Críticas de películas y estrenos. Blog de cine

Los más que sobresalientes resultados obtenidos por ‘La última ola‘ (‘The last wave’, 1977) permitían a Peter Weir firmar un contrato con la South Australian Film Corporation, anunciándose a bombo y platillo que el siguiente filme del cineasta sería ‘Gallipoli‘, puesta en escena de una famosa batalla de la Primera Guerra Mundial acaecida en tierras turcas y en las que las tropas australianas tuvieron gran protagonismo. Pero el proyecto que estaba llamado a consagrar al realizador, se vio aparcado momentáneamente mientras se cerraba el guión, momento que Weir tuvo que aprovechar para volver a la televisión y así hacer frente a sus acuciantes necesidades económicas.

Fue así como el cineasta llegó a ‘El visitante‘ (‘The plumber’, 1979) filme apadrinado por la cadena TCN-9 que en principio Weir sólo tenía que haber escrito pero que terminó dirigiendo a instancias de los dos productores del filme, que habían quedado muy impresionados por la espléndida labor que el director había hecho con un guión que se basaba tanto en las experiencias de unos amigos suyos que vieron invadida la intimidad de su hogar por un fontanero bastante extraño, como en las suyas propias con un autoestopista bastante curioso.

Sabe el lector veterano que hay varios directores, digamos populares, que no cuentan con mis simpatías hacia su cine. Michael Bay es uno de ellos, un iluminado que posee varias películas dignas de la etiqueta de terrorismo cinematográfico, aún dentro de los márgenes en los que se suele situar su cine, los de la evasión. Muy poco dotado para la tensión, o para reflejar el drama que toda buena cinta de acción posee, es un director que suele confundir espectáculo con aparatosidad, tomando el exceso como firma. Proveniente del mundo del videoclip —como muchos otros realizadores— sus giros de cámara de 360 grados, marca de la casa, causan el más profundo de los rechazos, o apasionan a muchos consumidores de palomitas sólo interesados en desconectar el cerebro durante dos horas.

De su filmografía me quedo sólo con dos películas —el resto me parecen totalmente prescindibles, sobre todo su saga robótica—, ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996), que a pesar de poseer una de las peores persecuciones jamás vistas, creo que tiene más aciertos que fallos, y también a Sean Connery con un carisma arrollador que hace que no nos planteemos demasiadas cosas; y ‘Armageddon’ (id, 1998) que multiplicaba por mil lo que Bay nos había ofrecido hasta ese momento. Si bien es cierto que analizando minuciosamente, y tampoco tanto, el film podríamos sacarle bastantes defectos, la delirante premisa es servida con tanta desvergüenza que es en esta película donde el estilo Bay encuentra su sentido. El exceso como disfrute rompiendo todas las reglas habidas y por haber en un sentido completamente distinto al que solía proclamar continuamente Fritz Lang. Exacto, acabo de nombrar a Lang en un post sobre Michael Bay.

John Stockwell combina su faceta de actor con la de director. Su cara era muy común en los ochenta en título como ‘Christine’ (id, John Carpenter’, 1983) o ‘Top Gun’ (id, Tony Scott, 1986), una presencia que no molestaba en absoluto, todo lo contrario cuando decide ponerse detrás de las cámaras filmando thrillers, comedias y sobre todo historias ambientadas en el mar, tal es el caso de ‘Inmersión letal’ (‘Into the Blue’, 2005) o ‘Turistas’ (id, 2006), engendros casi insultantes que basan su atractivo en los cuerpazos que se pasean por delante del espectador, mientras que el cine en sí mismo simplemente desaparece, o se ahoga, nunca mejor dicho.

‘Marea letal’ (‘Dark Tide’, 2005) ha tardado más de un año en estrenarse en nuestras salas, y el resultado estaba claro, no ha logrado colarse ni en el top ten. De hecho, me sorprende que alguien se haya sentido realmente interesado en ver semejante bodrio —de momento la peor película en lo que llevamos de año— y que a priori sólo tiene a Halle Berry como atracción del respetable. Su apariencia de hija bastarda de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975) también parece jugar en su contra, y no me extraña, esta película carece del más mínimo suspense para resistir una posible comparación con la obra maestra de Spielberg. En realidad carece de todo.

Antes de enfrancarse en los preparativos para el rodaje del séptimo episodio de la saga Star Wars, J.J. Abrams goza del enorme éxito que ha obtenido con ‘Star Trek: En la oscuridad’ (‘Star Trek Into Darkness, 2013), la única película que ha sido capaz de arrebatarle el trono en la taquilla americana al superblockbuster ‘Iron Man 3’ (‘Iron Man Three’, Shane Black, 2013), que sigue su exitosa andadura por las carteleras de medio mundo. El trabajo de Abrams tiene entusiasmado al público votante en la IMDb, que se deshace en elogios, mientras que la crítica la trata muy bien, a la altura de la anterior entrega.

La trágica muerte de su hijo Jett en el 2009 llevó a John Travolta a abandonar temporalmente su carrera como actor, ya que no se veía con ganas de seguir dedicándose a ello. Este hiato llegó a su final cuando aceptó la oferta de Oliver Stone para dar vida a un suculento personaje secundario de ‘Salvajes‘ (‘Savages’, 2012) y ha decidido que no sea algo puntual, pues su presencia ya está asegurada para varios largometrajes. El que ahora nos interesa es ‘Gotti: In the Shadow of my Father‘ (id, Joe Johnston, 2014), ya que acaba de confirmarse que va a estar protagonizada por Anthony Hopkins y el propio Travolta.

‘Gotti: In the Shadow of my Father’ será el biopic de las andanzas criminales del mafioso John Gotti y la singular decisión del hijo de éste de abandonar el “negocio” familiar para redimirse. El proyecto llevaba varios años deambulando por Hollywood —hace un par de años que se rumoreó por primera vez la posible presencia de Travolta— sin conseguir salir adelante, pero las dudas ya han llegado a su fin. Contando con un guión de Lem Dobbs —‘Indomable’ (‘Haywire’, Steven Soderbergh, 2011)— y Leo Rossi —‘Mafioso: The Father, the Son’ (id, Anthony Caldarella, 2004)—, detrás de las cámaras encontraremos a Joe Johnston, una elección bastante inusual, ya que hasta la fecha había centrado su carrera en cintas muy diferentes a ésta como ‘Jumanji‘ (id, 1995) o ‘Capitán América: El primer vengador‘ (‘Captain America: The First Avenger’, 2011).

Anthony Hopkins y John Travolta no son los únicos intérpretes cuya presencia está confirmada en ‘Gotti: In the Shadow of my Father’, ya que en ella también podremos ver a Chazz Palminteri, Kelly Preston —esposa de Travolta— y Ella Bleu Travolta —no, el apellido no es mera coincidencia—. Se espera que el rodaje empiece en breve.

Vía | Variety

El reciente fallecimiento de Ray Harryhausen me ha hecho revisar la que él consideraba su película favorita de todas aquellas en las que metió su maravillosa mano para los trucajes en los efectos especiales. ‘Jason y los argonautas’ (‘Jason and the Argonauts’, Don Chaffey, 1963) es pura fantasía ambientada en una tierra lejana dominada por los dioses y sus caprichos, y que es recordada sobre todo por las creaciones de Harryhausen que, como siempre sirvieron de inspiración a muchos directores, mientras que hizo soñar a muchos espectadores. La realización se deriva del éxito obtenido con ‘Simbad y la princesa’ (‘The 7th Voyage of Sinbad’, Nathan Juran, 1958), con la que se abría un nuevo camino en las producciones de Charles H. Schnner y con la que se pretendía crear una saga.

Harryhausen fue productor asociado de Schnner y juntos dieron salida a varios títulos en los que el primero desplegó todo su imaginario con la creación de criaturas involvidables. De entre todos los títulos que ambos produjeron se encuentran el presente, los films de Nathan Juran —‘La gran sorpresa’ (‘First Men in the Moon’, 1964) es un film a reivindicar— o esa curiosa mezcla entre western y dinosaurios titulada ‘The valley of Gwangii’ (1969). ‘Jason y los argonautas’ es de los films más sólidos al lado de las cintas de Juran, todo un logro que trasciende la mano de Harryhausen para erigirse como producto con vida propia. La búsqueda del vellocino de oro como mcguffin, con cierta visión escéptica sobre la religión, da com oresultado un vibrante relato lleno de emoción.

Nunca sentí demasiado interés en las películas que surgieron a partir del movimiento Dogma, pero su existencia mereció la pena aunque sólo sea por haber dado pie a la existencia de la notable ‘Celebración‘ (‘Festen’, 1998). Thomas Vinterberg, su director, consiguió cierto eco internacional gracias a ella, pero su carrera nunca terminó de despegar. En su momento se esperaba mucho de ‘Querida Wendy‘ (‘Dear Wendy’, 2005), ambiciosa coproducción europea —hasta ocho países participaron en ella—, pero los resultados no estuvieron a la altura de lo esperado. Sin embargo, su suerte cambió recientemente a raíz del estreno de ‘La caza‘ (‘Jagten’, 2012) y quiere capitalizar su éxito rodando ‘Drinking‘.

Una de las cosas más llamativas de ‘Drinking’, título provisional que podría acabar cambiando, es que Vinterberg, Tobias Lindholm, con quien ya había colaborado en ‘La caza’ y ‘Submarino‘ (id, 2010), y Anders Thomas Jensen —‘En un mundo mejor’ (‘Hævnen’, Suzanne Bier, 2010)— quieren rendir con ella un homenaje a la importancia del alcohol en las relaciones sociales. El propio Vinterberg ha matizado que no quieren hacer una apología de su consumo, pero sí tratar un tema normalmente demonizado en el cine, por lo que no tendrán problemas en recurrir también a las borracheras para mostrar el papel clave que la ingesta de alcohol ha jugado a lo largo de toda la historia.

Eso sí, ‘Drinking’ no será la siguiente película de Vinterberg, ya que él y Lindholm tienen ya listo el guión de ‘The Commune‘, cinta que se basa en las propias experiencias de Vinterberg viviendo en una comuna durante los años 70 y cuyo rodaje comenzará a principios de 2014. Por su parte, sobre ‘Drinking’ también se sabe que la acción se situará en Dinamarca, donde el consumo de alcohol en grandes cantidades está más aceptado socialmente que en otros países.

Vía | Screen Daily

Mi compañero Sergio hizo hace unas semanas un pequeño repaso a varios títulos de la Cannon, infame productora que gozó de cierta popularidad en los años 80 por sus cintas de acción. Éstas rara vez hacían gala de algún elemento artístico que merezca la pena ser recordado positivamente, algo a lo que ayudó mucho la fama de dar luz verde a cualquiera propuesta que les llegase —y sólo hay que echar un vistazo a su filmografía para ver lo cerca de la realidad que está eso— que se ganaron Menahem Golan y Yoram Globus, los mandamases de esta compañía.

Hacía ya muchos años que no veía una película producida por Golan y Globus —la última fue ‘America 3000’ (id, David Engelbach, 1986), lamentable cinta que algunos únicamente recuerdan por el uso de la palabra plastigocuay en su doblaje al castellano— y no tenía la más mínima intención de que eso cambiara. Sin embargo, mi novia y yo estábamos haciendo zapping y vimos que la información que nos daba el propio canal definía a ‘Yo, el halcón’ (‘Over the Top’, Menahem Golan, 1987) como una película que “combina músculos, acción y toques de drama“. Tan singular propuesta nos creó la necesidad de verla y la verdad es que ojalá nunca hubiésemos caído en la tentación.

Ya está todo prácticamente resuelto de cara al próximo rodaje de ‘The Equalizer’, la adaptación de la serie creada por Michael Sloan y Richard Lindheim, conocida en España como ‘El justiciero’. Antoine Fuqua —‘Training Day’ (2001), ‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen’, 2013)— se ocupará de dirigir una película que como ya os informé va a estar protagonizada por Denzel Washington. La estrella dará vida a Robert McCall, un hombre de misterioso pasado que vigila las calles de Nueva York resolviendo asuntos injustos.

Recientemente se han incorporado al reparto Marton Csokas y Chlöe Grace Moretz, quienes interpretarán a los otros personajes principales de la historia, escrita para la gran pantalla por Richard Wenk. Csokas —‘El mito de Bourne’ (‘The Bourne Supremacy’, P. Greengrass, 2004), ‘La deuda’ (‘The Debt’, J. Madden, 2010)— se ha quedado el papel del villano, un vicioso asesino que resuelve problemas para la mafia rusa, mientras que Moretz —‘Kick-Ass’ (M. Vaughn, 2010), ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, M. Scorsese, 2011)— encarnará a una jovencísima prostituta empleada por los rusos.

El protagonista seguirá el ejemplo de Travis Bickle —‘Taxi Driver’ (M. Scorsese, 1976)— y tratará de salvar a la chica mediante métodos violentos. ‘The Equalizer’ se empezará a filmar este verano en Boston y debería estrenarse en 2014.

PD: Csokas llega a esta producción tras participar en ‘Noah’ (D. Aronofsky, 2014), ‘Sin City: A Dame to Kill’ (F. Miller, R. Rodriguez, 2013) y ‘The Amazing Spider-Man 2’ (M. Webb, 2014).

Vía | HollywoodReporter

Junto a la magistral ‘Crónicas marcianas‘, ‘La feria de las tinieblas‘ siempre ha sido mi obra favorita del gran Ray Bradbury, algo quizás provocado por haberla leído con los catorce años que James Nightshade y William Halloway, sus dos protagonistas, tienen en el libro. Y esa ha sido la única razón por la que nunca me había atrevido a visionar ‘El carnaval de las tinieblas‘ (‘Something wicked this way comes’, Jack Clayton, 1983), la adaptación que Disney ponía en pie hace tres décadas de la novela.

En realidad hay otra razón por la que nunca me he atrevido a acercarme al filme que nos ocupa, y esa no es otra que el que estuviera producido por la Disney de los ochenta: ya he hablado en dos ocasiones de lo que la productora intentó con todas sus fuerzas en esta década en la que trató de seguir manteniéndose fiel al espíritu del Tío Walt mientras abría sus miras a un público más adulto. De una empresa que se saldó con más que irregulares resultados hemos cubierto ya ‘El abismo negro‘ (‘The black hole’, Gary Nelson, 1979) y ‘Oz, un mundo fantástico‘ (‘Return to OZ, Walter Murch, 1985), dos filmes que ponen en evidencia el natural temor a acercarme a la adaptación de un libro tan apreciado.