Weblog colectivo dedicado al mundo del cine. Críticas, estrenos y trailers.

A pesar de la precocidad de su debut cinematográfico con ‘León: el profesional)’, allá por 1994, Natalie Portman demostró que poseía un enorme talento como actriz, y desde entonces, su carrera se ha ido plagando de importantes títulos que la han conformado como una de las estrellas de Hollywood actuales más interesantes y aclamadas.

Todo ello unido a una presencia elegante, una encantadora sonrisa y, sobre todo, una sutil inteligencia, que atesora, no sólo en la elección de sus papeles, sino también con los estudios de Psicología que ha compaginado con los rodajes (algunos condicionados a que fueran durante el periodo vacacional), además de hablar varios idiomas (hebreo a la perfección y chapurrear japonés o español). Natalie, en su delgada figura y su metro sesenta de altura, porta una gran personalidad, que ha sabido mantener férrea a lo largo de los años, a pesar de su juventud (ha cumplido recientemente 27 años).

Neil Marshall había llamado la atención con sus dos anteriores trabajos como director, ‘Dog Soldiers’ y ‘The Descent’, agradables cintas de género que tomando alguna referencia como punto de partida conseguían tener personalidad. Algo parecido a lo que hicieron en otros tiempos directores más solventes y cualificados como John Carpenter y George Miller, que en films como ‘1997: Rescate en Nueva York’, en el caso del primero, o la saga Mad Max, en el caso del segundo, lograban crear modelos a imitar habiéndolos parido de sus propias influencias de films pasados. Tanto Carpenter como Miller lograron dejar un reconocible sello personal en esas obras creando un universo único que les pertenece sólo a ellos, y que tantas y tantas veces ha sido imitado.

‘Doomsday’, la nueva película de Marshall toma como referencia principalmente esos dos modelos (en el caso de la saga del loco Max, más concretamente el segundo título de la misma, ‘Mad Max: El guerrero de la carretera’, y hasta bautiza a dos personajes secundarios con los nombres de Carpenter y Miller), y los mezcla en un desconcertante popurrí lleno de referencias mil, sin sacarle ningún provecho, y al contrario que sus anteriores films, no puede presumir de tener entidad propia. Una desfachatez en toda regla.

Ahora que pienso en Pixar, se debería recuperar la película de Robert Zemeckis ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ (Who framed Roger Rabbit, 1988), para revisarla, principalmente. Para comprender y saborear la gran cantidad de homenajes que realiza la película. Fue una obra adelantada a su tiempo, al que dio un puñetazo en el mentón. Hoy, sin embargo, es toda una película de culto, como ‘La princesa prometida’.

Habrá secuencias predilectas, pero la que se ha convertido en inolvidable, no sólo es la de su número musical, sensual en dibujos y movimientos, sino aquella en la que Jessica Rabbit le espeta a Bob Hoskins el famoso “No soy mala. Me han dibujado así” (I’m not bad. I’m just drawn that way), ajustándose el vestido y dibujando con sus manos su propia silueta.

Pues así está establecido el mundo del cine de hoy en día. Basta que en una de las películas con más tirón en taquilla o que más está dando que hablar, aparezca una secuencia formando parte del argumento, o bien como melodía de arranque de la película, para que esté en boca de todo el mundo hasta el punto de obligar a hacer una revisión de la misma. Y no sólo eso, incluso que algunos productores teatrales se planteen llevar de nuevo a Broadway el exitoso musical. La película que ha levantado la atención es ‘WALL-E’, y el film homenajeado es el musical ‘Hello, Dolly’.

Uno agradece ese interés de Pixar por seguir queriendo rendir homenaje a ciertas películas que para el estudio tienen un significado especial. Y no sólo eso, ya que con ‘WALL-E’ estamos ante la primera vez que Pixar introduce en sus películas escenas con actores de carne y hueso, además de un número del musical resañado. Que recuerde si por algo destacaba ‘Hello, Dolly’ era precisamente por sus números musicales, especialmente los dos escogidos por Pixar que os traemos a continuación.

Nota: No es ningún spoiler, ya que el visionado de los vídeos no muestra ni revela elementos de la trama si no se está viendo a la vez WALL-E.

‘Al Margen de la Vida’ (‘Flesh and Fantasy’, 1943) narra tres historias de corte sobrenatural en las que el destino y las obsesiones personales tienen vital importancia. En la primera, una mujer no muy agraciada físicamente recibe una máscara que la convierte en una bella dama, en la segunda un hombre recibe el augurio de que cometerá un crimen, y en la última un famoso trapecista sueña con su propio final.

Recientemente llegó a mis manos el DVD de ‘Al Margen de la Vida’ (salió aquí a la venta el 23 de abril) y fue de esas ocasiones en que empiezas a informarte sobre la película y piensas “¿cómo es que no la he visto ya?”. Sobre todo, me llamó la atención ese toque sobrenatural que tienen las tres historias, centradas dos de ellas en el destino, concepto que también me resulta interesante, y, dentro del reparto, la presencia de Edward G. Robinson, una de esas estrellas de cine clásico que más me entusiasman.

Pensábamos que el año 2008 sería el año de Indiana Jones. Pero no. Es el año de ‘The Dark Knight’, ‘El Caballero Oscuro’ (o ‘El Caballero de la Noche’ como se la llama en Sudamérica, que me suena mejor que el título español). Dicho esto, no puedo dejar de pensar que, en realidad, deberíamos hablar de otro personaje, no de Batman, sino del Joker. Al parecer, por todo lo que están diciendo los que ya han tenido la gran suerte de verla, este personaje es lo más extraordinario de la película.

Por cierto, ‘The Dark Knight’ sigue en lo más alto, a día de hoy, ahora mismo, del top 250 de Imdb. La mejor película de la Historia según ese portal, tras más de 100.000 votos, que le dan una valoración de 9,4. Muchos habéis recibido esto como si os estuvieran hablando de la llegada de un platillo volante procedente de Júpiter. Evidentemente que no estamos ante la mejor película de la Historia, eso lo sabe hasta el gatico que ronronea junto a mi teclado ahora mismo. Pero es que esta información hay que leerla de otra forma. Al menos, eso pienso.

Aunque el propio actor lo dijo hace unas semanas, por lo que no supone ninguna sorpresa, desde ayer está oficialmente confirmada la presencia de Ian McKellen como Gandalf en ‘El Hobbit’, la precuela de la trilogía de El señor de los anillos que está preparando Peter Jackson como productor, aunque en la silla de director se sentará el mexicano Guillermo del Toro. Confirmación que no coge a nadie por desprevenido, pero que sin duda satisfará a los fans de la famosa trilogía, ya que McKellen dejó un Gandalf para la historia. El actor dice estar muy emocionado con el regreso, algo que no sucederá hasta el 2010, y que se prolongará durante unos cuantos meses ya que como todos sabéis, ‘El Hobbit’ será un película dividida en dos partes (el dinero manda).

McKellen es, por el momento el único actor confirmado en la película, y se desconoce por completo el resto del casting. Es lógico suponer que del Toro y Jackson tengan en cuenta a Andy Serkis para el papel de Gollum, pero todo son suposiciones. Indudablemente todos tenemos puestos los ojos en el rol de Bilbo, sin duda la piedra angular de la historia, y el saber qué actor va a darle vida es la noticia más importante en todo lo que respecta a esta adaptación. La primera entrega de ‘El Hobbit’ llegará a las pantallas de todo el mundo (o eso esperamos) en las Navidades del 2011.

Vía | JoBlo

Parece que los comics y los superhéroes son el presente del cine. Desde luego, económicamente son las películas que mejor están funcionando, al contar con un importante público ya asegurado, un público que bebe de internet como si fuese el único líquido en medio del desierto. Me incluyo, faltaría más. Por eso, cada vez se está dando más información sobre proyectos de este tipo, aunque aún estén aún en una fase muy inicial, sin director, actores protagonistas o incluso, en ocasiones, sin guionistas contratados.

Hay un creciente deseo de información inmediata sobre este tipo de proyectos que está moviendo a los estudios a proporcionar todo tipo de datos y de alimentar todo tipo de rumores. La idea es que se hable de ellos, años incluso de que, quizá, se estrene la película en los cines. Fecha en la que ese primer pequeño grupo de gente informada en la red ha servido para multiplicar la promoción de la obra, que finalmente ha llegado a todas partes gracias al empuje, inestimable, de otros medios tradicionales, deseosos de ganar algo de dinero a partir de regalos absurdos como toallas o gorras con el logotipo de la película en cuestión.

Desde antes de su exhibición, ‘Tropa de élite’ ya dio mucho que hablar. En Brasil se convirtió en todo un fenómeno, por tratarse de un retrato realista y fiel del oscuro submundo de las favelas en la violenta ciudad de Río de Janeiro. Pero, se nos posiciona en el punto de vista opuesto a ‘Ciudad de Dios’ (con la que la comparación es inevitable), y nos muestra las miserias desde un batallón especial de la policía.

Se trata del debut en la ficción del documentalista José Padilha (ganador en el pasado festival de Berlín), que relata este mordaz retrato de la corrupción y la violencia con enorme brío, tremenda fuerza visual y un ritmo narrativo trepidante. Padilha ha sido criticado por mostrar con tanta contundencia el ensalzamiento de la violencia desmedida por parte de la policía como única solución para luchar contra la podrida vida en las favelas por culpa del narcotráfico. Y lo cierto, es que el realizador no escatima en crudeza de las imágenes, pero también es cierto que en el fondo nos muestra que en ambos bandos, el del mal (los narcotraficantes) y del bien (el sistema policial), no son tan diferentes y están igual de degradados y corruptos.

‘X-Files: Creer es la clave’

Dirigida por Chris Carter, e interpretada por David Duchovny, Gillian Anderson y Billy Connolly. Sinopsis: Curiosamente de la trama de esta nueva película, basada en la serie de éxito ‘Expediente X’, no se sabe prácticamente nada, lo cual me parece genial (así debería ser siempre), así que lo único que podemos hacer es lanzar conjeturas al aire después de ver su trailer.

Qué será será: algo me dice que Carter regresa con las pilas muy cargadas y nos va a entregar una nueva aventura de Mulder y Scully llena de sorpresas y emoción.

‘Líbranos del mal’

Dirigida por Amy Berg. Sinopsis: Documental que narra la historia del Padre Oliver O´Grady, el más célebre pedófilo en la historia de la Iglesia Católica moderna. Depredador sexual compulsivo e inmisericorde, O´Grady usaba su encanto y autoridad como líder religioso para explotar las familias católicas y violar a docenas de niños a través de California del norte, tanto física como espiritualmente, a lo largo de veinte años. Sus víctimas iban desde un niño de nueve meses a la madre de mediana edad de otra víctima adolescente. Pese a los tempranos indicios y quejas de varias parroquias, la Iglesia, mediante un sofisticado mecanismo protector, decidió esquivar responsabilidades y desviar la crítica. Mintió a los parroquianos y a la justicia local, mientras trasladaba a O´Grady de parroquia en parroquia. Sin embargo, documentos internos de la Iglesia demuestran que desde 1973, O´Grady violó y sodomizó con pleno conocimiento de ello por parte de sus superiores en la Iglesia católica.