Blog de cine

Estrenos de la semana | 9 de mayo

Jesús León — Fri, 09 May 2008 06:41:03 GMT

Dirección: Andy Wachowski, Larry Wachowski. Intérpretes: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman.

Sinopsis: Speed Racer (Emile Hirsch) es un corredor nato, nacido para pilotar coches de carreras, es agresivo, instintivo y temerario. Su única competencia es el recuerdo de su hermano, el que fue su ídolo (el legendario Rex Racer), cuya muerte en una carrera ha dejado una meta que Speed siente la necesidad de cumplir. Speed siente una gran lealtad hacia el negocio familiar de las carreras llevado por su padre, Pops Racer (John Goodman), el diseñador del poderoso bólido Mach 5 que pilota Speed. Cuando Speed rechaza una oferta muy lucrativa y tentadora de las Industrias Royalton, no solo hace enfurecer al maniático dueño de la empresa (Roger Allam) además descubre un terrible secreto (algunas de las carreras más importantes se están siendo manipuladas por un puñado de desalmados empresarios que manipulan a los pilotos más importantes para hacer más dinero).

¿Qué nos puede deparar?: Una lujosa adaptación de la serie japonesa de Tatsuo Yoshida (aquí conocida como ‘Meteoro’), con un despliegue técnico desbordante convertido en una cinta para todos los públicos. Los Wachowski y su tendencia al exceso serán el principal escollo de una espectacular fuerza visual, por lo visto en el explosivo trailer. Ah! y sale Christina Ricci más guapa que nunca.

‘Algo pasa en Las Vegas’

Dirección: Tom Vaughan. Intérpretes: Cameron Diaz, Ashton Kutcher.

Sinopsis: Dos extraños que se despiertan en la misma cama y descubren que se han casado tras una noche de desenfreno en Las Vegas y que uno de ellos ha ganado un premio en el casino. Los recién casados comienzan a hacer planes cada vez más complicados para acabar el uno con el otro y quedarse con el dinero. Pero el amor hará su aparición entre sus mutuas puñaladas.

¿Qué nos puede deparar?: Comedia romántica de la temporada primaveral, con dos guapos de Hollywood poniendo su vis cómica al servicio de una ligera cinta para ir en pareja y tener una fácil digestión (de algodón dulce).

‘Casual Day’

Dirección: Max Lemcke. Intérpretes: Juan Diego, Javier Ríos, Luís Tosar, Alberto San Juan, Malena Alterio.

Sinopsis: El ‘Casual Day’ es una práctica empresarial propia de Estados Unidos, en la que algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al campo, y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado. Le gustaría decir no a este trabajo, a José Antonio, a Inés, su novia, y a este cuento del Casual Day. Pero decir que no, no es fácil. Lo que en teoría iba a ser un mero trámite, un fin de semana en el campo, acabará por decidir el resto de su vida…

¿Qué nos puede deparar?: Sátira sociolaboral con buen reparto de actores españoles, que parece alejarse de la típica comedia a la que estamos acostumbrados. Veremos su acogida.

‘Ausente’

Dirección: Kimberly Peirce. Intérpretes: Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt.

Sinopsis: El sargento Brandon King, un condecorado héroe de la guerra de Iraq, regresa a su pequeño pueblo de Texas. Brandon intenta adaptarse a la vida civil con la ayuda de su familia y de Steve Shriver, su mejor amigo que también estuvo con él en Iraq. Brandon y Steve, con otros veteranos amigos, se esfuerzan en acoplarse a una vida que ya habían olvidado hasta que el Ejército vuelve a llamarle para otro periodo de servicio en Iraq. El mundo de Brandon se derrumba. De pronto se encuentra en el centro de un conflicto que pondrá a prueba todos los valores en los que ha basado su vida: la unión con la familia, la lealtad a los amigos, los límites del amor y el valor del honor.

¿Qué nos puede deparar?: Nuevo trabajo de la directora de ‘Boys don’t cry’ que nos trae otro intenso drama con temática militar de fondo. Una road movie sureña con un buen y prometedor reparto. Puede ser la sorpresa de la semana.

‘Las chicas de la lencería’

Dirección: Bettina Oberli. Intérpretes: Annemarie Düringer, Hanspeter Müller-Drossaart, Bettina Oberli, Heidi Maria Glössner.

Sinopsis: Desde que se que se quedó viuda, Martha no encuentra sentido a su vida. Las partidas de cartas con Lisi, Hanna y Frieda ya no la entretienen y una noche se acuesta pensando en morirse. Preocupadas por devolver la ilusión a Martha, sus tres amigas le animan a hacer realidad su sueño de ser modista y ella acepta a pesar de sus 80 años. Gracias a su arte y su imaginación, Martha abre una tienda de lencería con toques eróticos, revolucionando a las mujeres y a los habitantes conservadores del lugar.

¿Qué nos puede deparar?: Fue la película presentada por Suiza a los Oscar y parece una comedia sobre mujeres intrépidas que quieren alcanzar sus sueños. Quizás su nacionalidad y el reparto desconocido sea su principal reparo para la gran mayoría de espectadores.

‘La antena’

Dirección: Esteban Sapir. Intérpretes: Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Sol Moreno.

Sinopsis: Una ciudad entera se ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado y sin escrúpulos, el Sr. TV, dueño absoluto de las imágenes que animan esta ciudad y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar. Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla del televisor para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello. Esta extraña máquina funciona con el cantar de una voz, por lo que ordena secuestrar a una hermosa y cautivadora mujer, la única persona que misteriosamente ha conservado el don del habla. Un empleado del canal, El Inventor, es testigo de este secuestro y descubre que dicho plan siniestro puede ser contrarrestado si el hijo de la mujer secuestrada hubiera heredado el don del habla.

¿Qué nos puede deparar?: Una extraña y arriesgada cinta argentina que viene precedida de su participación en el pasado Festival de San Sebastián y que ha sido calificada de un poema visual muy logrado, que integra a la perfección su fotografía en blanco y negro, la banda sonora y los subtítulos. Una fábula del mundo moderno que homenajea al clásico cine mudo. Parece que no dejará indiferente.

‘La Osa Mayor menos dos’

Dirección: David Reznak.

Sinopsis: Al igual que el tren que te acerca de Madrid a Leganés te enseña la trastienda de fábricas y ciudades, ese camino que sólo toma la vía del ferrocarril; la estancia en el psiquiátrico se convierte en una mirada a la sociedad desde bastidores. La locura tiene una fuerza primitiva de revelación: revelación de que lo onírico es real, de que la tenue superficie de la ilusión no tiene límites. Toda la realidad es reabsorbida por la imagen fantástica. Este documental se ha rodado a lo largo de un año retratando los acontecimientos puntuales de cada estación, los ciclos de los enfermos más jóvenes, la mejoría o rehabilitación de los más sanos y la irreversibilidad de los más viejos.

¿Qué nos puede deparar?: Documental de calidad, de nacionalidad española, que ha desfilado por los más importantes festivales, cosechando buenas críticas y calificada de obra experimental de gran virtuosismo visual. A pesar de su presumible reducida distribución, habrá que prestarle atención.

‘Utopía 79’

Dirección: Joan Lopez Lloret.

Sinopsis: Julio de 1979, la Revolución Sandinista es una de las últimas esperanzas e ilusiones de cambiar el mundo. Algunos españoles, decepcionados por la Transición democrática en España, viajaron a Nicaragua en busca de su utopía. El momento de éxtasis colectivo de los dos primeros años de la revolución se resquebraja con el inicio de la guerra de la Contra, financiada por Estados Unidos.

¿Qué nos puede deparar?: Documental participante en Documenta Madrid y en otros festivales y que afronta un capítulo de la política iberoamericana.

‘Cien clavos’

Dirección: Ermanno Olmi. Intérpretes: Raz Degan, Luna Bendandi, Amina Syed, Michele Zattara.

Sinopsis: Un joven y eminente profesor de la Universidad de Bolonia se ve envuelto en una delicada investigación. Decide escapar de todo y termina recorriendo la apacible ribera del Po. Allí encuentra un edificio de piedra abandonado en el que se instala. En torno a su nuevo hogar se van tejiendo historias cotidianas de amor y amistad entre el profesor y las gentes del lugar. Asistimos a un momento de espontánea armonía en el que todo es posible.

¿Qué nos puede deparar?: un drama de nacionalidad italiana que narra una historia de amistad en la vida cotidiana.

Vía | Estrenos de Cine | La Fila Cero

Póster y trailer de 'Fay Grim' de Hal Hartley

Jesús León — Thu, 08 May 2008 13:33:44 GMT

El próximo 30 de mayo por fin llegará a las pantallas españolas el último trabajo del inconfundible Hal Hartley: ‘Fay Grim’. Se trata de la continuación de su alabada ‘Henry Fool’ (1998), toda una obra de culto del cine independiente (que ganó el premio al mejor guión en Cannes) y que tiene su prolongación en esta nueva cinta. Lo de nueva es relativo, ya que aterriza con enorme retraso. La película data del año 2006 y tras pasar por varios festivales (Gijón, Karlovy Vary, Sundance…) con buena acogida podremos ver si Hal ha logrado superarse.

Esta secuela es más ambiciosa que su exitosa primera parte, y ahora nos cuenta como Fray Grim (interpretada por Parker Posey), la mujer de Henry Fool, es coaccionada por un agente de la CIA (interpretado por Jeff Goldblum) para encontrar unos cuadernos pertenecientes a su fugitivo ex marido (Thomas Jay Ryan) que contienen información comprometedora. Un thriller en toda regla, con el sello y la personalidad de su autor y que parece que contiene un mayor contenido político, próximo a los tiempos que corren.

Esta es de las que tenía muchas ganas de ver, desde que se terminó y parece que pronto podrá ser. Os dejo con el trailer.

Ve el video en el sitio original.

Vía | Avalon
En Blog de Cine | Hal Hartley | Jeff Goldblum

Ya se conocen los nominados a los MTV Movie Awards 2008

Jesús León — Thu, 08 May 2008 11:42:40 GMT

Los MTV Movie Awards se suelen tachar de premios poco serios. Y es cierto. Se escapan de lo habitual, pero también hay que reconocer que resultan muy divertidos y desenfadados, lo que no quita que sean uno de los que más audiencia consiguen en su gala de entrega, después de la de los Oscar. Y pesar de que tratan de premiar a las películas más populares y taquilleras (las que más gustan al público MTV) no se puede negar que la fiesta de entrega suele deparar muchas sorpresas y resulta infinitamente más divertida que su homóloga de la acartonada Academia de Hollywood.

Acuden muchas estrellas con ese glamour necesario pero con una gran dosis de informalidad, y que suelen estar mucho más ocurrentes de los que es habitual encontrarlos en un evento de esta índole. Dejan de ser estrellas encorsetadas para mostrarnos su lado más excéntrico y están mucho más predispuestos a la improvisación en aras de la diversión. La clave está en que no se premia a la calidad sino a lo que más gusta al público joven, y eso resta presión a las estrellas.

Y en cuanto al listado de nominados para esta edición de 2008 (hay que recordar que los premios se otorgan por votación popular en la web de la MTV) hay que destacar que están todos los éxitos que más han sonado meses atrás. La gala tendrá lugar el próximo 1 de junio y a continuación se detallan las originales categorías y sus correspondientes nominaciones.

Mejor Película:
‘Juno’
‘Transformers’
‘Piratas del Caribe: En el fin del Mundo’
‘Soy Leyenda’
‘Supersalidos’ (mi voto)
‘La Busqueda 2’
Mejor Actor:
Will Smith (por ‘Soy Leyenda’)
Shia LaBeouf (por ‘Transformers’)
Denzel Washington (por ‘American Gangster’)
Matt Damon (por ‘El Ultimatum de Bourne’, mi voto)
Michael Cera (por ‘Juno’)
Mejor Actriz:
Ellen Page (por ‘Juno’, mi voto)
Keira Knightley (por ‘Piratas del Caribe: En el fin del Mundo’)
Katherine Heigl (por ‘Lío Embarazoso’)
Amy Adams (por ‘Encantada’)
Jessica Biel (por ‘Yo os declaro Marido y Marido’)
Mejor Actuación en Comedia:
Johnny Depp (por ’ Piratas del Caribe: En el fin del Mundo’)
Adam Sandler (por ‘Yo os declaro Marido y Marido’)
Jonah Hill (por ‘Supersalidos’, mi voto)
Seth Rogen (por ‘Lío Embarazoso’)
Amy Adams (por ‘Encantada’)
Mejor Escena de Lucha:
Matt Damon contra Joey Ansah (en ‘El Ultimatum de Bourne’, mi voto)
Tobey Maguire contra James Franco ( en ‘Spider-Man 3’)
Hayden Christensen contra Jamie Bell (en ‘Jumper’)
Sean Faris contra Cam Gigandet (en ‘Rompiendo las reglas’)
Chris Tucker y Jackie Chan contra. Sun Ming Ming (en ‘Hora Punta 3’)
Alien contra Predator (en ‘Aliens vs. Predator: Requiem’)
Mejor Beso:
Shia LaBeouf y Sarah Roemer (en ‘Disturbia’, mi voto)
Amy Adams y Patrick Dempsey (en ‘Encantada’)
Daniel Radcliffe y Katie Leung (en ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’)
Ellen Page y Michael Cera (en ‘Juno’)
Briana Evigan y Robert Hoffman (en ‘Step Up 2 The Streets’)
Mejor Villano:
Johnny Depp (por ‘Sweeney Todd’)
Denzel Washington (por ‘American Gangster’)
Angelina Jolie (por ‘Beowulf’)
Topher Grace (por ‘Spider-Man 3’)
Javier Bardem (por ‘No es país para viejos’, mi voto)
Mejor Debutante:
Zac Efron (por ‘Hairspray’)
Seth Rogen (por ‘Lío Embarazoso’)
Jonah Hill (por ‘Supersalidos’, mi voto)
Michael Cera (por ‘Supersalidos’)
Chris Brown (por ‘This Christmas’)
Nikki Blonsky (por ‘Hairspray’)
Megan Fox (por ‘Transformers’)
Christopher Mintz-Plasse (por ‘Supersalidos’)
Mejor Película para el Verano:
‘Iron Man’
‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (mi voto)
‘Sex and the City: The Movie’
‘Speed Racer’
‘The Chronicles Of Narnia: Prince Caspian’.
Web oficial | 2008 MTV Movie Awards

'Chantaje': buen ejemplo de cómo no debe concluir un thriller

Jesús León — Tue, 06 May 2008 13:21:16 GMT

Otra cinta que nos llega con excesivo retraso, lo que ya parece una tónica habitual en muchos títulos recientes, ya que ‘Chantaje’ data del año 2007, y después de ver el resultado, parece como si la causa de la demora en su estreno fuera provocada por las dudas sobre su posible funcionamiento en taquilla. Y a tenor del resultado final, es posible que fuese éste uno de los motivos.

Parte con un trío de actores que pueden ofrecer garantías para llevar a cabo este thriller con trasfondo familiar y cuya intención de sorpresa queda descafeinada por el abuso de tópicos, y especialmente, con un giro en el final que intenta ser la perla del filme y que viene a demostrar lo que se va intuyendo a lo largo del metraje. Gerard Butler y Maria Bello junto a Pierce Brosnan forman el trío de protagonistas, que se esfuerzan por dar lo mejor de sí mismos y otorgarle a los diálogos y a la trama una cierta credibilidad. Y, francamente, son de lo más destacable positivamente. Sus interpretaciones están correctas, sin llegar a brillar, pero dejando buena muestra de un buen hacer.

Por un lado, Brosnan, que se nos presenta como el malo de la función y que otorga a su papel de la frialdad y astucia necesarias para llevar el peso de las escenas en las que interviene (y sabe sacudirse su encasillamiento como agente 007). Por su parte, Bello demuestra que es una actriz a tener en cuenta (aunque sigue sin despuntar) y resuelve bien su papel de esposa guapa y feliz, mientras que Butler (que filmó esta cinta antes de catapultarse como estrella con ‘300’) demuestra buena aptitud para la acción y eso que su personaje es el menos agraciado y creíble (se nos presenta como ambicioso y resolutivo, para acabar siendo un tipo blando y cobarde).

La historia que nos plantea la película se basa en la aparición de Tom Ryan, un sociópata que tiene como finalidad fastidiarle la vida al matrimonio feliz y bien situado, formado por Neil y Abby. A través de la extorsión, a modo de cruel juego, y con la garantía de mantener a la hija de la pareja secuestrada, les obliga a seguir sus instrucciones en distintas situaciones, poniéndolos a prueba y llevándolos al límite. Los hace sufrir con pruebas marcadas por el tiempo y la presión constante de saber que si no cumplen con lo cometido, la vida de su hijita corre grave peligro.

Se suceden escenas vibrantes (algunas muy bien resueltas por parte de Mike Barker, como la de la habitación del hotel), que aumentan el ritmo y la tensión de la narración, pero en la que los protagonistas, dos personas bien consideradas e inteligentes, no parecen actuar con la perspicacia necesaria para soportar la maliciosa intención de su extorsionador, que maneja psicológicamente la situación a su entero antojo. Todo nos es mostrado con un cierto suspense, vagamente sostendido en una historia con pequeñas lagunas, que son sorteadas con tal de sorprender en el desenlace.

El relato, sin llegar a aburrir, nos lleva a un forzado final rocambolesco, una pirueta con triple mortal que intenta, a la vez justificar todo lo sucedido y ofrecer una explicación de forma infantil (obra del guionista William Morrisey). Sin dejar que extraigamos nuestras propias conclusiones, la película saca a relucir su mayor mediocridad con una serie de flashbacks explicativos, que destrozan el interés de la historia. Donde debía haber un cénit en el suspense de la trama, hay una resolución absurda e inverosímil que menosprecia la inteligencia del espectador y que se deja intuir fragrantemente, siguiendo los tópicos de los thrillers al uso.

Resulta una auténtica pena como se desinfla la cinta. Aunque es meritorio reseñar como Barker logra en un arranque veloz, con una presentación breve y bien resuelta, plantearnos muy pronto la tensa situación. El resto de escenas están correctamente rodadas, con el punto de intriga y tensión necesarios, pero a pesar de mantener un cierto tono vibrante, cae en un final burdo, simplista, obvio y que defrauda a todas luces lo que podía haber sido un interesante thriller.

En Blog de Cine | ‘Chantaje’ | Maria Bello | Pierce Brosnan | Gerard Butler

¿Qué les está pasando a Robert De Niro y Al Pacino?

Jesús León — Mon, 05 May 2008 11:28:40 GMT

Después de ver como uno de los grandes actores contemporáneos naufraga en un film aburrido y olvidable como ‘88 minutos’, si bien es cierto que más por culpa de un pésimo guión y dirección que por falta de empeño del intérprete, a un servidor le asola la cuestión de qué le está pasando. Y es que, Al Pacino, en el caso citado, junto a Robert De Niro, en las mismas vicisitudes, están atravesando por una etapa en la que la sequía de buenos trabajos es realmente crítica, y más para dos gigantes del cine.

Por una parte, no están eligiendo bien sus nuevos proyectos, a los que caen más atraídos por el salario que por su estímulo interpretativo. Son dos vacas sagradas del séptimo arte (como bien los califican en ‘El País’), pero parece que deambulan por títulos menores, que van acumulando a su dilatada filmografía. Lo grave es que están aislando más (y haciendo más grandes) sus elogiados y meritorios trabajos de épocas pasadas.

De Niro, parece más volcado en el mundo de la comedia (¡quién lo diría!), con títulos como el recién anunciado ‘Everybody`s fine’ (junto a Drew Barrimore y Kate Beckinsale) y en su faceta de productor, con producciones en cartera como ‘What Just Happened?’, que en encontrar papeles que rememoren sus mejores personajes del pasado. También es cierto, que pone su empeño por fortalecer cada año la celebración del Festival de Tribeca, así como se vuelca con más intensidad en su faceta empresarial, debido al reciente éxito de su cadena de hoteles temáticos de estilo japonés. Pero todo ello no le debería privar de dejarnos alguna que otra película digna cada cierto tiempo.

Por su parte, Al Pacino, que acaba de cumplir 68 años, alterna los escenarios teatrales con apariciones en películas insulsas, y no sabemos si su nueva joven novia argentina, además de hacerle sentir más joven, será capaz de inculcarle más voluntad por escoger mejores papeles. De momento, es seguro que pronto lo podremos ver encarnando a Salvador Dalí, lo que promete ser una interesante propuesta, pero a la vez, hace sentir el mismo miedo a seguir viéndolo resbalar en la mediocridad.

Todo ello plantea el interrogante: ¿qué pueden hacer para salvar sus carreras? En un reciente artículo de New York Magazine planteaban que lo mejor que se podría hacer es seguir la estela de otros grandes actores, evitando rechazar algunos papeles, que aunque no sean protagonistas, si pueden ser mucho más jugosos y reconocidos, así como no dar la espalda a la generación de nuevos directores actuales. Es una posible solución, que a otros grandes actores de la misma generación nos le ha ido tan mal.

Lo cierto es que resulta penoso, para alguien que se profesa gran admirador de ambos (como es mi caso), verles tan apagados en los últimos años. Por una parte, se puede plantear la excusa de que hoy Hollywood no ofrece buenos guiones, con personajes a la altura de su valía actoral, pero por otra parte es cierto que otros grandes actores saben mantenerse en lo más alto, y siguen dando buenas muestras de su calidad (como Nicholson, Eastwood, Caine, Hoffman…), quizás porque han sabido elegir bien sus trabajos. Como bien apuntó recientemente Francis F. Coppola, que no tuvo pelos en la lengua en reconocer que se estaban acomodando y que les falta ambición. Y con mayor acidez y dureza expresó el crítico Patrick Goldstein, del rotativo Los Ángeles Times, que los calificó de parodias de sí mismos, lo que causó gran revuelo.

Al menos nos queda un ápice de esperanza (pero que a la vez me hace temblar de pánico) con su nueva película juntos. Desde el thriller ‘Heat’ en 1995 no volvían a estar en la misma película, y ahora repetirán con ‘Righteous Kill’ que podremos ver el próximo mes de septiembre.

En Blog de Cine | Robert De Niro | Al Pacino | ‘Righteous Kill’

'Let the Right One In', ganadora en el Festival de Tribeca

Jesús León — Mon, 05 May 2008 05:55:02 GMT

Ayer finalizó el Tribeca Film Festival, abanderado por Robert De Niro (junto a Jane Rosenthal), en Nueva York, y se fallaron los correspondientes premios. Participaron 120 películas y 80 cortometrajes de 40 países, que compitieron en las distintas categorías. Pero, la ganadora de la mejor película de ficción, el galardón principal, se lo llevó una cinta sueca de vampiros con el título ‘Let the Right One In’, dirigida por el desconocido Tomas Alfredson.

La cinta en cuestión cuenta como Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. La historia está basada en el best seller ‘Déjame entrar’ de John Ajvide Lindqvist, y con este premio es posible que se puede exhibirse en algunas salas y no acabar directamente en las estanterías enlatada en DVD.

Las críticas han elogiado su excelente adaptación y el hecho de que se trate de una cinta de vampiros protagonizada por dos niños, aunque no precisamente se trata de una película para el público infantil. Para hacernos una idea, podemos ver el tráiler que apunta una cinta interesante. Por cierto, el resto de ganadores han sido:

Mejor opera prima de ficción: ‘My Marlon and Brando’, de Hüseyin Karabey (Turquía, Holanda, Inglaterra).
Mejor actor: Thomas Turgoose y Piotr Jagiello en ‘Somers Town’, de Shane Meadows (Inglaterra).
Mejor actriz: Eileen Walsh en ‘Eden’, de Declan Recks (Irlanda).
Mejor documental: ‘Pray the Devil Back to Hell’, de Gini Reticker (EE.UU.).
Mejor opera prima documental: ‘Old Man Bebo’, de Carlos Carcas (España).

Ve el video en el sitio original.

Vía | Cinencuentro
Web oficial | Tribeca Film Festival

'2001: una odisea del espacio' cumple 40 años

Jesús León — Sun, 04 May 2008 08:39:10 GMT

En la oscuridad de la sala de cine Loew’s Capitol de Nueva York, aparece sobre la pantalla una imagen espacial del sol amaneciendo sobre la tierra acompañado del electrizante tema musical ‘Así hablaba Zaratustra’ de Richard Strauss. El calendario marca el 4 de abril de 1968 y es el estreno mundial de ‘2001: una odisea del espacio’.

No sé como se me pudo pasar esta fecha tan destacada en mi particular calendario cinéfilo. Ya que el pasado 4 de abril se cumplió 40 años del estreno, y no quería dejar pasar la oportunidad de rememorar esta importante efeméride del maestro Stanley Kubrick.

Y resulta complicado hacerlo cuando esta película ha suscitado tantos ríos de tinta, tantos comentarios, interpretaciones y debates en cuatro décadas de existencia. Pero, quizás, no me supone tanta dificultad por tratarse de una de mis películas de cabecera y, sin duda, una de las que mayor impacto me causó en el primer visionado.

Existe tanta literatura acerca de esta película, porque guste más o menos, como espectador hay que reconocerle el valor de tratarse de un hito en la historia del cine. Una cinta que revolucionó el arte cinematográfico y que elevó el género de la ciencia ficción a la misma altura y consideración de otros, como el western, el musical o el drama.

Resulta fascinante analizar y profundizar en las múltiples interpretaciones que se derivan de la película. La casi ausencia de diálogos o una voz en off que faciliten su entendimiento, además de su lentitud narrativa y su carácter experimental, la convierten en una película compleja, que exige del espectador algo más que su mera atención. Pero esta dificultad no está reñida con su enorme capacidad de impacto, de transmitir sensaciones que no dejan indiferente. Resulta toda una experiencia intensa si se ve en las condiciones adecuadas.

También resulta fascinante conocer algo más sobre su dilatado y denso proceso de creación. Y aún más, si tenemos en cuenta que todo se debe a la prodigiosa mente de un genio como Stanley Kubrick y su extremada obsesión por el perfeccionismo que hizo que su producción fuera toda una proeza fílmica.

Kubrick deseaba hacer “la película” de ciencia ficción, estaba fascinado con la recién iniciada carrera espacial, en plena guerra fría, y con la posibilidad de existencia de vida extraterrestre. Por lo que se encontraba en la necesidad de hallar una historia que se adaptara y le sirviera como excusa para llevar a cabo su idea de película. En ese proceso, irrumpió el nombre de Arthur C. Clarke (recientemente fallecido, por cierto). No era precisamente el mejor escritor del género (al menos en cuanto a forma, con una prosa simplona), pero sí gozaba de cierta popularidad y cuando a Stanley se lo recomendaron y tuvieron su primer encuentro en Nueva York, congeniaron de inmediato. Y eso ya era mucho, teniendo en cuenta el carácter egocéntrico de ambos autores.

Además, la elección final del relato ‘El Centinela’ no era precisamente la mejor, ya que no se trata de un texto brillante, ni mucho menos, aunque sí contenía la premisa básica para contar lo que después sería el guión de la película. Y así se lanzaron a escribir ‘Cómo se conquistó el sistema solar’, que fue uno de los primeros títulos que se barajaron. Pero, mientras Clarke tenía la idea de realizar una historia de ciencia ficción pura, a Stanley le entusiasmaba más el concepto de un “documental mitológico” con inserciones dramáticas.

Y justo antes de comenzar a escribir la adaptación, el propio Kubrick le propuso a Clarke escribir juntos una novela que sería la base de la película. Ésto fue clave, pues parece que se trataba de una estrategia urdida por el cineasta buscando aprovecharse de Clarke para hacer lo que él realmente buscaba. Y así fue, ya que cuando la película se estaba llevan a cabo, el escritor tenía terminada la novela a espera de los reparos o modificaciones de Kubrick para lanzarla y lograr la popularidad definitiva. Pero Stanley actuó con crueldad y alargó la situación porque no le interesaba que apareciese antes de que se estrenase el film.

‘Viaje más allá de las estrellas’ fue el título con el que la Metro Goldwin Mayer anunció en 1965 la promoción de la nueva película de Kubrick, que pronto comenzaría a rodarse. Ésta fue la génesis definitiva de la película, luego vendrían varios meses de rodaje con los actores, que nunca supieron muy bien el sentido de lo que interpretaron, y un posterior y dilatado proceso de post producción. En este periodo fue cuando la creación de los efectos especiales se convirtió en un laborioso y extenso trabajo que Kubrick y su equipo, llevaron a cabo con extrema minuciosidad en los estudios de la productora en Londres. La obsesión por lograr un perfeccionismo realista como nunca antes, llevó a Kubrick a contar con científicos de la NASA, para conseguir un resultado que bien mereció la pena.

Clarke, por su parte, reescribió muchas partes de la historia, a petición del director, sobre todo en la parte final, la del viaje interestelar, además de añadir algunas partes con voz en off que intentaban explicar las partes más complejas al espectador. Todo fue eliminado en la sala de montaje, Kubrick no quería caer en lo fácil, además de que, tras un primer y obligado visionado por parte de los directivos de la Metro, necesitaba recortar en unos minutos el metraje final.

Stanley también tuvo que claudicar, aparentemente, con su idea de insertar música pregrabada en la película, temas de música clásica, a lo que la Metro se negó en rotundo. Así llegó el encargo de la composición de una partitura original a Álex North, que trabajó durante dos intensos meses en ella. Para su sorpresa, comprobó en el estreno como no aparecía ni una nota suya. Sin embargo, lo que parecía una excentricidad más del director, supuso una verdadera genialidad y un acierto esencial en el resultado final.

Y es que Kubrick siempre tuvo en mente que la película fuese una experiencia intensamente subjetiva, que llegase al espectador a un nivel más íntimo de conciencia, como hace la música. Según sus propias palabras. Y de ahí, que también resultara una apuesta arriesgada pero finalmente certera, la inclusión de temas del compositor húngaro György Ligeti, cuyas trémulas partituras para voces corales sin palabras, evocaron el misterio del monolito.

Tras ese estreno por todo lo alto en Nueva York el 4 de abril de 1968, las críticas no tardaron en calificarla negativamente, aunque conforme fue acaparando atención y acumulando espectadores, muchos críticos fueron suavizando su concepción pesimista, para empezar a valorar ciertos elementos incontestables de la cinta. La verdad es que, después de algunos meses de exhibición, la Metro recaudó una importante cantidad que justificaba el exceso y las exigencias del director, a la par que se fue considerando una película muy importante dentro del género. En la actualidad no se puede obviar que se trata de una de las más grandes películas de la historia. Hoy la volveré a ver para rememorar este 40 aniversario.

En Blog de Cine | Stanley Kubrick

Javier Bardem se apea de 'Nine'

Jesús León — Fri, 02 May 2008 08:18:18 GMT

Cuando conocimos la noticia de que Javier Bardem abandonaba su intervención en ‘Tetro’ de Coppola (al que sustituyó por Carmen Maura a las puertas de iniciar el rodaje) para intervenir en ‘Nine’, el nuevo musical de Rob Marshall, a muchos les pareció que el español quería subir un escalón en su carrera y meterse de lleno en la que puede ser una de las grandes películas del próximo año.

La Weinstein Company, encargada de la producción, se ha quedado sin su apuesta por el recién oscarizado Bardem, lo que supone un verdadero traspiés. Después de confirmar que en el reparto estarán Penelope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren, y a punto de concretar a Nicole Kidman y Judi Dench, tendrán que buscar un nuevo intérprete que se encargue del papel protagonista de Guido Contini.

Según las primeras informaciones que se barajan, al parecer, Javier Bardem está exhausto. Es comprensible después de los meses que lleva a cuestas, de rodajes, premios y promociones internacionales. Incluso baraja la posibilidad de que se permite un año sabático. Pero no deja de ser sorprendente para un actor al que Hollywood le ha abierto sus puertas y le reconoce su valía, pese a ser español y haber demostrado que no le va el rollo de superestrella. ‘Nine’ es una gran producción y que bajo la batuta del respetable Rob Marshall seguro se convertirá en nuevo musical cinematográfico de gran consideración (como lo fue ‘Chicago’). Desconocemos si resulta grave su estado, pero debe serlo, para que se apee de semejante producción. Esperemos que se mejore pronto. Por cierto, como nos plantea nuestro amigo Dan (gracias por el aviso) ¿llamarán a Antonio Banderas?, en Broadway demostró que vale.

Vía | Coming Soon
En Blog de Cine | ‘Nine’ | Javier Bardem

'Iron Man', un entretenido superhéroe

Jesús León — Wed, 30 Apr 2008 22:33:10 GMT

De las adaptaciones de superhéroes del cómic en papel, siempre se suele esperar, desgraciadamente y ante los abundantes ejemplos recientes, que acaben siendo meros estereotipos en la gran pantalla. Donde sus enormes y fantásticos poderes quedan evidenciados por una profusión de efectos especiales que eclipsan una mínima historia que los justifique. Por lo que, tras ver ‘Iron Man’ uno recupera el entusiasmo y congratula ver que sí es posible hacer una película de superhéroes con una buena historia, con un excelente personaje y con los efectos visuales al servicio de una narración absolutamente entretenida de principio a fin.

Unas de las grandes virtudes (aunque también adolece de los habituales defectos de este tipo de películas) es la huída del protagonista estereotipado, ya que Iron Man no se nos muestra superficialmente, sino que se llega más allá, dotado de mayor humanidad y profundidad, aproximándolo más a la audiencia. Quizás tenga que ver, que la película se ha planteado con un profundo respeto al espectador, ya que no todos los que acuden a verla son adolescentes ávidos de espectaculares efectos y explosiones.

La película se distancia lo suficiente del personaje original, pero sin llegar a molestar en exceso a los más seguidores del superhéroe. La dirección de Jon Favreau aprovecha al máximo la historia de la creación y génesis de la forja del superhéroe, en cierto modo para sacudir cualquier ápice prejuicioso con respecto al auténtico y nos presenta el relato desde cierto distanciamiento. Que parece idóneo para los menos conocedores del cómic. Y sin por ello, abusar de la acción y los efectos en cada escena, sino ahondando en la esencia del personaje.

Por cierto, algo muy similar a lo realizado por Nolan con ‘Batman Begins’. Y es que este ‘Iron Man’ guarda mucha relación con el hombre murciélago. Hombre rico y poderoso, con muchos medios tecnológicos a su disposición y que busca en la lucha contra los malvados una forma de redimir su sentimiento herido y encontrar cierto equilibrio que justifique su actuación.

El guión resulta un buen trabajo por parte de Mark Fergus y Hawk Ostby (autores de ‘Hijos de los Hombres’), que trasladan el comienzo de la acción al Afganistán actual (y no al Vietnam del cómic de Marvel), dotando al relato y a su protagonista de una acertada contemporaneidad, aunque del todo aséptica, manteniendo al margen cualquier mención políticoreligiosa.

Y nos sitúa al protagonista, un joven playboy, engreído, arrogante e irresponsable como máximo exponente de Industrias Stark, la principal y más poderosa empresa armamentística de Estados Unidos, heredada de su padre. Tony Stark resulta entrañable, y es que un inspirado Robert Downey Jr. le confiere un carisma especial, muy por encima muy por encima de otros actores en papeles similares, y que le otorga un estilo y sentido del humor muy apropiados a Tony Stark/Iron Man, lo que lo hace en algo más creíble. Downey acierta en el proceso de transformación de su personaje, con ingenio y comicidad en su justa medida, rozando la sobreactuación, pero ciertamente comedido. Dibuja un hombre maduro, reflexivo pero no exento de pinceladas infantiles (se lo pasa como un niño cuando prueba su nueva superarmadura).

En el resto de personajes es donde la película adolece del mismo defecto del resto de cintas de superhéroes, como mencionaba al principio. El flirteo con su fiel ayudante, Pepper Potts (correcta Gwyneth Paltrow) añade las gotas de romance necesarias para incluir a la chica guapa en la película, aunque esa cierta tensión amorosa/pasional/sexual queda muy descafeinada. Es por ello, que se echa en falta algo más de intensidad, pero hay que recordar que estamos ante una película de acción con superhéroe y esto queda muy en segundo plano.

Los villanos son realmente grises, personajes totalmente planos, que no están a la altura del protagonista. Ni el calvo afgano ni el transformado Jeff Bridges, en el papel de Obadiah Stane consiguen aportar la tiranía ni la complejidad necesarias para que el héroe brille meritoriamente. Y, por último, el fiel amigo del bueno, Rhodey (Terence Howard) sigue la misma línea. Un secundario que aporta bien poco.

Dos últimos aspectos destacables son, por un lado la inusual pero brillante inclusión de temas de rock duro en algunas escenas de acción, y por otro, el trabajo de efectos especiales, muy elegantes y espectaculares, pero que no abruman por exceso, lo que no es poco para los tiempos que corren.

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'Lars y una chica de verdad', brillante alegoría sobre la soledad

Jesús León — Wed, 30 Apr 2008 07:48:59 GMT

Tras conocer el argumento de esta cinta, de tan buena acogida en Estados Unidos, uno piensa que se va a enfrentar a una historia excéntrica, con protagonista “freaky” que hace lucirse a su intérprete. La sensación cuando terminas su visionado es bien distinta.

Ciertamente, corroboras la buena acogida, puesto que resulta una de las mejores películas, verdaderamente independiente, de la última hornada y que esa nominación al Oscar al mejor guión original tuvo que recaer en la debutante Nancy Oliver en detrimento de la popular Diablo Cody, por su ‘Juno’. Además, también se certifica que su actor protagonista Ryan Gosling, es uno de los más impresionantes talentos del nuevo cine americano. Donde cambia radicalmente la percepción es en la apreciación superficial de una historia excéntrica con personaje raro o “pirado”.

La película nos cuenta una historia, a todas luces, atípica, con una base irreal, pero que acaba rezumando un enorme realismo. Conocemos a Lars, que vive en el garaje de la casa habitada por su hermano y su cuñada, y resulta un joven asocial, introspectivo, tímido, a la par que dulce, amable y entrañable. De pronto, ante la preocupación de los suyos por su excesivo aislamiento autoinflingido, aparece con Bianca, la que dice es la chica de sus sueños. Pero en realidad, se trata de una muñeca de plástico que ha comprado por internet. Lars la trata como si de una persona real se tratase y obliga a todo su entorno, tanto su familia cercana, como al resto de vecinos del pequeño y nevado pueblo, a seguirle la corriente. Este delirio es diagnosticado por la doctora con cierta normalidad, alentando a su hermano y cuñada embarazada (una espléndida Emily Mortimer) a esforzarse por comprenderle, siguiendo la fantasía de Lars, como único tratamiento posible para su sanación mental.

El espléndido planteamiento del argumento nos introduce de lleno en el delirio del protagonista, y depara situaciones hilarantes y llenas de excelentes diálogos. Brillando sobremanera tanto el propio Gosling como el resto del elenco. Pero esos toques cómicos quedan en segundo plano para evidenciar una historia mucho más profunda, con pinceladas dramáticas y que nos transmite un cúmulo de sensaciones. Resultando una alegoría sobre la soledad, las relaciones, la relatividad de lo verdadero, el egoísmo y el amor. Toda una fábula con moraleja, llena de esperanza y optimismo y que nos habla de personas buenas, comprensivas y generosas (que por momentos recuerdan a los personajes de Frank Capra).

Y es que la película, a pesar de girar alrededor de Lars, se puede considerar casi una cinta coral, en la que todos los personajes secundarios, tanto el hermano, su cuñada embarazada y la doctora, como el resto de miembros de la comunidad son personajes entrañables y a la par disfuncionales, pero están espléndidamente interpretados y aportan la necesaria ración de realismo al relato.

Otro de los grandes aciertos del guión de la debutante Nancy Oliver (prestigiosa guionista de la serie ‘A dos metros bajo tierra’) es no incluir a ningún antagonista. No hay malo de la historia, aunque al principio parece apuntar el hermano de Lars (un correctísimo Paul Schneider), pero acaba redimido y resignado, ante el verdadero sentimiento de su hermano “pirado”. Esta rica galería de personajes, con sus imperfecciones, pero llenos de buen corazón es del todo acertado y brillante. Todos y cada uno aportan su especial forma de integración de Bianca, esa muñeca que acaba convirtiéndose en un miembro más de la comunidad, con su “vida propia”.

La dirección de Craig Gillespie brilla por su limpieza y elegancia, sin incorporar giros o piruetas, mostrándonos de la forma menos obvia a esa muñeca hinchable, y dejando todo el peso sobre sus personajes. Buena dirección actoral, con brillantes diálogos que deparan algunos momentos de excelente cine (las visitas a la doctora y la presentación de Bianca), y con un brillante Ryan Gosling, que viene a demostrar que sus anteriores trabajos no eran fruto de la casualidad (excepcional en ‘Fracture’ y en ‘Half Nelson’) y que se trata de uno de los grandes actores jóvenes de la actualidad. Capaz de transmitir profundos sentimientos con sus miradas, sus tics y sus gestos, resulta memorable en algunas escenas con Bianca, a la que otorga vida gracias a su intensa interpretación.

Otra crítica en Blog de Cine | ‘Lars y una chica de verdad’, qué pedazo de freak

¿Qué podemos esperar del remake de 'Pelham 1, 2, 3' de Tony Scott?

Jesús León — Tue, 29 Apr 2008 09:36:24 GMT

Aunque ya lo adelantábamos hace unos meses, y tras finalizar la huelga de guionistas, el proyecto del remake de ‘Penhalm 1, 2, 3’ (‘Taking of Pelham One, Two, Three’ de 1974), finalmente se está llevando a cabo (bajo el mismo título). Tanto así que el rodaje se realizando en la actualidad, aunque aún queda para que podamos ver la película, prevista para 2009.

Sin duda se trata de una esperada cinta, el primer remake que lleva a cabo Tony Scott, y que cuenta con un elenco de actores de altura, bastante idóneo para esta historia de rehenes ambientada en la ciudad de los rascacielos.

La obra original está basada en el intrigante best-seller de John Godey, y en 1974 se adaptó en una gran producción que contó con la dirección de Joseph Sargent y como intérpretes a estrellas de la época como Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Hector Elizondo. El resultado fue espléndido, una película con un ritmo trepidante, que mantiene la intriga de principio a fin. Por lo que, a priori, resulta pretencioso llevar a cabo un remake, pero a la vez estimulante, porque la historia es realmente interesante.

Nos cuenta como en la salida de la estación de metro de Pelham, una banda de hombres armados asaltan el tren, amenazando con acabar con un rehén por minuto hasta que se cumplan sus peticiones. Ante esta situación, el jefe de policía al cargo tendrá que agudizar el ingenio para controlar la situación, obligado a entretener a los desconocidos y osados delincuentes.

Para llevar a cabo la acción se ha contado con Denzel Washington, John Travolta y la más reciente incorporación de James Gandolfini, en el papel del alcalde de Nueva York. Así que por lo referente al reparto existen garantías, lo que veo algo más complicado, es en la traslación de la una narración sencilla, donde el verdadero reto consistirá en trasladar la sobriedad de la película original. Ahora los efectos especiales son una constante y quizás desvirtúe el verdadero peso de la historia que recae en los personajes, en pos del mero espectáculo.

Por otra parte, veo a Tony Scott muy capaz y apropiado para trasladar, tanto la estética del género policíaco de los 70 a los tiempos actuales, como el manejo de situaciones tensas en espacios reducidos, con ambientes claustrofóbicos y absorbentes. Por lo que esperemos que se aproxime más al resultado de ‘Marea Roja’ o ‘El fuego de la venganza’, que al (bastante más flojo) de ‘Deja Vu’ (todas con Denzel Washington).

La película original, reivindicada como un clásico por el propio Quentin Tarantino, tuvo otro remake (una TV movie) en 1998, con el mismo guionista pero con escasa repercusión y calidad en el resultado. Esperemos que Scott sepa aportar algo nuevo sin desmerecer a esta estupenda historia. De momento, nos quedamos con esa imagen del rodaje, con Denzel Washington en plena acción.

Os dejo el trailer de la original, dirigida por Joseph Sargent.

Ve el video en el sitio original.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | Tony Scott | Denzel Washington

Cartel y primeras imágenes de 'Synecdoche, New York', el debut en la dirección de Charlie Kaufman

Jesús León — Tue, 29 Apr 2008 06:07:31 GMT

A nadie escapa que Charlie Kaufman es uno de los mejores guionistas actuales en el panorama de Hollywood. Ha firmado algunas de las propuestas más originales de años atrás en títulos como ‘Adaptation’, ‘Como ser John Malkovich’, ‘Olvídate de mí’ o ‘Confesiones de una Mente Peligrosa’.

Pues ahora Kaufman ha decidido dar el salto a la dirección con ‘Synechoche, New York’ contando como protagonistas a Philip Seymour Hoffman y Catherine Keener, además de Michelle Williams, Samantha Morton y Tilda Swinton. Un reparto de altura para una cinta que nos cuenta la historia de un director teatral que intenta una ambiciosa obra, creando una réplica de Nueva York en un pequeño almacén, para su representación, mientras averigua que tiene una misteriosa enfermedad grave que le irá mermando sus facultades físicas.

El proyecto fue originalmente escrito para el realizador Spike Jonze, pero tras retirarse éste y Kaufman completar el guión, se decidió finalmente a encargarse de la dirección. Tendrá un buen escenario donde demostrar su valía en el debut, ya que competirá en Cannes por la Palma de Oro. Otra buena oportunidad de poder ver al, últimamente, inspirado Seymour Hoffman que repite cartel junto a Catherine Keener, tras haberlo hecho antes en ‘Capote’.

Aunque pudiera parecer una historia simple, al parecer, Kaufman ha desarrollado en la historia mundos visuales muy elaborados, ya habituales en sus anteriores guiones, además de que, según él mismo, la película se mueve en el género de terror. Así, al menos, nació en los primeros esbozos de la historia. Espero impaciente poder ver el resultado final, aunque aún no tiene fecha fijada para su estreno. Estaremos atentos a ver qué acogida tiene en el festival de Cannes.

Vía | Slashfilm
En Blog de Cine | ‘Synecdoche, New York’ | Philip Seymour Hoffman

¿Qué aportará Guillermo del Toro a 'The Hobbit' (y su posible secuela)?

Jesús León — Fri, 25 Apr 2008 11:12:25 GMT

Ya hacía semanas que se conocía que Guillermo del Toro participaría en el proyecto, aún en pañales, de la adaptación de ‘The Hobbit’. Un secreto a voces. Pero, lo cierto es que hasta hoy no se ha confirmado oficialmente que será el encargado de la dirección de ésta y su secuela. Los más entusiastas seguidores de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ tienen a bien saber que habrá más películas sobre la fantástica Tierra Media, creada por Tolkien, y seguro reciben con optimismo el hecho de que Del Toro sea el encargado de su realización.

Enseguida me surge la pregunta del título. ¿Cuál será la aportación de Del Toro a esta producción? Todo parece indicar que se trata del director idóneo, tanto por su solvente trayectoria en grandes producciones, como por su marcado estilo fantástico. Su particular universo marcado por ambientes tétricos y situaciones mágicas, habitadas por monstruos y seres fantásticos encaja a la perfección en el mundo de Tolkien. Es seguro que tendremos todos los elementos propios de la historia original y que serán impregnados por su particular toque oscuro. Guillermo seguro disfrutará aportando su particular visión de Bolsón, Gandalf (que interpretará con seguridad Ian McKellen) y, sobre todo del Gollum, uno de esos monstruos, que perfectamente podría haber salido de su imaginario.

Ahora se marchará a Nueva Zelanda por un largo período (unos cuatro años) para el intenso rodaje y trabajar junto a Peter Jackson, que será el encargado (junto con su esposa Fran Walsh) del guión. Ha sido una excelente elección, teniendo en cuenta lo alto que Jackson dejó el listón, y la dificultad de afrontar una nueva adaptación de Tolkien.

Vía | slashfilm
En Blog de Cine | ‘The Hobbit’ | Guillermo del Toro | Peter Jackson

Eastwood, Soderbergh y Wenders competirán por la Palma de Oro en Cannes

Jesús León — Wed, 23 Apr 2008 13:15:07 GMT

La organización de la próxima 61ª edición del Festival de Cannes ha anunciado las cintas que optarán en la sección oficial por el máximo galardón. Ya calentamos motores con lo que será una nueva e ineludible cita en la costa azul francesa. Y parece que el cartel se pone bastante animado con la participación de grandes figuras que competirán entre sí.

Entre las veinte películas de la sección oficial hay que destacar el duelo de cineastas de altura que nos deparará: Clint Eastwood, con ‘The Changeling’ (cinta de suspense con Angelina Jolie y John Malkovich), Steven Soderbergh, con ‘The Argentine’ (la primera entrega sobre el “Che” Guevara, con Benicio del Toro) y el alemán Win Wenders con ‘The Palermo Shooting’ (rodada en en su país natal con Mila Jovovich y Dennis Hopper).

Por si no fuera suficiente alicente, Cannes nos deparará dos grandes títulos fuera de competición, como son, ni más ni menos, que la nueva entrega de Indiana Jones (preestreno mundial) de Steven Spielberg y el reciente trabajo de Woody Allen ‘Vicky Cristina Barcelona’, de horrible título pero de gran interés para nuestro país, por la participación de Penélope Cruz y Javier Bardem (junto con Scarlett Johansson) y haberse rodado en la ciudad condal.

Del resto de títulos podemos destacar los europeos ‘El silencio de Lorna’ (de los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne), ‘Un cuento de Navidad’ (del francés Arnaud Desplechin) y ‘La frontera del alba’ (del también galo Philippe Garrel). Y entre la participación latinoamericana podemos señalar ‘Linha de Passe’ (de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas), ‘La mujer sin cabeza’ (de la argentina Lucrecia Martel) y ‘Leonera’ (del también argentino Pablo Trapero). También optan a la Palma de Oro el insufrible canadiense Atom Egoyan con ‘Adoration’ y el turco Nuri Bilge Ceylan, con ‘Daydreams’.

Lo que no faltarán, sin duda, será estrellas de primer nivel pisando la alfombra roja, como habitualmente, pero con especial interés en ver a Eastwood, Spielberg y Allen juntos pero no revueltos. Desde luego que la organización se ha apuntado un importante tanto con el preestreno de las cintas de éstos dos últimos directores, que ya supondrá centrar la atención cinematográfica mundial y una repercusión magna.

Existen otros nombres a tener en cuenta, como es del polivalente Emir Kusturika con el estreno mundial de su documental ‘Maradona’, sobre la vida del astro argentino. Y con menor interés, al menos por mi parte, se presentará ‘Kung Fu Panda’, la última apuesta de cine de animación de DreamWorks.

Por cierto, magnífico cartel de Pierre Collier, basado en una fotografía del gran David Lynch, al que se rinde tributo.

El festival, que el año pasado consagró a la rumana ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’, se celebrará del 14 al 25 de mayo y contará con Sean Penn como presidente del jurado. Hagan sus apuestas.

'Cashback', belleza en el supermercado

Jesús León — Wed, 23 Apr 2008 09:11:04 GMT

El británico Sean Ellis logró cierta notoriedad allá por el año 2004, cuando un corto titulado ‘Cashback’ logró una nominación al Oscar y algunos premios en otros festivales. Un película de 17 minutos que retrataba la vida de los trabajadores en un gran supermercado, pero que ganó su fama por mostrar desnudos completos de mujeres detenidas como en una foto fija.

Un par de años más tarde, Ellis retoma esta premisa para llevar la historia a un largometraje. Reúne al mismo equipo y se pone a rodar nuevas escenas para que ‘Cashback’ se convierta en una cinta de algo más de hora y media. Y así es como acaba de estrenarse en las pantallas españolas, aunque también, y siguiendo la tónica de muchos recientes títulos, con gran retraso.

Los primeros minutos de la película evidencian que Sam Ellis ha salido airoso de esta ampliación de una historia corta. Planos ralentizados y una voz en off que nos introduce rápida y contundentemente en la historia de Ben, un joven estudiante de Bellas Artes, que como consecuencia del abandono de su novia, sufre un insomnio prolongado. Para paliar ese tiempo “extra” y ocupar su cabeza en otros menesteres que no sea recordar a su (todavía) amada, comienza a trabajar en el turno nocturno de un gran supermercado.

Después de este prólogo, entran en juego varios personajes que van dotando a la historia, íntima y peculiar de Ben, de mayor interacción. Dos alocados compañeros que no paran de bromear, un jefe engreído y altivo (tan ridículo que se convierte en el payaso de la función) y una cajera, Sharon. Ben encuentra en este ambiente un lugar donde seguir divagando con su traumática situación, dejado su mente volar mientras observa con detalle a su alrededor.

Aquí, Ellis introduce el núcleo de su original cortometraje y que acaba resultado, sin duda, lo mejor de la película. El protagonista detiene el tiempo y manipula la realidad para “congelar” la belleza de lo cotidiano. La sensibilidad aflora para esbozar con carboncillo en su cuaderno a las mujeres de los pasillos del supermercado y reflexionar sobre el concepto de belleza. Las desnuda a su antojo, con más sentido emocional que físico, mientras reflexiona sobre la belleza femenina, su propia vida y su existencia. Finalmente, el joven logrará deshacer el hechizo de su insomnio gracias a encontrar en Sharon, la cajera, un nuevo estímulo femenino que le hacer mirar adelante y superar su traumática ruptura, además de encontrar respuestas a las dudas que le asolaban, dando el paso hacia la madurez.

Es elogiable como, a pesar de lo peligroso de jugar a alargar una historia de cortometraje, Ellis sale airoso y logra una efectiva película. Por momentos brillantes, aunque no exenta de ciertos altibajos y con alguna escena de relleno (como la del partido de fútbol), pero que no desmerecen el resultado final. A pesar de jugar con el realismo mágico en esas secuencias de imagen detenida, resulta bastante verosímil gracias al apoyo de los personajes secundarios. Cuyo valor resulta ambivalente, ya que, aparecen bien dibujados y orbitando alrededor del protagonista, dándole credibilidad a su “fantástica” historia. Pero también, se nos muestran algo “frikis”, en plan comedia adolescente, y que hacen flojear la narración en los momentos que toman excesivo protagonismo.

Sobresalientes resultan las escenas de flashback, que nos llevan a la infancia de Ben y cuya transición está realizada de forma magistral. Sin cortes, sino trasladando el escenario con un sencillo y suave movimiento de cámara. Otro de los aspectos elogiables son los bellos y cuidados planos en la escena de desnudos explícitos, que Ellis recupera del cortometraje, pero que siguen dotando a la historia de personalidad en su tratamiento (Ellis fue fotógrafo de moda).

El resultado final es una profunda reflexión sobre la belleza, de encontrar la perfección en los pequeños detalles cotidianos, pero también de cómo madurar y encontrar la forma de superar baches personales. Sin embargo, el planteamiento inicial y esos elementos mágicos propuestos se diluyen hacia el final, sacrificando esa originalidad en pos de una conclusión más simple y clásica. A pesar de los baches en el ritmo narrativo y una cierta pretenciosidad del director, la película no llega a aburrir y resulta recomendable. Incluso hace esperar con cierta expectación el nuevo trabajo en ciernes de Sam Ellis, titulado ‘The Broken’.

En Blog de Cine | ‘Cashback’, el cortometraje

Jack Nicholson, 71 años de un mito

Jesús León — Tue, 22 Apr 2008 04:53:55 GMT

Recordar a Jack Nicholson es recordar a uno de los grandes. Un actor inmenso, con una larga y prolífica carrera a sus espaldas, que le ha deparado numerosos y prestigiosos premios, así como el reconocimiento de todos los estamentos que forman parte del séptimo arte. Su mirada socarrona y su sonrisa diabólica pertenecen a un actor de leyenda, que ha dejado capítulos esenciales en la historia del cine y que a lo largo de su vida se ha forjado esa imagen de vividor que no esconde.

Sin ir más lejos, el año pasado, para celebrar su setenta cumpleaños montó una espectacular fiesta en su mansión, con seiscientos invitados y con setenta guapas camareras que no dejaron de servir a copas a los asistentes. Hoy, que cumple setenta y uno, seguro que también lo va a celebrar como merece la ocasión, aunque quizás no trascienda tanto. Hoy es buen momento para recordar una de las figuras esenciales de mi mitomanía cinéfila particular.

Su nombre es el de una de las estrellas más grandes que ha deparado el celuloide. Y es que tener a sus espaldas cincuenta años de carrera cinematográfica no está al alcance de muchos. Y menos, cuando algunos de sus papeles quedarán marcados a fuego en la memoria de muchos espectadores. ¿Cómo olvidar el rostro diabólico y enajenado asomando a través de una puerta astillada que ha abierto a hachazos en ‘El resplandor’, o moviédose como pez en el agua entre los internos de una institución psiquiátrica en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’?.

Desde sus inicios, en títulos como ‘Cry baby killer’ (su debut en 1958), y en‘El Terror’ o ‘La pequeña tienda de los horrores’, ambas bajo el apadrinamiento y la batuta del gran Roger Corman, hasta su más reciente y aclamada interpretación en ‘Infiltrados’ de Martin Scorsese, han transcurrido más de cuatro décadas y más de setenta títulos.

Su enorme capacidad de meterse hasta el tuétano de sus personajes le ha reportado muchas satisfacciones como actor y nos ha brindado, a los cinéfilos, papeles dispares, pero entrañables, únicos, llenos de fuerza y pasión. Heredero, admirador y deudor del gran Marlon Brando, Jack se ha movido con igual destreza en el drama, como en el terror o en la comedia, y con tanta comodidad y facilidad como su capacidad interpretativa le ha permite. Tanto carácter ha impregnado a los grandes personajes que ha protagonizado, que a uno ya le resulta difícil separarlo de su imagen real.

Cuando lo ves entusiasmado, con sus inseparables gafas oscuras, sonriendo sarcásticamente en un partido de baloncesto, de sus adorados Los Ángeles Lakers, parece la misma sonrisa diabólica que esbozó en ‘Las brujas de Eastwick’, en ‘Batman’ o en ‘Mejor Imposible’. Y es que entre los personajes de Nicholson y el propio Jack resulta difícil distinguir. Quizás uno de los capítulos más duros de su propia vida tenga algo que ver. Jack vivió en una equívoca situación familiar hasta que conoció que la que siempre creía su hermana mayor era, en realidad, su madre, mientras que su abuela era quien ejerció el papel maternal durante toda su infancia. Un trago difícil de digerir, pero que le forjó con fuerza para afrontar el resto de su dilatada y extensa vida personal. Siendo un adolescente se marchó a la costa oeste para aprender arte dramático. Luego llegó Roger Corman y sus inicios como actor en la entrañable serie B del maestro. Titubeantes interpretaciones que ya evidenciaban la madera de actor que disponía. Hasta que Denis Hopper lo lanzó al estrellato con la exitosa y mítica ‘Easy Rider’. Después llegaron títulos indelebles como ‘Mi vida es mi vida’, ‘Rojos’, ‘El honor de los Prizzi’, ‘La fuerza del cariño’, ‘El cartero siempre llama dos veces’,...

Es cierto que Jack peca de excesivamente histriónico en sus trabajos, pero no se le puede negar que es una personalidad abrumadora y que afronta sus papeles con maestría, oficio y con una presencia magnética y absorbente para la cámara. Al igual que hace con su propia vida, repleta de momentos excéntricos y salvajes, sumando conquistas, mujeres, broncas y juergas por doquier. Viviendo al límite pero sin perder ese carisma que le es propio. Al igual que no pierde su sencillez y humildad, que le lleva a reconocerse como sólo un tipo que hace películas. Y es que ese histrionismo acentuado, que en los demás puede suponer un defecto, él lo ha convertido en su mejor virtud, su sello personal.

En Blog de cine | Jack Nicholson

Las peores películas que he visto en una sala de cine: 'La liga de los hombres extraordinarios'

Jesús León — Thu, 17 Apr 2008 13:34:12 GMT

Siguiendo con la serie de horribles y espantosos títulos que he soportado en una sala de cine, ahora le toca el turno a ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios’ (‘The League of Extraordinary Gentlemen’), también protagonizada por Sean Connery (como la comentada ‘Los Vengadores’). Otra película olvidable de la filmografía del veterano actor escocés. Y es que se hace complicado entender cómo Connery se enroló en esta superproducción en la que, previsiblemente, no brillaría su faceta interpretativa y más su presencia y su nombre.

La respuesta a esta cuestión es la misma que la que obtuve cuando tuve conocimiento de la producción: puede ser interesante. Parte de un material atractivo con personajes capaces de entusiasmar a cualquiera. Y es que el cómic de Alan Moore y Kevin O’Neal suponía un enorme reto para su adaptación. Por ello no se escatimaron en medios para llevarla a la gran pantalla (partió con un presupuesto de 79 millones de dólares).

Siguiendo la estela (aún vigente) de rebuscar en el mundo del cómic nuevos héroes e historias para el cine, era previsible que esta historia de trasfondo tan literario y con unos personajes como Allan Quatermain, el Capitán Nemo, Mina Harker o Darian Gray podrían dar mucho juego. Pero el problema viene cuando tan sólo quieres quedarte con esta parte, cuando prescindes de la verdadera esencia de la obra gráfica (e incluso de cualquier similitud argumental) y lo transformas en un (sub)producto adaptado a las necesidades de convertirse en un éxito taquillero del verano (en 2003).

Ve el video en el sitio original.

Y es que cualquier parecido con el original es mera coincidencia, y en este caso es tan sólo el título. Porque el esperpéntico resultado debió provocar a Alan Moore el arrepentimiento de haber cedido los derechos de su obra. Ni siquiera la fuerte inversión llevada a cabo, con profusión de magnánimos decorados y efectos especiales a cada fotograma, está destinado a dotar de sentido y coherencia al refrito de la historia original. Como absolutamente disparatado resulta incluir al personaje de Tom Sawyer, por la mera cuestión de aproximarse más al público americano. Es cierto que el concepto era olvidarse de su referencia literaria más próxima, pero su condición de mero espectáculo es llevado al peor de los extremos posibles.

Ve el video en el sitio original.

Con semejantes personajes es difícil entender como el director (Stephen Norrington) y el guionista (James Dale Robinson) no sólo no supieron sacarle partido o resaltar sus cualidades más obvias, sino que crean a unos supuestos héroes que son verdaderas marionetas desvirtuadas. Quatermain parece una mezcla del doctor Jones y Bud Spencer, Hyde ha sido mutado con Hulk, el capitán Nemo se parece por momentos a Jet Li, y Dorian Gray parece un anacrónico metrosexual. Por no hablar de los escenarios. Ambientar la acción en emblemáticos lugares de medio mundo, desde la Inglaterra victoriana (aunque más bien gótica) hasta Venecia, París o Kenia es un disparate nauseabundo que te abofetea como espectador.

De la trama, ¿qué se puede decir? Una narración alocada, inconexa, con escenas gratuitas, artificiosas, sin humor y con acuciante falta de tensión. Un aburrimiento supino desde los primeros minutos. Apenas me terminé de sentar en la butaca cuando empezó a picarme el cuerpo. No era alergia, era el síntoma que se está asistiendo a un bodrio de primera categoría. Y, a pesar de ello, uno se esfuerza por dejar pasar los minutos en espera de aquello remonte, pero acabé bloqueado por el pánico, al comprobar que no se trataba de una película real sino de un espectáculo de parque de atracciones.

Sin duda una de las peores películas de la década que vivimos. Mala en todas sus posibilidades: actuaciones deprimentes, historia absurda, efectos especiales de risa y… encima un metraje que llega a las dos horas. Ojalá quemen todas las copias y destruyan los DVD’s de semejante basura.

Coixet contará de nuevo con Penélope Cruz para 'Map of the Sounds of Tokyo'

Jesús León — Wed, 16 Apr 2008 06:05:45 GMT

Recientemente hemos conocimos cual sería el siguiente proyecto de la directora Isabel Coixet, de título ‘Map of the Sounds of Tokyo’ (‘Mapa de los sonidos de Tokio’) que rodará en la capital japonesa y en la ciudad condal. En plena promoción y a puertas del estreno de ‘Elegy’ parece que la realizadora ha encontrado en Penélope Cruz a su musa y contará con ella para este nuevo trabajo. También es una sabia elección, aprovechando el gancho que posee la actriz a nivel mundial.

El guión ya está concluido y cuenta la historia de la obsesión de un hombre que colecciona sonidos y mujeres, según ha desvelado la propia Coixet. Poco más sabemos aún del resto de la historia o de los posibles actores (¿quizás más actores internacionales de prestigio como Ben Kingsley?), que contará con la producción de MediaPro.

Coixet continua con su mirada más allá del territorio nacional, añadiendo un nuevo rodaje internacional, que ahora le llevará hasta el lejano Japón, donde, por cierto filmará la película en inglés y japonés. Sin duda, muy apropiado si tenemos en cuenta la buena acogida que la directora tiene en el país nipón. La escena final será la que se grabe en escenarios de Barcelona.

Vía | Yahoo y Europa Press
En Blog de Cine | Isabel Coixet | Penélope Cruz

'La familia Savages', reflexiva tragicomedia familiar

Jesús León — Tue, 15 Apr 2008 13:34:19 GMT

Entre las últimas películas falsamente etiquetadas como independientes, nos ha llegado ‘La familia Savages’ (debería ser ‘La familia Savage’) y nos depara una pequeña y cotidiana historia pero enorme en su intento de retratar el individualismo, la familia y los sentimientos ahogados.

Camuflada como una comedia finalmente resulta más trágica y profunda sin permitir apenas algún sutil esbozo de sonrisa en los momentos más duros. Tamara Jenkins logra un relato muy realista, lleno de mordacidad de dos hermanos que llevan vidas separadas con tintes de fracaso en lo sentimental, que se ven obligados a reunirse para hacerse cargo del padre, ahora solo y demente, del que se encontraban totalmente alejados (y no sólo espacialmente).

El padre (Philip Bosco), verdadero catalizador del relato, es trasladado a una residencia de ancianos próxima a Buffalo, lugar donde vive Jon Savage (Philip Seymour Hoffman), que acoge en su casa a su hermana Wendy (Laura Linney), para afrontar esta nueva y catártica situación para ambos. Jenkins deja todo el peso de la historia sobre sus dos protagonistas que nos van dibujando sus vidas, sentimientos y fracasos con espléndidos diálogos, pero también a través de sus miradas y sus silencios.

Jon es pragmático y asume la nueva situación como mejor sabe, para que le afecte lo menos posible en su vida (dramaturgo y profesor de teatro en la universidad). Es desordenado en su apartamento y desastroso con su vida sentimental, que relega a un segundo plano en pos de su ocupación, con el realismo social de Bretch de fondo. Su hermana Wendy es algo neurótica, vulnerable e insegura, y lleva su vida soltera pero manteniendo una relación (básicamente sexual) con un hombre mayor que ella y casado. Vuelca sus emociones en su planta y su gato, pero se ve sobrepasada con la situación de su padre y se siente culpable por tener que dejarlo en una residencia. Lucha por redimir ese sentimiento de culpabilidad buscando la comodidad de su padre, pero en el fondo sólo quiere ocultar la dura realidad.

Jenkins no deja que la narración caiga en el fácil sentimentalismo y otorga a sus perdedores protagonistas el poder de llevar semejante drama con cierta frialdad, y evidenciando un cierto egoísmo. Huye de la lágrima y consigue arrancar alguna sonrisa de situaciones trágicas y cotidianas que van encontrando los dos hermanos.

Sobresaliente película, a la par triste y optimista, en la que sus dos protagonistas están retratados de forma sublime, y en cuyas interpretaciones consigue su mayor valor. Dos de los mejores actores de su generación que convierten a los hermanos Savage en dos espejos de la infelicidad y del fracaso que emana de la sociedad individualista actual, sin por ello dejarnos el regusto trágico.

El remake americano de 'Los Cronocrímenes' ya tiene guionista

Jesús León — Mon, 14 Apr 2008 10:54:45 GMT

Tras su paso por el festival de Sundance, ‘Los Cronocrímenes’ de Nacho Vigalondo logró buena acogida, pero, sin duda, lo mejor fue el anuncio de que United Artist se hacía con los derechos para una adaptación americana de la cinta. Esta mezcla de thriller y ciencia ficción está gustando, a pesar de su complicada difusión, y los de United están mimando el proyecto. Buena prueba de ello es el fichaje de Timothy J. Sexton, guionista de ‘Hijos de los Hombres’, para que escriba la adaptación (‘Timecrimes’).

Después de conocer que, finalmente, se distribuirá en España, ahora Vigalondo ya sabe quién se encargará de trabajar su historia para darle forma bajo la producción de Tom Cruise y Steven Zaillian. Resulta una garantía contar con un guionista como Sexton (que realizó una espléndida adaptación con la película de Alfonso Cuarón) y más cuando ‘Los Cronocrímenes’ posee una compleja trama a modo de puzzle. Recordamos que la historia se centra en un hombre que viaja accidentalmente hacia atrás en el tiempo y se encuentra, además de consigo mismo, con múltiples circunstancias insólitas.

Resulta sintomático que la película esté logrado una adaptación por todo lo alto sin siquiera haberse estrenado en las salas españolas. Menos mal que, finalmente y tras mucha incertidumbre, se podrá ver (el 27 de junio) este debut del director y bloguero Nacho Vigalondo. Por cierto para promocionar su estreno se plantea un interesante juego en la web oficial de la película.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | ‘Los Cronocrímenes’