Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Durante la segunda guerra mundial, un batallón de soldados recibe la engorrosa tarea de liberar un último y remoto pueblo italiano antes de tomar todo el territorio. Pero allí las cosas no son como esperaban y serán muy bien recibidos tanto por los locales como por el bando enemigo, que acepta rendirse. Sin embargo, las cosas cambiarán cuando los alemanes entren en acción.

Hubo un tiempo en que el desmelene era posible también en una película de un gran estudio, sin necesidad de tener un público exclusivo, porque, a pesar de que no lo creamos, la comedia, como la tragedia, es uno de los grandes géneros cultos y hace falta mucho talento, y una inteligencia sutil, para armar una gran comedia. En este caso, bélica. Este clásico de los sesenta viene servido por una dupla cuanto menos inesperada o insólita, porque la Historia tiene no solamente la costumbre de desmentirse sino de olvidar el orden en detrimento de la importancia.

Tras un par de días de cine bastante tranquilo, por fin aparecen dos más que probables candidatas a entrar en ese palmarés que decidirá, entre otros, el mismísimo Steven Spielberg. Se trata de ‘Le Passé’ del iraní Asghar Farhadi y ‘Like father, like son’ del japonés Hirokazu Kore-eda, dos cintas que tratan sobre la familia pero de forma totalmente opuesta.

Pero antes de entrar en materia, y como os prometí también chismes de varios niveles, aquí va el parte del día: llueve sin parar, pero si el mítico Mitch Bucanan –a.k.a David Hasselholf– pasea su anaranjado bronceado por la Croisette, sonriente y perseguido por una ola de fotógrafos y no le afecta a mí tampoco. Más desapercibidos pasaban Blanca Suárez y Miguel Ángel Silvestre, que disfrutaban del sol –o el poco que vimos ayer– en la ya citada Croisette, y a los que intercepté con todo el morro para preguntarles a qué habían venido a Cannes: “A Blanca le han dado el premio Chopard a la Mejor Actriz Revelación”, me dice Silvestre. Le doy la enhorabuena y corro, que llego tarde a una reunión en el stand de Cinema from Spain en el Marché du Film.

Como recordaréis, la semana pasada Mikel os hizo una pregunta: ¿cuál es para vosotros la película más esperada del verano? Es una estación especialmente atractiva para los estudios de Hollywood, que aprovechan para estrenar algunos de sus títulos más potentes, cargados de acción y efectos visuales, propuestas que invitan a inflarse a palomitas. Hoy me toca a mí traeros el resultado de la encuesta.

La vencedora ha sido ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, 2013), confirmando que hay ganas de volver en la gran pantalla a Superman. La película de Zack Snyder —producida por Christopher Nolan— ha arrasado con un 47% de votos a pesar de competir con un buen puñado de títulos realmente atractivos. El segundo más votado ha sido ‘Pacific Rim’ (Guillermo del Toro, 2013), el estreno más esperado del verano por un 12% de lectores. Completa el podio ‘Star Trek: En la oscuridad’ (‘Star Trek Into Darkness’, J.J. Abrams, 2013) con un 9% de votos.

Por último, me ha llamado poderosamente la atención que un film tan humilde e íntimo como ‘Antes del anochecer’ (‘Before Midnight’, Richard Linklater, 2013) haya sido más votado que lo nuevo de Michael Bay —‘Dolor y dinero’ (‘Pain & Gain’, 2013)—, el último desastre de Roland Emmerich —‘Asalto a la Casa Blanca’ (‘White House Down’, 2013)— o el próximo blockbuster de Disney —‘El llanero solitario’ (‘The Lone Ranger’, Gore Verbinski’, 2013)—. Lástima que este interés no se traduzca luego en la taquilla… la cartelera sería muchísimo más estimulante, ¿no os parece?

Si hay un nombre determinante en el cine de ciencia-ficción y fantasía durante las décadas de los cincuenta y los sesenta, ese es el de George Pal, un artista con un personalísimo concepto del cine fantástico que siempre intentó dotar a sus producciones, estuvieran o no dirigidas por él, de un profundo sentido de la maravilla y de unos sorprendentes efectos visuales que fueran a la cabeza de lo que por aquél entonces se cocía en Hollywood.

Por este motivo resultaba inevitable que, en este ciclo que le estamos dedicando a la ciencia-ficción, reserváramos un espacio al cineasta húngaro, un espacio que servidor empieza llenando hoy con ‘Con destino a la Luna‘ (‘Destination Moon’, Irving Pichel, 1950), primera de las producciones de las que se haría cargo el realizador y productor y que sirvió como trampolín para lanzar a Pal por los senderos de un género que exploraría a conciencia durante los diez años siguientes.

No son pocos los menores de edad que consiguen llamar la atención del público por actuaciones muy por encima de la media. El problema es que muchos de ellos acaban cayendo en desgracia antes o después y raro es que sigan trabajando en títulos de mínima entidad cuando alcanzan la mayoría de edad. Parece que ese no va a ser el caso de Chloë Moretz y Asa Butterfield, ya que los jóvenes protagonistas de la magnífica ‘La invención de Hugo‘ (‘Hugo’, Martin Scorsese, 2011) van a volver a trabajar juntos en ‘The White Circus‘ (id, Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, 2014).

‘The White Circus’ nos contará la historia de un joven piloto que ve como su avión acaba estrellándose durante su primera misión en el día de nochevieja. Ya en tierra se enamora de una cantante de cabaret, inicia una singular relación con el oso parlante de un circo e incita a los habitantes del lugar a rebelarse contra su tiránico líder. Lo que es seguro es que no podremos criticarla por contarnos algo ya visto en infinidad de ocasiones.

Detrás de ‘The White Circus’ encontraremos a Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, dúo de cineastas que hasta la fecha sólo habían rodado varios cortometrajes, habiendo conseguido una nominación al Oscar por su trabajo en ‘Madame Tutli-Putli‘ (id, 2007). En su salto al largometraje contarán con un reparto en el que también sobresalen los nombres de Andrea Riseborough, a la que aún podemos ver en nuestros cines más cercanos en ‘Oblivion‘ (id, Joseph Kosinski, 2013), y Christian Friedel. El rodaje comenzará a principios del próximo año y tendrá lugar en diversas localizaciones europeas.

PD: A Moretz podremos verla dentro de poco en ‘Carrie‘ (id, Kimberly Peirce, 2013)) y ‘Kick Ass 2 – Con un par‘ (‘Kick Ass 2’, Jeff Wadlow, 2013), mientras que Butterfield lidera el reparto de la inminente ‘El juego de Ender‘ (‘Ender’s Game’, Gavin Hood, 2013).

Vía | Cinema Blend

Jean-Pierre Jeunet conoció la gloria hace ya más de una década con ‘Amelie‘ (‘Le fabuleux destin d’Amélie Poulain’, 2001), inusual comedia romántica que cautivó a millones de espectadores a lo largo de todo el planeta. Sin embargo, no quiso aprovechar del éxito fácil rodando varias películas en esa línea, llegando al punto de que únicamente se han estrenado dos trabajos suyos desde entonces, la infravalorada ‘Largo domingo de noviazgo‘ (‘Un long dimanche de fiançailles’, 2004) y ‘Micmacs‘ (‘Micmacs à tire-larigot’, 2009). Ahora ha llegado el momento de echar un vistazo al tráiler de ‘The Young and Prodigious Spivet’ (id, 2013), su nuevo trabajo tras las cámaras.

Una de las cosas que más dudas me despiertan sobre ‘The Young and Prodigious Spivet’ es si Jeunet habrá sabido amoldar su peculiar estilo visual a la utilización del 3D, esa tecnología cansina que rara vez ha aportado algo a una película. Tomando como base una novela de Reif Larsen, Jeunet —también guionista junto a Guillaume Laurant— nos contará la historia de un niño de 12 años amante de la cartografía que se embarca junto a su familia en un apasionante viaje que tiene como destino final el Smithsonian, un centro americano de investigación y educación.

En el reparto encontraremos varios rostros conocidos como los de Helena Bonham Carter, Judy Davis o Dominique Pinon —actor fetiche de Jeunet—, siendo Kyle Catlett, uno de los protagonistas de la televisiva ‘The Following’ (2013-En emisión), el encargado de dar vida al niño sobre el que gira la historia. El estreno en Francia está previsto para el próximo 16 de octubre, pero nada se sabe sobre cuándo tendrá lugar su llegada a los cines españoles. Ojalá el retraso sea menor a los 8 meses desde su estreno en nuestro país vecino que hubo que esperar para poder ver ‘Micmacs’ en España.

Vía | Allocine

El anuncio de una segunda parte de ‘Tigre y dragón’ (‘Wo Hu Cang Long’, 2000) fue acogido con comprensible recelo por los fans de la película —ganadora de 4 Oscar, incluyendo mejor film de habla no inglesa—, sobre todo al saberse que Ang Lee no iba a repetir como director. No obstante, creo que esta noticia os tranquilizará un poco. Yuen Wo Ping, célebre especialista en orquestar coreografías de artes marciales —tarea de la que se ocupó en el film de Lee—, se ocupará de la puesta en escena y Michelle Yeoh volverá a encarnar al personaje de la primera entrega.

A estos dos nombres hay que sumar el de Donnie Yen, quien dará vida al protagonista masculino, “Lobo silencioso”. Yen es una estrella del cine de acción cuyas espectaculares habilidades podéis comprobar en títulos tan recomendables como ‘Duelo de dragones’ (‘Saat po long’, Wilson Yip, 2005) o ‘Ip Man’ (‘Yip Man’, W. Yip, 2008). The Weinstein Company y Yucaipa Films están detrás de un proyecto que de momento conocemos como ‘Crouching Tiger Hidden Dragon II – The Green Destiny’. John Fusco ha escrito el guion —basado en el libro ‘Iron Knight, Silver Vase’ de Wang Du Lu— y el rodaje comenzará en marzo de 2014.

PD: Los Weinstein han manifestado que piensan adaptar los cinco libros de esta saga. La primera costó 17 y recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo.

Vía | Screendaily

Sí, señores. Estoy en el Festival de Cine de Cannes, el festival más grande e importante del mundo y sí, no ví ‘El Gran Gatsby’ de Baz Lhurman (‘The Great Gatsby’), cinta encargada de inaugurar la 66ª edición del Festival de Cannes y que llega hoy a nuestras pantallas. Y es que, para una primeriza como yo, un festival tan grande y diferente a lo anteriormente conocido y además, tener que trabajar a dos bandos, puede resultar de lo más complicado.

Así que, mi primer día en la Croissette se basó en: recoger la acreditación y localizar las diferentes salas y partes del festival. Desde el “village international”, donde las films commissions de todas partes del mundo se colocan para acoger a profesionales de la industria, desde las diferentes salas que forman parte tanto de la Sección Oficial, como de los festivales paralelos como la Semana de la Crítica o la Quincena de los Realizadores, hasta algo tan simple como localizar el stand de Nespresso donde podré provisionarme de café gratis durante mi estancia en el festival. Porque sí, voy a necesitar mucho café.

Es cierto que en el cine hay nuevas versiones de historias ya contadas desde antes de que todos nosotros hubiéramos nacido, pero también lo es que en los últimos años —o incluso décadas— hay un preocupante aluvión de estas películas. Todo ello no deja de ser una consecuencia directa de las pocas ganas de riesgo que tienen los ejecutivos de Hollywood a la hora de arriesgar cantidades importantes de dinero —a menos inversión, más opciones tienen las historias originales y arriesgadas de salir adelante—, algo comprensible desde un punto de vista empresarial, pero muy poco estimulante para los espectadores más inquietos.

Sin embargo, hay ocasiones en las que el director detrás de una estas nuevas versiones es tan personal que el interés de la película pasa a ser la visión que éste tendrá al respecto. Esto no es algo necesariamente positivo —personal no equivale a ser bueno—, pero sí que añade más interés a priori a una cinta como ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, Baz Luhrmann, 2013), nueva aproximación a la novela de F. Scott Fitzgerald que ya había sido llevada en tres ocasiones a la gran pantalla. La académica versión de Jack Clayton con Robert Redford dando vida al Gatsby del título seguramente sea la más recordada por los cinéfilos, pero conviene olvidarse de ella y de sus predecesoras, ya que la versión que ahora nos ocupa es tanto para bien como, sobre todo, para mal una película de Baz Luhrmann.

Hace unos meses echábamos un vistazo a la primera imagen oficial de ‘Last Vegas’ (2013), una comedia protagonizada por cuatro ganadores del Oscar: Michael Douglas, Robert de Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline. Hoy os traigo el primer tráiler de la película, que ha sido dirigida por Jon Turteltaub —‘Phenomenon’ (1996), ‘El aprendiz de brujo’ (‘The Sorcerer´s Apprentice’, 2010)—.

Aunque en un primer momento se buscó la comparación con ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009) a mí el avance me ha recordado, por tenerla muy reciente, a ‘Tipos legales’ (‘Stand Up Guys’, Fisher Stevens, 2012), sin el componente criminal, claro. Aunque debe haber sorpresas, apenas nos han mostrado un minuto del film. Si os ha gustado lo que habéis visto os tengo que dar una mala noticia: aún queda mucho para el estreno. ‘Last Vegas’ llegará a nuestros cines el 3 de enero —en EE.UU. la podrán ver un poco antes, el 20 de diciembre—.

Adam Brooks y Dan Fogelman firman el guion, centrado en cuatro amigos en torno a los 60 años que se reúnen para una gran fiesta en Las Vegas cuando uno de ellos, que siempre ha sido el mujeriego del grupo, va a casarse. Todo empieza a salir mal cuando el novio olvida su compromiso y trata de seducir a una cantante de salón, de la que casualmente también se ha enamorado otro de los protagonistas, que es viudo. Mary Steenburgen, Jerry Ferrara, Romany Malco y Weronika Rosati —que también estuvo en ‘Tipos legales’— completan el reparto.