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Resulta algo triste comprobar lo poco que innovan algunos a la hora de hacer un cartel para una película. Aquí tenéis el primero de ‘Surrogates’, una película de ciencia ficción que, en principio, tiene muy buena pinta (os recuerdo que ya salió el tráiler). Al menos, los aficionados al género y los fans de Bruce Willis tienen una cita prácticamente imprescindible. Pero mirad el postercillo un momento. Si le quitáis la perilla a Willis, ¿no veis la pose de John McClane en ‘La jungla 4’? Bueno, hay que señalar que abajo del título han incorporado una serie de muñecos que imitan al actor, en referencia a la trama de la película, que resulta bastante interesante (repito, a priori, luego puede ser otra tontada más repleta de efectos especiales).

Recordemos que ‘Surrogates’ (“sustitutos”) es una adaptación del cómic de Robert Venditti y Brett Weldele, que ha dirigido Jonathan Mostow (‘Breakdown’, ‘Terminator 3’). La película nos traslada a un futuro en el que los humanos viven aislados, encerrados en sus casas, por lo que actúan en el mundo exterior a través de robots que son una versión mejorada de sí mismos. Pero entonces se produce un asesinato, y un agente del FBI (Will Smith, ah no, Bruce Willis) deberá salir a la calle, por primera vez en años, para resolver el caso, enfrentándose a un mundo poblado por máquinas.

Radha Mitchell, Rosamund Pike y Ving Rhames, entre otros, acompañan a Willis, la estrella, el tipo infalible, el suegro que ninguno de nosotros querría tener.

PD: ¿La mejor interpretación de Bruce Willis?

Vía | Impawards

Si quieres guiar a la gente, tienes que tener una meta…

-El Chico de la Moto

El Chico de la Moto no manda (rules), sino que reina (reigns). Eso rezan las pintadas que inundan esa ciudad fantasmal (una Tulsa abstracta), y en verdad está tratado como una figura shakesperiana (un rey en el exilio, le llaman algunos) e inasible para su propio hermano Rusty James. El primero es un pletórico Mickey Rourke de 31 años, el segundo un fabuloso Matt Dillon de 18. En realidad ambos son espejos románticos del hermano mayor de Francis, y del propio Francis, respectivamente. Esto es una declaración de amor.

Y no sólo su propio hermano (al que está dedicada la película), sino también a la literatura de Susan E. Hinton, de quién adapta una segunda novela con pocos meses de diferencia y de manera consecutiva, en un ejemplo sin precedentes, al menos recientes, de una adhesión semejante a un mismo autor. Con la espada de Damocles más lejana, después del grandioso éxito de ‘Rebeldes’, Coppola firma la película más artística, desatada y vanguardista de toda su carrera. Coppola ya no en el abismo, sino frente al espejo de Welles.

“No me puedo sentir un autor si escribo a partir de una novela de Mario Puzo o de John Grisham. Ahí el escritor ha hecho el trabajo sucio, creando la historia y los personajes. Sólo siento como auténticamente mías dos o tres películas: ‘Llueve sobre mi corazón’, Concha de Oro en San Sebastián cuando era muy joven, y ‘La conversación’, que ganó en Cannes”.

Francis Ford Coppola

Debería haber sido todo un acontecimiento que, tras tanto tiempo, se estrenara una película dirigida por Francis Ford Coppola, uno de los mejores realizadores de la Historia del Cine. Pero se ha estrenado y… oh, mira, un robot gigante. Sí, más o menos todos sabemos qué es ‘Tetro’ y que Maribel Verdú actúa en ella, pero si miramos las cifras de la taquilla, descubrimos que la película no interesó a demasiada gente. Los cinéfilos (y los pseudo-cinéfilos y los de más abajo) no somos tan numerosos como pensábamos, ¿eh? Entre eso y que el paso por Cannes no dejó buen sabor de boca (y la prensa se hizo eco de ello), se entiende que el film pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera.

La cosa se agrava cuando, en realidad, la película se merece un trato así. Y que me perdone el señor Coppola si eso ha sonado cruel, que sé que es un hombre muy sensible a las críticas; a pesar de su edad y todos los palos, todavía le duelen los comentarios en contra de su obra, lo que no deja de ser normal, si tenemos en cuenta lo personal que es el trabajo. Pero es que el hombre se ha pasado tanto de personal que su película raramente va a interesar a alguien que no sea él mismo. De hecho, está tan ciego con su ‘Tetro’ que piensa que Verdú está fantástica, cuando hasta ella ha reconocido que su interpretación no es buena.

Cuando ví ’2001, una odisea del espacio’, ya supe perfectamente que lo que quería hacer en ‘Solaris’ era algo completamente opuesto y diferente a ella. Me parece que cada escena es una ilustración de revista de ciencia ficción. Y no precisamente arte gráfico de buena calidad

- Tarkovski en los preparativos de ‘Solaris’

A algunos no nos importa que nos lean mucho o poco, o incluso lo que digan de nosotros. Pero a todos nos gusta gozar de partidarios intelectuales, por eso de sentirse menos solo en el universo (precisamente, el tema de ‘Solaris’). Leyendo la famosa cita de Tarkovski sobre la película de Kubrick, pienso que puedo seguir siendo el mayor chiflado de este país (aunque el post sobre ‘2001’ tuvo su repercusión, que es lo importante…que hablen de uno, aunque sea mal), pero estoy un poco más acompañado.

A los que no conozcan a fondo la obra de Tarkovski, que serán legión, estas palabras les parecerán altivas y provocadoras. Pero si uno está familiarizado con su trabajo y su personalidad, son totalmente coherentes, aunque no están exentas de radicalidad. Y es que Tarkovski se tomaba su profesión muy en serio (qué distinto sería el cine si otros directores hicieran lo mismo), y no se callaba aunque en alguna ocasión sus ideas chocaran con la mayoría. Pero el único complejo del que no adolecía este artista provenía de la fiereza de sus ideas.

Aquí tenéis el primer tráiler completo de ‘Planet 51’, una de esas películas que están fabricadas para barrer en taquilla; tiene pinta de que será uno de los éxitos más sonados de este 2009. Y la cosa graciosa es que es española, aunque no lo parezca. Quizá ahí está la clave, en que el público no sepa de dónde viene el producto.

Dicho eso, con la única intención de saber vuestra opinión al respecto, añado que el tráiler me parece bastante malo. Es decir, se supone que debía hacerme reír, digo yo, pero no lo ha logrado ni una sola vez. Lo más ocurrente ya estaba en el primer teaser que sacaron, no han aportado nada gracioso en este avance, sólo escenas que nos recuerdan a tropecientos títulos anteriores. Sí, claro, la animación es bestial, fantástica, mi enhorabuena más sincera sobre eso, pero da la impresión (y no creo equivocarme) que todo eso cubre un guión de lo más pobre.

Y hablando de eso, os recuerdo que ‘Planet 51’ (by Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez) tendrá el honor de ser la película más cara de nuestro cine, ya que al parecer ha costado en torno a 55 millones de euros. Una cifra que varía dependiendo del sitio donde lo mires, pero que en cualquier caso es una auténtica salvajada. A ver si logran recuperar la inversión, por lo pronto cuentan con Dwayne Johnson (La Roca), Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman y John Cleese para poner las voces que oirán los norteamericanos, cuando la película se estrene en ese país, el próximo 20 de noviembre. La fecha para España es una semana más tarde.

PD: ¿Se nota que el guión lo ha escrito el mismo tío que escribió las dos primeras de ‘Shrek’?

Vía | TheMovieBox

El mes pasado hablé de otra adaptación de una novela de Kurt Vonnegut Jr., ‘Matadero 5’, la que puede ser su obra más celebre. En esta ocasión, me quedo con una pieza corta del escritor, publicada en el tomo ‘Welcome to the Monkey House’, que fue llevada a la pequeña pantalla en una tv-movie de apenas una hora de duración: ‘Cambio de identidad’ (‘American Playhouse: Who Am I This Time?’, 1982). Los protagonistas de esta película son Susan Sarandon y Christopher Walken, y está dirigida por Jonathan Demme.

La historia que se nos cuenta nos sitúa en un pequeño teatro de barrio, donde actores y directores de escena aficionados representan obras con un espíritu amateur. Harry Nash (Christopher Walken) es un empleado de una ferretería, taciturno y tímido hasta lo patológico, que se transforma cuando sube al escenario y encarna uno de los papeles. Helene Shaw (Susan Sarandon) es una recién llegada: empleada en la oficina de correos, el encargado de la compañía teatral la descubre y le ofrece una prueba. Sin embargo, ella no es capaz de soltarse en el papel de Stella, de ‘Un tranvía llamado deseo’. Cuando Harry se mete en la piel de Stanley Kowalski y ensaya con ella, se desata la pasión y la interpretación resulta arrebatadora. La directora de la obra ya tiene a sus protagonistas. Sin embargo, Helene, que desconoce el problema de personalidad de Harry, se está empezando a enamorar de un hombre que no existe.

Menuda parejita. Por raro que parezca, Lobezno y Hanna Montana van a protagonizar una película juntos. Se titulará ‘Personal Security’ y no es más que otro remake, en este caso de ‘El guardaespaldas’ (1992), aquella floja y popular película que unió a Kevin Costner y Whitney Houston. Aparte de lo innecesario de este proyecto, hay algo que no encaja aquí, porque en ese film se producía el inevitable romance entre la cantante y su protector… ¿van a mantener eso en esta nueva versión? No creo que Hollywood vea con buenos ojos que el enorme Hugh Jackman salte, con intenciones libidinosas, sobre la pequeña Miley Cyrus (próximamente, en los mejores cines, ‘Lolita 2.0: Sin límites’).

Efectivamente, leo que habrá retoques importantes en la trama. ‘Personal Security’ se centrará en un policía de Nueva York que debe proteger a una adolescente, heredera de una gran fortuna y amenazada de secuestro. Creo que Jackman interpretará al policía y Cyrus a la heredera, pero no descartemos opciones antes de tiempo. Por cierto, quizá es que la natilla que acabo de zamparme estaba caducada, o que llevo demasiadas horas despierto, pero no acabo de ver el parecido entre ese argumento y el de la cinta que protagonizó Costner. Supongo que la chica propiedad de Disney se pondrá a cantar en varias ocasiones, mientras Lobezno reparte galletas y grita al cielo, pero por lo pronto, no se dice nada sobre eso.

Para redondear esta fantástica noticia (el estómago me va a reventar), cabe destacar que el guión está firmado por Matt Lieberman, un señor que hasta ahora sólo había escrito ‘Dr. Dolittle 4’. Sí, la cuatro. Esto se va a llevar, mínimo, 8 Oscars. Fijo, lo veo. Sólo tienen que encontrar a un director competente al que la Academia le deba algo. Lástima que Ridley Scott esté ocupado con la adaptación al cine del Monopoly.

PD: Sólo se me ocurren dos consecuencias del estreno de esta cosa: una, Cyrus pone en marcha su carrera en Hollywood; y dos, Jackman confirma su declive como actor. En cualquier caso, nosotros perdemos.

Vía | Yahoo

En pleno verano se siguen estrenando blockbusters. Si la semana pasada le tocaba a los robotejos de Michael Bay, en la presente le toca a la tercera entrega de ‘La edad de hielo’ (‘Ice Age’), que se ha estrenado el día 2, en la que muy probablemente y siguiendo la onda de las entregas anteriores, Scrat le robará el protagonismo a todos los demás personajes. También nos llega la ganadora al Oscar de la mejor película de habla no inglesa de la pasada edición, otra cinta española que barrerá en taquilla, y un remake más que sumar a la colección que ya existe en el cine actual.

• ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’

Directores: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier

Sinopsis: Los héroes bajo cero de Ice Age han vuelto con la aventura más increíble de todos los tiempos. Scrat todavía sigue intentando apoderarse de su escurridiza bellota (mientas que, posiblemente, encuentre el amor); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Diego el tigre se plantea si se está volviendo un blando y Sid el perezoso se mete en problemas cuando crea su propia familia ficticia raptando tres huevos de dinosaurio.

¿Qué podemos esperar?: Ojalá sea un divertido pasatiempo como lo son las dos anteriores. Creo que sólo por Scrat, probablemente el animalejo cinematográfico más carismático de los últimos tiempos, ya merecerá la pena. Será la reina de la taquilla.

¿Qué se puede añadir a estas alturas a lo que se ha dicho hasta la extenuación sobre una película que, estrenada casi un año de manera triunfal, es ya una leyenda del cine, tanto por razones cinematográficas como extra-cinemátográficas, y que a pesar de tener una legión de fans, también tiene a un núcleo de detractores bien aguerrido y con las ideas bien claras? Yo creo que algo se puede añadir siempre, y como la tengo en DVD desde hace un tiempo y de vez en cuando pongo alguna secuencia suya (todas ellas con el Joker presente, dicho sea de paso), creo que debo sentarme y escribir lo que pienso. No teman, no es una crítica más. Se trata, más bien, de una pataleta.

Desde luego, no hay duda de que fue una buena película, y creo que va a envejecer realmente bien. Y ello no sólo por un par de motivos superficiales, sino por más de uno importante. Pocas veces una película de gran presupuesto y de gran calado entre el público masivo ha demostrado tanta solidez, tanta elegancia y tanto ingenio. Sin embargo, y a pesar de que me fastidia bastante decirlo, resulta bastante frustrante enfrentarse a un final que destruye en parte las expectativas creadas, sin llegar a empañar los grandes logros de la película.

Creo que están valorando la película equivocada. Simplemente, no entienden ni la película ni su público.

Michael Bay se refiere a las críticas negativas que está recibiendo su ‘Transformers: La venganza de los caídos’, el primer gran bombazo de taquilla de 2009.

El Dogma se puso de moda y la moda mata el arte.

El cineasta Thomas Vinterberg, fundador del movimiento Dogma 95, junto con Lars von Trier.