Es una historia sobre la que el cine lleva vertiendo miradas casi desde sus inicios. El legendario Cecil B. de Mille rodó dos versiones de la misma, llevando a la segunda a ser uno de esos hitos del séptimo arte que marcó época. Otras dos son las adaptaciones animadas con las que el mundo del celuloide se ha acercado al relato de Moisés y el Éxodo hebreo por el Sinaí hacia la Tierra Prometida. Y también dos las producciones televisivas que, con desiguales resultados artísticos, nos acercaban al personaje bíblico.

Contando con todos estos antecedentes, cuando Ridley Scott anunció que su siguiente proyecto iba a ser una espectacular puesta en escena del relato de Moisés enfocado desde la relación con el que había sido su hermano, servidor —y supongo que muchos de los que tenemos algo de memoria cinematográfica— arqueó las cejas asombrado no sólo por la insistencia de Hollywood de poner en pie, una vez más, tan trillado argumento, sino por hacerlo en formas que sí o sí iban a acercarse a aquellas que vimos en 1998 de mano de la Dreamworks en la espléndida 'El príncipe de Egipto' ('The Prince of Egypt', Brenda Chapman, Simon Wells and Steve Hickner).

Ausencia de inspiración

Exodus 1

Pero antes de caer en la tentación de valorar los méritos y deméritos de la cinta que cierra, por el momento, este especial sobre el cineasta británico, intentemos determinar aquello que funciona —poco— y aquello que no —la gran mayoría— del que probablemente es uno de los tres peores títulos en la trayectoria de un realizador que, lamentablemente para aquellos que seguimos buscando en él con cierto ahínco y esperanza algún rastro de genialidad, lejos está ya de alzarse siquiera como la sombra del que fuera en sus inicios, hace cuarenta años.

En su lugar, lo que encontramos en 'Exodus: Dioses y reyes' ('Exodus: Gods and Kings', 2014) es un deslucido y prolongado —hasta el hastío, cabría añadir— vehículo de 150 minutos de extenuante duración en los que muy claro queda desde muy temprano que no sólo la "huella Scott" va a brillar por su ausencia, sino que, llegado el momento, vamos a comenzar a desear que el responsable de 'Gladiator' (id, 2000) hubiera sido capaz de rescatar una brizna de la épica de su particular peplum para una producción en la que tal cualidad ha quedado completamente obliterada.

Ni en el enfrentamiento de las fuerzas egipcias contra los hititas, ni en la agotadora secuencia en la que Egipto es sometida a las plagas bíblicas ni, desgraciadamente, en el paso del Mar Rojo, podemos encontrar algo de eso que, por ejemplo, la cinta protagonizada por Charlton Heston en 1956 tan bien sabía conjugar: la emoción. Desvestida por completo de una característica casi inherente al relato que intenta modernizar —y no pocas han sido las críticas hacia las muchas incoherencias que la cinta atesora tanto históricas como con respecto al libro sagrado— 'Exodus' se queda en un inane transitar por las vidas de unos personajes a los que resulta imposible tomar aprecio.

Carencia de credibilidad

Exodus 2

Responsable directo de ésto último es un reparto que, desde los primeros minutos de película, deja clara la poca o nula adecuación a los papeles que les han sido asignado. Comencemos, por ejemplo, por unos Sigourney Weaver, John Turturro y Ben Kingsley que se pasean por delante de la cámara rodeados de un insufrible halo de insustancialidad sólo superado, ya por el nulo protagonismo de la primera y el tercero —que tienen cinco líneas de diálogo mal contadas— ya por que, por mucho que lo intente, no hay quien se crea al segundo en la piel de Seti, el faraón que acogerá como un hijo a Moisés,

Lamentablemente, la cosa no mejora cuando comenzamos a descender en la escalera de la edad y nos encontramos a unos María Valverde y Aaron Paul que, de nuevo, cuentan su relevancia en el discurrir de la acción por momentos sueltos carentes por completo de interés en el devenir de una producción que, queriendo resaltar por encima de todo a Moisés y Ramsés, hace descansar el peso de ambos en la sempiterna monotonía que acompaña a Joel Edgerton y Christian Bale durante los 150 minutos de metraje.

Del primero, directamente, sería mejor no hablar por no terminar convirtiendo estos párrafos en una sucesión de epítetos descalificativos, baste decir que en lo que a decisiones de cásting se refiere, la de Edgerton es de las peores que servidor recuerda y que, con todo, se ve superada ampliamente por la de Bale, que —valorada en su versión original— se esfuerza en evitar que el espectador pueda llegar a empatizar con su bipolar talante, algo derivado en última instancia de un guión que, obsesionado por innovar, pierde completamente el norte.

De la comparación surge la derrota

Llevábamos como hora y media larga de metraje cuando el amigo con el que acudí a ver la cinta al cine se giró y me dijo algo que, sólo minutos antes, yo ya había pensado en silencio. "A estas alturas 'El príncipe de Egipto' ya había terminado de contar la misma historia mucho mejor que esta y, encima, con canciones". Se puede afirmar más alto, pero no más claro: 'Exodus: Dioses y reyes' termina en clara desventaja cuando se la compara con lo ajustado y preciso del montaje animado que habíamos podido ver dieciséis años antes y revisionar con gran gozo incontables veces desde entonces.

No sólo los personajes animados contaban con una mayor credibilidad en 'El príncipe de Egipto', es que la carga dramática de la cinta, derivada de la fraternal amistad que une a Ramsés con Moisés, es algo que atenazaba el corazón del espectador y que aquí, en este macroespectáculo de efectos digitales sin personalidad y despersonalizada dirección, queda tan diluido en ese mar de ramplonería por el que navega la producción que, llegado el momento lo que uno está deseando es que las luces de la sala se enciendan y acabe el suplicio.

Como comentaba la semana pasada, poner punto y seguido al especial de Ridley Scott con dos filmes tan olvidables como 'El consejero' ('The Counselor', 2013) y éste que ha ocupado hoy nuestro tiempo es doloroso. Sólo cabe esperar que, llegado el mes de noviembre y el estreno de 'The Martian', lo que aquí podamos verter hacia la nueva incursión del cineasta en la gran pantalla haya logrado moverse por terrenos menos cenagosos. Con el firme deseo de que así sea, y la confianza de que esa suerte de reimplementación en la superficie de Marte del esquema de 'Gravity' (id, Alfonso Cuarón, 2013) funcione de pleno, os instamos pues a dentro de ocho meses.

Otra crítica en Blogdecine | 'Exodus: Dioses y Reyes', la mayor pérdida de tiempo del año

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Los nombres de David Cronenberg y Paul Haggis son los protagonistas de los estrenos de este fin de semana, aunque me temo que con resultados muy diferentes. A las últimas producciones de ambos, se suman una película religiosa con Brendan Gleeson, una comedia romántica española, un drama de la siempre admirada cinematografía argentina, y por supuesto la polémica película que obtuvo las dos nominaciones más extrañas de la última edición.

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"Lo inconvencional de Diablo es justo lo que necesita Barbie. Es señal de que vamos por un tono legítimamente contemporáneo. La traemos por sus grandes ideas pero lo más importante es que ama de verdad a Barbie."

Con esas declaraciones ha anunciado el productor Walter Parkes que Mattel y Sony han fichado a Diablo Cody para reescribir la película de imagen real basada en la muñeca Barbie. Cody ganó un Oscar por escribir 'Juno' (Jason Reitman, 2007); también llevan su firma los guiones de 'Jennifer´s Body' (Karyn Kusama, 2009) y 'Young Adult' (J. Reitman, 2011).

El año pasado comentamos la noticia de la puesta en marcha del proyecto, con Jenny Bicks encargada de redactar el primer borrador. Al parecer, la idea es que Barbie dé el salto a la gran pantalla convertida en una moderna Mary Poppins, viajando alrededor del mundo para inspirar y ayudar a los demás a través de diferentes trabajos. Aún no hay fecha de estreno ni protagonista, ¿tenéis en mente alguna actriz que encaje en el papel?

PD: La Barbie humana deberá competir con la animada de Pixar en 'Toy Story 4'. Recordemos el tronchante momento en el que conoce a Ken:

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Puede considerarse ‘Whiplash’ (id, Damien Chazelle, 2014) como una de las triunfadoras en la pasada edición de los Oscars que concede la Academia de Hollywood, en la que la película recibió tres estatuillas correspondientes al mejor actor secundario, mejor montaje y mejor mezcla de sonido, a mi juicio bastante merecidas. La considerada una de las películas de la temporada pasada, sin embargo no me parece que mereciera una nominación a mejor película, eso si consideramos que el Oscar es un premio vital y de importancia.

Tras esa fiesta, la mayor parte de las veces un fraude, aunque sea inequívocamente la mayor fiesta que se le hace al cine a lo largo del año, queda lo que verdaderamente importa, la película. Tras verla dos veces sigo sin sumarme al orgasmo general, a pesar de transmitir un amor por el jazz, la mejor música que existe, eso sí, a base de standards muy accesibles para todo tipo de público. ‘Whiplash’ es una película feroz, y también tendenciosa, y hasta cierto punto, falsa.

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La serie de animación 'Adventure Time' de la cadena de televisión Cartoon Network saltará a la gran pantalla de la mano de Roy Lee, productor de 'La LEGO Película' y estará dirigida por Chris McKay, responsable de otro título de animación que llegará el año que viene a nuestras pantallas: 'The LEGO Batman Movie'. Además, su creador, Pendleton Ward estará presente en todo el proceso de la cinta como guionista y productor.

'Adventure Time' emite en estos momentos su sexta temporada y ya hay firmada por una séptima y es que parece ser una de las favoritas de los niños -y no tan niños- que ven la cadena. La serie la protagonizan Finn, el humano, y su mejor amigo Jake el perro, que luchan contra monstruos viviendo diferentes aventuras en la Tierra de Ooo. Junto a ellos, un grupo de personajes raros, divertidos y variopintos como la Dulce Princesa, El Rey Helado, Marceline la reina de los vampiros, Lumpy o el conde de Lemongrab, entre otros.

Se trata del segundo intento de Cartoon Network Studios de sacar adelante el proyecto, y parece que está vez saldrá adelante. Entre las celebridades que han prestado su voz a los dibujos animados a lo largo de su historia nos topamos con Neil Patrick Harris, Mark Hamill o Lena Dunham, entre otros, por lo que es de suponer que su versión cinematográfica estará llenita de divertidos cameos.

Vía | Indiewire

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Todos tenemos alguna serie de animación a la tenemos especial cariño por los buenos ratos que nos hizo pasar durante nuestra infancia o adolescencia y eso es algo de lo que también son conscientes los productores y muchos de ellos ya han intentado aprovecharse de ello es una forma u otra. En mi caso, 'Dragon Ball' fue una de las más importantes, pero aún recuerdo la decepción que supuso su último largometraje animado. Eso sí, tengo confianza en que eso no vuelva a suceder con el inminente regreso de Freezer guionizado por el propio Akira Toriyama.

Por otro lado, he de confesar que nunca fui un gran apasionado de 'Caballeros del Zodiaco', ya que seguí su emisión de forma mucho más esporádica, por lo que la huella que dejó en mí no fue tan grande. Eso no impidió que sintiera bastante curiosidad por 'Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del Santuario', la película con motivo del 25 aniversario de la aparición del manga de Masami Kurumada y una vez vista tengo claro que es una aceptable producción pensada para aprovechar la nostalgia de sus seguidores y por ello va directa al grano en todo momento.

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El próximo 27 de marzo se estrena en Reino Unido 'The Face of an Angel', la nueva película de Michael Winterbottom, sobre la historia real de Amanda Knox, acusada de la joven estudiante estadounidense Meredith Kercher. Aunque ya sabíamos que Daniel Brühl sería el protagonista de este thriller, ahora y con la llegada de su primer tráiler, descubrimos que Kate Beckinsale y la modelo Cara Delevigne, comparten reparto con el hispano-alemán.

Basada libremente en el libro 'Angel Face: Sex, Murder and the Inside Story of Amanda Knox', sobre el primer juicio de la joven en 2007, 'The Face of an Angel' analiza cómo fue tratado por los medios de comunicación italianos el asesintato de una joven estudiante de 21 años, crimen que supuestamente tuvo lugar durante una orgía en la que estaban involucrados su compañera de piso, Amanda Knox y su pareja.

Aunque todavía sin fecha de estreno en nuestro país, 'The Face of an Angel' supone la entrada definitiva por la puerta grande de Cara Delevigne y por lo que vemos en el tráiler, podemos esperar un thriller con clase. Tendremos que esperar todavía un poquito.

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Ya os habíamos hablado de 'The Infiltrator', uno de los tantos proyectos post-'Breaking Bad' del todoterreno Bryan Cranston. Estos días arranca el rodaje en Londres y conocemos más y sorprendentes detalles sobre su reparto: los españoles Rubén Ochandiano y Elena Anaya, darán la réplica al ya citado Cranston, Diane Kruger, Benjamin Bratt y John Leguizamo. Con localizaciones en Londres y Miami, 'The Infiltrator' está dirigida por Brad Furman -responsable de títulos como 'El Inocente' ('The Lincoln Lawyer', 2011) o 'Runner, Runner' (2013).

Basda en la autobiografía de Rober Mazur, al que dará vida Cranston. Mazur es un agente federal de aduanas e impuestos especiales que vivió gran parte de su vida entre los más poderosos carteles de Colombia abjo el alias de 'Bob Musella', grabando todo tipo de actividades delictivas. En la llamada operación C-Chase, su objetivo era controlar a los banqueros que manipulaban los sistemas financieros internacionales con el fin de blanquear dinero para capos de la droga como Pablo Escobar.

Con 'The Infiltrator', tanto Anaya como Ochandiano pretenden afianzar su presencia en el cine internacional. Ambos alumnos de Pedro Almodóvar -ella en 'Hable con ella' (2001) y 'La piel que habito' (2011) y él en 'Los abrazos rotos' (2009)-, ya han hecho sus escarceos internacionales. A Anaya la vimos en 'Van Helsing' (2004) de Stephen Sommers o 'Entre mujeres' ('In the Land of Women', 2007) de Jon Kasdan. A Ochandiano le hemos visto en 'Biutiful' (2010) de Alejandro González Iñárritu o 'Che' (2008) de Steven Soderbergh.

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"Dios creó al hombre. El hombre creó la inmortalidad."

Ha pasado muy desapercibido a causa del nuevo avance de 'Vengadores: La era de Ultrón' pero ya podemos echar un vistazo a la nueva película de Tarsem Singh después de 'Blancanieves' ('Mirror Mirror', 2012). Aquí os traigo el cartel y el tráiler de 'Self/Less', un thriller de ciencia-ficción que protagonizan Ryan Reynolds y Ben Kingsley.

Cabe señalar que hay dos españoles detrás del guion: los hermanos David y Álex Pastor (en 2012 hablamos del proyecto). La historia vuelve a jugar con la premisa de qué pasaría si la conciencia de una persona pudiera ocupar otro cuerpo; en este caso, Kingsley encarna a un hombre enfermo de cáncer que gracias a su fortuna y los fantásticos avances de la medicina del futuro puede permitirse el lujo de retomar su vida con el físico de Reynolds. Un sueño que pronto se convierte en pesadilla...

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Bella ha encontrado a sus chicos. Dan Stevens y Luke Evans se han incorporado al reparto de la nueva versión de 'La bella y la bestia' que ya contaba con Emma Watson como estrella femenina. Como recordaréis, Disney tiene en marcha un remake en imagen real de su propio musical de 1991 basado en el clásico cuento de hadas.

Stevens, conocido por la serie 'Downton Abbey' y protagonista de la comentada 'The Guest' (vendida como la nueva Drive*), dará vida a la Bestia mientras que Evans, visto recientemente en títulos tan taquilleros como 'Drácula: La leyenda jamás contada' ('Dracula Untold') o la última entrega de 'El Hobbit', interpretará el papel de Gaston.

Watson ha confirmado ambos fichajes a través de su cuenta en Twitter (ojo al mensaje dedicado a Evans). Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos han escrito el guion de la película, que va a dirigir Bill Condon. Todavía no hay fecha para el estreno pero se espera que esté lista en 2016.

*Curiosamente, se sabe que Disney quería a Ryan Gosling para el papel de Bestia.

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Esta noche comienza en Madrid la duodécima Muestra Syfy de Cine Fantástico, uno de los eventos imprescindibles para todos aquellos amantes del séptimo arte que residan en la capital de España y que, como ya hicimos el año pasado, vamos a cubrir en Blogdecine. El título elegido para dar arranque a esta nueva edición es 'Chappie', la esperada nueva película de Neill Blomkamp, responsable de cintas como 'District 9' o 'Elysium'.

Entre el resto de títulos que se proyectarán hasta el próximo domingo sobresalen 'Song of the Sea', una de las nominadas como mejor película de animación en los últimos Oscar, 'Lo que hacemos en las sombras' (What We Do in the Shadows), aclamado falso documental sobre vampiros, 'A Girl Walks Home Alone at Night', una curiosa producción iraní que también aborda la figura de los chupasangres, y 'Under the Skin', la prestigiosa cinta de Jonathan Glazer protagonizada por Scarlett Johansson que será la película que cierre la Muestra.

A continuación os dejo la programación completa incluyendo los tráileres o un vídeo con imágenes de todas las películas que van a poder verse en la Muestra Syfy de 2015:

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Ya desde el comienzo de este larguísimo especial de Cómic en cine —y como se puede constatar en la breve entrada introductoria del mismo que publiqué allá por julio de 2013— la intención del que esto suscribe no era otra que incluir en él la práctica totalidad de las adaptaciones que el séptimo arte ha hecho a lo largo y ancho de su historia sobre el muy vasto universo de las viñetas, no importando en principio —algo que también es más que comprobable recorriendo los artículos que hasta ahora lo componen— la calidad final del producto ni si era poco o nada conocido.

Desafortunadamente, errar es de humanos, y aunque abundantes fueron las ocasiones en las que revisé la lista inicial de títulos que irían apareciendo por aquí —una lista que ha ido mutando sobremanera con el paso de los meses— varias han terminado siendo las ausencias involuntarias en las que he ido incurriendo durante el transitar por las películas que se han repasado. Y aunque es de esos errores que quizás hubiera sido innecesario corregir, la entrada de hoy sirve para enmendar la ausencia de las tres películas que, durante los años noventa, llevaron a la gran pantalla a los reptiles charlatanes con nombres de artistas del renacimiento.

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