Hace un calor infernal y hay muy pocos sitios donde se pueda combatir del todo. Piscina y playa aparte, uno de los sitios donde combatirlo es el cine o en su defecto, el salón de tu casa con el aire acondicionado a tope una buena película o una buena lectura cinematográfica en la pantalla del ordenador. Como cada semana, os traemos las noticias y curiosidades que se nos han pasado por alto y que compañeros de otros medios nos han sabido contar muy bien.

Enciendan su aire acondicionado, su cervecita fresca, sandía o helado favorito y pongánse al día con noticias fresquitas y divertidas: desde el precioso y luminoso cartel de lo nuevo de Medem hasta las crónicas desde el Festival de Karlovy Vary.

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Inicialmente reacio a ir al cine a ver 'Los minions' ('Minions', Kyle Balda, Pierre Coffin, 2015) por cuanto tenía mis serias dudas ante la capacidad de los simpáticos personajes amarillos de ser capaces de llevar por sí solos el peso de una función, dos han sido los factores determinantes a la hora de acercarme el pasado viernes al estreno de la precuela de la saga que comenzara hace cinco años con 'Gru. Mi villano favorito' ('Despicable Me', Pierre Coffin, Chris Renaud, 2010).

La primera, lo muy graciosos que me habían parecido algunos de los avances de la cinta y, en ellos, la frase que encabeza esta crítica y que le espeta uno de los esbirros a una boca de incendio neoyorquina. Será una chorrada, pero me reí tanto cuando la vi en el trailer que me dije, "oye, lo mismo está hasta bien". La segunda, una pequeñaja de tres años y diez meses que desde que viera ese mismo adelanto de la cinta hace un par de semanas cuando la llevé a que se lo pasara bomba con 'Campanilla y la leyenda de la bestia' ('Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast', Steve Loter, 2014) no había cesado en su afán de ver "la película de losminionsss" —así, todo junto.

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¿Podemos separar las películas del momento y la gente con la que las vimos? ¿Debemos? Son preguntas juiciosas, pero yendo a lo concreto, no creo que sea capaz de olvidar 'Matrix Reloaded' (id, 2003) entre otras cosas por la enorme decepción que supuso.

Tenía quince años. Unos amigos del insti y yo esperábamos la secuela de 'The Matrix' (id, 1998), que básicamente era una de las películas que habíamos visto miles de veces, como un acontecimiento y una prueba de que era nuestra saga.

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'Jurassic World' (2015) sigue en el número 1 de la taquilla norteamericana por cuarta semana consecutiva. La secuela de 'Parque Jurásico' ('Jurassic Park', 1993) perdió un 43,3% de sus ingresos pero se mantuvo en lo más alto con una recaudación de 30,9 millones de dólares. Suma un total de 558,2 millones, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de la historia en EE.UU. tras adelantar a 'El caballero oscuro' ('The Dark Knight', 2008).

Con motivo de la festividad del Día de la Independencia, desde el miércoles estaban en cartelera dos novedades que pretendían conquistar la taquilla pero ambas han decepcionado. La más afortunada ha sido 'Terminator: Génesis' ('Terminator: Genisys', 2015), con una recaudación de 28,7 millones y el tercer puesto; 'Magic Mike XXL' (2015) aparece justo debajo con sólo 11,6 millones.

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Para esta entrega de "la imagen de la semana" os invito a desviarnos hacia el territorio de la música. Hace unos días se lanzó el polémico vídeo de la canción 'Bitch Better Have My Money', último single de Rihanna; la popular cantante protagoniza y codirige (junto al colectivo Megaforce) esta pieza de 7 minutos en la que destaca una breve pero muy llamativa participación de Mads Mikkelsen.

También hay un cameo de Eric Roberts pero la aparición de Mikkelsen (estupendo actor que ha conseguido fama gracias a la sobrevalorada serie 'Hannibal') es el momento cumbre y la guinda en este oscuro relato de venganza con varias referencias reconocibles; por ejemplo, la escena del baúl en la hierba está sacada de la magistral 'Oldboy'. Una advertencia antes de continuar: el contenido está clasificado para adultos por el lenguaje, los desnudos y la violencia. Tenedlo en cuenta. Más abajo os dejo una opción más "familiar"...

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Tras ganar el premio al mejor director en el pasado Festival de Cine de Cannes, a pesar de ser de uno de los títulos más aburridos que servidora vio en el festival francés, nos llega un primer tráiler de 'The Assassin' de Hou Hsiao-hsien, que se estrenará en China el próximo 27 de agosto y aunque todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país ni en Estados Unidos, ya apunta como firme candidata para el Oscar de Habla No Inglesa.

'The Assassin' es el regreso de Hou Hsiao-hsien tras 'El vuelo del globo rojo' ('Le voyage du ballon rouge', 2007) y es una película de época sobre la filosofía de las artes marciales en la China del siglo IX. Así conocemos a Nie Yinniang, que regresa junto regresa a su familia tras varios años de exilio, tras haber sido criada por una monja que le enseña el gran secreto de las artes marciales. Con la idea de eliminar a los tiranos de los Gobernadores que evitan la autoridad del Emperador. Tendrá que elegir entre el hombre que ama o romper definitivamente con el orden de los Asesinos.

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En nuestra sección de Películas para presumir de home cinema solemos incluir títulos que brillan por sus cualidades técnicas, tanto en el apartado de imagen como en el de sonido. Hoy quiero traeros algo ligeramente diferente que aborda sólo el tema de la calidad de sonido: una recopilación con cinco escenas de tiroteos que siempre utilizo para probar equipos de audio y que os recomiendo tener en vuestras colecciones particulares.

Antes de comenzar, señalar que los vídeos que veréis insertados a continuación están sacados de YouTube, con lo que la calidad es infinitamente inferior a la de las fuentes Blu-ray originales, que además son multicanal. La gracia del asunto está en tener estos fragmentos con la máxima calidad posible, sacados de un formato original o simplemente llevar el disco con nosotros para hacer las pruebas. Comenzamos.

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Me sorprende que las productoras de Hollywood no se lanzaran como locas a hacer películas basadas en famosos juguetes tras el gran éxito primero de 'Toy Story' y años después de 'Transformers'. Sí que se han anunciado varios proyectos durante los últimos años, pero la mayoría de ellos parecen haber caído en el olvido. Sospecho que eso no va a suceder en el caso de 'Hello Kitty', pues se ha confirmado que dará el salto al cine en 2019.

La película de 'Hello Kitty' será el primer gran movimiento por parte de Sanrio Media & Pictures Entertainment, la filial estadounidense creada por sus dueños para explotar sus propiedades a nivel mundial. De hecho, fue creada este mes pasado con tal fin, y algo me dice que Sanrio no habría vendido los derechos cinematográficos de Mr. Men y Little Miss a Fox este mes de enero si dicha filial hubiera abierto sus puertas antes.

El anuncio no concreta si se trata de una adaptación animada o en imagen real, pero lo que sí aclara es que la película de 'Hello Kitty' contará con un abultado presupuesto que oscilará entre los 160 y los 240 millones de dólares. Una auténtica barbaridad que ya veremos si son capaces de recuperar. Con todo, Deadline informa que en Sanrio están tan confiados en su éxito que ya están sopesando el salto al cine de otras de sus propiedades como My Melody o Little Twin Stars.

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Cuando hace una semana me disponía a repasar en este rincón de Blogdecine esa singular y esperpéntica visión que Bruce Joel Rubin y Wes Craven hacían del mito del Prometeo moderno en 'Amiga mortal' ('Deadly Friend', Wes Craven, 1986), el titular que terminé colocándole a la entrada hacía saltar el resorte de memoria correspondiente al título que os traemos hoy, un 'La mujer explosiva' ('Weird Science', John Hughes, 1985) —olé el título que se le puso aquí al filme, "perfecta" traducción del original— que, sin lugar a dudas, servía también a su director y guionista para dar una nueva vuelta de tuerca al personaje creado por Mary Shelley.

Comedia de adolescentes con toques de ciencia-ficción y fantasía, pero comedia de adolescentes de los ochenta a fin de cuentas, la cinta protagonizada por Anthony Michael Hall —al que veríamos ese mismo año en la grandiosa 'El club de los cinco' ('The Breakfast Club', John Hughes, 1985)— e Ilan Mitchell-Smith tendrá siempre un lugar reservado en la memoria cinematográfica de los chavales que crecimos en aquella época por suponer el primer encuentro con ese breve mito erótico que fue la sensual Kelly LeBrock, una mujer "cañón" que le despertó la sexualidad a más de uno con el modelito con el que aparece por primera vez en escena en este descerebrado divertimento.

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Aunque probablemente no se necesiten, pues es una comedia romántica lo suficientemente popular como para no merecer ni siquiera halagos, este texto va para todos los cinéfilos que, como yo, descubrieron 'Cuando Harry encontró a Sally' (When Harry Met Sally, 1988) mucho más allá de su tiempo y fecha de estreno y empezaron a creer, sí, en una modernidad posible para la comedia romántica.

La película fue dirigida por Rob Reiner y Nora Ephron y para quien no lo sepa, ha envejecido perfectamente. Y esa es una razón, tan buena o absurda como cualquier otra, para una declaración de amor incondcional.

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Segunda de las cuatro entradas que durante nuestro transitar por el cine de ciencia-ficción de los ochenta dedicaremos a David Cronenberg hasta llegar a la que servidor considera la obra maestra indiscutible en dicho género del cineasta canadiense, esta nueva parada en una filmografía sobre lo que lo menos que se podría decir es que es FASCINANTE de principio a fin, cubre una cinta de esas que vista con ojos adolescentes, hace tres décadas, sirvió entre otras cosas para el mismo propósito que mucho del cine de aquellos años: para abrir a ostias la imaginación de los que bebíamos cine como si de ello dependiera nuestra futura existencia.

Puliendo estilo y enhebrando unas formas narrativas bastante más complejas que las que le habíamos visto en 'Scanners' (id, David Cronenberg, 1981), 'Videodrome' (id, David Cronenberg, 1983) es un filme mucho más ambicioso que aquél en forma pero no así en contenido, siendo quizás ésta la única pega que podría ponérsele a una propuesta alucinante de principio a fin: que en lo que a argumento se refiere, la simpleza de su anterior propuesta cinematográfica siga siendo la tónica reinante.

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Jehovah tiene el diablo. Aquiles tiene su talón. Mahoma tiene su montaña. Don Quijote tiene sus molinos. Y SHERLOCK HOLMES, Dios le bendiga, tiene su MORIARTY.

Tras el fracaso de la estupenda, e incomprendida, ‘Casta invencible’ (‘Sometimes a Great Notion’, Paul Newman, 1971), el actor, director y productor de los ojos azules más famosos del celuloide realizó uno de sus movimientos más arriesgados, o quizá no tanto, al hacerlo únicamente como productor. ‘El detective y la doctora’ (‘They Might Be Giants’, Anthony Harvey, 1971) es la única película que Paul Newman produjo sin intervenir en ella como actor o director, ni siquiera su nombre en los títulos de crédito.

A través de su productora Newman-Foreman Company, el actor entrega a su mujer un producto de lo más extraño, que se anticipaba en cuatro años a la muy famosa, y magnífica, ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (‘One Flew Over the Cuckoo's Nest’, Milos Forman, 1975), y unos cuantos más a ‘El rey pescador’ (‘The Fisher King’, Terry Gilliam, 1991), con la que guarda más de un elemento. El universo de Sherlock Holmes es la excusa para un relato sobre la identidad, entre otras cosas. Joanne Woodward sorprende como peculiar Watson.

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