Actores

Debido al reciente estreno de la última película, ‘Zack and Miri Make a Porno’ (que confieso no he ido ni tengo interés ninguno en ir a ver), de uno de los directores de comedia más famosos de las últimas décadas, el cada vez menos interesante Kevin Smith, no he podido evitar ver su trailer una y otra vez las últimas semanas. Sin sonido, por supuesto, porque las cadenas de televisión tienen la costumbre de subir el volumen cada vez que emiten anuncios (tan majos que son…), y siempre quito el sonido. De repente…¡zas!, un rostro conocido en la película de Smith. Una chica que ha ocupado los sueños húmedos de millones de personas.

¿Sería ella? ¿Sí, o no? Desde ‘Dogma’ tengo abandonado a este hombre (qué ridiculez de película), y no estoy informado absolutamente de nada de sus proyectos. Buscando rápidamente en internet lo confirmo: es ella. Una de las mejores actrices de cine porno (o cine para adultos, tal como lo llaman los amantes de los eufemismos) de todos los tiempos. Y una de las más famosas, tanto por su labor en este menester como por todo el follón legal de que fue víctima. Y me han entrado unas ganas terribles de hablar de esta mujer aquí en blogdecine, después de aquel post sobre cine porno que tanto dio que hablar.

‘Duro de pelar’ es el delirante título que obtuvo en nuestro país ‘Every Which Way But Loose’, título tomado de la canción interpretada por Eddie Rabbitt, y que suena en el film en un par de ocasiones, mucho más acorde con lo que la historia narra, que hace tener una idea del film más simple de lo que ya es. Todos en Malpaso recomendaron a Clint Eastwood no hacer una película cuya calidad se mide por los pocos aciertos que tiene, aunque puede ser vista como una agradable comedia sin ningún tipo de pretensión más allá de lo que es.

Eastwood desoyó todo consejo al respecto, y demostró tener una visión comercial fuera de lo común. El guión de ‘Duro de pelar’ fue rechazado nada más y nada menos que 46 veces, y el actor elegido para el proyecto era Burt Reynolds, a quien Eastwood se le adelantó y se lo robó. El resultado fue la películas más taquillera en la carrera de Eastwood, para sorpresa de propios y extraños. También fue la primera película del actor que obtuvo una calificación para todos los públicos, ya que hasta entonces sus films casi siempre obtenían la calificación R, la cual se aplicaba a películas con contenido violento.

Evangeline Lilly

Seguimos con el repaso a la labor en el cine de los actores principales de ‘Perdidos’ (‘Lost’). En esta ocasión vamos a prestar atención a cuatro tres de las chicas. ¿Y cómo no empezar por Kate? Evangeline Lilly ha sido, durante casi toda la serie, “la chica” de ‘Perdidos’, interpretando un personaje que a mí me parece que ha ido de más a menos, aunque se agradece que no sea la típica jovencilla guapa que sólo sigue al macho más fuerte.

Nicole Evangeline Lilly nació el 3 de agosto de 1979 en Fort Saskatchewan, Alberta (Canadá). Fue descubierta por la agencia de modelos Ford Models, con la que firmó para pagarse los estudios en la Universidad. Gracias a su papel de Kate Austen se ha convertido en una de las actrices más populares de Estados Unidos, y en 2005 fue elegida la segunda mujer más sexy del mundo. Curiosamente, aunque en la serie su personaje parece no poder decidirse entre Jack y Sawyer, en la vida real ha sido pareja de Charlie, o sea, Dominic Monaghan.

La revista Forbes ha publicado una lista con los actores que más dinero ganaron desde junio de 2008 a junio de este año, y los resultados son, por lo menos, curiosos.

En lo más alto está el veterano Harrison Ford, y si os estáis preguntando qué hizo para ser el actor mejor pagado, la respuesta es que solamente necesitó interpretar a Indy una vez más. Gracias a ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, Ford fue el actor que más dinero obtuvo en un año, la friolera de 65 millones de dólares.

Repito, 65 millones para él solico. Y eso para que os preguntéis por qué narices se hizo una cuarta parte, cuando al parecer nadie la pedía (luego se demostró que sí que la queríamos, fue un rotundo éxito de taquilla en todo el mundo). Menos mal que por lo menos no fue un peñazo lleno de efectos especiales, como sí es otra cuarta entrega de la que no viene a cuento hablar ahora.

La crisis de calidad que domina el cine actual, y que amenaza con ir a peor, ha llevado a muchos aficionados a prestar más atención a las series de televisión, encontrando en muchas de ellas todo lo que el séptimo arte parece haber olvidado. Una de las series de mayor éxito es, sin duda, ‘Lost’ o ‘Perdidos’, como se titula en nuestro país, creada por J.J. Abrams.

Personalmente, me enganché tarde a la serie, pero pronto me puse al día y me convertí en un fiel seguidor. A pesar del considerable bajón de las dos últimas temporadas, no he podido dejarla, esperando impacientemente la salida de cada nuevo episodio, incluso cuando, al acabar, me quedara la sensación de que me habían vuelto a tomar el pelo. Se suponía que la huelga de guionistas había sido la culpable de que la cuarta temporada, en general, fuese bastante mediocre, pero la quinta no ha sido mucho mejor (dejo fuera la impresionante “sesion finale”) y ya no hay excusas.

Lo cierto es que se acerca el final de la serie y cada vez parece más claro que no saben qué hacer para atarlo todo. En cualquier caso, como digo, a uno le cuesta desvincularse de ‘Perdidos’, y una de las razones fundamentales es su estupendo reparto, en el que nos vamos a centrar.

Excelente entrevista a varias bandas, dentro del mítico programa estadounidense de Larry King, en el que el realizador qué más ha contribuido a mitificarle, Quentin Tarantino, y su cercano amigo Michael Madsen (uno de esos secundarios estadounidenses que valen su peso en oro y hacen buena cualquier película en que participen), hablan sobre la tremebunda muerte de David Carradine, acaecida el pasado jueves. Los otros dos entrevistados son su agente Chuck Binder y su compañero de reparto en su última película, Rob Schneider.

He podido acceder a este vídeo gracias a la mejor web en español (de lejos) sobre el director de ‘Kill Bill’. En él, el director y el actor hablan sobre sus experiencias con el fallecido y expresan su profunda emoción al saber cómo murió. A ese respecto, resulta grotesco de qué modo las causas de su muerte han trascendido a la prensa, tanto si son ciertas como si no. Me parece un sentido homenaje televisivo, y es una pena que el lector que no tenga conocimientos de inglés no pueda entenderla, porque desgraciadamente está sin subtitular. Todos bromean y lo recuerdan con mucho cariño.

Así da gusto despedir a alguien. Lo mejor de todo es que suena sincero.

Vía | Tarantinospain

Sí, la sorpresa ha sido total. Esta mañana han encontrado muerto, en su habitación de un hotel de Bangkok, al actor David Carradine, que contaba con 72 años de edad. Las primeras informaciones, que aseguraban que se había suicidado ahorcándose, finalmente han resultado desmentidas por su agente, Chuck Binder. Según él se ha tratado de una muerte natural, pero medios tan importantes como el New York Times afirman que le han encontrado ahorcado, así que habrá que esperar para asegurarnos. Desaparece así uno de los más importantes miembros de una familia de actores legendaria en la televisión y el cine estadounidense.

Ha llegado a participar en dos centenares de producciones, aunque siempre será recordado por dos papeles sobre todo. El del monje Shaolin Kwai Chang Kane (papel que le arrebató en el último momento a Bruce Lee) y el de todopoderoso jefe de la mafia Bill. Pero Carradine nunca fue considerado un actor de prestigio, a pesar de haber trabajado con Scorsese en la inquietante ‘Boxcar Bertha’ o con Bergman en la magistral ‘El huevo de la serpiente’. Pero claro, los 63 capítulos de ‘Kung-Fu’ (aunque no sabía nada de artes marciales antes de empezar con ella) o su maravillosa aparición en la película de Quentin Tarantino pesan mucho.

En mi opinión era un actor de rostro poderoso y voz profunda y bien atenorada, capaz de ofrecer potentes secundarios y atípicos protagonistas. Descanse en paz. Arriba incluimos un clip de ‘Kill Bill, vol.2’ en el que está perfecto, a modo de homenaje sincero.

Vía | El País

No es el caso con el ejemplo que ahora vamos a tratar, pero la idea de esta serie de entradas radica en destacar un hecho particular perteneciente a una secuencia de una película, que puede no te esté gustando en líneas generales, pero que en un instante te hace ver la luz por lo que se dice o lo que se ve. Es decir, a no todo el mundo le gustan las mismas películas, y en realidad algunas de las películas aquí comentadas no son de aquellas que uno pondría en los altares, pero si se recuerdan es por algo en concreto que nos llama la atención, instantes de cine en esencia, perteneciente a la memoria selectiva de cada uno. Así, a Gabriel, por ejemplo, hay un instante en ‘El retorno del rey’ que le marca, por lo que se dice o como se dice, y que para él, a pesar de que el conjunto de la película le aburre, significa un momento mágico, digno de mencionar. Cuando yo hablé de ‘Atlantic City’ (quisiera saber cuántos de esos “opinadores” que se dignan en atacar a mi compañero por decir la verdad de lo que pocos valientes pensamos sobre la tercera entrega de ‘El señor de los anillos’, han visto o conocen esta maravilla con Burt Lancaster), lo hacía recordando una única secuencia, cuando la obra en conjunto es enorme, y no por lo que se veía, al contrario, por lo que no se veía, porque durante un momento en esa película pasábamos de ser espectadores a “voyeurs”, a sentir lo que podría llegar a suponer ver a un mujer limpiarse desnuda con un limón. Ambos llegamos a la misma conclusión por dos caminos diferentes, mágicos en ambos casos.

Entrando en ‘El Padrino II‘, que es de lo que va esta entrada, mi memoria selectiva sólo piensa en el final. En toda la última secuencia, sin duda, esos más de siete minutos donde vemos pasear a toda la familia, para terminar en la imagen de Michael Corleone solo, trágico destino del que no ha podido huir. La historia de Norteamérica, no es más que un tragedia de Shakespeare, la soledad del poder. Sobre todo de esto último. Mi memoria se fija justo después del sonido de un disparo, Michael Corleone sentado en una sillón y la cámara acercándose a su rostro.

Hay actores que tienen algo especial. Se suele decir que “enamoran a la cámara”, o que tienen un talento innato a la hora de trabajar con ella, de modo que aunque la historia no sea del todo convincente, ellos sostienen la imagen con su sola presencia, casi sin esforzarse (o esa es la percepción que uno tiene, aunque en el fondo la realidad es muy diferente). Una de esas actrices maravillosas es la oriunda de Catskill Mountains, Nueva York, nacida hace treinta y nueve años, la hermosa y brillante Jennifer Connelly. Una de las más talentosas y desaprovechadas actrices de su generación.

Algo tienen los ojos de esta muchacha, ahora una mujer cercana a la cuarentena. Unos ojos que no, independientemente de la historia que vivan, siempre conservan un halo de infinita melancolía, de dulzura y de belleza. Esa belleza que tiene que ver con la dignidad, y con una capacidad hipnótica que trasciende con mucho el grueso de papeles que, por desgracia, le ha tocado interpretar. De entre las muchísimas actrices bellas y de talento que han sido infrautilizadas en el cine norteamericana, pienso que muy pocas se acercan al magnetismo de Connelly.

No se trata de una pregunta de trivial, simplemente es la curiosidad que se adueña de los amantes de cine y las revistas que quieren cubrir esa curiosidad. ¿Conocemos cuántas veces o en qué películas han muerto gente como Al Pacino, Tom Cruise, Mel Gibson, Brad Pitt o Johnny Deep Depp? ¿Y quién se lleva la palma?

A esto último os comentaré que el que ostenta el record de los actores de la actualidad es Robert De Niro. Ahora bien, si queréis conocer en qué películas le ocurre, como sucede con el resto de estrellas actuales, y bajo vuestra responsabilidad porque incluye spoilers, la revista Premiere da buena cuenta de este dato. La verdad es que el interés de este dato tiene el único atractivo en la curiosidad de conocer cómo y dónde. Pero, en realidad, el atractivo reside en conocer qué actor o actriz ha muerto más veces en el cine. A mí me vienen varios nombre a la cabeza, pero la respuesta os la dejo mejor a vosotros. ¿Conocéis posibles candidatos? Daría para una lista francamente curiosa y mucho más interesante que la entregada por Premiere. El cine tiene su siglo de historia, y no todo se va remontar a estos últimos años. Si así lo hiciésemos, el séptimo arte andaría apañado.

La patata caliente está en vuestras manos.

Vía | Kottke
Más información | Cinemorgue