Como dice el diario estadounidense L.A. Times. Barbet Schroeder se ha enfrentado a unos cuantos monstruos a lo largo de su carrera como realizador: desde un gorila que se comunicaba por señas, hasta el dictador ugandés Idi Amin Dada, pasando por sicarios adolescentes colombianos o aristócratas de sangre muy fría.

Pero en su última producción, ‘El abogado del terror’ (L’ Avocat de la terreur’), Schroeder se las ve con el monstruo más aterrador de todos: un abogado.

Curiosamente, Vergès fue un ídolo de juventud para Schroeder:

Vergès fue un héroe para mí cuando yo era muy joven, por defender la causa de Argelia. Como todos los de mi generación, yo apoyé a los argelinos en su lucha contra los franceses. Pero con el tiempo, él —Vergès— se convirtió en algo que parecía salido de una novela de Balzac. Después de desaparecer por ocho años, regresó convertido en el abogado de Klaus Barbie, una cosa bastante desagradable. Los créditos finales (de la película) muestran que sus clientes actuales son todos dictadores africanos con litros de sangre en sus manos…

De hecho, Vergès, hijo de vietnamita y francés, terminó casándose con Djamila Bouhired, la combatiente argelina que Gillo Pontecorvo inmortalizara en su obra maestra La batalla de Argel. Sin embargo, la primera persona que aparece hablando en la película es, nada menos y nada más, que el déspota camboyano Pol Pot, excompañero de primaria de Vergès. Se trata de un inusual material que Schroeder logró rodar poco antes de la muerte del dictador.

El documental abre con la aclaratoria, acaso innecesaria, de que presenta “el punto de vista del director sobre la figura de Vergès”. No obstante, Schroeder no pretende imponerle al espectador su posición.

La decisión más importante que tomé fue la de no usar narración. Lo que sea que yo tuviera que decir, debía ser dicha de una manera sutil, a través del montaje. Al mismo tiempo, yo quería que la audiencia se formara sus propias conclusiones.

La página oficial de ‘El abogado del terror’ es una de las mejores que yo haya visitado en mucho tiempo. Plena de información, con las biografías de los personajes entrevistados o presentados en el documental, incluso tiene toda una sección dedicada a elucubrar sobre la desaparición de Vergès.

El trailer, por su parte, finaliza con una frase de Vergès que es toda una declaración política (y acaso, jurídica):

A mí me han preguntado si hubiera defendido a Hitler. Pues yo pudiera defender a Bush… Con la condición de que él se declare culpable primero.

Trailer 1

Trailer 2

Vía | L.A. Times

“Aleksandra” narra sobre un trasfondo político la visita de una abuela rusa (según dicen brillantemente interpretada por la cantante de ópera Galina Vishnevskaya), a su nieto, oficial en un campamento del régimen ruso en la República de Chechenia.

Sokurov no pudo acudir a la presentación por problemas de salud, pero en sus notas de producción dejó bien claro que no había guerra en este film sobre la guerra, ya que con verla una vez había tenido bastante.

En general la crítica la define como una película conmovedora, aunque según cuentan en Le Monde ha sido la primera que ha recibido a la vez aplausos y silbidos. Los primeros por su belleza y los segundos porque según algunos críticos tras su apariencia serena y meditativa se esconde una buena dosis de odio y resentimiento.

Veremos que opina el jurado, mientras tanto encontraréis disponibles tres extractos de “Aleksandra” en Comme au Cinéma.

Si hay un film en el que casi todos coinciden en considerarlo merecedor de la Palma de Oro, ése es ‘Al otro lado’ (‘Auf der anderen Seite’), de Fatih Akin, presentado el miércoles a competición.

El director que ya ganó el Oso de Oro en Berlín (2004) por Contra la pared, también había participado anteriormente en Cannes como miembro del jurado y presentando fuera de competición su documental Crossing the Bridge : the Sound of Istanbul (2005).

Auf der anderen Seite forma parte de la trilogía sobre el amor, la muerte y el mal, que Fatih Akin inició con Contra la pared. Así que en esta ocasión Akin habla de la muerte, a través de seis personajes, un padre turco y su hijo alemán, dos madres, una turca y otra alemana, y sus respectivas hijas, cuyos destinos se cruzan.

A los entusiastas aplausos con los que la película fue acogida por los periodistas, se unen críticas elogiosas por todas partes. Pero por si esto fuera poco para ponernos los dientes largos (¡Cuánto tendremos que esperar a ver este film!) os dejo con tres extractos a modo de aperitivo en Comme au Cinéma.

En estos tiempos en los que abundan los remakes, las secuelas, las precuelas, los biopics sobre músicos de vida agitada y los guiones cortados por el patrón más vendible, se agradece en nuestras pantallas una película como Retrato de una obsesión, que crea una historia de ficción inspirándose en la obra de la célebre fotógrafa Diane Arbus.

Casi una especie de cuento fantástico, alimentado por los retratos de Arbus, que por momentos recuerda en sus formas a la mágica y maravillosa versión de Jean Cocteau de La Bella y la Bestia.

Aunque en esta ocasión el fondo es muy distinto, ya que la protagonista ama precisamente las diferencias de las personas, lo que para la mayoría puede provocar temor o rechazo. Es esto lo que la atrae desde un principio, alejándose del mito de que la belleza está en el interior. Aquí el mensaje es otro bien distinto: la belleza simplemente, está en el ojo del que mira.

No he seguido en profundidad el trabajo de Diane Arbus, por lo que no puedo asegurar si el film consigue retratar su esencia como fotógrafa, (algo que por otra parte sólo podría haber asegurado con certeza ella misma), pero Nicole Kidman interpreta bajo su nombre un personaje fascinante, repleto de pequeños matices que van haciendo poco a poco comprender su evolución entre una mujer encorsetada y triste y otra que consigue a través de la creatividad, aceptarse y sacar lo mejor de si misma.

Como es habitual, Kidman está magnifica en este papel para nada sencillo, que huye de los excesos dramáticos, y sutilmente nos va haciendo empatizar con los sentimientos más insospechados.

A su lado Robert Downey Jr, aparece cautivador como nunca, a pesar de la caracterización de su personaje que cubre su rostro durante prácticamente toda la película. La química entre ambos es perfecta desde el principio, como dos personas que logran entenderse por completo desde la primera mirada, porque aunque aparentemente resulte imposible, son iguales.

La música de Carter Burwell, absolutamente preciosa, se une a una estética muy cuidada y detallista, en la que a veces algunos colores y objetos consiguen hablar por sí solos.

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus nos invita a liberarnos de los prejuicios, a ver un poco más allá de la “normalidad establecida” a sentir otras formas de amar, de mirar, de percibir, que convierten a una persona en artista.

La traducción de su título a Retrato de una obsesión no podía ser más desacertada, no sólo por que puede confundirse con otra película de nombre casi idéntico, si no porque no tiene nada que ver con su espíritu reconfortante y valiente.

Pero lo mejor es que cada uno saque sus propias conclusiones, mientras disfruta de este film, elegante, profundo y hermoso, que no merece pasar desapercibido.

En Blogdecine | ‘Retrato de una Obsesión’, sufriendo a Nicole Kidman

El primero fue A Woman of No Importance, película basada en la obra de Oscar Wilde que finalmente protagonizará Jessica Biel, el segundo The Loss of a Teardrop Diamond adaptación cinematográfica de una novela de Tennessee Williams en la que finalmente trabajará Bryce Dallas Howard, y por último ‘The Edge of Love’ (que durante el rodaje llevó por título The Best Time of Our Lives), biopic sobre el poeta Dylan Thomas en el que iba a formar parte de un triángulo amoroso que incluye a Keira Knightley, pero que Lindsay ha decidido abandonar al no llegar a un acuerdo económico.

En su lugar podremos ver a Sienna Miller, quien recientemente fue noticia por una supuesta escena de sexo real junto a Hayden Christensen, en la película Factory Girl, donde interpreta a la musa de Andy Warhol.

La verdad es que la idea de una atracción mutua (en la gran pantalla por supuesto) entre Keira Knightley y Lindsay Lohan se me hacía mucho más interesante que la de Keira y Sienna Miller, dos actrices que por separado ya me resultan más sosas que una sopa sin sal, no me quiero imaginar juntas. Pero como siempre habrá que esperar a ver el resultado. Si de sorprenderse se trata, que sea para mejor.

Vía | Las Horas Perdidas

Así nos lo cuentan en onhollywood y The Director’s Cup. Si nada lo impide Número 5, el robot con más chispa de la historia del cine, volverá a ponerse a las órdenes de John Badham, aunque todavía no sabemos quién completará el reparto.

Hablando de reparto, la noticia me ha traído buenísimos recuerdos de sus protagonistas, concretamente de Steve Guttenberg, que por entonces triunfaba con películas como Tres hombres y un bebe, Loca Academia de Policía, Cocoon, o Los matasanos. ¡Dios mío, cuánto me gustaba este hombre! (eso explica muchas cosas) ¡Y me había olvidado de él completamente!.

Me siento como una abuela contando batallitas, pero también me ha venido a la memoria el tema principal del film Who’s Johnny que podéis disfrutar a continuación. Incontables las veces que llegué a bailarlo frente a la tele.

Por cierto, creo que después de la experiencia de Superman, me niego a ver más remakes de este tipo. ¡A este paso nos destrozan todos los recuerdos de infancia!.

Con La Sconosciuta Tornatore se ha pasado al cine negro para contar la historia de Irena, una chica ucraniana que vive en una ciudad imaginaria (Trieste en la realidad), enfrentándose a un violento pasado relacionado con la prostitución, mientras inicia un nuevo trabajo de limpieza en un palacio.

Ayer el director presentó la película a la prensa en la Cinema Festa Internazionale di Roma, acompañado de los actores protagonistas, y del autor de la banda sonora, que no podía ser otro que el magnífico Ennio Morricone. Según cuentan en blogdecine.it tuvo una muy buena acogida, en la que no faltaron los largos aplausos y las ovaciones.

Sin más preámbulos, os dejo con el trailer de “La Sconosciuta” que podéis descargar en la web del Festival. Sobra decir que tiene una pinta excelente.

Entonces comentamos que el principal reclamo del film sería Keira, pero después de leer la noticia de que Lindsay Lohan se va a unir al reparto, esto ya no lo tengo tan claro.

La niña que cautivó con su encanto por partida doble en The parent trap: Tú a Londres y yo a California (remake de Tú a Boston y yo a Calofornia), recién salida de la adolescencia no para de acaparar nuevos proyectos (estamos todavía pendientes de verla en “Bobby” de Emilio Estévez), mientras consigue aparecer todas las semanas en la red con un bikini distinto, o con un nuevo problema de vestuario al subir o bajar de algún coche.

En ‘The Edge of Love’, que narra la relación tormentosa entre el poeta Dylan Thomas, su mujer y sus amigos, las dos actrices sentirán una atracción mutua que Lindsay Lohan ha definido así:

Keira es mayor que yo, pero tiene una relación muy misteriosa con mi amante. Además hay insinuaciones lésbicas

En la realidad sólo es un año mayor, pero ahí quedan las palabras de esta provocativa pelirroja, que me da a mí que va a continuar mucho tiempo dando que hablar. Esperemos que sea de cine.

La película en cuestión, ‘Coffee and Cigarettes’ trata historias cortas todas ellas unidas por el café y los cigarrillos, en unas mesas que representan metáforicamente como tablas de ajedrez. Rodada en B/N como es el ajedrez, el café y los cigarillos.

Sus obras son siempre interesante y ante todo no dejan indiferentes, vease por ejemplo las excelentes ‘Down by law’, ‘Night on the earth’ o su última (y grandiosa) obra ‘Broken Flowers’, muy injustamente infravalorada por algunos.

Ahora leemos que Jackson ha estado hablando con Guillermo del Toro para que el mexicano se encargue del rodaje. La segunda parte de Hellboy (un proyecto puramente personal de del Toro) se espera para 2007, el mismo año que Halo, así que aún puede pasar cualquier cosa. Los fans del juego por supuesto andan desde ya con los dedos cruzados por la calle.

Vía | VidaExtra | ALT1040

La película, que será rodada en Wellington (Nueva Zelanda), aún no tiene director definitivo, aunque durante un tiempo fueron varios los rumores que apuntaban a Uwe Boll como posible candidato, esa noticia ya ha sido desmentida. Lo que sí está asegurado es que el guionista Alex Garland es el que se está encargando de la adaptación de la historia.
De momento, el reparto de actores no ha sido anunciado, aunque se espera que lo sea proximamente.
La banda sonora corre a cargo de Martin O’Donnell, quien, entre otras cosas, participó en la película La tienda de los horrores de Frank Oz.

Como última información, y a falta de que se confirme algo más, la película está previsto que se proyecte en la pantalla grande para el 2007, y de momento, desde Universal Pictures se ha dejado caer el detalle de que tendrá un presupuesto mayor que la adaptación del videojuego Doom, cuyo estreno está previsto para principios de Noviembre de este año.

Vía | Cinematical (Inglés)
Más Información | LaFlecha

Este año, la Jim Henson Company celebra el 50 aniversario de su creación, y presenta a competición Mirrormask de Dave McKean, que también se encontrará allí, para ofrecer una “Clase Magistral” al público del festival.

Con motivo del homenaje se proyectarán los siguientes cortos: Cat & Mouse, Idea Man, King of 8, Queen of 6, Ripples, Time Piece, y Wheels that go. También los largometrajes Cristal Oscuro y Dentro del Laberinto.

Sobra decir que por aquel entonces, Dentro del Laberinto hizo que me enamorara secretamente de David Bowie (eso sí se me pasó con los años) y consiguió que me aprendiera de memoria, las frases mágicas que recitaba la jovencísima y también guapísima Jennifer Connelly:

Por increíbles caminos e innumerables fatigas,
me he abierto camino hacia el castillo,
más allá de la ciudad de los goblins,
para recuperar al niño que me has robado.
Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya,
y mi reino igual de grande.
No tienes poder sobre mí.

¡Madre mía! ¡Qué nostalgia! Dejando de lado este pequeño paréntesis sentimental, la verdad es que me parece un gran acierto por parte del festival, el de homenajear a este genio, que todavía nos hace pasar tantos buenos momentos cinematográficos.

Desde luego lo que ha comenzado con Match Point tiene pinta de convertirse en una serie de infidelidades del director neoyorquino para con su ciudad. Allen dice que le encanta Barcelona y que es posible que también incluya Oviedo (donde recibió hace años un premio Príncipe de Asturias) como localización para el filme. Después de todo, estamos acostumbrados a oír que sus películas se esperan con ansias en Europa mientras que pasan desapercibidas en los EE.UU.

Allen ha dicho también que Match Point es la primera película que hace en la que todo funciona, y que agradece a Soon Yi el poder hacer todos estos viajes, ya que según dice, si fuera por él no saldría de Manhattan. Si su última película es tan buena como dicen, e incluso tenemos la posibilidad de verlo rodando por Barcelona, no cabrá duda de que nosotros también se lo vamos a agradecer.

Vía | Reuters

Tenemos a Fernando Tejero, el carismático portero de una de las series televisivas de más éxito en España, en El penalti más largo del mundo, donde interpreta a un don nadie convertido en héroe de barrio. Fernando es el portero suplente de un equipo de tercera regional que deberá parar el penalti que puede frustrar las aspiraciones de su equipo de subir de categoría. El filme nos cuenta sus peripecias durante la semana que transcurre entre que se sanciona el penalti y la ejecución del mismo.

Hermanos es una película danesa con Connie Nielsen, que debuta en el cine de su país con esta actuación galardonada con la Concha de Plata en el pasado festival de San Sebastián. Nielsen es el referente danés en Hollywood por películas como Gladiator o Pactar con el diablo.

Y si la semana pasada Will Smith demostraba dotes de seducción en Hitch, en esta ocasión es Jude Law, objeto de burla en los Oscar, quien se luce ante actrices como Susan Sarandon y Marisa Tomei en Alfie. Para variar, se trata de un remake, en este caso de una película homónima que protagonizó Michael Caine en 1966.

George and the Dragon es una coproducción germano-estadounidense que revisa la leyenda de San Jorge. Participan James Purefoy (Resident Evil) y el olvidado Patrick Swayze.

Completan la cartelera American Splendor, Blade: Trinity (la tercera y suponemos última parte de la saga de cazadores de vampiros), Una hija diferente y Sospechoso cero.

Vía | 20minutos

Para el remake contaría con un nuevo director y su intención es dotarla de un gran presupuesto que la dejase totalmente actualizada. Como “Evil dead 2” (Terroríficamente muertos) no dejaba de ser un remake con más medios tecnicos, debemos suponer que éste proyecto introducirá bastantes más novedades (aparte de un reparto totalmente nuevo).

En la cuarta parte es donde se va a implicar más directamente Sam Raimi, y aparte de dirigirla, la producirá y escribirá el guión. Bruce Campbell seguirá interpretando a Ash y aparecerán antiguos protagonistas. El deseo de Raimi es que sea una directa continuación del relato de la original “Evil dead” (Posesión infernal).

Y, naturalmente, habrá tercera entrega de Spiderman para el 2007 que se encargaría de dirigir otra vez. También producirá la segunda de “The grudge”. Ahí es nada. Quien se lo iba a decir cuando en 1981 empezó con un presupuesto de sólo 50000 dólares y la colaboración de amigos como Bruce Campbell con el que había compartido estudios.

La mayor batalla de los Oscars ya tiene ganadora: Hilary Swank se ha alzado con la estatuilla por su maravillosa interpretación de la boxeadora Maggie Fitzgerald. A pesar de ser una estatuilla merecida es necesario destacar la labor de Annette Bening, una actriz genial que ha perdido dos veces contra Swank. La primera vez, quizá la mas merecida, por American Beauty. Quizá por ello Swank ha dedicado el premio a sus rivales, en especial a Catalina Sandino “por inspirarla mas allá de las palabras”. Por parte de Swank una carrera meteórica, ya que tiene en su haber dos oscars y un Globo de Oro con sólo 30 años.

Hotel Rwanda nos introduce en el Hotel Mille Collines regentado por Paul Rusesabagina, personaje interpretado por Don Cheadle que le ha valido una nominación al oscar. Este director hutu acabará convirtiendo su hotel en un refugio para los refugiados tutsi en pleno ataque de sus vecinos hutus.

Avalada por el León de Oro conseguido en la Berlinale llega El secreto de Vera Drake. Mike Leigh nos cuenta la historia de una mujer que guarda un secreto. Sin que nadie lo sepa practica abortos a jovenes de su comunidad que no desean ser madres. Cuando una intervención se complica su entorno se dará cuenta de la situación.

Fernando Solanas ha elegido el género documental para contar en Memoria del saqueo el descenso a los infiernos de la sociedad Argentina, corruptelas de politicos y sobornos en todas las esferas aparecen a traves de la camara para comprender como un pais que fue prospero se ve en esta situación.

Reencarnacción es la última pelicula de Nicole Kidman y vine precedida de la polémica que desperto en EE.UU por la historia que nos cuenta. Esta no es otra que la de una mujer que cree que se marido se ha reencarnado en un niño de diez años. Esto creará muchos problemas cuando ella trate de confirmar sus sospechas.

En Wimblendon: El amor está en juego veremos como Paul Bettany interpreta a un tenista con escaso éxito que recibe su última oportunidad al ser invitado a participar en Wimbledon. En el torneo se enamora del personaje interpretado por Kirsten Dunst, una estrella emergente del circuito femenino. A traves de las distintas rondas iran consolidando su relación.

Por último Napoleón Dynamite es la historia de un hazmereir de instituto que revoluciona el mismo haciendo realidad los sueños de sus compañeros.

La película pone a los Hermanos Grimm como los personajes de una historia que se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX en las aldeas de Alemania que ellos recorrian. Pero eso es lo único coincidente con ellos. Lo demás es una aventura de magos y de monstruos con la más amplia dosis de imaginación que se le supone a Gilliam.

Para esta historia ha contado con Matt Damon y Heath Ledger (Wilhelm y Jacob, respectivamente), además de con Monica Bellucci, Peter Stormare y Jonathan Pryce. Como en casi todos los casting se cayeron primeras opciones como Johnny Depp en lugar de Damon o Robin Williams en lugar de Stormare, los dos ocupados con otros rodajes.

Tanto Matt Damon como Heath Ledger están empleándose a fondo en rodajes y proyectos. Así Damon tiene pendiente de estreno también Syriana compartiendo pantalla con un barbudo y fondón George Clooney; como proyecto está The good Shephard a la que ya nos referimos, con Angelina Jolie y Robert de Niro; y The departed de Martin Scorsese que le uniría a Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg y Jack Nicholson. Además ya se habla de The Bourne ultimatum como la tercera de Jason Bourne para el 2007.

En el caso de Ledger tiene varios pendientes de estreno: The lords of Dogtown y Brokeback mountain , Candy, y el más esperado Casanova cuyo estreno sería a finales de este año y que ha dirigido Lasse Hallstrom (“Las normas de la casa de la sidra”, “Chocolat”), que rodó gran parte del film en Venecia.

Terry Gilliam también tiene pendiente de estreno Tideland un cuento de hadas de Mitch Cullin, al estilo de los clásicos “El mago de Oz” o “Alicia en el país de las maravillas”. Como se ve Gilliam vuelve a sus primeros pasos como cineasta y abandona, de momento, películas del estilo de “Fear and loathing in Las Vegas” que es la última que realizó en 1998 antes de su esperada vuelta este verano.