No es una película política, sino una biografía. La gente recordará que este hombre también es humano aunque desde fuera se le deshumanice llamándole idiota, marioneta o fracasado. En el filme queremos saber: ¿cómo ese hombre crece hasta convertirse en la persona que es?

Lo dijo Josh Brolin, sobre ‘W’ (de Oliver Stone), donde interpreta a George W. Bush.

Vía | La Opinión

Hace poco veíamos el segundo póster de ‘Blindness’ y hablábamos de lo llamativo y, dentro de lo que cabe, original que era. Aquí tenemos el lado opuesto. El cartel del remake (otro más) de ‘Death Race’, la nueva película de Paul W. S. Anderson (‘Mortal Kombat’, ‘Horizonte Final’, ‘Alien Vs. Predator’), director casi tan temido como Uwe Boll. En fin, las típicas caritas de los protagonistas y un pegote de una imagen que parece sacada de ‘Mad Max 2’ o ‘Death Proof’. No sé, igual soy muy raro, ¿a vosotros os gustan estos posters?

Recordemos que ‘Death Race’ está protagonizada por Jason Statham, Tyrese Gibson, Ian McShane, Joan Allen (¿qué hace aquí?) y Natalie Martinez. El próximo 3 de octubre de 2008 se estrenará en los cines de toda España.

Vía | Las Horas Perdidas

El director Robert Rodriguez y la actriz Rose McGowan, marido y mujer en la vida real, van a trabajar juntos de nuevo tras ‘Planet Terror’, el segmento menos bueno de ‘Grindhouse’. Será para el proyecto de remake de ‘Red Sonja’, que dirigió en 1985 el gran Richard Fleischer, con Arnold Schwarzenegger y Brigitte Nielsen.

Al parecer, Rodriguez y McGowan han tomado esta decisión tras los continuos retrasos de otro remake, el de ‘Barbarella’, que por culpa de las huelgas tiene todas las papeletas para la cancelación. Mejor así. Hay que decir, sobre el proyecto que nos ocupa, que Rodriguez no será el director, quedándose “sólo” en tareas de producción, ya que tras las cámaras estará Douglas Aarniokoski (conocido en su casa a la hora de comer). El rodaje de la nueva ‘Red Sonja’ debería comenzar el próximo mes de octubre y, si todo marcha bien, estará en los cines dentro de dos años, en 2010.

Vía | Dark Horizons

Hace un mes que os informábamos sobre una nueva versión cinematográfica de ‘King Lear’, la conocida obra de William Shakespeare sobre un viejo rey que decide dividir su reino entre sus tres hijas, pero lo hará en función de cómo le declaren su amor. Anthony Hopkins será, evidentemente, el monarca (aunque con lo mal que está últimamente, capaz de querer hacer de hija), mientras que Gwyneth Paltrow y Keira Knightley ya se han comprometido para interpretar a dos de sus hijas, Regan y Cordelia. En aquella entrada os decía que faltaba conocer a la tercera mujer, Goneril. Ahora sabemos que a ésta la encarnará la australiana Naomi Watts (que tiene pendiente de estreno el remake de ‘Funny Games’), completando un cuarteto de lo más interesante. A priori, porque ya estamos acostumbrados a películas con repartos llenos de nombres muy conocidos que luego resultan ser un completo “puf”. A ver qué tal.

El director asignado al proyecto finalmente es Joshua Michael Stern, cuya filmografía se reduce a dos títulos, ‘Nerverwas’ (2005), inédita en España, y ‘Swing Vote’ (2008), aún por estrenar. A pesar de las cuatro estrellas que ya tiene para su película, Stern ha aclarado que no serán las únicas, ya que espera poder contar con más “famosos” para papeles secundarios. En cuanto a la adaptación, ha asegurado que será muy fiel, que los diálogos escritos por Shakespeare serán respetados al máximo; de hecho, es esto precisamente, el carácter histórico de la obra, lo que más le apasiona del proyecto. A esto hay que sumar lo que se dijo en un primer momento sobre que la película contendría numerosas escenas de batalla. Seguiremos atentos…

Vía | Worstpreviews

Ya habíamos hablado de esta película anteriormente y también visto su primer póster. Ahora podemos echar un ojo al trailer, que resulta muy interesante, aunque sólo sea por sus imágenes finales (lo cierto es que el avance es de ésos que cuentan casi todo). ‘Good’ cuenta con el gran aliciente de estar protagonizada por Viggo Mortensen, respetado actor estelar donde los haya, interpretando a un hombre bueno que, al parecer, llegará a pasarse al “lado oscuro” en pleno apogeo nazi. La película, adaptación de una obra de teatro de C.P. Taylor, ha sido dirigida por el brasileño Vicente Amorim y aún no tiene fecha de estreno para ningún país. Esperemos que no tarde mucho en tener un día de llegada a los cines españoles.

‘Good’ (bueno) gira en torno a John Halder, escritor, profesor de literatura y honrado padre de familia, que vive el despertar y el auge del movimiento nacional socialista en Alemania, viéndose tentado por su ideología, llegando incluso a traicionar a sus seres queridos. Además de Mortensen, en el reparto encontramos a Jason Isaacs, Mark Strong, Steven Mackintosh y Jodie Whittaker.

Alemania inquietaba; ‘Dragonball’ da miedo. Aquí tenemos lo que parece ser el póster definitivo de la película que ha dirigido James Wong, adaptación de la popular serie de animación creada por Akira Toriyama. Los ojitos de arriba son, por supuesto, los de Piccolo, que está interpretado por James Marsters, en la serie ‘Buffy’. Justin Chatwin en el papel de Goku, Emmy Rossum como Bulma y Chow Yun-Fat encarnando a Master Roshi son los otros nombres más conocidos del reparto.

‘Dragonball’ (10 de abril de 2009) gira en torno a joven llamado Goku que, cumpliendo con el último deseo de su abuelo, sale en busca del gran Maestro Roshi y de las siete bolas del dragón (de las cuales ya tiene una), para evitar que Piccolo las use para cumplir su deseo: dominar el mundo. Un argumento que no ha podido ser pensado por ningún adulto sobrio y que se pasa ligeramente por el forro de los pantalones toda la historia de la serie. Esto promete ser un bodriete de mucho cuidado.

Vía | Worstpreviews

El británico Peter Greenaway está preparando una película sobre la vida de Jesucristo. Eso anunció en el Festival Internacional de Cine de Moscú hace unos días, según parece, inspirado por una pregunta que le hizo su hija de siete años (por qué Jesucristo tuvo dos padres, le planteó).

Greenaway aclaró que ya ha escrito el guión y que piensa empezar el rodaje en breve. La película girará sobre la figura de Cristo, pero también se refirió a ‘La semilla del diablo’ para dar un ejemplo del estilo “adulto” que piensa darle a la historia. Más que adulto, yo diría terrorífico… ¿Qué pensará hacer este señor con el personaje más famoso de la Historia? Desde luego, si crea la suficiente polémica, se puede forrar. Ahí está la durísima ‘La Pasión’, de Mel Gibson, o la hamburguesera ‘El Código Da Vinci’, de Dan Brown, digooo Ron Howard.

Personalmente, de este director sólo he visto ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’ (1989), y aún le tiro cabezas de gamba al amigo que me la recomendó, así que no soy el más indicado para hablar de Greenaway. Tiene muchos seguidores, pero no significa nada, ahí tenéis al Chikilicuatre. En todo caso, una película sobre Jesucristo, tomando el mencionado título de Roman Polanski como referencia, resulta, a priori, interesante.

Vía | Terra

La saga se acabó para un servidor; ‘Saw IV’ fue demasiado. Pero, aunque ya no me interese ver más películas (todos tenemos nuestro límite), lo cierto es que el primer póster de ‘Saw V’ me parece muy bueno. Me encantan los carteles de cine, y aplaudo cuando un film no acude a lo típico de pegar las fotos de los carnés de los actores protagonistas. Ojalá los de ‘Saw’ se curraran tanto los guiones como los posters, porque hay una diferencia abismal entre una y otra tarea creativa.

‘Saw 5’ ha sido dirigida por David Hackl y el reparto lo encabezan Scott Patterson, Betsy Russell, Mark Rolston, Julie Benz, Laura Gordon y, cómo no, Tobin Bell, presencia inevitable en toda película de esta rentable saga. El próximo 24 de octubre llegará a los cines de los Estados Unidos. Para España aún no hay fecha confirmada.

Vía | Impawards

Tras sus dos últimas y desastrosas películas (‘Takeshis´’ y ‘Glory for the Filmmaker!’), somos muchos los que deseamos que Takeshi Kitano recupere el sentido común, o se deje de experimentos, con su siguiente proyecto. Hay que confiar en un señor que nos ha dado tantas alegrías; por el momento, superiores a los disgustos. A ver, a ver. ‘Achilles and the Tortoise’, antes conocida como ‘Achilles to Kame’, es su nueva película, de la que ya podemos ver un primer y prometedor trailer. Digo prometedor porque al menos parece que Kitano nos va a volver a contar una historia normal, no porque sea una pasada (que no lo es).

En ‘Aquiles y la tortuga’, título que hace referencia a la popular paradoja de Zenón, Kitano interpreta a un aspirante a pintor, sin talento pero con gran motivación, que cuenta siempre con la ayuda de su entregada esposa (interpretada por Kanako Higuchi). Recordemos que el cineasta japonés también se ha dedicado a este arte, por lo que es probable que las pinturas que salgan en la película sean suyas. En cuanto al estreno mundial, es posible que se produzca en septiembre, durante la Mostra de Venecia, donde Kitano ya fue premiado por la lentísima/interesantísima ‘Hana Bi’.

Vía | Séptimo Vicio

‘Transformers 2: Revenge of the Fallen’ y ‘G.I. Joe: Rise of Cobra’ son dos películas que nos llegarán en 2009. Dos títulos relativamente esperados que tienen por objetivo asaltar las taquillas de medio mundo; la primera están en fase de rodaje y la segunda en post-producción. Dirigidas por Michael Bay y Stephen Sommers respectivamente, dos de sus actrices protagonistas han desvelado ciertos aspectos sobre su valor dentro del film.

Empecemos por la secuela de ‘Transformers’. Megan Fox, que no necesita presentación desde el estreno de esa película, repite su “complejo” personaje de Mikaela Banes. La actriz se ha referido recientemente a la labor de dirección de Bay (‘Armaggedon’, ‘La Isla’) y las indicaciones que le dio para preparar su papel. En concreto, Fox ha declarado lo siguiente: “Su indicación principal hacía mí fue sólo que estuviera buena; así que lo hice lo mejor posible”.

¿Sorprendente? Más bien no. Las películas de este realizador no se caracterizan precisamente por las excelentes interpretaciones del reparto, pero de ahí a indicar a la actriz sólo eso… creo que va un paso abismal. Tampoco es que Fox se haya esforzado en ser otra cosa que una sex symbol, apareciendo en múltiples revistas con menos ropa que el pato Donald. Pero, repito, creo que una cosa es que la chica luzca su físico y otra muy diferente que sea lo único que se le exige como actriz. Opino.

Turno para ‘G.I. Joe’ y Sienna Miller. La actriz se ha referido a cierto elemento artificial: ”[Visto] un ajustado conjunto de cuero negro. Y tetas mucho más grandes. Me dieron esas cosas que parecen como filetes de pollo. El director me dijo ‘te voy a ser sincero, me gustan las chicas con tetas grandes’, y yo no las tengo, así que las hicimos mayores. Al menos fue honesto. Pero me sentí ligeramente ofendida”.

¿Ligeramente? Debe ser una ironía de Miller. Y vaya con Sommers, ¿qué pretende con su nueva película? ¿Le dijo lo mismo a Rachel Weisz para las dos películas de ‘La Momia’? ¿Y a Kate Beckinsale para ese bodriaco de ‘Van Helsing’? Después de todo, parece que los G.I. Joe pasarán de ser soldados de élite a modelillos con ropas ajustadas. Por las barbas de Kubrick, ¿qué está ocurriendo?

Recuerdo aquel post de Beatriz donde se refería a la escasez de papeles femeninos interesantes en el cine actual y se preguntaba los motivos. Hace nada os hablaba de la vacía ‘Sexo en Nueva York’, que casi viene a decirles a las mujeres que si quieren ser felices, tienen que consumir mucho y lucir una imagen impecable; según la moda impuesta en cada momento, claro.

Y con los tíos, tres cuartos de lo mismo. Quizá no es tan claro, pero tiempo al tiempo. Personalmente, siempre me ha resultado chocante que todos los protagonistas de casi todas las producciones de Hollywood (y más allá, pero bueno, dejemos inmóvil uno de los puntos centrales de la cuestión) sean tan guapos y tan guapas, siempre, durante todos los minutos de cada película. Incluso cuando se levantan de la cama por la mañana (¿quién las peinó? ¿El ratoncito Pérez?) o después de recibir una paliza brutal (¿dientes de acero? ¿Narices indestructibles?).

En fin, ya sé, es cine, es ficción, es magia, a todos nos gustan las estrellas. Pero también es marketing y es reforzar estereotipos. Y claro que tú o yo somos inteligentes y no nos afecta en absoluto, pero ahí fuera hay masas enormes dispuestas a tragarse mensajes que le alteren el orden cerebral. Así pasa lo que pasa, ojito a las calles.

‘Un Mundo Feliz’. Leedlo. Va a ocurrir.

Más comics a la gran pantalla. Ahora le toca el turno a ‘Red’, de WildStorm/DC Comics, con guión de Warren Ellis (‘Hellblazer’, ‘The Autorithy’) y dibujos de Cully Hamner; a Ellis lo he leído sobre todo por la serie de ‘Transmetropilan’, que tiene un protagonista genial (¡Spider Jerusalem!) y unos diálogos buenísimos. Summit Entertainment ha comprado los derechos de la obra de Ellis y Hamner con la obvia intención de trasladarla al cine, para lo que han contratado a los hermanos Erich y Jon Hoeber, autores del guión de otra adaptación del noveno al séptimo arte, ‘Whiteout’, con Kate Beckinsale y Gabriel Macht.

La miniserie ‘Red’, publicada en 2003, cuenta la historia de un antiguo agente de la CIA que ahora, retirado, vive una vida tranquila y normal, hasta que un día un alguien intenta acabar con él. Con su identidad secreta comprometida y su enamorada en peligro, el protagonista debe reunir a su viejo equipo para descubrir quién ha intentado asesinarle. El argumento puede venirle bien a muchos directores, desde los Coen a Joe Carnahan, por ejemplo. A ver a quién se lo dan. En cuanto al protagonista, he leído por ahí que Michael Chiklis (‘The Shield’, ‘Los 4 Fantásticos’) sería una buena opción, ¿qué opináis?

Vía | Hollywood Reporter

Guy Ritchie ha vuelto. Al menos, eso parece tras ver el estupendo trailer de ‘RocknRolla’, su nueva película. Mafias de todo tipo, robos, bandas, personajes raros, diálogos chispeantes… y, cómo no, el acento británico. Todo apunta a que estamos ante un film del estilo de ‘Lock & Stock’ y ‘Snatch’, sus dos mejores títulos hasta ahora. El reparto de ‘RocknRolla’ lo encabeza el ahora muy popular Gerard Butler (pobrecico, ¿qué le estarán haciendo en la escena de la cama?), a quien acompañan Thandie Newton, Tom Wilkinson, Idris Elba, Jeremy Piven, Gemma Arterton, Mark Strong y Ludacris, entre otros. Se estrena el 31 de octubre en los cines norteamericanos. En menos de cinco años, podemos esperar verla en los españoles; ‘Revolver’ ya lleva 3 años.

Segundo y también excelente. Aquí tenemos el nuevo póster de ‘Blindness’, la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles, quien se dio a conocer con su multipremiada ‘Ciudad de Dios’ y alcanzó cierta fama con ‘El Jardinero Fiel’. Este nuevo film, del que ya pudimos ver un trailer y un primer cartel, es, como sabéis, una adaptación de ‘Ensayo sobre la ceguera’, de José Saramago. El guión es de Don McKellar y la fecha de estreno es el 26 de septiembre (en los Estados Unidos).

‘Blindness’ gira en torno a una misteriosa y repentina epidemia de ceguera que afecta a toda una población, excepto a una mujer; el caos no tardará en producirse. La película está protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Sandra Oh y Danny Glover. Aquí uno que está deseando verla.

Vía | Impawards

• ‘Los Cronocrímenes’

Género: Ciencia Ficción. Nacionalidad: España. Año: 2007. Director y guión: Nacho Vigalondo. Reparto: Karra Elejalde, Bárbara Goneaga, Candela Fernández, Nacho Vigalondo. Sinopsis: Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica.

Este plato huele a… Saber muy bien. Pero claro, a un servidor le encanta la ciencia-ficción, igual a otro tipo de público, y siendo una película española, le resulta tan apetecible como lamer el suelo. Mi compañero Luisfer ya la vio y en su crítica la pone por las nubes, destacando que aunque se nota el bajo presupuesto, la historia es tan buena que te olvidas de todo (lo malo). A ver, a ver, es el estreno de la semana.

• ‘Paso De Ti’

‘Forgetting Sarah Marshall’. Género: Comedia Romántica. Nacionalidad: USA. Año: 2008. Director: Nicholas Stoller. Guion: Jason Segel, Judd Apatow. Reparto: Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand, Paul Rudd, Jonah Hill, Bill Hader, Jack Mcbrayer, Maria ThayerSinopsis: Peter Bretter (Jason Segel), un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell), a la que idolatra. Es el típico chico que guarda el bolso de la actriz mientras los paparazzi le hacen fotos, o al que ella olvida incluir en los agradecimientos cuando le dan un premio. Pero nada de eso importa mientras está con ella. Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar –sin éxito– convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida. Decidido a recuperar la salud mental, decide irse a Hawai, donde deberá enfrentarse a la peor pesadilla: su ex y su nuevo novio, un roquero inglés muy moderno llamado Aldous (Russell Brand), están en el mismo hotel. A pesar de torturarse imaginando la nueva vida de Sarah, encuentra un cierto alivio flirteando con Rachel (Mila Kunis), una preciosa empleada del hotel con una relajada visión del mundo, que le convence para que se reintegre a la vida. Otro de sus métodos contra el sufrimiento es ingerir cientos de cócteles de lo más exótico.

Este plato huele a… Típica hamburguesa americana. Es llamativa y te quita el hambre, pero no alimenta; lo más que te hace es provocarte dolor de estómago, pero sólo si te mueves del asiento. Personalmente, no me interesa lo más mínimo, aunque mi colega Beatriz nos dice en su crítica que a pesar de las apariencias, es una divertida comedia clásica.

• ‘Rivales’

Género: Comedia. Nacionalidad: España. Director: Fernando Colomo. Guion: Inés París, Joaquín Oristrell. Reparto: Ernesto Alterio, Gonzalo De Castro, Santi Millán, Kira Miró, Juanjo Puigcorbé, Maria Pujalte, Jorge Sanz, Rosa Maria Sardá, Goya Toledo, Javier Cifrián, Francesc Cruz, Diego García, Alejandro Menéndez, Juan Navarro, Adrian Portugal, Pablo Viaplana. Sinopsis: Dos equipos de fútbol juvenil, el Castilla y el Catalonia, se preparan para la gran final en Sevilla. Todos ellos tienen mucha ilusión depositada en este gran partido, quieren vencer a sus eternos RIVALES. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre la pareja, sino también sus relaciones sociales con los demás. Una comedia coral que retrata situaciones variopintas de la vida cotidiana, en un mundo donde los adultos muchas veces son peores que los niños.

Este plato huele a… Típica tortilla española. No es llamativa pero te quita el hambre. Sobre si alimenta o no, lo dejamos en un “depende”. Beatriz, que las ve todas, al disponer de una máquina del tiempo (marca Acme), dice en su crítica que es una película muy divertida, con momentos de auténtica carcajada; aunque ella esperaba demasiado y le defraudó un poco. Yo esperaré lo peor y a ver qué pasa.

• ‘Náufragos. Vengo De Un Avión Que Cayó En Las Montañas’

‘Náufragos’. Género: Documental. Nacionalidad: Francia, España, Alemania, USA. Director y guión: Gonzalo Arijon. Sinopsis: Los 16 supervivientes del accidente aéreo de los Andes en 1972 hablan por primera vez delante de una cámara. Una de las historias de supervivencia más extraordinaria de todos los tiempos. Es la historia de un grupo de jóvenes que lograron sobrevivir durante 72 días a una altitud de 4.000 metros, en el corazón de la cordillera de los Andes, después de que su avión se estrellara allí en Octubre de 1972. El accidente de avión, las muertes, los heridos. La espera eterna? Los equipos de rescate que nunca aparecían. El desaliento. El hambre que se apodera lentamente de ellos. La decisión de alimentarse de los cuerpos de sus amigos fallecidos en el accidente. Las avalanchas. El esfuerzo sobrehumano para no rendirse, para no dejarse morir. Allí arriba, en la montaña, una nueva sociedad tomó forma: no había líderes, solo una sucesión gradual de personalidades a medida que los acontecimientos se precipitaban y que soñaban en alcanzar una meta común: salir de ese infierno y volver juntos a la vida.

Este plato huele a… Arriesgado postre veraniego. Igual te alivia del calor sofocante, igual te derrite el estómago. A priori suena bien, pero eso de los testimonios y que es una historia ya conocida, le resta alicientes. Para probar en un día de atrevimiento cinéfilo.

Vía | Estrenos de cine

Imagino que os suenan los siguientes títulos: ‘Scary Movie’, ‘Date Movie’, ‘Epic Movie’ y ‘Casi 300’. Bueno, pues ahora toca ‘Disaster Movie’, de la que os traigo unos divertidos posters (“Al Gore was right”) y un peligroso trailer (cuidado, puede provocar ceguera momentánea). Se estrena el 29 de agosto en los Estados Hundidos.

Jason Friedberg y Aaron Seltzer vuelven a estar detrás de otro proyecto centrado en las burlas hacia estrenos muy populares; son los directores y los responsables del “guión”. Y sí, la pesada de Carmen Electra vuelve a encabezar el reparto de este producto destinado a saquear las taquillas norteamericanas (dudo mucho que pretendan asaltar con éxito otro país), en el que también figuran Kimberly Kardashian, Matt Lanter, Nicole Parker, Crista Flanagan, Vanessa Minnill y John Di Domenico, entre otros.

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Vía | Impawards

J. Michael Straczynski, creador de ‘Babylon 5’ y guionista de la última de Clint Eastwood (‘Changeling’), así como de ‘Ninja Assassin’ (producida por los Wachowski), ha hablado recientemente sobre su guión para el anunciado spin-off centrado en Silver Surfer. Como sabéis, este personaje, salido del mundo del cómic (creado por Stan Lee y Jack Kirby), ya pudo verse en la gran pantalla gracias a la película ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ (‘Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer’, 2007).

El pluriempleado Doug Jones (habitual de Guillermo del Toro) se encargó de darle movimiento mientras que Laurence Fishburne le prestó su voz. Precisamente, Silver Surfer fue la novedad más llamativa y la que aportó mayor espectacularidad a la divertida secuela de la flojita ‘Los 4 Fantásticos’. Teniendo en cuenta que los cuatro protagonistas parecen no contar con el carisma suficiente como para seguir protagonizando más entregas, una película centrada en el personaje de Estela Plateada (así se le conocía en España) parece una idea interesante. Es un personaje del que se nos mostró poco y que, echando un ojo a los comics, da mucho juego, tiene muchas posibilidades que podrían desarrollarse en uno o varios films.

Straczynski se refirió en primer lugar a la cuestión más importante, si la película saldrá adelante o si finalmente se cancelará, como parece que ha ocurrido con la tercera parte de la saga de ‘Los 4 Fantásticos’ (según declaraciones de Chris Evans). El guionista dijo: “Si va a llegar a hacerse o no, no lo sé, porque los productores acabaron decepcionados con el resultado de ‘Los 4 Fantásticos 2’. Y dado que el spin-off partiría de ella en términos de la estrategia de marketing, pienso que se duda en sacar el proyecto adelante. El guión es muy bueno, me gusta, pero, sobre si va a llegar a rodarse, no tengo ni idea”. Los de marketing dicen que ahora no es rentable hacer la película. Estupendo. El cine siempre ha necesitado a estos duendecillos para crear buenas películas.

Suponiendo que, por el contrario, las dudas se aclaren en sentido positivo y finalmente se comience la producción del spin-off, ¿qué hay sobre el guión? Straczynski nos aclara algunos puntos: “Se parte literalmente de la siguiente imagen con la que termina ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’, así puedes saber porqué Silver Surfer está ahí y qué le ha ocurrido. Podríamos ver a Galactus, el mundo del que procede Surfer, qué ha ocurrido allí y a él intentando volver, porque al haber traicionado a Galactus, está preocupado por su hogar, ahora en peligro”.

Precisamente, Galactus fue uno de los mayores problemas de la secuela de ‘Los 4 Fantásticos’, resultando que los fans del cómic se sintieron traicionados por la imagen que este personaje tuvo en el film (básicamente, y en pocas palabras, una nube). Siendo el spin-off una continuación de lo visto, ¿qué pasaría con Galactus? “En el guión, llegué a visualizarlo de varias formas que eran fieles al original, pero llevándolo un paso más allá usando la actual tecnología CGI de la que disponemos. Así que le veríamos como un personaje en numerosas ocasiones en esta segunda película [en lo que a Silver Surfer se refiere], sin que resulte contradictorio con esa primera imagen distante suya, que es justamente una forma de ocultar quién y qué es realmente. Créeme, no se vería ridículo en absoluto”.

Personalmente, como creo que ya ha quedado claro, me parece una buena idea sacar una película sobre Silver Surfer. Quizá el problema sería aportar el factor humano al proyecto. Por mucho que nos quieran vender la moto de las gloriosas técnicas de ordenador, el público necesita (al menos todavía) ver a actores conocidos en una película, necesita nombres famosos para creer que va a ver algo digno de pasar por taquilla. Ahí tenemos lo que está haciendo Marvel con sus nuevas películas. Silver Surfer es un Gollum o un King Kong. No hay humanidad. Y supongo que hacer una película completamente por ordenador, al estilo de la última de ‘Las Tortugas Ninja’, no es una opción… ¿o sí? Seguro que los duendecillos del marketing han trabajado en esa posibilidad.

Ya veremos. A ver qué ocurre con el proyecto, esperemos que no se cancele, aunque todo apunta a que sí. Por cierto, señalar que el director asociado al mismo es Alex Proyas, responsable de ‘Yo Robot’, pero más conocido por haber filmado ‘Dark City’, una verdadera obra de culto, sobre todo tras las comparaciones con la posterior ‘Matrix’.

La película de ‘Sexo en Nueva York’ (‘Sex and the City’, 2008) es una adaptación de la serie homónima, creada por Darren Star, cuya trama se centra obviamente en las nuevas vivencias de las mismas cuatro protagonistas. La película retoma los hechos de hace 4 años, tal como finalizó el último episodio de la sexta temporada. Un prólogo que parece un videoclip refresca la memoria del público para que recuerde cómo quedaron las cosas respecto a Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda. Lo cual es muy útil para todos los varones de la sala, atados a sus respectivas parejas, de forma voluntaria o involuntaria; aunque ellas ya se hayan tomado la “molestia” de contar los antecedentes, no viene mal ver las imágenes para hacerse una idea mejor.

Me temía lo peor y no dejaba de imaginarme situaciones en las que me echaban del cine por armar escándalo o por roncar fingida y ruidosamente. Sin embargo, debo reconocer que las injustificables dos horas y media no se me hicieron tan insoportables como esperaba. Quizá fuera porque mi nenica me ayudó a pasar el rato comentando la película (para mi sorpresa, se aburría más que yo), o quizá fuera porque me entretuve analizando todos los mensajes ideológicos y propagandísticos que transmitía el film. Un film de mala factura y de dudoso interés, al margen del señalado.

Estereotipos, prejuicios, manipulación, propaganda, machismo, feminismo, tradicionalismo, materialismo. Esto es sólo parte de ‘Sexo en Nueva York’, estrenada en España el pasado 20 de junio, pero una parte muy importante y, sobre todo, alarmante. Peligrosos y preocupantes mensajes los que se transmiten desde la pantalla directamente a los cerebros de las mujeres, objetivo de implacable de una perfecta maquinaria industrial hambrienta de dinero. Comprad, comprad, comprad. Lucid ropa, lucid complementos, lucid joyas. ¡Lucid cuerpos! La imagen lo es todo para las protagonistas de esta película, convertidas en modelos a seguir a lo largo del planeta por todo tipo de mujeres, niñas, jóvenes y no tan jóvenes. Es para preocuparse.

Cuando leí ‘Un Mundo Feliz’, de Aldous Huxley, me fascinó cómo lo que se contaba, situado en el futuro, se aproximaba bastante a lo que estaba ocurriendo en la actualidad. El marketing está logrando que las personas se conviertan en meros escaparates de todo tipo de marcas, sujetos preocupados por su imagen y por el sexo de una forma enfermiza. No hay más que echar un ojo a la calle, sobre todo ahora en verano, para descubrir cómo ha cambiado el look de la gente (el de “todos” los sexos).

Cuidarse y arreglarse es una cosa, saludable, recomendable, pero el extremo al que se está llegando, no (me lo parece). Cada vez es más difícil comprar y que no te recuerden que controles las calorías o que vigiles tu nivel de colesterol, o poner la televisión y no encontrar programas donde no se dé importancia a la apariencia y la sexualidad de sus protagonistas, o ir al kiosko y no ver una cantidad cada vez mayor de revistas dedicadas a la moda, a cuidad el físico, al sexo, etc. Todo esto es, bajo mi punto de vista, ya digo, preocupante. Y enfermizo en el sentido en el que altera la vida de las personas de una forma progresiva y profunda, pero sin que se note. Así, hasta un simple caramelo te indica la cantidad de grasa saturada que te queda por consumir para alcanzar el 100% de dosis diaria recomendable para una persona adulta.

Todo lo anterior viene provocado por la carga manipuladora que hay en ‘Sexo en Nueva York’, un producto de marketing destinado a transmitir al público femenino al que se dirige toda una serie de mensajes troyanos que la destinen a convertirse en una consumidora que cuida su imagen y busca casarse con un hombre que le regale diamantes y le proporcione una boda bonita (así como, a ser posible, una pequeña mansión en una zona céntrica de una gran ciudad). El tradicionalismo y el consumismo convertidos en señales de autodeterminación feminista. Por supuesto, hay cuatro mujeres protagonistas y cada mujer del público puede optar por la etiqueta y el estereotipo que mejor cuadre con su experiencia, coherencia y esquemas mentales. Que en la variedad está el gusto.

El apartado de los hombres es también muy curioso, pero no quiero centrarme demasiado en él, porque se me puede acusar de defender a mi género (qué mal suena esto). En la película de ‘Sexo en Nueva York’, porque de eso hablamos (la serie queda fuera), el hombre queda como una “especie” inferior, que no deja de cometer errores (incluso Samantha logra frenar sus impulsos, pero cierto personaje masculino, incomprensiblemente, no) y de defraudar a las mujeres, las cuales, seres superiores, deben reconocer parte de culpa (normalmente, no haber sido comprensivas con ellos o haber previsto que algo iba a salir mal, cualidades también semidivinas) y perdonarles. Big (pasa con todos, pero lo pongo a él porque afecta a la principal protagonista) aparece como un hombre débil y lleno de dudas que estropea la boda de Carrie, provocándole un disgusto mayor que si hubiese muerto sin dejarla como única destinataria de todos sus bienes (muebles e inmuebles).

Lamentable la escenita a cámara lenta en que ella recibe la noticia vía telefónica, con una música más propia de un dramón de época, para la escena en la que alguien descubre que la persona a la que ama ha muerto. Aquí morir es sinónimo de no tener una boda perfecta, no tener un bolso carísimo (el personaje que “interpreta” Jennifer Hudson) o coger tres kilos (le ocurre al personaje de Kim Cattrall).

Cine hay muy poco, casi nada. Mucha culpa de ello lo tiene un realizador, Michael Patrick King, que sabe cómo hacer un episodio de la serie, pero no tiene idea de cómo se hace una película. Abusa de los primeros planos y ; por supuesto, no es capaz de construir una secuencia sin cortarla en trozos constantemente. Tampoco sabe lo que es el fuera de campo, todo tiene que ser mostrado, ya sea una respuesta o un niño con un muñeco que ya sabemos que está ahí. Mención aparte para los repetitivos y aburridos paneados con los que inicia toda secuencia que sitúa a “las chicas” en un emplazamiento diferente. Una realización lamentable que sólo tiene sentido en la televisión, un formato a años luz en cuanto a belleza narrativa respecto al cine.

Sobre “las chicas”, el hecho de que ni siquiera se tomen la molestia de mostrar una primera escena de presentación de cada una de ellas, lo dice todo. Son las mismas de siempre y son tan simples que hasta el público no aficionado a la serie es capaz de entenderlas y reconocerlas en pocos segundos. Esto no es tan malo como puede parecer a primera vista; en mis queridos westerns, por ejemplo, muchas veces una sencilla imagen es más que suficiente para identificar al bueno y al malo. Lo importante es el desarrollo de esos personajes presentados. Y ahí es donde falla, estrepitosamente, ‘Sexo en Nueva York’.

La película es, al margen de todo lo señalado en los primeros párrafos (un canto al consumismo, la moda y el tradicionalismo vestido de feminismo), un show para el lucimiento de Sarah Jessica Parker. A la actriz se le preparan dos secuencias donde se dedica a probarse trajes ante la cámara; en uno trajes de novia, donde incluso se nombran a los diseñadores (para dar envidia, como dice en otra ocasión, ella que es muy modesta) y en otro trajes “suyos”, mostrados en un desfile ante sus amigas (y el público). Es a ella, como protagonista, a quien le corresponde la cuestión central (todo el rollo de la boda y su compromiso con Big), pero es que toda la película gira en torno a su figura, quedando sus amigas en un completo segundo plano.

Charlotte (Kristin Davis) apenas tiene relevancia, le ocurre “algo” y punto; a Miranda (Cynthia Nixon) también le ocurre “algo” (no quiero desvelar nada) y luego se resuelve, punto; y a Samantha le ocurre lo que tiene que ocurrirle, que quiere sexo y no tiene todo el que necesita, afectando a su relación, punto. Prácticamente nada más, son meros acompañamientos o complementos a la historia de Carrie y el lucimiento de Parker. En cuanto a “los chicos”, destacar el papel estereotipado de los homosexuales y lo sosos, grises e impersonales que están los heterosexuales, convertidos en meros monigotes al servicio de las protagonistas.

Me comentaba Alberto Abuín que en Madrid se había organizado un pase de ‘Sexo en Nueva York’ exclusivamente para mujeres. ¿qué habría pasado si para ‘El Increíble Hulk’ se hubiese organizado uno sólo para hombres? Todos sabemos la respuesta. La frivolidad y la superficialidad de las que hace gala la película de ‘Sexo en Nueva York’ es tan preocupante como los valores que se pretenden interiorizar en el público al que se destina el producto, sin duda, algo más que una simple película. En el mal sentido.

Por último, recomendaría el film sólo a las fans y los fans (que a lo mejor los hay) de la serie, pero mi pareja me comentó, tras salir del cine, que la adaptación a la gran pantalla ha modificado la esencia de la obra televisiva. Siendo así, creo entonces que serán los sociólogos y los muy aficionados a la ciencia ficción, con una tarde libre, los que encontrarán más entretenido el consumo de esta cosa titulada ‘Sexo en Nueva York’.

Ya contamos con el primer póster del anunciado y temido remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (Robert Wise, 1951), que llevará el mismo título, para evitar confusiones. ‘The Day The Earth Stood Still’ parte de la situación de la llegada a la Tierra de un platillo volante. De su interior salen un robot (Gort) y lo que parece ser un hombre corriente (Klaatu), quien tiene una misión: traer un importante mensaje a los líderes de todo el planeta. Me ahorro el contenido del mismo por si hay alguien que todavía no ha visto la película. Lo que dudo es que se mantenga para este remake; sospecho más bien que se señalará la cuestión del medio ambiente, muy de moda ahora.

La nueva versión ha sido dirigida por Scott Derrickson, responsable de ‘El Exorcismo de Emily Rose’, y está protagonizada por Keanu Reeves (como se preocupa de señalar el cartel), Jennifer Connelly, Kathy Bates y John Cleese. ‘The Day The Earth Stood Still’ se estrena en Estados Unidos el próximo 12 de diciembre. En España, aún no sabemos.

Vía | Las Horas Perdidas

Sé que no debo, pero no puedo evitarlo. Las preferencias personales me marcan demasiado el visionado de una película. ¡Qué confidencia más sorprendente! No, ya, os pasará a todos (los que lo reconozcáis). Esto viene al caso de ‘Desafío en la Ciudad Muerta’, de John Sturges, que vi anoche, aunque es posible que esté hablando de algo personal cuando realmente no lo es; quiero decir, que mi impresión es la misma que tendrá cualquiera que vea la película. Me refiero al desigual duelo entre los dos actores protagonistas, donde, a mi parecer, el héroe está muy por debajo del villano.

‘Desafío en la Ciudad Muerta’ (‘The Law and Jake Wade’, 1958) nos presenta a Jake Wade liberando a Clint Hollister, condenado a la horca, quien pronto se descubre como un hombre con facilidad para apretar el gatillo y disparar a todo el que se mueva. Tras discutir sobre cuentas saldadas y un dinero oculto, se separan. Jake resulta ser un respetado marshall que va a casarse y que cree que ha dejado atrás su oscuro pasado. Nada más lejos de la realidad, Clint y su banda le encuentran y le obligarán a desvelar el lugar donde ocultó el suculento botín.

La cuestión de la que hablaba es que en esta película hay una rivalidad dramática entre dos personajes, uno marcadamente bueno y otro, digamos, con tendencias criminales. El primero lo encarna Robert Taylor y el segundo Richard Widmark, quien vuelve a hacer de villano, que es por lo que es más popular, a pesar de también brilló en otros papeles (como en ‘Pánico en las Calles’ o ‘Brigada Homicida’). Personalmente, no pude dejar de sentir cariño por Widmark y ponerme del lado de su personaje, aunque el honrado y el bondadoso (y el que no busca matar a nadie) lo interpretase Taylor.

La relación entre los dos protagonistas es lo que mantiene la película, es el eje de una trama muy sencilla pero muy bien expuesta y narrada por John Sturges, que, como en otras de sus películas (por ejemplo, la impresionante ‘Conspiración de Silencio’), consigue dotar de una gran tensión las relaciones de los personajes, logrando que el espectador esté expectante, esperando la producción de esa chispa que amenaza con romperlo el equilibrio en cualquier momento, provocando un dramático incendio. Precisamente, la resolución de todo este cúmulo de tensión y amenazas entre los diferentes personajes es un tanto decepcionante. Desde el principio se nos anticipa que veremos un duelo a muerte entre Taylor y Widmark, y uno sabe que es así, y si ha visto al menos un western, ya sabe cómo va a concluir el mismo.

Los apaches son el gran obstáculo de la segunda parte de la película, y los responsables de ir eliminando personajes secundarios, además de ser el típico elemento que no suele faltar en un producto del género. Se le resta bastante emoción al tramo final, carente de garra, cuando todo queda en desenterrar el tesoro y disputar el duelo final. Ya digo, como fan de Widmark, esto me supuso asistir a los últimos minutos con un aire amargo, en plan “ya sé, que acabe pronto”. Supongo que los fans de Taylor quedarían satisfechos. Ese incendio metafórico del que hablaba, que podría afectar a todos los personajes la asemeja bastante a ‘Colorado Jim’, magnífico thriller psicológico en forma de western donde también un grupo debe llevar como carga a un hombre y a su mujer; al igual que en ese film, Sturges hace que el prisionero provoque tensión entre los miembros del grupo poniendo en duda la figura del líder que les guía y mantiene unidos.

A diferencia del film de Anthony Mann, la “carga” explosiva aquí es el “bueno”, obligado a exprimir su ingenio para provocar una situación que le permita huir. En este sentido, creo que Mann lograba explotar mucho mejor la tensión entre los diferentes personajes. En ‘Desafío en la Ciudad Muerta’, al ser los “malos” quienes tienen el control, creo que el prisionero tiene más facilidades de las que debería, restando mérito a su tarea de dividir al grupo y poder escapar con su amada (¿por qué la llevan con ellos?). Sin embargo, esto sólo lo digo comparándola con la magistral obra de Mann, que conste. Sturges tiene en sus manos una historia con muchos elementos para entretener y ofrecer una estupenda película, llena de suspense y aventura; a esto hay que sumarle su labor como narrador y el trabajo de los actores, todos en su sitio, salvo Widmark, que destaca sobre el resto.

Ya he hablado de Taylor y de Widmark, pero hay otros actores a destacar en este film. Así, tenemos a Patricia Owens, Robert Middleton, Henry Silva, DeForest Kelley, Burt Douglas y Eddie Firestone. De todos ellos, comentar lo gratuita de la presencia de Owens, que es casi un florero, y las estupendas aportaciones de Silva, como el forajido más inquieto de la banda de Widmark, y de Kelley, más famoso posteriormente por su trabajo en la saga de Star Trek.

‘Desafío en la Ciudad Muerta’ destaca por la dirección de John Sturges y por la composición de Richard Widmark, resultando un western de lo más entretenido, que habría ganado con un mayor pulido en los conflictos personales y un protagonista más carismático. Lamentablemente, esta película no está aún disponible en DVD.

El pasado viernes se estrenó en España ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, 2008). El científico Bruce Banner huye tratando de encontrar un antídoto que le permita librarse de su monstruoso alter ego. Perseguido por el ejército, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Tras el enésimo intento por capturarle vivo (su genética es fundamental para el proyecto del super-soldado) decide volver a Estados Unidos, donde seguirá buscando una cura para su “problema”. Tras más problemas con el ejército, llegará un momento en que su “maldición” será útil para combatir al monstruo en que se ha convertido el soldado Emil Blonsky, objeto de más experimentos con los rayos gamma que convirtieron a Banner en Hulk.

Empezar de nuevo. Ésa era la consigna. Y vaya si lo han logrado. ‘El Increíble Hulk’ toma los mismos ingredientes de ‘Hulk’ (2003), pero los agita violentamente desde el inico para componer un cóctel explosivo, sin drama psicológico, y tratar de lograr así lo que, se supone, no consiguió la obra de Ang Lee: un éxito de taquilla. Trama y personajes simples, y mucha acción con efectos especiales. Y, con esto, el inicio de una rentable saga; que es lo que importa. Sin embargo, las cifras hablan. La de Lee recaudó más que la de Louis Leterrier. Al público, por el contrario, parece que le gusta más la segunda. De nuevo parece que nos ponemos de acuerdo en que la taquilla no puede ser un elemento a considerar para defender un film; aunque en este caso, paradójicamente, las cifras señalan la mejor película. Los estudios Marvel parecen haber logrado que sus dos primeras películas sean auténticos éxitos y que el público quiera más de lo mismo. Y lo ha hecho, básicamente, contratando a estrellas y a directores impersonales, que no pongan su sello, sino acción y espectáculo, efectos digitales por un tubo. Extraordinarios efectos, desde luego.

Es curioso porque parece como si nadie pudiera contestar a estas dos películas (‘Iron Man’ y la que nos ocupa). Y cuando se hace, se recibe la respuesta de “es que esto está en los cómics”. ¿Y qué? Son lenguajes diferentes, lo que funciona en un arte no tiene que funcionar en otro. Un buen cómic no da una buena película, por sí sola. Miren lo que se hizo con ‘V de Vendetta’, como ejemplo. Es como decir que una buena novela da una buena película. Ni de lejos. O que una buen guión da una buena película. Tampoco. Las películas tienen su propio lenguaje y sus propios mecanismos narrativos. La imagen, el sonido, el montaje, el templo del cine… La magia. ‘El Increíble Hulk’ puede ser justificada diciendo que es una adaptación muy fiel a los cómics, pero no puede decirse, por esto, que sea una buena película. ‘Hulk’, la de Lee, es una buena película. El producto de Leterrier cumple con sus objetivos menos artísticos: darle a Marvel y a los aficionados al cómic lo que querían. Millones de dólares a los primeros y espectáculo palomitero para los segundos.

Es una pena que sólo se ocupen de esto, bajo mi punto de vista. Me encanta la película de Lee porque fue más allá. Leterrier (‘Transporter’, ‘Danny the Dog’) se ha limitado a cumplir con la hoja de tareas que le habían marcado. Ha ejecutado un trabajo comercial justo como tenía que hacerlo. En ese sentido, nada que objetarle, al revés, es un empleado modelo para cualquier estudio que necesite un director eficaz cuya personalidad no estropee las previsiones económicas. Personalmente, creo que a este hombre se le puede criticar otras cosas. Que no aporte nada, que no sea capaz de darle personalidad a una película, que se limite a cumplir con el corta y pega, que abuse de los efectos digitales en perjuicio del desarrollo de personajes y del drama. De darle prioridad a la acción y a la superficie antes que a la emoción y al fondo.

Hablando de superficie, ya lo señalé antes, los ordenadores han hecho un gran trabajo con Hulk. El personaje aparece más vivo y violento que nunca. Ojito a la escena de la cueva (una de las que más me gustan de toda la película, por cierto), donde podemos ver incluso el movimiento de las venas de uno de sus brazos. Por supuesto, los efectos especiales brillan con mayor intensidad en la secuencia de lucha entre La Masa y Abominación, el clímax del film. La pelea me resultó un tanto decepcionante, en el sentido en el que falta más sangre, más brutalidad, y a veces hay momentos donde uno no sabe qué pasa, quién pega a quién, pero en general es muy espectacular y hay que reconocer que tiene fases donde te deja con la boca abierta.

Pero dejemos a un lado los ordenadores y hablemos de actores. Edward Norton, como Robert Downey Jr. lo fue para ‘Iron Man’, es el mejor reclamo para vendernos ‘El Increíble Hulk’. Un actor de reconocido prestigio, respetado y admirado, también con seguidoras por otras facetas, es una excelente forma de encabezar la campaña de marketing de un film. Ya tienes la estrella, ahora a rellenar los demás huecos. Lo cierto es que al igual de Stark, Banner sale muy bien parado y es de lo más destacado de la película; con Norton, la película es bastante mejor. Norton cumple perfectamente con su trabajo, resultando carismático y adecuado para el personaje, en todo tipo de escenas, de acción, dramáticas o cómicas. Vale para todo, realmente, este actor. Y aquí lo vuelve a demostrar.

Unos cuantos actores más de renombre para papeles secundarios es otra buena fórmula para vendernos la moto. Puede atraer a un sector del público que desconfía del producto pero confía en los nombres de los actores. William Hurt, Tim Roth y (en mucha menor medida) Liv Tyler son, a priori, buenas razones para confiar y pagar la entrada. A posteriori, casi se quedan en lo dicho, marketing. Sólo Roth aporta personalidad a su personaje, proporcionándole entidad a pesar de la simpleza de su constitución. Hurt y Tyler, por el contrario, están perdidos. Hurt, con todo ese maquillaje encima, podría ser intercambiado por cualquier otra persona. Apenas hace nada, sólo aparecer, dar órdenes a cual más absurda (¿disparar a Abominación desde el helicóptero donde está su hija?) y fumar puros (por cierto, en los créditos hay una referencia sobre esto, lo políticamente correcto que no falte). Tyler no encaja con Norton, no hay química. Su cara bonita da el pego, pero si la comparamos con Jennifer Connelly… Sobran las palabras. Destacar también la poca presencia y relevancia de otros actores como Ty Burrell y Tim Blake Nelson. Al primero lo sacan de la película sin explicaciones, simplemente deja de aparecer; el segundo es un paso “necesario” para que Hulk tenga rival, resultando un personaje muy poco creíble, un pegote útil para el flojo guionista.

Hablando de guionista… Aunque sólo figura Zack Penn, al parecer, Norton intervino en el guión de la película de forma muy importante y también quiso hacer lo mismo con el montaje, quedando descontento con la versión que se ha estrenado. Desde luego, faltan cosas en ‘El Increíble Hulk’, y se nota. Ahí tenéis los trailers para comprobar, por ejemplo, cómo se han comido la escenita de Banner hablando sobre sus problemas de personalidad que no puede controlar; también, si no se os pasó la entrevista a Leterrier que os traduje hace un tiempo, os habréis preguntado qué ha pasado con esa secuencia de media hora de lucha entre Abominación y Hulk. Hay otro momento donde también se notan las tijeras, y es en la divertida secuencia donde Betty Ross y Banner intentan irse a la cama pero no pueden; hay un corte muy feo ahí, que elimina todo lo que hay entre la labor de peluquería y el morreo. Habrá que esperar a la versión extendida para comprobar si los descartes eran necesarios o no.

Siguiendo de arriba a abajo en relevancia, hay que destacar también los cameos y referencias que hay en la película hacia el universo de Hulk y de Marvel. La ya clásica presencia de Stan Lee resulta lo mejor y más divertido (lástima no verle de verde) de una sucesión de chistes privados (la musiquilla de la serie de televisión) muy disfrutable.

En definitiva, ‘El Increíble Hulk’ es una simple y entretenida oferta de acción y efectos especiales. Si lo que deseas es ir al cine a pasar el rato y comer palomitas, no creo que te arrepientas. O quizá es que yo había visto antes dos horas y media de ‘Sexo en Nueva York’ y un Hulk simple y cavernícola era justo lo que necesitaba. Puede ser. Lo que me molesta un poco es que incluso se altere el final de la película de Leterrier para avanzarnos la de ‘Los Vengadores’; ya se está hablando de ella cuando aún quedan más de dos años. De nuevo el marketing. Pues nada, a consumir. Mientras no nos aburran y haya otras ofertas, estupendo.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘El increíble Hulk’: cameos, guiños, humor y mucha acción