No había visto ‘Encantada’ (‘Enchanted’) cuando se estrenó y la he recuperado recientemente. Kevin Lima dirige a Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall y Susan Sarandon en una película que comienza contando un cuento de hadas para enseguida trastocarlo todo. La madrastra malvada Narissa, que posee el trono mientras su hijo Edward permanezca soltero, hará todo lo posible para evitar el matrimonio entre su retoño y Giselle. Engañando a su posible nuera con suma facilidad, le hace asomarse a un pozo por el que la joven cae a una dimensión donde el “vivieron felices y comieron perdices” se supone que nunca se podrá realizar.

En un primer momento, cuando ya se han pasado los aburridos fragmentos de animación y Giselle es expulsada a Broadway, ‘Encantada’ nos ofrece unos minutos muy divertidos gracias a este choque de culturas que se produce entre el mundo real y el fantástico, pero que también se ha dado en otros films entre la civilización y el mundo primitivo o entre unos extremos y otros del planeta. Gracias a las sorpresas que recibe Giselle y a las que ella misma produce en los demás, el humor está asegurado. Hay detalles realmente buenos en esta parte del film.

Mi compañero Antonio Toca en su crítica ya señalaba que no se había aprovechado la idea. También mencionaba que el personaje de James Marsden es el más gracioso y tenía mucha razón. Por ese motivo, el film debería haberle dado mucho más protagonismo y haber sacado más partido de esa actitud tan chulesca, pero no antipática, del príncipe. Susan Sarandon se apunta otra muesca para completar su carnet de icono gay que ya se había plastificado con ‘The Rocky Horror Picture Show’. Con una interpretación muy breve, pero correcta, le da el toque de dignidad a la película con su célebre nombre, sin embargo, no destaca especialmente y tiene el que quizá sea el peor momento de la cinta cuando se transforma en dragón y la película imita la archiconocida secuencia de ‘King Kong’. Tanto el papel de ella como el de Timothy Spall tienen como mayor valor la sorpresa de encontrártelos cuando el dibujo se convierte en ellos, pero si habéis leído esto, ya no os sorprenderéis.

El problema del final no lo veo tanto en que ‘Encantada’ se convierta en aquello que parodia que, como decía Teresa en su crítica, es lógico porque, como hizo ‘Scream’ –salvando las distancias—, este film trata de sacar a la luz los tópicos de los cuentos de hadas siendo, a su vez, otro cuento de hadas. Si fuese así y estuviese conseguido, quizá yo me habría emocionado como ella, a pesar de lo previsible que pueda resultar. Sin embargo, hay algo que falla, que está en la falta de química entre Adams y Dempsey. SPOILER Cuando se supone que ella se enamora de él, yo no me lo creo. Cuando él siente cosas por ella, puedo comprenderlo un poco más, pero simplemente porque Giselle gana en la comparación con la prometida de Dempsey, pero no por nada más. Ni se ven como pareja que se complemente ni como medias naranjas. Al final de la película, parece que él, en lugar de haberse echado una novia, hubiese adoptado a otra hija. Quizá no era necesario que Giselle conociese a un hombre de la vida real y se enamorase de él. La historia podría haber ido por otro lado, centrándose más en esa idea de partida de personas sacadas de su entorno habitual. FIN DEL SPOILER Por lo tanto, no es sólo que el final se endulce y se quede con el romanticismo por encima de la comedia, sino que las decisiones –de reparto y de guión— tomadas para crear la trama amorosa no son correctas.

‘Encantada’ es una película que tiene sus buenos momentos, aunque no es ni mucho menos perfecta y se hace pesada en algunas zonas. El balance, a pesar de todo, podría ser positivo y la conclusión quizá sea que merece la pena verla en DVD, a una hora de ésas tontas de la tarde en uno de estos tontos días de verano.

El oscarizado dramaturgo británico Martin McDonagh ha escrito y dirigido ‘Escondidos en Brujas’ (‘In Bruges’), que se estrena mañana, 18 de julio. En esta comedia, los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) son enviados por su jefe, Harry (Ralph Fiennes), a descansar a la medieval Brujas tras un trabajo complicado. Ray no está contento con el destino, pues encuentra poco atractivo turístico a la ciudad belga, mientras Ken está dispuesto a disfrutar.

No me imaginaba que ‘Escondidos en Brujas’ tuviese tanto humor. Me esperaba una película reflexiva sobre la condición de asesino a sueldo y un reportaje turístico de un lugar que he visitado este mismo año y que, por lo tanto, no necesitaba que ninguna película me mostrase. Y quedé gratamente sorprendida al encontrar que se trata principalmente de una comedia.

Colin Farrell, que en general no me gusta como actor, tiene aquí un papel tan adecuado, que se convierte en lo mejor de la película, ya que todos sus prontos y comentarios paletos hacen mucha gracia –no sé qué tal estará doblada, probablemente bien, pero advierto que todo lo que me reí yo fue por la forma de decir las cosas que tiene Farrell, así que no creo que valga la pena verla si no es en v. o.— Brendan Gleeson es más que nada un complemento, un interlocutor de Farrell que le escucha las gracias y un contrapunto que refuerza su actitud pasota. Su personaje es quizá demasiado blando y poco verosímil, de la misma forma que el antagonista a quien da vida Ralph Fiennes es exageradamente malo.

Puede ser una referencia un tanto oscura, pero más que nada la saco para así de paso recomendar esta serie. La forma de hablar de ambos personajes, así como su relación paterno-filial me recordaba a la serie ‘Father Ted’, aunque con los roles cambiados, ya que Brendan Gleeson es quien habla como Dougal, el más jovencito.

Cuando ‘Escondidos en Brujas’ va a finalizar, el autor hace un esfuerzo para que todo tenga un sentido elevado y para ello introduce giros, lo rebusca todo, alarga las situaciones, extiende el metraje con la aparición del personaje de Fiennes, que supone un cambio de tono y una dirección diferente a la que venía siguiendo la cinta hasta entonces. Con ello logra un final artificial, poco creíble –SPOILER no es normal lo que tardan en morir los protagonistas FIN DEL SPOILER –y lo que es peor: innecesario.

Una de las cosas más graciosas de la película es que se ríe del pretencioso film de autor europeo que un equipo rueda en Brujas con un enano. Pues bien, la resolución que mencionaba en el párrafo previo se acerca de alguna forma a eso: cada uno de los elementos del film acaba demostrando que estaba introducido para al final dar un mensaje. McDonagh busca que todo encaje como si fuese un puzzle y para que le salga, no tiene más remedio que retorcerlo todo de manera imposible y que acabar con una secuencia igual de presuntuosa que las de la película holandesa. Este afán por dar más de lo necesario podría ser constante en los dramaturgos, ya que David Mamet, a pesar de ser casi siempre genial, en ocasiones se excede con los giros en sus guiones.

Junto con este esfuerzo, lo que encuentro menos logrado es el empeño por profundizar psicológicamente, con esos remordimientos que siente Ray y esa SPOILER capacidad de sacrificio algo incomprensible de su compañero FIN DEL SPOILER. Sé que el film tiene que tener algo más que una serie de chistes, pero ambas aspectos me parecen muy forzados. Da la sensación de que el autor los hubiese introducido por recomendación de alguien después de haber escrito una versión más sencilla.

‘Escondidos en Brujas’ es una película que hace pasar un rato agradable, que está rodada con una gran elegancia y que tiene un reparto muy acertado. Estos puntos negativos que he sacado no afectan demasiado al conjunto ni se salen tanto de la tónica de la película como para estropearla, simplemente suponen un afán desmedido por engrandecer algo que, en su sencillez, ya estaba bien. Para rematar la velada, se puede tomar una Leffe o una Grimbergen, y la experiencia belga será completa.

En Blogdecine:

‘Escondidos en Brujas’, elegante tragicomedia en Bélgica.

En 1995, el finlandés Renny Harlin dirigió a Geena Davis y a Matthew Modine en ‘La isla de las cabezas cortadas’ (‘Cutthroat Island’). Frank Langella interpreta a un malo de caricatura, mientras un jovencísimo Christopher Masterson (‘Malcolm in the Middle’), Stan Shaw (‘Expediente X’) y un tatuadísimo Rex Linn (‘C. S. I. Miami’), forman parte de la tripulación de la pirata Morgan Adams.

Adams hereda de su padre un barco pirata y una parte de un mapa que indica dónde se encuentra un enorme tesoro que perteneció a un navío español. El otro tercio lo tiene uno de sus tíos, que seguramente se unirá a ellos, pero también hay otro tío que es malo y tiene la última parte del mapa. Ya que el fragmento de mapa que tiene Adams está en latín, antes de recuperar los otros trozos, tendrá que comprar un esclavo al que, como no le sirve para traducir, le dará otro uso más adelante.

Spoilers:

Lo menos comprensible es que el personaje de Matthew Modine, William Shaw, aparece en unas arenas movedizas. Antes de eso le ha robado al malo su parte del mapa en una escena en la que no queda muy claro quién está actuando ni se sabe –si es que era él— cómo ha subido al barco. Después de eso, la pirata sabe que él se encuentra en la isla porque lo está llamando por el nombre y buscando. Parece como si faltase una escena.

Además de esto, hay bastantes cosas inexplicables –¿por qué es Linn quien dispara cuando van a colgar a Shaw?, ¿por qué vuelan el barco que tiene el tesoro y no el otro?, por ejemplo— e inverosímiles –caen al agua desde esa altura y salen ilesos—, así como otros problemas que te hacen también preguntarte por qué está ocurriendo eso. Es gracioso que las calaveras con sombrero de pirata muerto ya forman parte de la iconografía del género porque cuando ellos encuentran el tesoro eso está lleno de muertos que no consiguieron llevárselo de allí, sin embargo, para los personajes de nuestro film no supone ningún problema extraerlo de la cueva.

No se ve la conexión entre una escena y la siguiente. Todo ocurre de forma más o menos fortuita ya que nada de lo que sucede es necesario para lo siguiente. Hay muchos personajes cuya participación en la película queda en entredicho, pues no tienen utilidad ni son necesarios. Y hay un exceso de antagonistas: tres en concreto. Está bien que haya muchos conflictos en un film, pero tampoco es cuestión de exagerar sobre todo porque pierden la fuerza amenazante.

Lo que le ocurre a ‘La isla de las cabezas cortadas’ es que tiene un montón de pequeños fallos que serían muy fáciles de solucionar, ya que no son como las lagunas de guión que tienen algunas películas que resultan imposibles de arreglar porque habría que cambiarlo todo y porque los autores no encuentran la manera de resolverlas. Estos problemas, aunque pequeños, no había tiempo de solucionarlos porque, debido a una serie de desastres de producción –que narra el libro ‘Good Scripts, Bad Scripts’, de Tom Pope—, el guión se iba escribiendo la noche anterior al rodaje de cada escena. Y para estar hecho así, bastante bien ha quedado.

Dejando estas cosas a un lado, ‘La isla de las cabezas cortadas’ es una película entretenida y con escenas de acción que, aunque no sean espectaculares ni estén rodadas de maravilla, son solventes. El personaje de Geena Davis, aunque sea algo plano y no tenga evolución, al menos no es como esos personajes femeninos recientes de acción que hicieron que Warner Bros. no quisiera más películas protagonizadas por mujeres. En ello influye mucho la personalidad de la actriz y su presencia, pero también el hecho de que el guión no se haya escrito sólo para que se enfunde en un traje ajustado. Si no hubiese supuesto tanto derroche, seguro que ‘La isla de las cabezas cortadas’ habría recuperado su inversión.

Más información en Blogdecine sobre Renny Harlin.

Esta tarde se estrena ‘Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo’ (‘Harold & Kumar escape from Guantanamo Bay’), que nos cuenta cómo Harold y Kumar se embarcan en un avión con destino a Amsterdam con dos intenciones: la primera la podéis adivinar por el título español y porque seguro que muchos habéis ido a Amsterdam por ese motivo y la segunda es ver a María, el amor platónico de Harold. El color de piel de Kumar, que es indio, hace que una anciana piense que es un terrorista y él no facilita las cosas cuando se saca del bolsillo un artefacto con aspecto de bomba que ha construido para fumar en el avión. El vuelo se cancela y los dos protagonistas son encarcelados en Guantánamo por un agente de inteligencia estadounidense que demuestra el oxímoron de su cargo.

Desde que hicieron la primera entrega de esta película, ‘Dos colgaos muy fumaos’ (‘Harold and Kumar go to White Castle’), las carreras interpretativas de sus protagonistas, John Cho y Kal Penn, han subido como la espuma. Citaré sólo como ejemplos que Cho hará de Sulu en ‘Star Trek’ y Penn es uno de los nuevos contratados de ‘House’, además de hacer muchos papeles en cine. También ha aumentado la popularidad de la estrella invitada, Neil Patrick Harris, mítico por interpretar al ‘Médico precoz’ (‘Doogie Howser, M.D.’) en los primeros noventa y hoy en día, el mejor personaje de ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

Al contrario que muchísimas comedias que se hacen hoy en día para puro lucimiento de sus intérpretes, ‘Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo’ no se refocila en las escenas haciendo que duren mucho más de lo necesario para ver si se cuela algo gracioso. Este film va al grano y todas las situaciones duran lo justo. Por ello, tiene un excelente ritmo y constantemente están pasando cosas nuevas con lo que, además del humor, encontramos mucho entretenimiento.

A primera vista se podría asegurar que Kal Penn es el gracioso y John Cho el complemento, pero algo tiene el coreano que hace que su presencia sea imprescindible y que no pueda ser sustituido. Además de dar el contrapunto a Penn tiene también bastante vis cómica. El actor que interpreta al agente Fox, Rob Corddry (en la foto de abajo), es también habitual en producciones “friquis”, como la serie ‘The Winner’ y resulta muy convincente. Roger Bart, el marido fallecido de Bree en ‘Mujeres desepseradas’, tiene un papel que también es simpático. A pesar de que aquí aparecen durante poquísimo tiempo y no tienen el más mínimo protagonismo, las mujeres, Paula Garcés y Danneel Harris, gozan de personajes más interesantes que los que disfrutan muchas actrices en otras películas en las que son las protagonistas. Repetirán algunos de los actores de la primera, en sus mismos papeles, como David Krumholtz (‘Nub3rs’) y Eddie Kaye Thomas.

Nos habíamos creído que el posmodernismo había pasado ya, pero vivimos en una época en la que los cameos son lo habitual. Por supuesto, tenemos a Neil Patrick Harris, que no defrauda. En teoría hace de sí mismo porque le llaman por su nombre y recuerdan su serie, pero su personaje es heterosexual, así que está interpretando un papel. SPOILER Aviso: quedáos hasta después de los créditos si no queréis que os insulte Neil. FIN DEL SPOILER Además, hacia el final del film, los protagonistas se encontrarán con un personaje aún más importante. Se trata de un actor, por supuesto, y su maquillaje parece uno de Joaquín Reyes en ‘Muchachada Nui’, pero cuando aparece se podría decir eso de “es lo que faltaba”.

‘Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo’ se ríe del racismo de los paranoicos ciudadanos estadounidenses con una confusión que, por otro lado, nadie podríamos tachar de absurda, ya que vemos a Naveen Andrews, que también es de origen indio, como el iraquí Sayid Jarrah en ‘Perdidos’. Pero, además de eso, es una película muy políticamente incorrecta y tiene momentos insultantes de lo más absurdos, como las torturas que perpetra el agente Fox para sacar información a judíos, negros, etc…

‘Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo’ funciona perfectamente como comedia gamberra e incorrecta. Es muy recomendable para espectadores con sentido del humor y que busquen pasar un rato divertido sin más pretensiones que las de reírse, lo cual no me parece poco.

Más información en Blogdecine sobre ‘Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo’

Directores y guionistas: Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg.

Intérpretes: Kal Penn, John Cho, Roger Bart, Rob Corddry, Neil Patrick Harris.

Sinopsis: Harold y Kumar las habían pasado canutas –mientras se fumaban unos cuantos— para llegar a una hamburguesería. Cuando por fin están satisfechos, tratan de viajar a Amsterdam, pero el color de piel de Kumar, de raza india, hace que una anciana racista lo considere una amenaza a la seguridad del avión. Un empleado del gobierno con ganas de diversión los encierra en Guantánamo, pero no tardarán en escapar.

Qué podemos esperar: La comedia del año, especialmente por la participación estelar de Neil Patrick Harris. Toda la incorrección política que os podáis imaginar en una historia que no da tregua. En mi crítica podéis leer más sobre la película.

Directores: John Stevenson y Mark Osborne.

Intérpretes: Jack Black/Florentino Fernández, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Ian McShane, Lucy Liu, Angelina Jolie, David Cross, Seth Rogen.

Sinopsis: Po, que trabaja en un restaurante, es escogido para cumplir una antigua profecía, lo que le proporciona la oportunidad de estudiar kung-fu con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su gurú, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung, prepara un ataque. Po deberá defender el Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung-fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.

Qué podemos esperar: No tengo especial prisa por verla, podría esperarme al DVD, además –sí, voy a hacer ese chiste tan fácil—, Jack Black me cae gordo. Luisfer dice en su crítica que es divertidísima, pero Antonio Toca opina que es superficial.

‘Prométeme’ (‘Zavet’)

Director: Emir Kusturica.

Intérpretes: Marija Petronijevic, Uros Milovanovic, Ljiljana Blagojevic, Aleksandar Bercek.

Sinopsis: En un pueblo viven Tsane y su abuelo. La profesora de Tsane, que ya no da clases porque sólo tenía un alumno, es cortejada por el abuelo y por otro lugareño. Tsane se dirige a la ciudad y el abuelo le dice que tiene que traerle un icono de San Nicolás, mientras que para él tiene que conseguir un recuerdo y una novia.

Qué podemos esperar: En general, los desparrames de Kusturica me suelen poner nerviosa más que gustarme. Sin embargo, esta película no se me hizo pesada de ver porque está llena de humor y, como tiene tantas locuras, no puede aburrir. Si se analiza más profundamente, se puede encontrar un mensaje un tanto retrógrado y una estructura muy simple y convencional. Podéis leer más en mi crítica.

‘Posdata: te quiero’ (‘P.S. I love you’)

Director: Richard LaGravenese.

Intérpretes: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, Kathy Bates, Harry Connick Jr.

Sinopsis: Holly y Gerry son un matrimonio normal, con sus peleas por cuestiones cotidianas como la economía familiar, la posibilidad de tener hijos, los suegros… Gerry muere y Holly, que no era capaz de mantener un empleo más de tres meses, se queda absolutamente desamparada. Pero unas cartas que él había dejado antes de morir para ella le ayudarán a salir del bache.

Qué podemos esperar: No es la comedia romántica del año, aunque ninguna otra lo sea tampoco en su lugar. La premisa de la que parte está muy desaprovechada, probablemente porque se ha hecho una mala adaptación del libro en el que se basa. Se hace muy larga y no se ve una intención clara. En mi crítica entro más en detalle.

‘Un novio para Yasmina’

Directora: Irene Cardona Bacas.

Intérpretes: Sanaa Alaoui, José Luis García Pérez

Sinopsis: Yasmina (Sanaa Alaoui) es una joven marroquí culta y atractiva que ha venido a España con la intención de continuar sus estudios universitarios. Vive en un pueblo extremeño con su hermano Abdel (Hicham Malayo Ben) y otros marroquíes que trabajan en la agricultura. Yasmina no acaba de encajar ni con los marroquíes ni con los españoles, y el único lugar en el que parece encontrarse a gusto es en una asociación de acogida de inmigrantes. Yasmina vive un apasionado y atípico noviazgo con Javi (José Antonio Lucia), un joven policía municipal. La relación funciona bien hasta que le plantea la cuestión del matrimonio. Javi empieza a desconfiar y, sintiéndose utilizado, se niega a casarse con ella.

Qué podemos esperar: Está tan de moda el tema de la inmigración que ya me cansa. Además, suele ocurrir que cuando una película tiene un ingrediente social, ya parece que no necesita encontrar la calidad en los aspectos puramente cinematográficos, porque esa cuestión hace que esté mal visto ponerla mal. De todas formas, éstas son observaciones sobre los films de temas de acutalidad en general, pues es posible que ‘Un novio para Yasmina’ sea divertido, ya que lo califican de comedia romántica. Habrá que verlo y luego opinar.

‘Gente de mala calidad’

Director: Juan Cavestany

Intérpretes: Alberto San Juan, Maribel Verdú, Fernando Tejero.

Sinopsis: Después de una temporada trabajando como gigoló de medio pelo en el extrarradio, Manuel (Alberto San Juan) regresa a casa dispuesto a retomar la vida que dejó atrás. El reencuentro con su ex novia (Maribel Verdú), su familia y sobre todo sus amigos de toda la vida, coincide con la declaración del mayor incendio forestal ocurrido en España en los últimos veinte años. Una telaraña de tramas cruzadas de pasión desordenada, inercia, reproches, mentiras y otros ingredientes de “mala calidad”, en la que Manuel, inasequible al desaliento, trata de movilizar a sus amigos para ir de voluntarios a apagar el fuego. La tozuda realidad acabará siendo un toro difícil de lidiar para Manuel, pero a cambio le compensará con una inesperada y agridulce reflexión sobre el sentido de la honestidad.

Qué podemos esperar: No la he visto, no creo que la vea, pero daría una recomendación a quienes inventan los títulos: no se lo pongan tan fácil a los críticos con mala baba.

‘Nevando voy’

Directoras y guionistas: Maitena Muruzabal y Candela Figueira.

Intérpretes: Laura de Pedro, Gabriel Latorre, Xabi Yárnoz, Asun Aguinaco.

Sinopsis: Se avecina la temporada de invierno. En la sección de embalaje de cadenas para la nieve de una fábrica, los pedidos empiezan a amontonarse. Javier (Gabriel Latorre), el encargado, pide refuerzos. Jairo (Xavier Yárnoz) es trasladado de otra sección. Ángela (Laura de Pedro) y Karmentxu (Asun Aguinaco) llegan de una empresa de trabajo temporal para trabajar dos semanas. De seis a dos, los cuatro embalan cadenas en silencio, cada uno en su mesa. La metereología anuncia temporal y el trabajo se prolonga. Sin darse cuenta, Ángela empieza a romper las reglas del trabajo y, poco a poco, éstas van cambiando.

Qué podemos esperar: Vete tú a saber. Quiero decir que quien vaya al cine, por favor, que nos lo cuente.

Fuente | La Butaca

Mañana, día 11, se estrena ‘Prométeme’ (‘Zavet’, 2007), el nuevo film de Emir Kusturica, que estuvo nominado en Cannes el año pasado. Situada en la actualidad, ‘Prométeme’ nos muestra a un abuelo y a su nieto que viven en una casa de campo aislada. La profesora del niño, al tener ya un único alumno, se ve obligada a retirarse, pero se queda en la zona porque se debate entre casarse con el abuelo y un pretendiente adinerado que aparece cada vez con un vehículo diferente para impresionarla. Tsane, el nieto, va a la ciudad a vender una vaca y el abuelo le dice que de vuelta se traiga un icono de San Nicolás, un recuerdo para él y una novia.

Después de ‘La vida es un milagro’, que tenía una primera mitad demasiado centrada en la faceta de compositor de Kusturica y luego contaba una historia con tintes más dramáticos, el cineasta vuelve al desparrame de ‘Gato negro, gato blanco’, película prima-hermana de ‘Prométeme’, y nos ofrece un film en el que todo se desborda, como la acequia en la que se bañan los personajes entre manzanas. El metraje es largo y todas las escenas exceden la duración que les habría dado cualquier otro autor para salirse de madre, para llegar hasta el absurdo máximo. Un estilo que alcanzó perfectamente con ‘Underground’, pero que ahora no le queda tan logrado.

El tono de la película es muy infantil, con ese truco que recuerda a ‘El equipo A’ por el que nadie muere por mucho que se le dispare o explote el lugar donde se encuentra. Y, sin embargo, todo esto está mezclado con una extrema sordidez no apta para menores, debida a los mundillos de mafia, prostitución y tráfico de drogas en el que Kusturica sitúa a los personajes. El humor que tiene ‘Prométeme’ va también por la vena ligeramente pueril, pero no llega a ser insultante. Parte sobre todo de los personajes: tanto de actitudes exageradas o absurdas, como de sus caricaturizaciones de tebeo que, aunque quieran acercarse a Fellini, se quedan más en ‘El milagro de P. Tinto’, de Fesser, concretamente en cuanto a algunos secundarios.

No es difícil encontrar las intenciones de Kusturica cuando equipara al mafioso que quiere construir un World Trade Center en Belgrado con el mundo exterior que amenaza a una Serbia tan tradicional que es difícil saber en qué siglo está situada la película cuando ves únicamente sus primeras imágenes. La novia que encuentra Tsane, a quien ese traficante trata de vender a cambio de unas recalificaciones de terreno, representaría a un país que va pasando de unas manos a otras.

Uros Milovanovic, una especie de Shia LaBeouf regordete, es quien da vida a Tsane, personaje que supone la piedra angular de esta película y que necesariamente debe caer simpático y lograr que nos identifiquemos con sus intenciones. Afortunadamente, así ocurre. Y lo mismo pasa con el resto de los personajes que, a pesar de sus exageradas formas de actuar, pueden verse como auténticos seres humanos y despertar empatía. Marija Petronijevic (en la fotografía), aunque represente a una joven que no hace cosas por sí misma, sino que deja que la salven, al menos tiene personalidad, no está vacía, como ocurriría con personajes similares en otros films.

Aunque suene a perogrullada, concluiría la crítica diciendo que Kusturica es un director que te tiene que gustar. Se acerque más o menos a su parroquia, posee una forma tan particular de hacer cine que puede no agradar a todos, pero que por el mismo motivo, entusiasmará a unos cuantos. Para éstos últimos, ‘Prométeme’, sin ser una de sus obras más grandiosas, ofrece todos los ingredientes que probablemente busquen en sus films.

Más información en Blogdecine sobre Emir Kusturica.

Este viernes se estrena ‘Posdata: te quiero’ (‘P. S. I love you’), cuyo mayor aliciente es claramente su reparto: Gerard Butler y Hilary Swank. En realidad el argumento —algo así como un ‘Paycheck’ sin el componente de ciencia ficción que le daría Philip K. Dick— también podría ser un componente atractivo, pero no se saca demasiado de él. Por el contrario, el autor, Richard LaGravenese, con una carrera algo más larga como guionista que como director, tiene resultados irregulares, así que no nos sirve ni para pensar que será un buen film ni para lo contrario.

Gerry (Butler) es un irlandés casado con una estadounidense, Holly (Swank). El matrimonio tiene sus discusiones de pareja y no es capaz de decidir si tener hijos o no. De repente, él ya ha muerto de una larga enfermedad y ella está sola. Pero en su cumpleaños recibe una tarta acompañada de una carta que le augura que llegarán más misivas para ayudarle a recuperarse.

La película es innecesariamente larga –más de dos horas— y no tiene una continuidad fluida. Las cosas van ocurriendo de repente, con unas elipsis que impiden que se vea cómo evoluciona la trama. Perfectamente se podrían haber eliminado unas cuantas escenas para dejarla en hora y cuarenta, por ejemplo.

Gearard Butler hace muy bien su papel, cae muy simpático y su acento irlandés tiene mucho encanto. Como ya tiene el “defecto” de que está muerto, el personaje es demasiado perfecto y eso puede ser algo negativo con respecto a la película. No sólo tiene todas las virtudes en su personalidad, sino que además tiene la madurez propia y la que le falta a su mujer. Es exagerado. Por ejemplo, no es nada creíble que él prepare algunas cosas de antemano: si los maridos jamás planifican un viaje en vida, ¿cómo lo van a planear para después de muertos?

La amigas de ella, Lisa Kudrow y Gina Gershon, son un pegote y no terminan de darle a la película el humor que carece en su trama central. Únicamente serán protagonistas de un buen momento que es aquel en el que le recuerdan a Holly que la vida no gira en torno a ella y que no tiene que sentirse mal porque ellas sigan adelante. La madre, Kathy Bates, como siempre, buena actriz, es también un añadido que tiene más función instrumental que como personaje en sí. Harry Connick Jr. es la demostración de aquello que decía de que los “pagafantas” existen más que nada en películas y series. En realidad ninguno de estos secundarios tiene importancia dentro de la película, quizá el que más la tiene es el que menos sale: Jeffrey Dean Morgan, una especie de Bardem irlandés. Éste es el único personaje que hace que ella avance como persona, además de las cartas de su marido.

A lo largo de toda la película hay buenos momentos, pero me quedaría principalmente con los flashbacks en los que los protagonistas se conocieron, que son los únicos fragmentos de comedia romántica. El resto sería “dramedia” —palabra que se inventó para televisión, para definir series como ‘Los Serrano’, que tienen tanto drama como comedia—. Lo de qué produce emoción de una película y deja de producirla es muy subjetivo, así que muy posiblemente otras personas lo sentirán de otra forma, pero a mí las escenas en las que ella ya está viuda me dejan muy indiferente y los recuerdos de cuando él vivía son los que me emocionan. Antes de que muera, más que una película de este género, lo que parece ‘Posdata: te quiero’ es ‘Escenas de matrimonio’.

‘Posdata: te quiero’ es una película válida, con grandes actores y buenos momentos concretos, pero que podría haber gozado de una mayor cohesión. Le ayudaría también que tuviese mayor sentido. La vocación que la protagonista encuentra al final es tan de cuento de hadas que parece un chiste y en ningún momento se llega a comprender bien por qué él le ha escrito las cartas ni por qué se nos cuenta una historia en la que ocurre eso, aparte de porque se han puesto de moda las historias sobre la viudedad. Quizá sea par intentar hacer algo más original que la comedia romántica con trama convencional, pero no siempre por salirse de la norma se consigue algo mejor que lo clásico.

‘Al final de la escapada’ (‘À bout de souffle’, 1960)

Se trata del mítico film del suizo Jean-Luc Godard, que revolucionó el cine con el montaje discontinuo y una preciosa fotografía en blanco y negro. Junto con otras obras, dio comienzo a la Nouvelle Vague, la nueva ola, un movimiento creado por críticos y cineastas para dar con un cine más auténtico.

Michel Poiccard es un ladrón de coches que viaja en un coche robado por la carretera Marsella-París. Durante el camino asesina a un policía que intentaba multarle por exceso de velocidad, tras lo que emprende una alocada huida. En París conoce a Patricia Franchini, una joven estudiante estadounidense que anhela ser periodista, a la que convence para que le deje esconderse unos días en su casa hasta que tenga dinero.

‘Mi hermano es hijo único’ (‘Mio fratello è figlio unico’, 2007),

Fil de Daniele Luchetti en el que Accio (Elio Germano) es irritable, explosivo y problemático. Su hermano mayor, Manrico (Riccardo Scamarcio), es guapo, carismático y querido por todos, aunque en el fondo es igual que Accio. Ambos metidos en política, se unen a partidos opuestos. La lucha por defender sus ideales y por una misma mujer les distanciará. Deberán pasar 15 años hasta que se den cuenta de que a pesar de sus diferencias, son iguales.

Yo no la he visto, pero Alberto Abuín dice en su crítica que es la típica nostalgia italiana.

‘Ángeles S.A.’ (2007)

Eduard Bosch dirige a Anabel Alonso, María Isabel, Jaime Barnatán, Pablo Carbonell, Silvia Marsó y a Darío Paso en la historia de Carlos (Pablo Carbonell), un hombre felizmente casado con Julia y padre de dos hijos, María Isabel (María Isabel) y Dani, lo tiene todo en la vida. Un accidente mortal hace que suba al cielo y conozca a Simona (Anabel Alonso), la “jefe” de los ángeles. Al llegar al cielo, se da cuenta de que todos tenemos un ángel de la guarda asignado menos su hija, María Isabel. Así que, con la ayuda de Simona, Carlos se convertirá en el ángel que tanta falta le hace a la pequeña y la ayudará a triunfar como cantante. Si todos tuviésemos asignado un ángel de la guarda, ¿quién sería?

‘Provoked: A True Story’ (2007)

Película basada en hechos reales y dirigida por Jag Mundhra, en la que Kiranjit (Aishwarya Rai), enamorada de Deepak (Naveen Andrews), decide irse de la India y trasladarse a Londres para casarse. Su vida de ensueño se desvanece cuando descubre que su marido es un alcohólico. Los maltratos tanto físicos como psíquicos empiezan a sucederse e incapaz de soportar la brutalidad de los maltratos y las violaciones continuas, decide deshacerse de él. Acusada de asesinato en primer grado, Kiranjit debe enfrentarse a una cadena perpetua. Es entonces cuando empieza una lucha a muerte por sobrevivir y vengarse de todos aquellos que la inculparon.

‘Dillinger’

Afortunadamente, no se trata del insufrible film de Marco Ferreri con Michel Piccoli, ‘Dillinger è morto’, sino de la vida del auténtico John Dillinger, el criminal más buscado del mundo en los años ‘30.

Salen a la venta varias películas de los años noventa: ‘Enemigo’ (‘Enemy Within’, 1994), de Jonathan Darby, con Jason Robards y Sam Waterston. ‘Entre el bien y el mal’ (‘Always Outnumbered, Always Outgunned’, 1998), de Michael Apted, con Laurence Fishburne. ‘Escuadrón de combate 332’ (‘The Tuskegee Airmen’, 1995), de Robert Markowitz, también con Laurence Fishburne y con Cuba Gooding, Jr. ‘Tyson’ (1995), de Uli Edel, con George C. Scott. ‘Juguetes de guerra’ (‘The Pentagon Wars’, 1998), de Richard Benjamin, con Olympia Dukakis.

Los fans de Bette Davis están de enhorabuena, pues varias de sus interpretaciones se pueden comprar ahora en DVD: ‘Engaño’ (‘Deception’, 1946), de Irving Rapper, en la que acompañan a Davis, Claude Rains, Paul Henreid y John Abbott. ‘Como ella sola’ (‘In This Our Life’, 1942), de John Huston, con Bette Davis y Olivia de Havilland. ‘El cielo y tú’ (‘All This And Heaven Too’, 1940), de Anatole Litvak, con Bette Davis y Charles Boyer. ‘La gran mentira’ (‘The Great Lie’, 1941), de Edmund Goulding, protagonizada por Bette Davis. ‘La solterona’ (‘The Old Maid’, 1939), de Edmund Goulding, con un reparto compuesto por Bette Davis, Miriam Hopkins y George Brent, entre otros. Valdrá la pena acercarse a los trabajos de una de las actrices con mayor fuerza y expresividad de la historia del cine, que ha encarnado algunos de los mejores dramas psicológicos de la época clásica del cinematógrafo.

Encontramos también a la venta una serie de películas clásicas, como ‘La viuda alegre’ (‘The Merry Widow’, 1934), dirigida por el maestro Ernst Lubitsch, e interpretada por Maurice Chevalier. ‘El demonio de las armas’ (‘Gun Crazy’, 1949), de Joseph H. Lewis, con Peggy Cummins y John Dall. ‘Kismet (un extraño en el paraíso)’ (‘Kismet’, 1955), de Vincente Minnelli, un director que no me gusta demasiado por lo barroco de sus escenarios y lo afectado de sus historias. En ella aparecen Howard Keel y Ann Blyth. Nos vamos acercando a nuestros días y dejando la etapa clásica para encontrar ‘Los seres queridos’ (‘The Loved One’, 1965), de Tony Richardson, en la que aparecen Roddy McDowall, Lionel Stander y Robert Morley. ‘Te quiero Alice B. Toklas’ (‘I Love You Alice B. Toklas’, 1968), de Hy Averback, en la que el protagonista es Peter Sellers. ‘El valle de Gwangi’ (‘The Valley of Gwangi’, 1969), de Jim O’Connolly. ‘El otro señor Klein’ (‘Mr. Klein’, 1976), de Joseph Losey, con Alain Delon, Francine Bergé, Suzanne Flon, Jeanne Moreau, Juliet Berto, Suzanne Flon, Massimo Girotti y Michael Lonsdale.

Alquiler:

‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’, 2008)

Película de Mark Waters, protagonizada por David Strathairn, Freddie Highmore, Sarah Bolger, Mary-Louise Parker, Nick Nolte, Martin Short, Joan Plowright, Izabella Miko, Andrew McCarthy.

Se basa en los textos de Tony Diterlizzi y Holly Black que nos hablan de los desesperados esfuerzos de los dos niños gemelos y su hermana adolescente para proteger la Guía Del Mundo Fantástico e impedir, con la ayuda de algunas de las extraordinarias criaturas del Mundo Oculto, que caiga en manos del malvado ogro Mulgarath. Su resultado es más que digno, como ya os decía en mi crítica.

Otros títulos en alquiler son el remake de ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’, 2008), de Eric Valette. ‘Punto de impacto’ (‘Impact point’, 2008), de Hayley Cloake. Y ‘Atraco en la iglesia’ (‘First Sunday’, 2008), de David E. Talbert, con Ice CUbe.

Fuente | Index DVD.

A continuación se puede ver el vídeo con la entrevista en exclusiva para Blogdecine. He hecho una selección con los momentos más interesantes y he subtitulado al castellano tanto las preguntas como las respuestas.

Por su parte, Skandar Keyes, pasaba de todo y no llegaba a contestar si no te dirigías específicamente a él. A pesar de eso, cuando conseguías sacarle algo, sus respuestas eran más interesantes que las de Popplewell.

Quise saber qué suponía para ellos rodar contra pantallas azules y seres que no están ahí. Al haber empezado tan jóvenes y con este tipo de rodajes, parece que estaban tan acostumbrados que no les había supuesto ninguna dificultad.

Entre ellos se sienten como una familia, como si de verdad los cuatro fuesen hermanos. Es algo que habían declarado ya en muchas entrevistas, pero siempre era William Moseley quien declaraba que se sentían así y quise saber si Keynes pensaba lo mismo. Y su respuesta sonó menos a frase elaborada para la prensa, ya que dijo que habían pasado tanto tiempo concediendo entrevistas tras la primera película que tuvieron que hacerse amigos y que ahora se llevan bien.

Les hice la pregunta de qué actores tenían en mente a la hora de preparar sus papeles y Anna respondió que, aunque le gusten algunas actrices, ella no quiere ser la próxima tal o la próxima cual, sino tener una carrera propia. A partir de aquí se encuentran en un momento de vacío, ya que no participarán en las siguientes entregas de ‘Las crónicas de Narnia’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’.

En Blogdecine :

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (III): Andrew Adamson, director, guionista y productor.

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (II): Ben Barnes

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (I): Georgie Henley y William Moseley

El día 4 se estrena la película colombiana, ‘Satanás (Perfil de un asesino)’, que viene avalada por numerosos premios en diferentes festivales, cosa que, en mi opinión, no significa nada y no lo digo sólo por este caso en concreto. La película de Andrés Baiz, protagonizada por el mexicano Damián Alcázar, además de en la novela ‘Satanás’, de Mario Mendoza, se basa en un hecho real que ocurrió en Bogotá en 1986.

Cuando decimos que un film basa en hechos reales, normalmente suponemos que toma esos hechos para construir una narración a partir de ellos o para desarrollarlos hacia alguna dirección. ‘Satanás (Perfil de un asesino)’ no hace nada de eso, sino que sitúa el arrebato de locura de este hombre en los minutos en los que culmina la cinta y durante el resto del tiempo nos cuenta cómo era su vida cotidiana.

‘Satanás (Perfil de un asesino)’ cae en la contradicción de presentarnos un incidente provocado por alguien que ya no rige –quizá porque estuvo en Viet-Nam—, y de intentar analizarlo como si se tratase de las acciones de una persona cuerda. Ya que hallar una justificación lógica a este acto de locura es imposible, el tiempo que dedica la película a buscarla resulta desperdiciado.

Por ser tan poco profunda y analítica en cuanto al personaje, el actor protagonista tampoco consigue transmitirnos nada aparte de la frialdad de un hombre obsesivo compulsivo, de la lujuria de un pederasta… El retrato de un asesino que se pretende no está ni en el libreto ni en la interpretación de Alcázar.

Ya que se hace evidente a los propios autores que una película con la vida cotidiana de un cincuentón que vive con su madre sería aburrida, se introducen dos tramas en paralelo que no tienen mucho que ver con la cuestión, SPOILER salvo porque pertenecen a personajes que finalmente van a morir en la masacre. Si la película hubiese optado por contarnos cómo vivían todas las personas que acabarían ahí, en forma de flashbacks, para que viésemos lo que ha causado Eliseo, se entendería algo la relación. Pero tal como está, resulta gratuito. FIN DEL SPOILER. No digamos ya la trama de la mujer que está en la cárcel, unida al resto de los hechos por los pelos.

Como nada de lo ocurrido nos ha llevado a ese final, cuando sucede, poco nos importa que ocurra. SPOILER El presentar el tiroteo FIN DEL SPOILER sólo puede responder a un afán efectista de provocar y de tratar un tema que pueda despertar el morbo de algunos espectadores, pero sin obtener de ello nada que no sea presenciar ese arrebato. Y el resto del film está añadido para justificar estas últimas escenas.

Ante el visionado de un film que no tiene ningún sentido y al que no se le encuentra razón de ser, la mente no puede evitar buscar cosas que probablemente no están ahí. De esta manera, se podría llegar a pensar que hay una intención aleccionadora religiosa que dice que si el cura no hubiese SPOILER renunciado a sus hábitos cuando el asesino lo llama por teléfono, como hombre de Dios, habría evitado el desastre FIN DEL SPOILER.

No todo es negativo en la película, pues la fotografía es bonita y la atmósfera está muy lograda. Algunas de las tramas, que finalmente se van a cerrar sin más, pueden atrapar durante un tiempo. SPOILER Existen unos segundos muy liberadores que se refieren a la vecina del protagonista, pero si intentamos ver que la venganza que le dirige a esta mujer está justificada, parecería que se encuentra justificación en todo lo demás, cuando no es así. FIN DEL SPOILER

‘Satanás (Perfil de un asesino)’ muestra algo que puede ser impactante y el interés de la cinta depende al 100% de la capacidad de impresionar de estos hechos sin aportar nada propio ni ir más allá en forma de narración o de análisis profundo de la personalidad. Intenta en vano hacer un retrato psicológico, un perfil (como indica el subtítulo), pero no lo logra en absoluto.

En Blogdecine:

• Tráiler y póster de ‘Satanás (Perfil de un asesino)’

El film nos presenta las vidas de una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor; un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad; un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. Pero ¿podrán sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.

‘Satanás (Perfil de un asesino)’ ha obtenido una Mención Especial en la sección: Horizontes Latinos de San Sebastián 2007. Obtuvo el premio a la Mejor Película Colombiana en el Festival De Bogotá 2007, a la Mejor Película y al Mejor Actor en el Festival De Montecarlo 2007.

Fuente | Alta Films

Kim Ki-duk es el poeta coreano que dio a luz películas tan maravillosas como ‘Hierro 3’ o ‘El arco’. En esta nueva creación, ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), el cineasta nos cuenta cómo una mujer que ya no confía en su matrimonio se obsesiona con los intentos de suicidio de un preso condenado a muerte. Cuando descubre un indicio de la infidelidad de su marido, lo abandona todo y se dirige a la cárcel a ver al reo. Las normas dicen que no puede visitarlo, pero el vigilante de seguridad de la prisión siente curiosidad y le deja entrar para poder espiarla con sus cámaras que todo lo ven. La esposa rescata un vestido primaveral y, bajo la nieve, acude a un segundo encuentro que ella misma atrezza forrando las paredes de la sala de visitas con ampliaciones de paisajes floridos. Canta una canción primaveral y le cuenta al condenado una historia de esa época del año. Quiere hacerle vivir las estaciones de ese año que no podrá completar.

Ji-a Park, que hacía de madre del bebé en una película cuyo título también podría haber servido para ésta: ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera’ (‘Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom’, 2003), es Yeon, la protagonista. Es una mujer que no habla con su marido, pero sí con el preso al que visita clandestinamente, interpretado por Chen Chang. Éste, a su vez, permanece callado y demuestra el afecto hacia su visitante con el mismo silencio con el que demuestra el rechazo hacia su compañero de celda, que busca su amor y muere de celos por culpa de la intrusa que está invadiendo los últimos días de la vida de Jang Jin.

Desde su puesto de vigilancia, el guardia que nunca muestra su cara, interpretado por el propio director, es dueño de las vidas de estas personas durante unos instantes, pues de él depende si se ven o no y en qué momento deben separarse, como efectivamente depende del creador del film. De nuevo es un gesto, el de pulsar un timbre, el que todo lo dice, no palabras. Personajes terciarios, como los demás compañeros de celda, demuestran su solidaridad con el gesto de dibujar en la pared de la celda el cuerpo desnudo de la mujer que visita al reo.

Por el mismo motivo por el que estas acciones definen a los personajes, son esos momentos, esas secuencias concretas, las que llenan de grandeza ‘Aliento’. Es posible que la película no sea globalmente tan maravillosa como algunas de las anteriores, pero conceptualmente, lo que ocurre en ella son gestos de una inmensa generosidad que no pueden sino conmover. Hacia el final, hay momentos incluso duros que están relacionados con la palabra de la que nos habla el título, ‘Aliento’, pero también esos actos suponen gestos de generosidad por parte de quienes los cometen. Y como momento, el último, en el que cantan una versión coreana de ‘Tombre la neige’, de Adamo, es el más emotivo.

‘Aliento’ no sólo habla de sentimientos. Invita también a la reflexión sobre muchas cuestiones, como la pena de muerte y más aún: el hecho de que a alguien que va a ser ejecutado se lo cure y se espere a que se recupere de heridas autoinfligidas para poder acabar con su vida de una forma teóricamente más digna o lícita. Habla también del matrimonio y de la incomunicación, de la soledad. En este sentido, son preciosas las escenas en las que la esposa deja caer –sin querer la primera vez— la camisa del marido por el balcón. La prenda se mancha y queda inservible como metáfora de las relaciones descuidadas.

‘Aliento’ se estrena el 4 de julio.

Más información en Blogdecine sobre Kim Ki-duk y sobre ‘Aliento’.

El 4 de julio se estrenará el film de Xavi Puebla ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’, un drama ambientado en el mundo de la ambición de los altos ejecutivos, que el pasado 7 de abril se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga. Está protagonizado por Ana Fernández, Héctor Colomé, Adolfo Fernández y Lluís Soler. El departamento de Recursos Humanos de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha perdido a su abnegado director, Ruiz. Pero Lázaro, Adela y Fernando no lo echarán en falta. Todavía caliente el cuerpo del difunto, sus sacrificados subordinados inician la carrera por la sucesión. Con lo que no esperan lidiar es con un enviado de la central que les hará pasar por el proceso de selección más bizarro que se puedan imaginar.

El guión de Jesús G. Vilda y Xavi Puebla está construido con maestría y tiene el especial mérito de mantener nuestra atención a pesar de que todo son diálogos y de que los escenarios se pueden contar con los dedos de una mano. Los personajes están retratados de forma muy profunda y siempre a través de lo que no dicen. Lo que oculta les define mejor que lo que cuentan. Aunque se lleve a un extremo espero que irreal la actitud del juez que debe llevar a cabo la selección, la incisión psicológica en los conflictos, traumas, miedos y deseos de cada uno de ellos está muy bien acometida. Y, no es que sea importante para el tipo de película, pero no resulta fácil adivinar cómo va a acabar, por lo que la curiosidad se sostiene a lo largo del film.

Esta fotografía rancia la aleja del film de Wallovits y Gual, ‘Smoking Room’, pero su contenido profundo las sitúa en lugares muy cercanos.

‘Bienvenido a Farewell-Guttman’ es, como habréis podido ya comprender, una crítica social. Temas como la falta de escrúpulos o el vender a los supuestos amigos a cambio del triunfo se plantean sin paños calientes. Tampoco se deja títere con cabeza en las altas esferas donde no tienen reparos en someter a sus trabajadores a las más vejatorias experiencias. El final no es nada conciliador ni nos enseña valores morales con los que guiarnos, sino que SPOILER nos de la sensación de que todo se perpetúa y nos hace ver que más que una recompensa, el cargo de director/a de departamento se ve como una condena. FIN DEL SPOILER Esa frase que probablemente ya he utilizado en alguna otra crítica, se pude aplicar: “ten cuidado con lo que deseas porque se podría cumplir”.

En definitiva, ‘Bienvenido a Farewell-Guttman’ es una película considerablemente buena, con grandes logros en terrenos que últimamente nunca se tratan bien, como son los diálogos o el retrato de personajes, pero que muy probablemente recibirá una acogida menor de la que merece por esa estética añeja que la envuelve. Si tenéis oportunidad, yo recomendaría que no la dejaseis pasar.

Este miércoles, 2 de julio, se estrenará ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ (‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’), segunda parte de la saga que comenzó con ‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’ (‘The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe’). Al igual que aquélla, está protagonizada por Georgie Henley, Anna Popplewell, Skandar Keynes y William Moseley y también al igual que la primera, está dirigida y escrita por Andrew Adamson, basándose en la obra de C. S. Lewis. Además del reparto ya conocido, esta segunda entrega introduce como novedad a Ben Barnes, Peter Dinklage, Sergio Castellitto, Simón Andrèu, Alicia Borrachero y a Damián Alcázar.

En la crítica de la primera, comentaba que se me hacía lenta porque era muy evidente que tenía que presentar muchos elementos. Gracias a ese inicio, esta segunda película, en la que ya conocemos el mundo imaginario en el que se centra y a muchos de sus personajes, tiene la capacidad de ser mucho más entretenida, ya que constantemente están sucediendo cosas. Su trama está mejor planteada que la de la primera, pues en seguida entramos en la cuestión y sabemos hacia dónde se dirige la historia. El film ofrece batallas constantes y numerosas secuencias de acción que consiguen que las dos horas y media no parezcan largas.

En la entrega original destacaba la interpretación de James McAvoy, en el papel del fauno. En ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’, el actor que más despunta es Peter Dinklage, que aparecía en una temporada de ‘Nip/Tuck’ y que protagonizó ‘Vías cruzadas’ (‘The station agent’) y ‘Un funeral de muerte’ (‘Death at a Funeral’). Es un hombre con muchísimo carisma y unas dotes interpretativas tremendas. Su papel, similar al de McAvoy por convertirse en amigo de Lucy, logra transmitir ternura sin perder por ello la entereza ni caer en el infantilismo exagerado.

Sergio Castellito no está mal, a pesar de que su personaje se sume en los tópicos del antagonista. Hablando de las némesis y de la interpretación de los actores que las han encarnado, se podría comentar la cuestión racial por la que los buenos tienen dejes británicos o anglosajones, mientras los malos tienen acentos italianos, latinoamericanos y españoles.

Ben Barnes, actor protagonista de la cinta gracias a interpretar al príncipe Caspian, es quien menos encomios merece, ya que su trabajo se hace algo torpe, con exagerados gestos de sorpresa, sufrimiento o desconcierto –que serían válidos al inicio del film, pero que tendrían que haberse ido diluyendo hacia el final— y con un acento hispano que descoloca ligeramente. Es probable que el propio Barnes lo haga mejor en la siguiente entrega, ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’, pues en ella su personaje habrá madurado. Y en otros papeles, sin esta incomodidad de imitar un acento extranjero, posiblemente también logrará mejores resultados.

Como todo el mundo sabe, C. S. Lewis y Tolkien eran amigos, así que las similitudes entre los libros sobre ‘Narnia’ y los de ‘El señor de los anillos’ se pueden achacar a muchas cuestiones. El parecido entre ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ y los dos últimos films de Peter Jackson sobre la historia de Tolkien se encuentra en numerosos elementos, como los árboles que acuden a ayudar en la batalla o el personaje del enano, por citar sólo algunos. Todo esto no hace que esté a la altura de ‘ESDLA’, pero porque es muy difícil estarlo.

Uno de los puntos más positivos de la saga es que las aventuras están presentadas de tal manera que perfectamente se podría considerar que son una fantasía de los niños, es decir, que en realidad no las han vivido. Esa duda que no resuelven me parece de lo más interesante que tienen estas historias. El aliciente de la evasión que tiene el cine y que, gracias a Aslan, no ha perdido –a pesar de que existen medios de entretenimiento más directos—, se basa mucho en esa proyección que supone meterse en la piel de alguien que no tiene más remedio que vivir aventuras. Como ya mostró el personaje de Bastian en ‘La historia interminable’ o, a otro nivel, el de Quaid / Hauser en ‘Desafío total’, salirnos de nuestro “yo” cotidiano y convertirnos en otra persona con una vida más arriesgada supone un disfrute. Al dejar en entredicho si Narnia existe o no, cualquier espectador puede verse en la situación de los cuatro hermanos Pevensie. La identificación es muchísimo mayor que si se nos mostrase simplemente algo ambientado en una época pretérita o en una dimensión desconocida.

Recomiendo ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ a cualquier persona a la que le distraigan los films de aventuras y acción. Por supuesto, a todos aquellos que disfrutaron de la primera, pero también a quienes no vieron la anterior o que la vieron y no les gustó, ya que ofrece mucho más entretenimiento.

Más información en Blogdecine sobre ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’

Matthew Fox es uno de los presonajes principales, quizá el más importante, de ‘Perdidos’ (‘Lost’) que –vuelvo a usar esta palabra: — quizá sea la serie más importante de la actualidad. Pero eso no le ha valido para tener una carrera interesante en cine. Sus películas recientes, ‘Speed Racer’, ‘Vantage Point’ o ‘We Are Marshall’, además de no ser muy buenas (o no estar bien consideradas), no lo tenían en primera línea del cartel.

Pero eso podría cambiar gracias al thriller ‘Billy Smoke’, que se basa en un cómic de Oni Press, escrito por B. Clay Moore e ilustrado por Eric Kim, que aún no ha salido a la venta.

En ‘Billy Smoke’, Matthew Fox interpretará a un asesino a sueldo que casi muere en un trabajo chapucero. Buscando redención, decide librar al mundo del resto de los matones.

Producen Warner Bros., Eric Gitter y Basil Iwaynk. Peter Sherwin, de Oni Comics, será el productor ejecutivo.

Moore recientemente escribió el cómic ‘Leading Man’, que podría adaptar Universal. El título editado por Oni ‘Return of King Doug’, también está siendo desarrollado por DreamWorks y probablemente contará con Ben Stiller como protagonista y productor. Universal está produciendo ‘Scott Pilgrim’, que dirige Edgar Wright y protagoniza Michael Cera.

Me parece una noticia curiosa por el argumento del film, pero no considero que Fox sea lo más interesante que hay en ‘Perdidos’, una serie que podría calificarse por momentos de obra maestra. Encuentro que su personaje de líder autoproclamado es demasiado condescendiente y plasta. No tiene aristas ni profundidad. Aunque lo que más me suele repatear es que comienzan a darle información importantísima y él, no sólo no pregunta –porque en ‘Lost’ nadie pregunta nunca nada—, sino que incluso cambia de tema a propósito. De acuerdo, es lo que le conviene al guión, pero que disimulen mejor.

La serie en general, que tuvo un bajón en los primeros capítulos de la tercera temporada, se ha recuperado de forma increíble y ha tenido un final de cuarta temporada impresionante. Espero que siga con ese nivel o uno cercano durante el tiempo que le queda.

Fuente | Variety.

Se ha confirmado que Frank Miller va a escribir una historia centrada en el mismo escenario que ‘300’. Posteriormente, esta nueva novela gráfica se adaptará al cine. Hasta que Zack Snyder vea el trabajo terminado de Miller, no decidirá si la dirige o no.

Podría tratarse de eso que se suele llamar “precuela”, aunque la palabra no exista, o de un spinoff. La opción de secuela sería difícil, ya que SPOILER casi todos los personajes murieron al final de la batalla de las Termópilas, incluido el protagonista. FIN DEL SPOILER. Eso es lo que dicen, pero yo añadiría que el mismo problema va a existir si se hace una “precuela” porque entonces, si se quiere que ambos films tengan los mismos personajes, no se puede admitir que muera nadie al final de esta nueva historia. Quizá lo mejor será olvidarse de que los personajes sean los mismos y quedarse con la opción de spinoff.

Esta nueva película volvería a estar producida por Legendary Pictures para Warner Bros. Legendary, que también ha co-financiado ‘Watchmen’, dirigida igualmente por Snyder, considera este proyecto prioritario.

Thomas Tull, jefe de esta productora, ha dicho que “La visión del universo de Frank Miller que aportó Zack Snyder a la pantalla con ‘300’ es diferente a todo lo visto hasta ahora. Queremos asegurarnos de que la historia se origina con Frank y de que engancha tanto como la primera”.

Además de en ‘Watchmen’, Snyder está trabajando en la adaptación de ‘Guardians of Ga´Hoole’, una serie de libros juveniles sobre la que ya informé.

Miller también está ocupado con ‘The Spirit’, su debut en la dirección en solitario, y con las secuelas de ‘Sin City’.

Más información en Blogdecine sobre ‘300’, Frank Miller y Zack Snyder.

Fuente | Variety.

Esta entrevista exclusiva para Blogdecine fue auténticamente interesante y Adamson demostró tener mucho sentido del humor. Se mostraba un hombre modesto y que apreciaba mucho al equipo con el que había contado para sus films. A continuación podéis ver el vídeo de la entrevista que está editado y subtitulado al castellano.

Andrew Adamson es el director de las dos primeras entregas de ‘Las crónicas de Narnia’. Para la tercera, ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’, Michael Apted será quien lleve la batuta. En la entrevista podremos averiguar si Adamson salío voluntariamente de la franquicia o si existen otros motivos para el cambio de director. En la próxima, aunque no dirija, Adamson seguirá siendo el productor.

Adamson también dirigió las dos primeras partes de ‘Shrek’ y por ese motivo le pregunté si era muy diferente trabajar animación o imagen real con imágenes generadas por ordenador (CGI).

Sobre la eterna polémica con respecto al contenido religioso de libros y films de ‘Narnia’ Adamson prefirió no mojarse, aunque en otras entrevistas declaró que estaba contento de que la segunda parte tuviese menos carga de este tipo para que la prensa no le atosigase sobre el tema como ya hicieron tras la primera.

Cuando le pregunté de qué estaba orgulloso que nadie hubiese notado habló de lo que le satisfacía ver que el equipo técnico estuviese contento con el resultado. Contó que el día anterior habían hecho una proyección en Praga y que el equipo checo estaba feliz y eso le hacía feliz a él. Este fragmento está editado del vídeo.

Es interesante también saber lo que opina de los actores españoles que han participado, con papeles importantes en ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’: Alicia Borrachero y Simón Andréu. Aunque me hizo gracia su forma de pronunciar el apellido del segundo, todo fueron elogios para estos intérpretes. Habló especialmente de Borrachero y dijo que su papel era fundamental en la película y que tenía una gran evolución a pesar de contar con poco tiempo en pantalla.

Sobre su forma de trabajar, quería saber si el hecho de escribir, producir y dirigir le suponía mayor trabajo o por el contrario, le hacía sentirse más a gusto y estar en control. Con su respuesta más o menos implicaba lo segundo, aunque dejó la puerta abierta a recibir un guión tan bueno en el que no tuviese que participar.

En Blogdecine :

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (I): Georgie Henley y William Moseley

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (II): Ben Barnes

Más información en Blogdecine sobre ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’.

Se está rodando ‘Son of Mourning’, una comedia independiente sobre un joven publicitario que vuelve a casa de sus padres tras el divorcio de éstos y que es confundido con Jesucristo, después de una serie de desastres medioambientales. Las personas que tratan de hacer negocio de su fama pronto le rodearán.

Yaniv Raz ha escrito el guión y está dirigiendo. Raz es autor de ‘Portishead – Cowboys’ (2002) y ‘Things Fall Apart’ (2003).

Esta sátira estará protagonizada por Heather Graham, Tim Curry, Stephen Root, Lorraine Bracco y Joseph Cross (en la fotografía superior) quien, a sus 22 años, produce además de interpretar al protagonista. Los actores Jesse Bradford, Steven Weber, Bob Odenkirk y Bernard Herrman (Max en ‘Jóvenes ocultos’) se han unido al reparto.

El título de la película es ‘Son of Mourning’ (el hijo del luto), según el IMDB, pero en algunas fuentes se refieren a él como ‘Son of Morning’ e incluso dicen que se ha cambiado a ‘Morning’ (mañana).

Fuente | The Hollywood Reporter

Por amor al arte

Dirigida por: Patxo Telleria y Aitor Mazo.

Producida por: Abra Prod y Mundo Ficción

Sinopsis: historia sobre el viaje iniciático de un adolescente durante el tardofranquismo.

Datos técnicos: Alta Definición. Se desarrollará durante seis semanas y media en Bilbao y alrededores.

Madre amadísima

Dirigida por: Pilar Távora

Producida por: Artimagen

Sinopsis: drama sobre la vida de un homosexual de pueblo durante el franquismo.

Datos técnicos: Alta Definición. La filmación se desarrollará durante siete semanas en localizaciones de las provincias de Sevilla (Carmona, Gerena y Valencina de la Concepción) y Cádiz (Zahara de la Sierra).

El viaje vertical

Guión y dirección de: Ona Planas

Producida por: Jaleo Films, Mallerich Films y Miramar para Canal Sur, TVC e IB3.

Intérpretes: Fermín Reixach, Vicente Romero, Juanma Lara, Aníbal Soto.

Sinopsis: road-movie. Basada en una de las novelas más leídas del escritor Enrique Vila-Matas, narra la historia de Federico Mayol, un hombre de avanzada edad que abandonar su hogar tras abandonarle su esposa, con la que acaba de celebrar sus bodas de oro, iniciando un viaje sin retorno desde Barcelona hasta Madeira.

Datos técnicos: tv-movie. La filmación se prolongará durante cuatro semanas por localizaciones de Andalucía, Baleares y Catalunya. Presupuesto de un millón de euros.

El baile de San Juan

Dirigida por: Francisco Athié.

Intérpretes: Elpidia Carrillo y Carlos Cobos.

Producida por: la empresa mexicana Arroba Films, las españolas Iroko Films y Jaleo Films, la francesa 8 Et Plus Productions y la alemana Die Versilberte Eitelkeit.

Sinopsis: drama histórico que narra la historia de tres personajes arquetípicos de la época. Uno de ellos, un italiano que hace los bailes de la corte y es contratado para hacer teatro en México. Tiene un hijo, Giovanni, cuya madre es la india Guadalupe y conoce a Victoria, quien es hija de la familia más encumbrada. La película mostrará la imposibilidad del amor de Giovanni con Victoria, así como la ambición del padre por hacer una obra monumental independientemente de los sacrificios que debe hacer con su familia.

Datos técnicos: 35 mm. 7 millones de euros de presupuesto. Tras una semana en España, la filmación se retomará en una segunda etapa en tierras mexicanas a mediados de septiembre, hasta la mitad de noviembre, completando así nueve semanas.

Los medieros

Dirigida por: Juan Estelrich

Guión de: Mikel Nieto, Juan Estelrich y Juan Fernando Andrés.

Intérpretes: Manuel de Blas, Juan Viadas, Fernando Caballero.

Producen: Goa Producciones, Agencia Audiovisual Freak y Fundación Academia Europea de Yuste.

Sinopsis: Documental sobre una figura muy característica de la zona cacereña de La Vera. Adaptación de la novela que Manuel Bermejo. Los “verdaderos protagonistas de la historia” son “el tabaco y las familias de los medieros”.

Datos técnicos: Alta Definición. El rodaje durará hasta el 6 de julio y se hará en los municipios de Valverde de la Vera, Villanueva de la Vera, Cuacos, Jaraíz, Jarandilla, Garganta de la Olla, Talayuela, Rosalejo, Tiétar y El Cincho.

Ander

Director: Roberto Castón

Sinopsis: un inmigrante latinoamericano que llega a trabajar al pueblo. Allí hace replantearse la condición sexual a un autóctono, Ander,

Datos técnicos: rodada en euskera. el servicio de ayuda a homosexuales y transexuales del Gobierno vasco, financia la película.

Fuente | Región Digital

Sony y el productor Neal H. Moritz han contratado a Michael Brandt y Derek Haas, guionistas de ‘Wanted’ y de ‘2 Fast 2 Furious’, para escribir el guión de ‘All Creatures Great And Small’, una aventura de acción en la que los animales dominan el mundo y los humanos son escasa mayoría. .

Brandt dijo que la premisa partía de que, “por la incapacidad de la gente de saciar su sed de petróleo y de dejar de consumir los recursos, destrozamos el planeta y el plantea lucha contra nosotros. Parte de esta lucha es la rápida evolución de muchas especies animales.” Haas añadió que en la película, “los leones, los osos y otros animales así han evolucionado y están comiéndose lentamente a la población humana. En Norte América las personas viven en fuertes y los animales están libres.”

Me parece una protesta demasiado evidente, por no decir ingenua, sobre todo porque si cualquier otra especie evolucionase, como hicimos nosotros desde el mono, acabaría explotando los recursos naturales de forma descuidada. Ya lo fabuló George Orwell: da igual que alguien llegue a quitarle el poder a quien lo está haciendo mal, quien llegue acabará haciéndolo igual de mal o peor.

Todo surgió de un brainstorming entre Haas, Brandt y Moritz. Y ellos mismos han dicho que esta película estaría en la línea de ‘Parque Jurásico’, pero no veo yo que pueda estar a la altura. Por si fuese poco han añadido que es “grande, divertida, fantástica”.

Michael Brandt y Derek Haas vendieron a MGM, en una presentación, el guión de ‘The Matarese Circle’, que protagonizará Denzel Washington. El 15 de julio aparecerá a la venta la primera noela de Haas, ‘The Silver Bear’, un thriller sobre un magnicida. Por su parte, en otoño, Brandt va a dirigir para Summit Entertainment y con producción de Haas, ‘Countdown’, que está basada en ‘Death Ship’, una historia corta del autor de ‘Soy leyenda’, Richard Matheson.

Fuente | The Hollywood Reporter.