‘War Horse (Caballo de batalla)’

Título original: ‘War Horse’ (EEUU, India, 2011)
Dirección: Steven Spielberg
Intérpretes: Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Emily Watson, David Thewlis, Toby Kebbell, Jeremy Irvine, Johnny Harris, Eddie Marsan, Peter Mullan.
Sinopsis: Ambientada en la Inglaterra rural y Europa durante la Primera Guerra Mundial, la película comienza con el relato de la extraordinaria amistad entre un caballo llamado Joey y un joven muchacho, Albert, encargado de domesticarlo y entrenarlo. Cuando ambos son apartados a la fuerza, la película sigue el viaje del animal a través de territorios en guerra, que irá modificando e inspirando la vida de todas los personajes que conoce a su paso –la caballería británica, los soldados alemanes y hasta un granjero francés y su nieta– antes de que la historia alcance su emotivo clímax, en el corazón de una tierra de nadie.

¿Qué podemos esperar? El nuevo trabajo de Spielberg en la dirección que nos intentará emocionar con una historia épica, ambientada a comienzos del siglo XX y con un caballo como protagonista. Nadie pone en duda de la factura técnica del film, tal y como se aprecia en el tráiler, ahora falta comprobar de primera mano si la historia consigue conquistar los corazones de los espectadores.

En Blogdecine: ‘War Horse (Caballo de batalla)’, salvar al caballo Joey

‘El invitado’

Título original: ‘Safe House’ (EEUU, 2012)
Dirección: Daniel Espinosa
Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Tim McGraw, Brendan Gleeson, Robert Patrick, Ruben Blades
Sinopsis: Matt Weston es un joven oficial de la CIA encargado de la aburrida tarea de vigilar un piso franco en la exótica Sudáfrica. Pero todo cambia cuando un grupo de agentes lleva allí a un prisionero muy especial: Tobin Frost, el traidor más astuto y peligroso al que se ha enfrentado la Agencia. Pero cuando un misterioso enemigo común ataca el piso franco por sorpresa, Weston y Frost se verán obligados a escapar… y aliarse para sobrevivir.

¿Qué podemos esperar? El debut del realizador sueco de nombre hispano en la meca del cine. Cuenta con dos protagonistas como principal reclamo en este thriller que tiene ciertas reminiscencias de ‘Training Day’. No se trata de un film memorable como se deduce de sus primeros comentarios vertidos, pero sí que puede entretener, especialmente a los amantes del género y de la estrella protagonista. Eso sí, tengo mis reservas si no cae en lo manido.

‘Lo mejor de Eva’

Título original: ‘Lo mejor de Eva’ (España, 2012)
Dirección: Mariano Barroso
Intérpretes: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza, Joxean Bengoetxea, José Luis Torrijo, Helio Pedregal
Sinopsis: Eva, una juez con mucho futuro, lleva años entregada exclusivamente a su profesión. Cree profundamente en la justicia y no está dispuesta a hacer concesiones, vengan de donde vengan. Un día le toca instruir el asesinato de una bailarina de striptease. Y ante ella aparece un testigo del caso, el novio de la víctima, Rocco, un gigoló solícito y amable que está dispuesto a ayudarla. A cambio, Eva tendrá que darle algunas claves de su propia identidad. Pero la vida íntima de Eva es un misterio, una caja fuerte que nadie sabe cómo abrir. Nadie excepto Rocco, un gigoló especializado en mujeres esquivas y solitarias.

¿Qué podemos esperar? Un thriller a la española con dos rostros bien conocidos y atractivos como principal reclamo. Esta producción de Telecinco, lo que precisamente le confiere un cierto aire de telefilme que quizás sea su principal lastre. Entre eso y que su director ha ido a menos en su filmografía, añadiendo que algunas críticas no son precisamente esperanzadoras, parece que se trata de una apuesta arriesgada para un espectador despistado.

‘Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma 3D’

Título original: ‘Star Wars: Episode I The Phantom Menace’ (EEUU, 1999)
Dirección: George Lucas
Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Pernilla August, Frank Oz, Ian McDiarmid, Ray Park, Ahmed Best, Anthony Daniels, Kenny Baker
Sinopsis: La República Galáctica está sumida en el caos, bla, bla, bla…

¿Qué podemos esperar? Volver a pagar por ver una nueva versión de esta entrega de la saga, como se empeña una y otra vez George Lucas. No parece el 3D suficiente excusa. Aunque lo será para algunos.

‘Declaración de guerra’

Título original: ‘La guerre est déclarée’ (Francia, 2011)
Dirección: Valérie Donzelli
Intérpretes: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Löwensohn, Michèle Moretti, Philippe Laudenbach, Bastien Bouillon, Béatrice De Staël, Anne Le Ny, Frédéric Pierrot, Elisabeth Dion.
Sinopsis:La historia de un amor joven, Romeo y Julieta, enfrentados a un choque brutal e inesperado que los saca de su despreocupada felicidad. La enfermedad de su hijo Adam les obligará a enfrentarse a la dura prueba de ser adultos. Y a pesar de lo traumático de la situación, el sufrimiento les permitirá conocer su fuerza y su coraje.

¿Qué podemos esperar? Puede ser la gran sorpresa del fin de semana. De buena tinta me la han recomendado y las críticas vertidas (especialmente con su victoria en el Festival de Gijón) la califican como una verdadera joya. Especialmente recomendada para los que quieran huir del sopor hollywoodiense.

‘The French Kissers’

Título original: ‘Les beaux gosses’ (Francia, 2009)
Dirección: Riad Sattouf
Intérpretes: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Julie Scheibling, Robin Nizan-Duverger, Baptiste Huet, Simon Barbery, Meryl Andreys, Noémie Lvovsky, Valeria Golino, Irène Jacob.
Sinopsis: Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su pensamiento. Un día, sin entender muy bien cómo, se entera de que Aurore, una de las chicas más guapas de su clase, está a por él… Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente listo que vive solo con su madre. En el colegio, va tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos.

¿Qué podemos esperar? Una comedia romántica con adolescentes al más puro estilo galo que cuenta con el César a la mejor ópera prima. Nos llega con retraso y sin levantar demasiados entusiasmos.

‘Three (tres)’

Título original: ‘3’ (Alemania, 2010)
Dirección: Tom Tykwer
Intérpretes:
Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist, Angela Winkler, Alexander Hörbe, Winnie Böwe, Hans-Uwe Bauer.
Sinopsis: Hanna y Simon son una pareja de cuarentones que viven en Berlín. Sin saberlo, ambos conocen a Adam, un chico más joven y se enamoran de él. Cuando ella se queda embarazada, la pregunta es obvia: ¿Quién es el padre? En esta tragicómica película veremos la verdad sobre la sociedad alemana a merced de sus sentimientos mezclados.

¿Qué podemos esperar? Una aproximación más al mundo de la pareja, las relaciones, el amor, la bisexualidad y, todo ello, con un trío como protagonista, en clave de tragicomedia. Menos mal que no es en 3D.

‘Papá soy una zombi’

Título original: ‘Papá soy una zombi’ (España, 2011)
Dirección: Ricardo Ramón, Joan Espinach
Sinopsis: Zombis, brujas y otros seres de la noche, conviven en una emocionante y entrañable aventura mágica, en la cual Dixie, una niña rebelde y arisca, aprenderá a enfrentarse a los problemas de la vida tras su estancia entre los muertos.

¿Qué podemos esperar? Animación a la catalana que va a tener escasa distribución y que se cuela en la cartelera sin hacer mucho ruido. Eso sí, no olvidemos que esta cinta posee nominación al Goya a la mejor película de animación y a pesar de que es fácil encontrarle ciertas similitudes, no tiene malos comentarios.

‘The Turin Horse’

Título original: ‘A Torinói ló’ (Alemania, Francia, Hungría, 2011)
Dirección: Béla Tarr
Intérpretes: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos.
Sinopsis: Un carretero (János Derzsi) reside en su granja con su hija (Erika Bók) y su caballo, mientras en el exterior, una violenta tormenta amenaza con destruirlo todo.

¿Qué podemos esperar? Cine de autor, de la mano del prestigioso realizador húngaro que ha cosechado muy buenas críticas y algunos premios, ganando Gran Premio del Jurado y premio Fipresci en la Berlinale del pasado año. Tendrá escasa distribución pero seguro que el público que busca un cine diferente y menos multitudinario lo apreciará.

En Blogdecine: ‘The Turin Horse’, la muerte filmada

Tráilers | Previewnetworks y pacopochcinema en YouTube

Seguimos encontrando jugosas novedades en formato doméstico, para deleite de coleccionistas, aprovechando aniversarios de películas míticas. Es el turno de dos de ellas que coinciden al cumplir cinco décadas desde su estreno: ‘Cleopatra’ y ‘Matar a un ruiseñor’.

‘Cleopatra’, el mastodóntico clásico de 1963 con Elizabeth Taylor en todo su esplendor. Fox mima su llegada a la alta definición con una edición especial 50 aniversario, pero también con una versión más exclusiva, para coleccionistas, en formato libro (digibook) y con abundante material extra.

Ver los enormes escenarios, esas escenas grandiosas llenas de extras y bajo la batuta del realizador Joseph L. Mankiewicz, es una buena excusa para disfrutar del Blu-ray. Se trata de un estreno internacional que llega en dos discos con más de tres horas de contenido adicional, además, con una copia remasterizada para la ocasión.

Como siempre nos gusta incidir, la calidad de ese material extra justifica que, en los tiempos que corren, un sufrido comprador vaya a la tienda y gaste sus euros en una copia en disco. En este caso han hecho un buen trabajo y echando un vistazo encontramos escenas perdidas, y varios documentales para completar el disfrute de una de las producciones más caras de la historia Hollywood. Su precio es de 17,95 euros en ambas ediciones.

Por su parte, ‘Matar a un ruiseñor’, obra maestra de Robert Mulligan y con uno de los mejores trabajos de Gregory Peck (sino el mejor), también cumple su 50 aniversario y de la mano de Universal llega su edición conmemorativa. El Blu-ray, que incluye digibook y se trata de una edición limitada, solo trae un disco pero repleto de extras, varios documentales, tráiler, comentarios,… lo habitual. Además, como curiosidad, incluye el discurso de aceptación del Gregory Peck al recibir su Oscar por este trabajo.

Esta edición también ha sido remasterizada para la ocasión, ya disponible desde el día 1 de febrero a un precio de 21,95 euros.

Más info | Mubis.es

La gala de entrega de los Annie Awards, los premios de Hollywood a las mejores películas animadas del año, ha terminado hace muy poco dejando como ganadora a la mejor película a ‘Rango’, que se alzó con otros cuatro galardones, siendo la triunfadora de la noche. Es un año en el que parece que los jurados de los premios andan confabulados contra Pixar y DreamWorks, la oportunidad llegó para este film que en cualquier otro año apenas hubiera tenido oportunidad.

No es que ‘Rango’ no merezca el aplauso, pero sinceramente está muy por debajo de películas ganadoras en ediciones anteriores. A la par, que no se entiende (al menos quien esto escribe) cómo se ha ignorado a ‘Cars 2’ (más allá de la fuga y regreso de Pixar a la organización de los Annie), que merecía alguna opción pero no ha sido nominada en ninguna categoría. Por su parte, ‘Kung Fu Panda 2’ sí que ha obtenido dos premios, destacando el de mejor dirección (de Jennifer Yuh Nelson, la primera mujer en conseguirlo, por cierto).

Por su parte, Steven Spielberg, ha conseguido dos galardones con ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, a los mejores efectos animados y música (John Williams). El resto de premiados son ‘Winnie the Pooh’, ‘Arthur Christmas’, ‘Rio’ y ‘El origen del planeta de los simios’ junto con ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ por su aportación, por su aportación animada (personaje animado y efectos animados respectivamente) siendo películas de acción real.

Una pena que las opciones españolas, ‘Chico y Rita’ y ‘Arrugas’, ambas con opciones en la principal categoría, se quedaron sin nada.

Vía | Hollywood Reporter
Sitio oficial | annieawards.org

El próximo mes de marzo (el día 27 para ser exactos) Warner Home Entertainmet lanza una edición especial de un clásico de todos los tiempos como es la inmortal ‘Casablanca’. El motivo está justificado, ya que el film de Michael Curtiz cumple su 70º aniversario, así que la mejor manera de que han decidido de conmemorarlo es con esta edición especial, limitada por cierto.. En Blu-ray. Alta definición. Que no sabremos como le sentará al tradicional blanco y negro del film, pero ha sido restaurada para esta ocasión, aunque lucirá aún mejor.

Aunque es lo de menos, ya que lo importante es que podremos disfrutar de esta venerada historia que viene acompañada de contenido extra del que merece la pena el desembolso. Serán tres discos con material que no ha estado disponible en anteriores ediciones de coleccionistas de ‘Casablanca’.

Cuenta con comentarios de audio, ocho documentales, escenas eliminadas, tomas falsas… y además, en la caja encontraremos una reproducción completa del cartel original de 1942, un libreto de 60 páginas con fotos nunca vistas, notas personales y documentos sobre el archivo de la producción y cuatro posavasos coleccionables.

Su precio será de 64,99 dólares (actualmente unos 49 euros), aunque ya veremos al precio que nos llega. Eso sí, para los que guste de adelantarse, tienen la posibilidad de una considerable rebaja con la reserva en el paraíso de Amazon.

Vía | The Blu-ray Blog
En Blogdecine | ‘Bond 50’: cinco décadas de películas de James Bond en Blu-ray

Uno año más, aunque quizás este con especial énfasis, las nominaciones al Oscar proclamadas por Hollywood se mueven en la complacencia, el aburrimiento, la falta de riesgo y de justicia. Nada nuevo sobre el cielo, aunque centrándonos en el apartado de las bandas sonoras esto se hace aún más evidente.

Tenemos a una favorita, que como al film que acompaña, suena a imposible creer que no ganará la dorada estatuilla. A un genio que hace doblete, otro habitual que se cuela sin mucho ruido y a nuestro favorito. Y no sólo por un compositor patrio. Pero desgranemos las nominaciones, escuchando de fondo las bandas sonoras nominadas al Oscar 2012 y veamos sus posibilidades reales y las olvidadas.

‘The Artist’ por Ludovic Bource

En una película de estas características, donde se apuesta por el silencio de los actores, la música cobra especial protagonismo. No es de extrañar que el score de Ludovic Bource juegue un papel primordial en el film. Y buen parte de su éxito en la carrera de premios que llega. Pero a pesar de tener detractores que le acusan de “beber” de otras músicas, de diversos temas, de ser una especie de refrito, lo cierto es que la banda sonora cumple con las preferencias de la Academia de Hollywood. Y más para lo que ya se ha encalomado como la película de la temporada.

El compositor francés, casi un desconocido, aporta ese punto original a una historia de otra época y consigue trasladar el aire nostálgico y evocador que transmite el film. Aún así, no es que sea una de esas bandas sonoras que entusiasmen con suficiente profundidad. Ya veremos si pasado el hype de ‘The Artist’ Bource logra otro trabajo de suficiente altura. De momento, esta es la favorita y es difícil imaginarse que no gane.

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‘War Horse’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, por John Williams

La doble nominación para un maestro como Williams puede sonar a meritorio, pero lo cierto es que puede pesar en su contra. Precisamente a la hora de repartir votos no suele ser buen indicador poseer opciones por duplicado. Aunque no vamos a negar que el trabajo en el film animado de Spielberg es magnífico, quizás parezca excesiva la nominación, o mejor, muy conservadora si echamos un vistazo a otras opciones descartadas y con suficiente o más méritos.

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No podemos pensar lo mismo de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, donde sí que logra un score a la altura de lo que se puede esperar de su genialidad, experiencia y saber hacer. Temas románticos, evocadores, que subrayan el drama y que demuestra que Williams es capaz de dar una lección soberbia de maestría. Si no tuviéramos a la película silente tan bien situada, el Óscar debería recaer en las manos, nuevamente, de este genio.

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‘La invención de Hugo’, por Howard Shore

Gran trabajo el de Shore para el film fantástico de Scorsese. Ha sabido darle la magia, envolver con una gran orquestación el ambiente y ese tono parisino peculiar. Es un trabajo muy completo del veterano Shore y era sin duda una de las grandes favoritas. Teniendo ‘La invención de Hugo’ una banda sonora espléndida nos tememos que no será la premiada, aún cuando no debería sorprender porque el trabajo es de gran calidad. Un score muy completo, que suena a magia y al nivel de los mejores trabajos del compositor.

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‘El topo’, por Alberto Iglesias

Ha llegado por méritos propios a estar entre las nominadas. Dejar fuera este año a Alberto Iglesias era poco menos que un sacrilegio. También hubiera tenido cabida su trabajo para ‘La piel que habito’, ya que con ambas ha demostrado ser el compositor más inspirado y evocador del año.

Con este trabajo, Alberto Iglesias demuestra lo que es capaz de hacer, capaz de sumergirse en clima de espionaje de la historia del film. Una auténtica joya de banda sonora, repleto de cortes soberbios que acompañan el suspense de la trama y que pone al compositor español en la cúspide de entre los grandes compositores actuales. Un trabajo sobrio, muy clásico, perfectamente acoplado, sin fisuras. Muy meritoria la nominación, pero mucho nos tememos que esto ha sido ya el máximo premio que le esperaba este año por parte de Hollywood.

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Las olvidadas: bandas sonoras que hubieran merecido la nominación

No podemos concluir este repaso musical a las nominaciones al Oscar 2012 sin recordar los trabajos que bien merecían haber logrado estar entre los cinco finalistas. Desde Desplat por ‘El árbol de la vida’ (aunque pase muy desapercibida en el film, no le resta un ápice de brillantez)

• Alan Silvestri por ‘Capitán América’

• El incombustible John Powell por ‘Rio’ (que sí cuela una canción como nominada)

• Michael Giacchino por ‘Super 8’

• Hasta Henry Jackman por ‘X-Men: primera generación’.

¿Cuáles echáis de menos y cuál es vuestra favorita? es la hora de las apuestas.

En Blogdecine: Oscar 2012 | Nominaciones

Con el enorme potencial que tiene YouTube para dar a conocer a jóvenes promesas del audiovisual, no es de extrañar que finalmente se lance a montar su propio festival. Ha llegado el momento con Your Film Festival de que Google le de la oportunidad a talentos del cortometraje para que puedan ser uno de los 10 finalistas que tendrán la oportunidad de exhibir su trabajo en la Mostra de Venecia.

Este Festival de Cine que ha anunciado YouTube aceptará la presentación, desde el 2 de febrero al 31 de marzo, de cortometrajes de hasta 15 minutos (en cualquier formato —corto, episodio de serie web, piloto de TV— y de cualquier género). De los que saldrán 50 semifinalistas seleccionados por la productora de Ridley Scott y su hermano Tony. Esas 50 películas formarán un canal en YouTube donde los usuarios podrán verlas y votarlas, claro (a partir de junio).

De esos saldrán 10 privilegiados finalistas que viajarán al 69ª Mostra de Cine de Venecia donde sus trabajos se exhibirán en el marco del festival. Allí, un jurado dirigido por Ridley Scott seleccionarán un ganador final que obtendrá una subvención de medio millón de dólares para realizar una obra con su productora.

Un concurso global que seguro tendrá muchos inscritos pero que no deja de ser una gran oportunidad para demostrar el talento. Quien sabe si al final cualquier de vosotros puede codearse con Ridley Scott. Si es así, por favor no nos olvidéis.

Más info | YouTube.com/YourFilmFestival

‘Blackthorn’

Aprovechando que este western patrio ha logrado un puñado de nominaciones a los premios Goya, se antoja interesante su llegada entre las novedades en DVD y Blu-ray. El western dirigido por Mateo Gil y protagonizado por Sam Sephard, Eduardo Noriega y Stephen Rea. Un historia crepuscular que se antoja como una pieza exótica de nuestro cine español contemporáneo. Antes de que los premios de la Academia hagan sus nombramientos, es buen momento para aprovechar el lanzamiento de Cameo y comprobar si son justas sus nominaciones. El blu-ray trae un disco con algunos extras (tráiler, un corto, entrevista al directo, making of, fichas…), y ya está disponible a un precio recomendado de 19,95 euros, y en formato DVD, con idéntico contenido, a 15,95 euros.

‘Cowboys & Aliens’

La pieza de acción y ciencia ficción filmada por Jon Favreau llega en edición con caja metálica (2 discos) en todo lujo para los fans del film. Recordemos protagonizado por un elenco de estrellas encabezadas por Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde y Sam Rockwell entre otros. Un western futurista repleto de efectos especiales y con un sonido que seguro hará las delicias de los consumidores de alta definición en el hogar. También encontraremos un edición en Blu-ray con DVD y copia digital a un precio de 24,99 euros.

En Blogdecine:

• ‘Cowboys & Aliens’, atractiva premisa que se agota pronto

• ‘Cowboys & Aliens’, río UFO

‘El cuchillo en el agua’

Este lanzamiento del debut cinematográfico (1962) del maestro Roman Polanski cuenta con un nuevo máster restaurado en alta definición para que se pueda disfrutar de los orígenes del cineasta. Una historia peculiar, en la que Polanski cuenta como un día a bordo de un yate se establece un extraño triángulo entre una pareja y un hombre de estratos sociales diferentes. Un inteligente guión con el que se dio a conocer y consiguió ser nominada al Oscar y ganó el premio Fipresci de la crítica en el festival de Venecia. Trae como extras las típicas fichas, un cortometraje y viene acompañado de un libreto exclusivo de 16 páginas sobre el film. En la filmoteca Fnac se puede encontrar por 16,95 euros.

‘Betty Anne Waters’

Protagonizada por Hilary Swank y Sam Rockwell propone una historia de lucha y coraje de una mujer que dedicó dos décadas a liberar a su hermano de la cárcel. El film pasó por las carteleras sin pena ni gloria y eso que cuenta con una multioscarizada protagonista, pero ni la historia ni su director (Tony Goldwyn) consiguieron atraer interés. Ahora se lanza en Blu-ray (19,99 euros) y en DVD (16,99 euros) para los que quieran comprobarlo en la comodidad del salón.

En Blogdecine: Hilary Swank de rebajas

‘Legend’

Esta película de Ridley Scott sorprendió por su fantasía, un cuento habitado por duendes, unicornios, hadas y que tenía a un héroe protagonista encarnado por un joven Tom Cruise, que debe salvar a la princesa. Película curiosa que por fin encuentra una edición en alta definición y que merece rescatar. Lástima que venga pelada de extras, bien merecía venir con más información jugosa. Su precio es de 17,95 euros.

‘Llévame a casa nena’

Comedia adolescente con los tópicos más clásicos de jóvenes en la universidad, fiestas y amistades. No obtuvo buenos comentarios en su estreno norteamericano y ahora llega a las estanterías para quien guste de rescatar el film y comprobar si relamente merecía l apena. No trae material adicional (¿por miedo a sobredosis?) a un precio de 22,49 euros.

‘Arrietty y el mundo de los diminutos’

Para los fans de Studio Ghibli llega esta historia dirigida por Hiromasa Yonebayashi y que nos traslada al mundo de unos seres diminutos que no se dejan ver por los humanos. Pero la joven Arrietry, una joven audaz, es vista por un niño y estableceran una amistad que pondrá en peligro la existencia de los seres diminutos. Como material adicional trae el storyboard completo, entrevista con el directo, videoclip y tráilers. Su precio es de 24,99 euros y tamibén lo encontramos en DVD con estuche metálico por 17,99 euros.

‘Saint’

Para los que quieran alargar un poco el sentimiento navideño, aunque teñido de sangriento rojo, pueden ahora disfrutar de esta película sobre la historia de San Nicolás. Terror a la holandesa con este curioso film que pasó por el festival de Sitges. El lanzamiento en DVD viene acompañado de escasos extras a un precio asequible de 15,95 euros.

‘Amor ciego’

Comedia descafeinada y de fácil digestión con Jack Black haciendo de las suyas acompañado de Gwyneth Paltrow. Ahora reeditada en alta definición para los que quieran disfrutar de esta película, poco inspirada, de los hermanos Farrelly. Acompañada de algunos extras como escenas eliminadas y comentarios de sus realizadores. Su precio es de 17,95 euros.

‘Nunca me han besado’

Comedia para el lucimiento de Drew Barrymore, acompañada de David Arquette. Dirigida a los adolescentes de la época (1999) no consiguió precisamente muchos elogios y será complicado que los obtenga más de una década después. Aunque para los más curiosos pueden encontrar en el reparto a una jovencísima Jessica Alba. También a 17,95 euros, sin muchos extras. No los necesita.

Vía | Mubis, Avalon, Cameo

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Título original: ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ ( Alemania, EEUU, Suecia, Reino Unido, 2011)
Dirección: David Fincher
Intérpretes: Rooney Mara, Daniel Craig, Christopher Plummer, Robin Wright, Stellan Skarsgård, Joely Richardson, Julian Sands, Steven Berkoff, David Dencik
Sinopsis: La trama se centra en la investigación que emprende por encargo de un empresario el periodista Mikael Blomkvist sobre la misteriosa muerte de una joven años atrás. A partir de ahí, y con la colaboración de la joven Lisbeth Salander, se van a destapar secretos del pasado e intereses empresariales que mantendrán en jaque a los protagonistas.

¿Qué podemos esperar? Ver como Hollywood aborda esta trilogía que ya ha tenido explotación en la gran pantalla. Lo más interesante es que David Fincher se hace cargo y nos han ido poniendo la boca abierta con tráilers, avances y con la (extensa) banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross. Nuestro compañero Mikel ya advierte que no es lo mejor del director, aunque matiza: ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la peor película de David Fincher.

En Blogdecine: ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la película

‘La chispa de la vida’

Título original: ‘La chispa de la vida’ (España, 2011)
Dirección: Álex de la Iglesia
Intérpretes: José Mota, Salma Hayek, Santiago Segura, Carolina Bang, Blanca Portillo, Nacho Vigalondo, Javier Botet, Fernando Tejero, Nerea Camacho, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Juan Luis Galiardo, Juanjo Puigcorbé, Eduardo Casanova, Antonio Garrido.
Sinopsis: Roberto es un publicista en paro que queda atrapado en un accidente de una forma en la que nadie se pone de acuerdo en la manera de rescatarlo. Una situación absurda y dramática que llama la atención de los medios de comunicación, que convierten la tragedia en un espectáculo. En semejante tesitura, Roberto decide sacar partido y vender la exclusiva para solucionar los problemas económicos de su familia de una vez por todas.

¿Qué podemos esperar? El regreso a la dirección de Álex de la Iglesia con este nuevo proyecto con el que ilusiona a unos y genera cierta incertidumbre a otros. En cualquier caso siempre se espera que consiga mantener lo mejor de sí y que sepa sacarle partido al reparto con José Mota y Salma Hayek a la cabeza.

En Blogdecine: ‘La chispa de la vida’, el gran carnaval de Álex de la Iglesia

‘Juan de los muertos’

Título original: ‘Juan de los Muertos’ (Cuba, España, 2011)
Dirección: Alejandro Brugués
Intérpretes: Blanca Rosa Blanco, Elsa Camp, Alexis Díaz de Villegas, Andrea Duro, Luis Alberto García, Jorge Molina, Andros Perugorría, Susana Pous, Eliecer Ramírez, Jazz Vilá
Sinopsis: 50 años después de la Revolución Cubana, otra nueva Revolución llega a La Habana. Una misteriosa infección está convirtiendo a sus habitantes en muertos vivientes sedientos de carne humana. Juan, como buen cubano, decide montar un negocio para sacar partido de la situación eliminando a los infectados. Muy a su pesar, Juan se va a convertir en un nuevo héroe.

¿Qué podemos esperar? Los zombies siempre son un recurso recurrente para hacer cine de terror, si le agregamos comedia puede resultar también divertido (tenemos referencias cercanas), así que el experimento bajo el prisma de una coproducción cubana, puede resultar interesante. Sobre todo cuando ha pasado por festivales con buena acogida. Puede ser la nota fresca de este viernes 13.

‘La hora más oscura’

Título original: ‘The Darkest Hour’ (EEUU, 2011)
Dirección: Chris Gorak
Intérpretes: Emile Hirsch, Rachael Taylor, Olivia Thirlby, Joel Kinnaman, Max Minghella, Dato Bakhtadze, Yuriy Kutsenko, Artur Smolyaninov, Pyotr Fyodorov, Nikolay Efremov.
Sinopsis: Cinco jóvenes (Emile Hirsch, Max Minghella, Rachael Taylor, Olivia Thirlby y Joel Kinnaman) se encuentran atrapados en Moscú luchando por sobrevivir a un ataque alienígena devastador.

¿Qué podemos esperar? Con una historia tan manida y previsible, solo se pueden poner esperanzas en que el 3D no termine por minar el escaso interés que el film despierta. Además no ha acumula precisamente buenos comentarios. Destinado a espectadores sin prejuicios que solo buscan terror sin muchas pretensiones.

‘The collector’

Título original: ‘The collector’ (EEUU, 2009)
Dirección: Marcus Dunstan
Intérpretes: Madeline Zima, Andrea Roth, Daniella Alonso, Robert Wisdom, Josh Stewart, Diane Ayala Goldner, Michael Reilly Burke, Gregory Alan Williams, Juan Fernández, Haley Pullos, Krystal Mayo, Michael Showers.
Sinopsis: Para el manitas y ex-timador Arkin, un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una “oportunidad”. Porque en el interior de la casa hay una caja fuerte con joyas, y dentro de la caja hay una rara gema, su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia. Desgraciadamente para Arkin, dentro de la casa hay también una caja que contiene el último espécimen de una colección catalogada como sangre, huesos y lágrimas… un espécimen humano denominado “cebo”.

¿Qué podemos esperar? Miedo.

‘Las olas’

Título original: ‘Las olas’ (España, 2011)
Dirección: Alberto Morais
Intérpretes: Armando Aguirre, Sergio Caballero, Laia Marull, Carlos Álvarez-Nóvoa
Sinopsis: Miguel emprende un camino que lleva esperando sesenta años, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès-sur-Mer, última parada de miles de refugiados hace no demasiado tiempo.Atravesando en su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado, busca una cierta reconciliación personal, pero también histórica.

¿Qué podemos esperar? La otra apuesta española de la cartelera, un drama que ganó varios premios en el Festival de Moscú. Lo tiene difícil con tan escasa promoción, pero puede sorprendernos.

‘La redada’

Título original: ‘La rafle’ (Francia, Alemania, Hungría, 2010)
Dirección: Rose Bosch
Intérpretes: Jean Reno, Mélanie Laurent, Gad Elmaleh, Raphaëlle Agogué, Hugo Leverdez, Joseph Weismann, Sylvie Testud, Anne Brochet.
Sinopsis: “La redada” narra los hechos que acontecieron en Julio de 1942 en París, durante la ocupación nazi. La situación para los judíos de la ciudad es difícil. Son obligados a llevar una estrella de David cosida al pecho y se ven excluidos de los parques, los recintos públicos y los cines. A pesar de esto, Jo Weisman, un muchacho judío de 11 años, y su familia sobrellevan la situación con cierto optimismo… hasta el 16 de julio de 1942, cuando su frágil felicidad se verá irremisiblemente truncada: gendarmes franceses irrumpen violentamente de madrugada en su casa arrastrándolos a autobuses con otras familias judías. Serán conducidos al velódromo de invierno que se convertirá en un improvisado campo de detención donde se hacinarán más de 13.000 judíos durante 5 días sin agua y sin ningún tipo de atención médica a la espera de ser trasladados a un destino aún más cruel, el campo de concentración de Auschwitz.

¿Qué podemos esperar? Causó mucho revuelo en Francia con su estreno y aunque se suma a los títulos que abordan el drama de la Segunda Guerra Mundial, ha obtenido buenos comentarios. Y con la presencia de Jean Reno gana enteros.

Tráilers | Previewnetworks

En ‘Gremlins’ (1984) confluyeron varios factores que permitieron que la película fuera un enorme éxito en un año en el que Hollywood reunió títulos tremendamente populares. ‘Gremlins’ consiguió conquistar al público más joven gracias a su humor negro, al inconfundible sello de Steven Spielberg, al buen hacer de Joe Dante, la inolvidable música de Goldsmith, y a Gizmo.

La película aparece en una época de gran inspiración y prolífica de Spielberg, que supo girar el guión inicial de Chris Columbus hacia algo más digerible y para un mayor espectro de público, prioritariamente juvenil. En principio, ‘Gremlins’ era mucho más negra, más violenta y sangrienta. Y quizás hubiera sido igualmente un éxito y aclamada, pero se hubiera limitado, en cierto modo, su explotación comercial. Al final quedó un cuento navideño macabro, irónico, no exento de crítica (aunque hay para todo tipo de interpretaciones), pero sobre todo, divertido.

‘Gremlins’, un film de culto

Hoy en día ‘Gemlins’ es considerada una película de culto, y mucho de ello tiene que ver el hecho de haberse convertido en un icono de referencia para una generación. Aquella que creció (crecimos) en los ochenta con la magia, la fantasía y películas que calaron hondo en la imaginación de muchos jóvenes. Y también no hay que restarle ni un ápice mérito del resultado final al buen hacer de Joe Dante en la dirección. Supo darle un sentido del humor inconfundible, con giros y gags de su propio sello (como memorable la confesión de Phoebe Cates y su aversión a la Navidad). A lo que habría sumar el universo multirreferencial que puebla el film y que ayuda a su disfrute.

Ya desde el arranque, la narración que imprime Dante es simple y directa (dentro de una línea muy convencional). Nos sumerge en un universo mágico (la tienda en Chinatown donde conocemos al entrañable Gizmo) como preparación a un desencadenante macabro, salvaje y gamberro. Paralelamente nos presente una idílica localidad donde todo se prepara para la llegada de la blanca Navidad, con unos pocos personajes pintorescos, que encajan muy bien en la historia y que sirven para dibujar el escenario donde los Gremlins harán sus diabluras.

Encontramos dos partes bien diferenciadas en el film, quizás en la primera sea donde más brille la narración, los guiños más sutiles, presentando personajes y escenarios, y donde consigue enganchar al espectador. Para luego, en la segunda mitad desbaratar todo, destrozar el idílico escenario con la Navidad como protagonista y acentuar, con cierta perversidad, la crítica del falso espíritu navideño (que puede ser una de las múltiples lecturas que se pueden extraer).

Unas criaturas entrañables al más puro estilo serie B

No podemos olvidarnos del trabajo en el apartado de diseño y efectos especiales llevado a cabo con los Gremlins. Criaturas materializadas por el talento de Chris Walas que logró su doble cometido: las ganas de achuchar al adorable Gizmo y que todos los niños quisieran uno igual y la repulsión simpática pero peligrosa que general los Gremlins una vez transformados en mostruitos infernales (y que sacan a relucir la parte más negativa del humano, adoptando sus costumbres y aniquilando sus ¿falsas? creencias).

Hoy en día, el resultado de los muñecos queda desfasado pero siguen manteniendo ese entrañable aspecto de serie B que el film no esconde y que resulta vital para su buena acogida, décadas después. En este punto, es muy interesante como se incluyen (además de una clara referencia al cine de ciencia ficción de los 50) elementos como el padre de familia inventor y sus engendros mecánicos que unidos al efecto devastador de los Gremlins en las máquinas otorga un punto más que curioso (y que también se presta a interesantes reflexiones). Memorable es la escena de la cocina, donde la abnegada madre tiene que enfrentarse a los Gremlins con los electrodomésticos.

Resultando muy macabra y divertida, generó buena parte de la polémica por su violencia y mal ejemplo en un film para jóvenes (véase la receta gremlin al microondas), no deja de ser tremendamente divertida y pura esencia del humor negro que envuelve al film. Y eso que Spielberg desechó, como antes avanzaba, momentos más extremos en el primer guión de Columbus (donde aquí la madre acababa decapitada y su cabeza lanzada al protagonista de forma perversamente divertida).

Tampoco se puede olvidar el excelente trabajo de Jerry Goldsmith (que no hace mucho se reeditaba en un doble disco), esencial para el éxito del film y que constituye un trabajo de perfecta simbiosis, entre el terror y el humor, con un tema central pegadizo y plagado de sintetizadores y sonidos electrónicos.

Es vuestro turno, pueden votar por la película de la siguiente crítica a la carta.

Los amantes del agente 007 ya se están frotando las manos. Aunque también tendrán que rascarse un poco el bolsillo si quieren disfrutar del nuevo lanzamiento de todas las películas de James Bond en un pack en Blu-ray. Aprovechando que en 2012 se cumple el 50º aniversario de los films del agente secreto más famoso del cine, MGM y Fox se han unido para reunir 22 títulos de la saga en un Box Set en Blu-ray conmemorativo: ‘Bond 50’.

El lanzamiento se va ha realizar por todo lo alto (basta ver este espectacular tráiler que acompañamos), la ocasión lo merece. Desde ’007 contra el Dr. No’ hasta ‘Quantum of Solace’ con la excepción de ‘Casino Royale (1967)’ y ‘Nunca digas nunca jamás’. De ellas hasta ahora nueve no tenían edición en alta definición por lo que supone una novedad para disfrutar en casa. Eso sí, antes veremos ‘Skyfall’ en salas, que será la última entrega, puesto que el lanzamiento de esta lujosa edición doméstica de la saga Bond no se realizará hasta finales de año.

Además, ‘Bond 50’ dispondrá de 130 horas de material adicional, lleno de extras y de nuevos contenidos aún no especificados. Se espera un precio aproximado de 299 dólares (aunque ya se puede reservar en el paraíso Amazon por solo 199 dólares), pero desde luego que parece un cuidado lanzamiento que seguro sabrán apreciar los mayores aficionados a Bond, James Bond.

Vía | Slashfilm y MovieWeb
Vídeo | TCFoxConnect
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