Era previsible. ‘Luna nueva’ se ha convertido en el mejor estreno del año, y a estas alturas sólo James Cameron puede ser capaz de hacer que no recordemos el 2009 como el año de la estupidez, de devolver algo de sensatez al gusto por el cine, de emparejar calidad y comercialidad sin que nos rasguemos las vestiduras. Es absolutamente imposible que ‘Avatar’ sea peor que ‘Luna nueva’, me lo dice mi instinto y el sentido común, y es el único título que puede hacerle frente a esta fiebre de sangre ridícula que puebla el cine actual. Lo curioso del asunto no es que el film dirigido por Chris Weitz —¿de verdad que este tío fue uno de los directores de la estupenda ‘Un niño grande’ (‘About a Boy’, 2002)?— haya recolectado un buen puñado de críticas que la ponen a parir, no; lo curioso, a la par que divertido, es que el público votante de la IMDb la suspende. Aún recuerdo como en un reciente ataque de este blog al desperdicio e insulto al cine que es la primera entrega, los propios fans de la saga se escandalizaban, para a continuación utilizar razonamientos tan aplastantes como que dicho film era basura. Delirante. Y lo peor es que aún quedan dos entregas más, las cuales no dudo que sean capaces de batir este récord.

Sandra Bullock se encarama en el segundo puesto del top ten con otro de sus exitosos trabajos. ‘The Blind Side’ narra una de esas historias de superación personal que tanto gustan en los USA, en este caso la de un estudiante de color enorme que llega a ser alguien gracias a su habilidad para el fútbol americano. Dirige John Lee Hancock, que ya con ‘The Rookie’ —esa película que arrasó en los USA y que aquí vimos cuatro— hizo algo parecido. No nos olvidemos que este tipo fue el guionista de ‘Un mundo perfecto’ (‘A Perfect World’, 1993), sin más una de las mejores películas de la década pasada. Las críticas no son excesivamente apasionadas, y el público votante parece mucho más contento.

‘Planet 51’ es la película española más cara de nuestro cine, tanta ilusión y esperanzas hay puestas en ella que los primeros en verla han sido los estadounidenses. El film se ha quedado por debajo de lo que muy probablemente esperaban sus responsables, pero con todo ahí tenemos a la película compitiendo de frente con productos yanquis de muy dudosa calidad. Las críticas han sido más bien malas —todo el mundo insiste en algo que me da mucho miedo, que el film es únicamente una recopilación de chistes cinéfilos—, y el público votante la trata bastante mejor. Aquí la veremos a partir del próximo viernes.

Vía | IMDb

Debe pensar en ruso

Retomamos hoy el especial dedicado a Clint Eastwood en su doble faceta de actor y director, aparcado durante un tiempo por motivos más importantes. ‘Firefox’ es probablemente el caso más alarmante en la carrera del mítico actor, en cuanto a dirección se refiere. Echando un vistazo podemos asombrarnos de encontrar esta película, pura y meramente comercial —y a veces ni eso—, entre dos obras tan personales y arriesgadas como ‘Bronco Billy’ (1980) y ‘El aventurero de medianoche’ (‘Honkytonk Man’, 1982) —el siguiente título que trataremos en el especial—. Tras su taquillazo ‘La gran pelea’ (‘Any Which Way You Can’, 1980), Eastwood siguió probando suerte en el cine meramente comercial —utilícese este término para definir películas de entretenimiento sin tener en cuenta absolutamente nada más—, intentando llegar a un público más joven, algo que había logrado con creces protagonizando sus dos películas con orangután.

Eastwood recibió la oferta para dirigir esta película mientras se encontraba de vacaciones esquiando; pareciéndole en un principio que no se ajustaba a sus inquietudes como realizador. Más tarde, de regreso al trabajo se enfrascó en la lectura del libro obra de Craig Thomas, quedando absolutamente fascinado por la historia de espionaje del mismo. Aún a día de hoy, somos muchos los que nos preguntamos en qué demonios estaría pensando Eastwood para cambiar de opinión, y lanzarse a filmar la que muy probablemente sea su peor película como director.

‘Firefox’ narra la historia del agente retirado Mitchell Grant, contratado por el gobierno norteamericano para viajar a Rusia y robar el más sofisticado avión de combate que exite, y que da nombre el título del film. Grant aceptará, ya que es la única esperanza de realizar con éxito la misión, aún estando sometido a ataques de estress debido a una mala experiencia en Vietnam. Primer punto de su delirante guión —el libro será todo lo bueno y entretenido que se quiera, el guión de Alex Laxker y Wendell Wellman es absolutamente delirante, y no precisamente en el buen sentido de la expresión—, tenemos una misión prácticamente imposible de realizar, robar un avión extremadamente protegido, y envían para dicha misión a un tipo al que le dan ataques que le dejan casi sin sentido. Perfecto, justo lo que necesita un piloto de aviones. Evidentemente, en el guión intentan justificarse explicando que dichos ataques nunca suceden durante el cumplimiento de una misión, explicación un tanto cogida por los pelos, y que agrava aún más la insensatez de dicho elemento.

Es la segunda vez que Eastwood se metía en un relato de espionaje, aunque esta vez, acorde con los tiempos —post Star Wars—, y ‘Firefox’ podría emparejarse con ‘Licencia para matar’ (‘The Eiger Sanction’), otro dubitativo —aunque mucho más interesante— acercamiento por parte del Eastwood realizador a los relatos de espionaje. Los paralelismos entre ambas cintas son innegables; un antiguo agente es reclutado de nuevo para una peligrosa misión que sólo él puede llevar a cabo, ambas se desarrollan en suelo europeo, e incluso poseen dos partes bien diferenciadas. Mientras que en su cuarto trabajo como director la acción de su parte final se desarrollaba en las alturas de una montaña, en ‘Firefox’, los tres cuartos finales son todavía más arriba, surcando los cielos a bordo de un avión con diseño futurista, y que nos remonta directamente a la saga de Lucas, no en vano el encargado de los efectos visuales del film es John Dykstra, el mismo que ganó un Oscar por su labor en ‘La guerra de las galaxias’, el film que cambió para siempre el concepto de entretenimiento, llegando su influencia hasta films como el que nos ocupa.

El clasicismo que Eastwood despliega en la primera parte del film, gracias a su soberbia puesta en escena —sin duda lo mejor de la función—, de carácter casi intimista, entronca directamente con una expositiva espectacularidad en su segunda mitad, y realmente sabe a poco, pues dicha parte es demasiado larga y aburrida. Las piruetas aéreas del Firefox terminan por cansar, y el suspense utilizado hasta ese momento, naufraga por completo en esta parte, pareciendo ser una excusa más para alargar una película cuya duración final termina resultando excesiva. En ese tramo, Eastwood se muestra tambaleante en su pulso, y los efectos visuales terminan devorando todo rastro del autor de ‘El fuera de la ley’ (‘The Outlaw Josey Wales’, 1975), que incluso termina el film de forma demasiado abrupta, en un momento en el que ya no importa demasiado la conclusión de la misma. Incluso, su habitual colaborador en la fotografía, el excelente Bruce Surtess, realiza uno de sus trabajos más pobres, resultando sólo ejemplar en las escenas nocturnas, en las que siempre fue un maestro. En el campo de la banda sonora, Eastwood echó mano de un gran compositor como el mítico Maurice Jarre, en su única colaboración conjunta, para una efectiva aunque olvidable partitura.

Uno de los pocos elementos atractivos de ‘Firefox’ es cómo Clint Eastwood se enfrenta a un personaje demasiado tópico, divirtiéndose hasta tal punto con él, que le hace disfrazarse en un montón de ocasiones. De hecho ésta es una de las películas de Eastwood en la que menos se le reconoce, o su típica imagen aparece desvirtuada, ya sea detrás de unas grandes gafas y bigote, o enfrascado en un uniforme de un oficial ruso, o escondido tras un gran casco de aviador, detalle éste que nos hace retroceder hasta los inicios de la carrera del actor, cuando en ‘Tarántula’, la simpática película de Jack Arnold, veíamos a un jovencísimo Eastwood pilotando el avión que acababa con el arácnido, en lo que era una fugaz aparición. El resto de actores hacen gala de una gran profesionalidad al demostrar que se creen a sus personajes, pero les hacen recitar frases tan absurdas y los exponen a situaciones tan ridículas, que éstos quedan despojados de toda esencia.

Lo peor de ‘Firefox’ es que, siendo un film de mero entretenimiento, éste no asoma por ningún lado, resultando un film tedioso y anodino —facetas insólitas en el cine de Eastwood—, en el que además se cometen verdaderas desvergüenzas con el guión, como por ejemplo retratar a los malos de la función, los rusos, como auténticos tontos de remate —el personaje de Eastwood pasa por delante de sus narices, sin ser descubierto, infinidad de veces—, dotando de algo de inteligencia sólo a unos pocos, lo justo para hacer frente a Grant en su misión.

La recepción crítica de la película fue más bien tibia, aunque hubo algunos que se la tomaron con sentido del humor —realmente el único remedio para soportar su visionado—, y en cuanto a taquilla recaudó lo suficiente como para que Eastwood se enfrentase en su siguiente trabajo a uno de sus queridos proyectos personales, no pensados para el gran público, y esta vez se trataría de uno de los más personales, con la historia de un cantante country fracasado que permanece como una de sus obras maestras más desgarradoras, pero de eso hablaremos en el siguiente post del especial.

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

• Los comienzos
• ‘Por un puñado de dólares’
• ‘La muerte tenía un precio’
• El final de la trilogía con Sergio Leone
• La Malpaso y dos errores
• El encuentro con Don Siegel
• ‘El desafío de las águilas’
• ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’
• ‘Dos mulas y una mujer’
• ‘Los violentos de Kelly’
• ‘El seductor’
• El debut en la dirección
• ‘Harry el sucio’
• ‘Joe Kidd’
• La influencia de ‘Incidente en Ox-Bow’
• El primer western como director
• ‘Primavera en otoño’
• ‘Harry el fuerte’
• ‘Un botín de 500.000 dólares’
• ‘Licencia para matar’
• ‘El fuera de la ley’
• ‘Harry el ejecutor’
• ‘Ruta suicida’
• ‘Duro de pelar’
• ‘Fuga de Alcatraz’
• ‘Bronco Billy’

• ‘La gran pelea’

No hay este fin de semana película que vaya a poder hacerle sombra al estreno de la temporada. Tal vez la sesión catastrofista de Roland Emmerich consiga mantener el tipo en su segunda semana en cartel, pero dadas las lamentables críticas que está teniendo, y que prácticamente el público sale horrorizado aunque haya acudido en masa a verla, es probable que eso no ocurra. Si a alguno le interesa escapar de la invasión de los vampiros más ridículos que haya dado el cine en toda su existencia, puede probar con lo último de Sam Mendes o una de las últimas, y geniales, interpretaciones de Russell Crowe.

• ‘Luna nueva’

Director: el responsable de ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’)

Intérpretes: la misma pandilla de amago de actores de la anterior entrega repitiendo sus sosos papeles. Atención, se les une Michael Sheen —¿se habría equivocado de set al ir a rodar?—, con basta experiencia con vampiros y hombres lobo.

Sinopsis: ¿a quién le importa?

¿Qué podemos esperar?: que se autodestruyan todas las copias justo antes del primer pase, pero me temo que no tendremos tanta suerte.

• ‘Amelia’

Directora: Mira Nair

Intérpretes: Hilary Swank, Richard Gere, Virginia Madsen, Christopher Eccleston, Ewan McGregor, Joe Anderson

Sinopsis: ‘Amelia’ está protagonizada por la actriz ganadora del Oscar en dos ocasiones Hilary Swank, que interpreta a Amelia Earhart, la legendaria piloto y un enigmático símbolo del espíritu libre americano, cuya existencia se rigió por una profunda curiosidad por todo lo que la vida le podía ofrecer. Los precoces triunfos obtenidos por Earhart en el ámbito de la aviación y su meteórico ascenso en fama y fortuna, recibieron el estímulo de su tempestuosa asociación y posterior matrimonio con el editor George Putnam (Richard Gere). Unidos por su mutua ambición, admiración y, finalmente, gran amor, el vínculo entre ellos no llegó a romperse ni siquiera con la breve pero apasionada aventura que Earhart mantuvo con Gene Vidal (Ewan McGregor). Earhart fue la primera mujer que cruzó el Atlántico en solitario y fue el primer piloto, ya sea masculino o femenino, en atravesar el Pacífico, también en solitario. En su intento por ser la primera persona en dar la vuelta al mundo por la ruta ecuatorial, la vida de Amelia se vio truncada trágicamente por su misteriosa y prematura desaparición en las aguas del Pacífico Sur en el año 1937.

¿Qué podemos esperar?: otra historia de superación y perseveración humanas, con una de esas interpretaciones que huelen a Oscar, aunque la fría acogida del film podría tirar por tierra dicha posibilidad.

• ‘La noche que dejó de llover’

Director: Alfonso Zarauza

Intérpretes: Luis Tosar, Mercedes Sampietro, Chete Lera, Fede Celada, Miguel de Lira, Nora Tschirner

Sinopsis: Hace tres meses que no deja de llover y Spleen, un Dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los dramáticos.

¿Qué podemos esperar?: Como probablemente se ha aprovechado el exitazo de ‘Celda 211’ para estrenarla, pues nada bueno. Y el Tosar con esas pintas…

• ‘Los condenados’

Director: Isaki Lacuesta

Intérpretes: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, María Fiorentino, Bárbara Lennie

Sinopsis: Dos ex-guerrilleros se reencuentran 30 años más tarde en una excavación ilegal, donde buscarán el cuerpo de un tercer compañero desaparecido entonces. La tensión y los secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen a la impredecible solución final, donde no todo será lo que parecía.

¿Qué podemos esperar?: un drama psicológico de altura, aunque mucho me temo que su distribución no será la misma que la del film para niñas.

• ‘Tenderness: La ternura del asesino’

Director: John Polson

Intérpretes: Russell Crowe, Jon Foster, Sophie Traub, Laura Dern, Alexis Dziena, Michael Kelly, Tanya Clarke, Tim Hopper

Sinopsis: Lori Cranston, una chica atractiva y atrevida que ha sufrido en silencio durante años los abusos sexuales de los múltiples novios de su madre, está fascinada por la historia de Eric, un muchacho que asesinó a sus padres hace años. Sin dejarse intimidar por los instintos asesinos del chico, Lori huye de casa para ir a su encuentro.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Tenderness: La ternura del asesino’, insatisfactorio drama de personajes con muy poco de thriller

• ‘Un lugar donde quedarse’

Director: Sam Mendes

Intérpretes: John Krasinski, Maya Rudolph, Allison Janney, Jim Gaffigan, Jeff Daniels, Melanie Lynskey

Sinopsis: Cuando Burt y Verona descubren que están a punto de tener un niño, sufren una crisis de pánico. No soportan el pueblo donde viven, y ahora que los padres de Burt se mudan de allí, pierden el sistema de apoyo con el que contaban. Deciden emprender un viaje en busca del sitio ideal para echar raíces y criar un niño. De paso, visitan a una serie de parientes y amigos. Algunos son absolutos excéntricos, otros son conmovedores, pero todos ayudarán a Burt y a Verona a encontrar su destino. Acabarán por descubrir que para crear un hogar, sólo se necesitan el uno al otro.

¿Qué es?: Sin duda la peor película de Mendes, y eso no quiere decir que sea mala, pero al director de ‘American Beauty’ y ‘Camino a la perdición’ se le pide muchísimo más, sobre todo cuando se trata de reflexionar sobre la vida en pareja.

Vía | MY SOFA

Hace poco, mi compañero —y en otros tiempos archienemigo— Adrián Massanet hablaba como se merece de Jeff Bridges, como el excelente actor que es. Hoy os traemos el cartel y el tráiler de ‘Crazy Heart’ una de las últimas interpretaciones del actor —Bridges es uno de esos incansables intérpretes que hacen varios films al año, aunque al final no nos llegan todos—, y que según diversas fuentes, tiene todos los boletos para al menos conseguir una nominación al Oscar al mejor actor en la próxima ceremonia de la dorada estatuilla. Recordemos que Bridges ha estado nominado en cuatro ocasiones, una a actor principal por ‘Starman’ (John Carpenter, 1984) y otras tres a actor secundario por ‘La última película’ (‘The Last Picture Show’, Peter Bogdanovich, 1971), ‘Un botín de 500.000 dólares’ (‘Thunderbolt & Lightfoot’, Michael Cimino, 1974), y ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, Rod Lurie, 2000).

‘Crazy Heart’ narra la historia de un cantante country fracasado que ha tenido demasiados matrimonios, demasiados problemas con el alcohol, y demasiada carretera bajo sus pies. Ahora, en el ocaso de su existencia verá de nuevo la luz gracias a una periodista de la que se enamorará, y que será la única persona que vea al verdadero hombre que hay tras el músico. A Bridges le acompañan la siempre excelente Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, y un no acreditado Colin Farrell; y supone la ópera prima de Scott Cooper.

El tráiler me ha parecido de lo mejorcito de los últimos meses, aunque es imposible no acordarse de varios títulos de los 80 que trataban temática similar —‘El aventurero de medianoche’ (‘Honkytonk Man’, Clint Eastwood, 1982), o ‘Gracias y favores’ (‘Tender Mercies’, Bruce Beresford, 1983), por la que precisamente Robert Duvall ganó un Oscar al mejor actor—. Aún no hay fecha de estreno.

Para los que no lo sepan, Jeff Bridges es un excelente cantante, que en el 2000 grabó un disco titulado ‘Be Here Soon’. Esperemos que en ‘Crazy Heart’ nos deleite con sus aptitudes para la canción.

Vía | Impawards y Trailer Addict

Roland Emmerich, que en estos momentos se está frotando las manos por el éxito de su nueva película, ‘2012’, donde la máxima de Cecil B. DeMille supongo que será llevada hasta límites insospechados, ha anunciado que una de sus películas más famosas, y “queridas”, tendrá no sólo una secuela, sino dos. Nos referimos, claro está, a ‘Independence Day’, que bien podría tratarse de la mejor película que ha hecho Emmerich, al lado de ‘Stargate’, aunque eso no sea decir mucho. Entretenida al menos es; eso sí, algunos aún tienen pesadillas con la solución argumental de cierto virus informático…

Al parecer se seguirá la moda de sagas como ‘Piratas del Caribe’ —de la que amenazan con una cuarta entrega—, o ‘Matrix’, cuyas continuaciones se rodaron seguidas para abaratar costes, estrenándose en dos partes. Emmerich y Dean Devlin, responsables de alguno de los guiones más demenciales de los últimos años —no, no pienso decir el título—, están escribiendo el libreto, que continuará la historia del film protagonizado por Will Smith, asegurando que se trata de una gran historia. Claro, no va a decir que es la peor, aunque ese camino no estaría mal, a ver si Emmerich era capaz de superarse.

Así que ya sabéis, la Tierra será de nuevo invadida, supongo que por extraterrestres con impenetrables firewall y un Avast sencillito, por si las moscas. El director bromea con el título, dice que podría llamarse ‘ID4-ever, Part I and II’. Es capaz.

Vía | Worstpreviews

No solemos poner este tipo de noticias, pero estamos hablando de Clint Eastwood, uno de los pocos directores sobre la faz de la tierra que hacen que todo lo que tocan tenga interés universal. La más cinéfila de nuestros compañeros de Las Horas Perdidas me alegra el día —nunca mejor dicho— con detalles sobre el argumento de una de las películas más esperadas del venidero 2010, ‘Hereafter’, la que será la película número 31 como director del actor de ‘Harry el sucio’. Y métiéndose de lleno por primera vez en el terreno del fantástico, narrando tres historias entrelazadas de tres personajes que han tenido experiencias con la muerte.

Una periodista francesa que ha sufrido el tsunami que asoló el Sudeste Asiático en el 2004, y una drogadicta que ha perdido a su hijo gemelo de 10 años en un accidente, intentarán ponerse en contacto con un hombre que puede hablar con los muertos aunque prefiere no hacerlo. Matt Damon, Lyndsey Marshall y Cécile de France —actriz de morbosa presencia, vista en ‘Alta tensión’ de Alexandre Aja— son sus principales protagonistas.

Normalmente Eastwood, en muchas de sus películas le ha gustado contar historias paralelas a las centrales —‘Sin perdón’ o ‘Los puentes de Madison’ son buena muestra de ello—. También se mete de lleno en ese punto con un film que tendrá tres líneas argumentales diferentes. ‘Hereafter’ se estrenará en los USA en diciembre del 2010.

Roland Emmerich vuelve a lobotomizar a las masas con otro de sus grandes espectáculos —no quiero ni imaginarme qué nos ofrecerá en su siguiente película, dado el curso que ha seguido su filmografía—, ‘2012’. Película que versa sobre el fin del mundo, con un montón de caras conocidas en su reparto, tal y como mandan los cánones del cine catastrofista, y muchos muchos destrozos. La crítica no salta de emoción, y el público votante en la IMDb un poco sí.

‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’ es una de las sorpresas del año. Todo indica que podría dar el campanazo en las próxima edición de los Oscars, consiguiendo un buen puñado de nominaciones importantes. La ganadora del pasado Festival de Sundance versa sobre una chica obesa que vive un segundo embarazo, producto de las reiteradas violaciones de su padre. Todo un dramón que triunfa allá por donde pasa, y que gusta tanto a crítica como al público votante. Por supuesto aún no hay fecha de estreno en nuestro país.

Vía | IMDb

Ya nos tenéis preparados para estar con vosotros en cualquier momento, porque desde hoy están disponibles en abierto algo que muchos nos habíais pedido con insistencia: la versión para móvil de Blogdecine, y por consiguiente, las de todas las publicaciones de WeblogsSL.

Sabedores de que cada vez se utiliza más el teléfono para navegar y que muchos prefieren una versión adaptada al tamaño de pantalla y menos pesada, desde hoy es posible acceder a cada una de nuestras webs a través de la dirección “m.nombredelapublicacion.com”. Así, para recibir la versión para móvil de Blogdecine, hay que utilizar m.blogdecine.com, siendo posible desde cualquier terminal acceder al formato habitual con la dirección de siempre. De momento se trata de una versión de sólo lectura con acceso a los contenidos y los comentarios de cada artículo.

Estas versiones nacen con el patrocinio de Vodafone 360, nuevo servicio que comentamos hace muy poco en Xataka Móvil. Esperamos que os guste y que con vuestras opiniones podamos seguir mejorando estas versiones para móvil de nuestras publicaciones.

El cartel que aquí veis pertenece a ‘La reencarnación de Peter Proud’ (‘The Reincarnation of Peter Proud’, 1975), film dirigido por el artesano J. Lee Thompson, que narraba las andanzas de un hombre que, obsesionado por sueños y pesadillas que tiene, descubre haber vivido otra vida en el pasado. Una premisa muy sugerente, basada en la novela de Max Ehrlich, quien también se encargó del guión cinematográfico, pero que a Thompson le quedaba muy grande —entre otras cosas porque se salía totalmente de su estilo—, y que terminaba resultando un film bastante tedioso y confuso. Sus protagonistas eran Michael Sarrazin —un actor muy de moda por aquellos años—, Jennifer O´Neill y Margot Kidder.

Ahora, en los despachos de Hollywood se ha dado luz verde para realizar el consabido remake de dicho film. El guión correrá a cargo de Andrew Kevin Walker, y la puesta en imágenes será obra de David Fincher, en lo que será su segunda colaboración con Walker tras ‘Seven’ —tercera si contamos el cameo del guionista en ‘La habitación del pánico’ (‘Panic Room’, 2002)—. Una buena noticia dados los pobres resultados del film original, y sobre todo teniendo en cuenta que con ese material Fincher podría hacer maravillas.

Vía | Worstpreviews

‘Sgt. Rock’ va a ser realidad. Tras un montón de años esperando una adaptación en pantalla grande del cómic creado por Robert Kanigher y Joe Kubert —en los 80, el film estuvo a punto de realizarse con Arnold Schwarzenegger como protagonista—, ahora el todopoderoso Joel Silver anuncia que producirá una película que será dirigida por Francis Lawrence. Si tenemos en cuenta que este tipo es el responsable de ‘Constantine’ y ‘Soy leyenda’, films muy interesantes en alguna de sus partes, pero desprovistos de toda mirada personal, no tengo muy claro qué esperarme de este nuevo proyecto. El guión será obra de un tal Chad St. John, y uno de los coproductores de Silver será Akiva Goldsman, una razón de peso para no esperarnos lo mejor.

Lo llamativo del proyecto es que según sus productores, el film no se ambientará en la Segunda Guerra Mundial, tal y como hace el cómic, sino en el futuro. ¿La razón? Pues que según ellos eso afectaría a los resultados taquilleros de la película. Claro, ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, Steven Spielberg, 1998) y ‘La delgada línea roja’ (‘The Thin Red Line’, Terrence Malick, 1998) fueron estrepitosos fracasos, lo mismo que ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, Clint Eastwood, 2006) o ‘Malditos bastardos’ (‘Inglorious Basterds’, Quentin Tarantino, 2009).

Evidentemente, seguramente hablamos de un film de enorme presupuesto, mucho más que las cintas citadas, y para recuperar una gran inversión hay que pegar un bombazo. Aún así, me suena a excusa barata. Ahora, a pensar quién sería el actor idóneo para el personaje principal, se admiten apuestas.

Vía | Worstpreviews