matizado que no quieren hacer una apología de su consumo, pero sí tratar un tema normalmente demonizado en el cine, por lo que no tendrán problemas en recurrir también a las borracheras para mostrar el papel clave que la ingesta de alcohol ha jugado a lo largo de toda la historia.

Eso sí, ‘Drinking’ no será la siguiente película de Vinterberg, ya que él y Lindholm tienen ya listo el guión de ‘The Commune‘, cinta que se basa en las propias experiencias de Vinterberg viviendo en una comuna durante los años 70 y cuyo rodaje comenzará a principios de 2014. Por su parte, sobre ‘Drinking’ también se sabe que la acción se situará en Dinamarca, donde el consumo de alcohol en grandes cantidades está más aceptado socialmente que en otros países.

Vía | Screen Daily