Comentaba, no hace mucho, que ‘House’ continuaba siendo mi serie favorita, a pesar de las idas y venidas de los personajes y de esa repetitividad que se le achaca y que, en realidad, significa únicamente que sigue una estructura, como lo hacen muchos otros capítulos de series o como lo hacen casi todas las películas, incluso aunque sean de diferentes géneros o autores; porque lo que en verdad importa siempre es novedoso. Lo mejor de esta producción es, en mi opinión, el personaje de Hugh Laurie, actor hacia el que ya sentía gran admiración desde hacía años.

Por eso considero una noticia que merece ser referida que el británico esté pensando en ser el intérprete principal en la oscura comedia independiente ‘Oranges’. Su papel sería el de un señor que tiene una aventura con la hija de unos amigos. El personaje de esta joven lo encarnaría Mila Kunis o quizá Leighton Meester, pues de ambas se rumorea que participarán en el reparto, aunque, de momento, nada de esto está confirmado. Tampoco se sabe aún quién se encargaría de dirigir el film. En su momento se habló del televisivo Julian Farino (‘El séquito’, ‘The Office’, ‘Big Love’, ‘Roma’...), pero no se vuelve a mencionar su nombre en las noticias más recientes.

Federico Fellini y Rob Marshall, dos directores tan diferentes entre sí como el agua de la tierra. ‘8 1/2’ o como se tituló en nuestro país ‘Fellini Ocho y medio’ —título que me negaré a utilizar— es la visión personal del propio mundo del director, alabada en un principio por una inmensa mayoría de cineastas que se sintieron identificados, y hoy día por casi la totalidad de la crítica mundial. ‘Nine’ es la adaptación de un musical de Broadway que se inspira en el famoso film italiano, por lo que el trabajo de Marshall puede verse como un remake del mismo. Todo parecía indicar que nos encontraríamos ante otra maravilla como ‘Chicago’, y que al igual que ésta se vería recompensada por varias nominaciones a los Oscars; al final ha tenido que conformarse con cuatro, entre ellas la labor de nuestra Penélope Cruz.

‘Nine’ se parece a ‘8 1/2’ tanto, que el que no haya disfrutado del film de Fellini, el de Marshall le parecerá directamente insoportable. Da igual que las escenas oníricas del film original se hayan convertido en números musicales más o menos espectaculares, y así de paso todo está más masticado para el gran público. ‘Nine’ es un calco de ’8 1/2’ casi punto por punto, un intento de hacer más universales las sensaciones de Fellini, perdiendo precisamente el toque personal que dicha historia tiene, ésta pertenece por derecho propio al director de ‘Amarcord’, el querer meterse en su mundo —su mente— ha sido un error que han pagado caro: críticas negativas y fracaso en taquilla.

‘La teta asustada’, propuesta peruana de Claudia Llosa, está nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana para los Goya 2010 y también como Mejor Película de Habla Extranjera para los Oscar 2010. Aquí en España se estrenó hace ya un año, pero el tema de partida me echaba para atrás y en su momento prescindí de ella. Gracias a estas nominaciones y al ciclo que realizó con este motivo la Academia de Cine, me decidí por fin a rescatarla.

“La teta asustada” hace alusión a una supuesta dolencia que se transmite a través de la leche materna: las mujeres que han sufrido violaciones contagian su miedo a sus hijas al amamantarlas. La madre de la protagonista fue violada en los años ’80 durante la época del terrorismo en Perú. Ahora, esta joven vive con tal miedo, que se ha introducido una patata en la vagina para impedir ser penetrada.

Cuando una película trata un problema real o una situación de injusticia social parece que no existe la solidaridad hacia esa cuestión en aquellas personas que deciden no ver el film o que lo ven y no lo aprecian. Por conmovedor o escalofriante que sea un tema y por mucha falta que haga sacarlo a la luz, no significa que el vehículo que lo da a conocer ya posea necesariamente cualidades fílmicas o narrativas. Así, ‘La teta asustada’ te pone los pelos de punta, pero no a causa de lo que significa como película, sino por los hechos en sí, ya estuviesen descritos en un artículo de prensa, mostrados en un documental o contados en una sobremesa por alguien con pocas habilidades oratorias.

Hoy toca sentido homenaje a uno de los más grandes. El señor John Williams, uno de los más importantes compositores de bandas sonoras de la historia del cine, cumple 78 años. Así que buen momento para hacer una particular retrospectiva y deleitarse con algunas de sus mejores partituras.

Sin duda ha logrado una popularidad merecida, puesto que al margen de ponerle música a las películas más famosas y taquilleras, también ha sido el encargado de que varias generaciones asociemos de inmediato sus notas a las películas para las que las compuso. Formando parte así, de la memoria musical de miles de cinéfilos.

Y qué se puede decir de su historial, pues al alcance de muy pocos: 45 nominaciones al Oscar, 5 estatuillas, 7 premios Bafta, 20 Grammys, 4 Globos de Oro,... pero ya en los años 60 consiguió varios Emmys por su trabajo. Todo un genio de la música, que durante cinco décadas ha puesto espectaculares composiciones en películas inolvidables. Amante de las grandes orquestas, quizás algo redundante como muchos le critican, pero sensacional en los resultados. Un maestro.

Hace no mucho tiempo presentamos en Blogdecine las páginas de producto, en las que se agrupaban todas las novedades sobre las películas, directores, actores, actrices, etc. En dichas páginas los lectores y los editores del blog podemos valorar mediante una nota qué nos ha parecido tal película, o el valor que le damos a determinado actor o director. Por ejemplo, si vamos a la página temática de Clint Eastwood podemos ver lo que piensan los lectores del mismo, así como encontrar toda la información sobre el actor/director que hay en el blog.

Pues bien, una cosa que se echaba de menos y que hoy se ha solventado, es tener una clasificación de las fichas. Una página donde se agrupen todas las páginas temáticas clasificadas por la cantidad de votos recibidos. Se puede acceder a esta página pinchando sobre el botón “Fichas” que se puede ver desde hoy en la parte superior derecha del blog.

Volvemos a estar de estreno en Blogdecine. Esta vez le toca a los comentarios, con algunas características muy interesantes que espero os gusten tanto como a mí.

La primera novedad es que, como muchos nos habíais pedido, a partir de ahora es posible editar el comentario durante los quince minutos siguientes a su publicación. Esto permite corregir esos dichosos errores de los que nos damos cuenta nada más dar al botón de publicar, y también aquellos que vemos al leer qué tal ha quedado. Si usamos esta función, justo debajo del comentario aparecerá cuándo fue editado por última vez, como se puede ver en la siguiente imagen.

Este excelente trabajo de Javier Recio Gracia y de su gente de Kandor Moon primero fue nominado, con toda justicia, a los Goya, y luego, algunas semanas después, a los Oscar. Creemos que debería llevarse el doblete de calle, porque es un cortometraje completamente redondo y bastante superior a casi todos sus rivales.

Una anciana, cuyo marido ya pasó a mejor vida, está deseando reunirse con él, pero será el objeto de una furiosa pelea en la que el ganador se queda con todo. Imposible no rendirse ante el vendaval de imaginación que nos propone esta joya.

En Blogdecine:

Goya 2010: Cortometrajes de animación nominados

Vía | Los vídeos de Antonio Toca

Muchos han aplaudido a ‘Tiana y el sapo’ por ser el regreso de la mítica Disney a la animación bidimensional, a esa animación clásica, de coloridos dibujos y personajes entrañables con historias de toda la vida que siempre acaban enganchando a pequeños y mayores. Sin duda, una decisión valiente y más viniendo de quien ha apostado y, ofrecido, el mayor empuje al cine de animación en 3D, hoy día tan en boga. Pero, puede que por una desacertada campaña de marketing, la película no ha cuajado entre los niños de ahora. Quizás, porque para tan esperado regreso al clasicismo Disney podían haber buscado una historia con más gancho.

Y todo esto sin desmerecer el encomiable trabajo de animación de ‘Tiana y el sapo’, que siendo marca de la casa, no podía tener otro calificativo que brillante. Pero, sin embargo, el guión, adaptando un cuento clásico, pero menor (no nos engañemos), no termina de rubricar la altura manifestada en el diseño de personajes y partituras generadas para la película.