La 67ª Mostra de Venecia no ha hecho más que empezar y ya se considera muy floja, en términos generales, su segunda jornada.

Hoy se han presentado a competición ‘Miral’, de Julian Schnabel, que no ha sido bien recibida. Se ha dicho de ella que es una «presunta oda al entendimiento entre palestinos e israelíes en la que ambos bandos acaban estereotipados hasta extremos vergonzosos». Schnabel me sorprendió gratamente con ‘La escafandra y la mariposa’ —que me gustó más que ‘Basquiat’ o ‘Antes que anochezca’—, pero supongo que se ha metido en un tema más difícil para él, ya que no puede tratarlo de una manera tan personal y única como trató el que daba origen a su film anterior. El conflicto palestino-israelí, además, es un fondo más propicio a que al autor se le vean los colores, lo cual parece ser lo que menos ha gustado a los críticos, a pesar de que el director judío se basó una obra de la periodista palestina Rula Jebreal, que ha participado en el guión. La película ‘Miral’ está interpretada por Freida Pinto (en el cartel), quien guarda un gran parecido con Jebreal.

Tras ocho años de negativas por parte de Christopher Lee a volver a interpretar al conde Drácula, por fin se decidió a hacerlo para el deleite y disfrute de los aficionado al fantástico y el terror de la mano de uno de los personajes cinematográficos más fascinantes que han existido. También ha sido uno de los más sobados, tanto que a día de hoy hay más películas que manchan su nombre que al contrario. Pero ya hablaremos de las pobres, e incluso ridículas, muestras en las que el nombre del maligno ha sido tomado en vano —¿queréis o no queréis ese especial sobre la Hammer Film, mis pequeños acólitos?—, ahora toca de nuevo hablar de Lee en todo su esplendor y cómo no, del maestro Terence Fisher, director muchas veces menospreciado pero firmante de joyas imprescindibles como la presente ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ (‘Dracula, Prince of Darkness’, 1966).

Forma parte esta película de una especie de trilogía dedicada al vampirismo por parte de Fisher, quien también se dedicaría con la misma pasión e idénticos resultados a la figura de Frankenstein. ‘Drácula’ (‘Horror of Dracula’, 1958) es la primera de ellas, seguida de ‘Las novias de Drácula’ (‘The Brides of Dracula’, 1960) que funciona a modo de interludio con Van Helsing acabando con los seguidores del conde, culminando en la que nos ocupa para después ceder el testigo a otros realizadores que salvo Freddie Francis ya no estuvieron tan inspirados.

Arrancamos un nuevo mes pero parece más que claro cuáles son los títulos triunfadores del verano, aunque aún hay que dejar abierta alguna posibilidad ante la llegada de algunos títulos de estas próximas semanas que pudiera sorprender. Aunque parece complicado. Woody Allen llegó con su nuevo trabajo pero no alcanza suficiente valoración en nuestro Top de editores, así que no ofrece mucha competencia a los títulos de arriba. También cabe mencionar la buena entrada para ‘44 Inch Chest (La medida de la venganza)’. Esta semana queda el Top de la siguiente manera:

• 1. ‘Toy Story 3’
• 2. ‘Origen’
• 3. ‘The Secret of Kells’
• 4. ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’
• 5. ‘Mis tardes con Margueritte’
• 6. ‘‘44 Inch Chest (La medida de la venganza)’
• 7. ‘Conocerás al hombre de tus sueños’
• 8. ‘Airbender: El último guerrero’
• 9. ‘Noche y día’
• 10. ‘Todo sobre mi desmadre’

Ahora que mucha gente está pendiente de una serie sobre zombies que va a dar mucho que hablar, la adaptación del cómic ‘The Walking Dead’ (‘Los muertos vivientes’ en España), descubrimos que al director Barry Levinson (‘Sleepers’, ‘Esfera’) también le interesan estas fantásticas criaturas. Al menos, en una de sus versiones, la de infectados. El proyecto se titula ‘The Bay’ y estará producido por el equipo de la baratísima y taquillera ‘Paranormal Activity’ (Oren Peli, Jason Blum y Steven Schneider). Seguro que con ese dato ya os podéis imaginar perfectamente por dónde van a ir los tiros.

‘The Bay’, anteriormente titulada ‘Isopod’, parte de un desastre biológico originado en Craridge, Maryland (Levinson es de allí). A través de vídeos grabados con móviles, llamadas a la policía o al servicio de urgencias, y otros medios, se descubre lo que ha ocurrido, la magnitud del desastre y cómo afecta a las personas. Por el momento no hay fecha para el comienzo del rodaje.

PD: Lo último de Levinson es un telefilm para la HBO con Al Pacino, basado en la historia de Jack Kevorkian, el llamado “Doctor Muerte”. Os dejo un tráiler:

Sometimes, love really is a bitch.

Con ese divertido eslogan se presenta la inglesa ‘My Dog Tulip’, una película de animación basada en la novela homónima de J.R. Ackerley (publicada en 1956). Personalmente no sabía nada de este film, encontré el tráiler por casualidad, en una de esas veces que me pierdo entre páginas buscando algo que olvido enseguida, y lo cierto es que me atrapó, me parece que el dibujo encaja perfectamente con el protagonista y me encanta la idea de un hombre que encuentra por fin a su mejor amigo. Así que os lo traigo, a ver qué os parece, y también os dejo en esta entrada el cartel del film. Como os podéis imaginar, no hay fecha de estreno, pero en septiembre empezará a proyectarse en algunas salas de Estados Unidos, así que esperemos que vaya bien y podamos verla por aquí algún día no muy lejano.

Dirigida por Paul y Sandra Fierlinger, autores también del guión y de la animación, ‘My Dog Tulip’ se centra en un hombre mayor y solitario (el propio Ackerley) cuya vida cambia por completo cuando rescata a una hembra de pastor alemán, joven y alocada, a la que llama Tulip; la historia es una retrospectiva divertida y amarga de los catorce años de relación entre el escritor y la perra. Las voces corren a cargo de Christopher Plummer (¿cuándo le darán un Oscar?), Lynn Redgrave, Isabella Rossellini, Peter Gerety, Brian Murray, Paul Hecht y Euan Morton. La música la ha compuesto John Avarese.

El director Darren Aronofsky ha regresado hoy a la Mostra de Venecia, que inicia una nueva edición, la número 67, tras ganar hace dos años el León de Oro con ‘El luchador’. Y lo hace con su nuevo (y esperado por muchos) trabajo ‘Black Swan’, que también ha traído hasta el Festival a su flamante protagonista, la bella Natalie Portman. Encargada de poner la nota elegante y glamourosa en la jornada inicial (también Jessica Alba, por cierto) mientras que, por otra parte, los dos amiguetes Quentin Tarantino (soltando alguna de sus perlas) y Robert Rodríguez (en plan tejano, ambos) han ido poniendo la nota entretenida. Recordemos que Quentin preside el Jurado y Rodríguez aprovecha la ocasión para mostrar ‘Machete’.

Y echando un vistazo a los primeros comentarios que han vertidos los dos títulos con los que arranca la Mostra de Venecia 2010, parece que no han dejado indiferente a nadie. Opiniones enfrentadas, unas entusiastas, otras repartiendo estopa, así que seguro son dos títulos interesantes.

No llames a tu padre, querrá que nos acostemos, y yo quiero jugar…

(El fantasma de Addy)

James Cameron, el máximo impulsor del cine en 3D, ha declarado recientemente que no se deberían hacer más películas de terror de bajo presupuesto en el mismo formato que su ‘Avatar’; sostiene que son tan malas que dan una mala imagen al 3D. Es la opinión de un hombre en la cima del mundo, director de las dos películas más taquilleras de la historia, que quiere olvidar su participación en ‘Piraña 2’ (asegura que sólo estuvo unos días en el rodaje, que no es suya y no la incluye en su filmografía). Así que se entiende su postura, pero parece olvidar que los dos títulos que más daño han hecho al 3D son ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’) y ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’), que no pertenecen al género del horror (aunque es cierto que una de ellas es un verdadero horror).

Lo más curioso del asunto es que el año pasado se premió en Venecia a la mejor película filmada en este nuevo formato, y la elegida fue ‘Miedos 3D’ (‘The Hole 3D’), cuyo género creo que no permite duda alguna. Claro que es comprensible que Cameron no lo tuviera en cuenta, pues aún no se ha estrenado en Estados Unidos; es un problema cuando no cuentas con mucho dinero o el apoyo de grandes estudios. Con retraso, y tras proyectarse en varios festivales (entre otros el de Sitges), ‘Miedos 3D’ ha pasado por los cines de Italia y Rusia, y actualmente es una de las opciones de la cartelera española, eso sí, con poca fortuna, no apareciendo entre las diez películas más vistas en su primera semana. Si sirve de algo, si aún podéis verla, os la recomiendo, con las matizaciones que voy a hacer a continuación.

George Clooney está preparando su nueva película como director. Al parecer, su intención es empezar a rodar el próximo mes de febrero, y quiere contar con Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Chris Pine para los papeles principales. El proyecto que tiene entre manos es una adaptación de una obra teatral titulada ‘Farragut North’, un drama sobre los trapos sucios de una campaña electoral. Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y el propio Clooney también actuarían en la película interpretando roles secundarios, aunque por el momento no hay confirmación oficial.

La obra fue escrita por el ex político del partido demócrata Beau Willimon (que también se ha encargado del primer borrador del guión del film) después de trabajar en la campaña de Howard Dean para la presidencia de Estados Unidos en 2004. Por supuesto, la historia de ‘Farragut North’ es ficción, el candidato se llama ahora Stephen Myers y los hechos sólo están inspirados en la realidad. No vaya a ser que el público piense que las cosas que verá en la película pasan realmente… Bueno, la trama se centrará en cómo Myers, un joven y ambicioso político, hará lo que sea por derrotar a su máximo rival, un veterano senador, y ser el número uno de los demócratas. Con Clooney a los mandos, y este reparto, sólo puede salir una de las películas más interesantes del año que viene.

PD: Cuando Clooney se interesó por este proyecto, hace tres años, se dijo que sería uno de los protagonistas, junto a Leonardo DiCaprio (que sería Myers) y Brad Pitt.

Vía | Vulture