Actores

Tras la triste noticia del fallecimiento de Theo Angelopoulos hoy nos llega la de la muerte de un actor quizá no demasiado conocido, pero que protagonizó ciertas películas que para los que ya tenemos una edad, formaron parte de nuestra infancia cinéfila. James Farentino falleció este pasado martes en un hospital de Los Angeles a causa de un fallo cardíaco tras una larga enfermedad. Tenía 73 años.

Farentino, natural de Brooklyn en New York, fue un actor casi siempre ligado al mundo de la televisión, participando en infinidad de telefilms y numerosas series de televisión. Entre ellas destacan la famosa ‘Dinastía’ (‘Dinasty’), la eterna ‘Urgencias’ (‘ER’), ‘Melrose Place’, o ‘El trueno azul’ (‘Blue Thunder’), adaptación a la pequeña pantalla del conocido film de John Badham. En pantalla grande tuvo su momento de éxito, sin llegar a ser una estrella, a principios de los años 80, cuando le vimos en films como la curiosa, por loca, ‘El final de la cuenta atrás’ (‘The Final Countdown’, Don Taylor, 1980), y el excelente film de terror ‘Muertos y enterrados’ (‘Dead & Buried’, Gary A. Sherman, 1981).

Entre otros trabajos suyos, tenemos ‘El señor de la guerra’ (‘The War Lord’, Franklin J. Schaffner, 1965), de cierto prestigio, y ‘Su coartada’ (‘Her Alibi’, Bruce Beresford, 1989), un producto al servicio de Tom Selleck. Tal vez no estemos hablando de un gran intérprete, pero tenía el suficiente carisma como para caer bien al espectador.

Hasta siempre James.

Vía | IMDb

Stephen Dorff tendrá el papel protagonista en la co-producción británico israelí ‘Zaytoun’, que dirigirá Eran Riklis, responsable de ‘Lemon Tree’ y ‘The Syrian Bride’ y que contará con la producción de Gareth Unwin, con su productora Bedlam Prods., que se encargó de ‘El discurso del rey’.

Dorff interpretará a David, un piloto de cazas israelí que es derribado en Beirut en 1982. Tras su caída, suplica ayuda a Fahed, un joven refugiado palestino, para cuyo personaje aún no ha sido elegido el intérprete. Su inicial desconfianza se convierte en amistad mientras escapan del Líbano, un lugar destrozado por la guerra, en busca de lo que cada uno considera un hogar.

El guionista palestino Nader Rizq se está encargando de la historia sobre estos dos exiliados en una tierra dividida. El rodaje comenzará en Israel el 12 de marzo dentro de un tratado de coproducciones entre Israel y el Reino Unido.

Tras sus papeles en ‘Somewhere’ e ‘Immortals’, Dorff cuenta con varias intervenciones en films que aún no se han estrenado en España, como ‘Brake’ y ‘Carjacked’, o que están en fase de post-producción y no han visto la luz en ningún país: ‘Boot Tracks’, ‘The Motel Life’, ‘Officer Down’ y ‘O Último Animal’. Pero parece que el único papel protagonista será el de ‘Zaytoun’.

Suena a película conciliadora, que muestra que la amistad puede surgir entre enemigos y que todas las guerras son absurdas, si se analizan desde el punto de vista de los individuos, pues todos somos iguales, hayamos nacido a un lado u otro de una frontera. Muy bonito, en serio, creo cada una de esas palabras. Claro que, como tema para un film, no solo me parece manido, sino también inefectivo, pues solo irán a verla quienes estén ya de antemano en contra del conflicto. Puede ser interesante, no obstante, ver cómo estas dos personas van sorteando obstáculos y evitando la muerte a cada vuelta de la esquina. Espero que esto sea lo principal y que deje la cuestión de la amistad como algo secundario, no porque lo considere menos importante, sino porque creo que los mensajes hay que darlos dentro de una historia, no por encima de ella.

Vía | Variety

El domingo, la cadena norteamericana NBC emitirá la gala de entrega de los Globos de Oro o Golden Globe Awards, esos premios que hasta ahora siempre se habían calificado de “antesala de los Oscar”, pero que, desde hace un año, han cobrado casi tanta fama como las estatuillas de la Academia, gracias a los comentarios hirientes que dirigió a films y estrellas el intérprete y director británico Ricky Gervais cuando ejerció de anfitrión de la ceremonia.

El revuelo formado, lejos de hacer que los organizadores se negasen a contar con él por siempre jamás, ha sido motivo de que de nuevo sea el encargado de coordinar la entrega de galardones en la edición de 2012 porque prefieren que se hable de sus premios, aunque sea mal. Y ahora esas maldades ya están creando tanta anticipación que más le vale sobrarse con mucho ingenio o nos decepcionará a todos, ya que en esta ocasión no cuenta con el efecto sorpresa, que fue lo que más contribuyó al impacto del año pasado.

De momento, lo que ha hecho Gervais es anunciar que se dedicará a “twittear” –“tuitear”, “tweetear” o como narices lo queráis llamar– en los descansos y desde su camerino para que los espectadores no lo echen de menos cuando no esté en el escenario y en antena. Para atraer más la atención hacia su Twitter, ha prometido que lo que aparezca en estas breves líneas podría ser aún más divertido que lo emitido por televisión, ya que en la red social no tendrá que comedirse por causa de la censura televisiva.

Su trato, al aceptar llevar la ceremonia este año, fue que nadie supiese lo que iba a decir hasta que lo hubiese dicho, lo cual no encaja mucho con la idea anterior de que está sometido a censura. También ha declarado que no sabe si hará improvisaciones, que eso dependerá de su humor y de lo borracho que esté, aunque más tarde ha aclarado que lo único que bebe mientras presenta es cerveza. Dice que todavía a estas alturas está escribiendo chistes nuevos, que le surgen a medida que elige a sus “víctimas… perdón, mis objetivos… perdón, a los presentadores que tengo que anunciar”.

Vía | TV.com

Es quizás mi comediante favorito, no tanto porque no valore los estilos personales (e incluso a su manera autorales: sus productos no tienen un sello, una serie de convenciones, sino que desarrollan un discurso creativo a partir de un arquetipo, como ocurría con los viejos comediantes de Hollywood y también con sus estrellas), pero Steve Carell tiene algo de Cary Grant, puede parecer realmente patoso sin que nunca llegue a parecer desmedidamente idiota, y también de Tony Curtis, puede parecer realmente idiota sin que nunca deje de parecer increíblemente encantador y sin que lo segundo nos haga estar algo desnortados sobre lo primero, que no tienen, pongamos, Adam Sandler o Will Ferrell, los otros dos titanes comedia activos en Hollywood.

¡Lo sé, lo sé! Steve Carell debería haber hecho cosas mejores teniendo esos papeles. Su remake de ‘La cena de los idiotas’ (Dinner for Schmucks, 2010) fue bastante decepcionante y no digamos ya ese ‘Superagente 86’ (Get Smart, 2008) que debería haber consagrado dos tradiciones increíbles, la del humor absurdo y tremendo de Mel Brooks con la entonación blockbuster que toda estrella de la comedia necesita desde la aparición titánica de Jim Carrey, y terminó siendo una versión un tanto descafeinada de sus talentos.

¿Cómo descubrimos a Carell? Yo le descubrí en ‘El reportero: la leyenda de Ron Burgundy’ (Anchorman, 2003) haciendo un secundario memorable que se preguntaba que era el amor. Yo le descubrí a carcajadas, sorprendido por su medida cómico, por su acertado temperamento, por todo lo que yo le pedía a un comediante. Además Carell llegaba a tiempo, para contrastar con el histrionismo maravilloso de Ferrell, con hacer de la microgestualidad una fuente eterna de carcajada. Un año después repetiría como comparsa de Ferrell en un papel breve en ‘Melinda y Melinda’ (id, 2004) y sería ‘Virgen a los 40’ (The 40-year old virgin, 2004), haciendo de Appatow una de las voces centrales de la nueva comedia norteamericana.

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Que ‘Bridget Jones’ fuese a tener una tercera parte era algo ya previsto, pero en octubre, el hombre que iba a dirigirla, mi adorado Paul Feig, se retiró del proyecto, dejando a esta secuela/adaptación/explotación huérfana. La productora británica Working Title se puso, desde entonces, a la búsqueda de un nuevo director y ha quedado hipercontenta de haber encontrado a un inglés, requisito con el que Feig no cumplía, para encargarse del colofón de la trilogía, pues ya sabemos que son muy suyos para estas cosas.

Se trata de Peter Cattaneo, el director de la correcta, pero quizá sobrevalorada ‘Full Monty’; (1997), quien llevaba un tiempo interesado en el personaje y que en estos momentos se encuentra en negociaciones para firmar el contrato. ‘Lucky Break’, ‘Opal Dream’ y ‘The Rocker’ son otros de los títulos de Cattaneo, que, más que reforzar su competencia como director de comedia, podrían poner tres clavos en su placa de one-hit-wonder –fenómeno de un único éxito–.

La idea es que el rodaje comience en enero, con Universal como productora principal, asociada con Working Title. Se comenta que ya hay un guion escrito por la creadora de la serie, Helen Fielding, junto con David Nicholls y el mismo Feig. Aunque no se hayan desvelado detalles de la trama, se ha adelantado un título muy elocuente: ‘Bridget Jone’s Baby’ (“el bebé de Bridget Jones”). Con eso, ya podemos imaginarnos más o menos toda la película: torpezas a la hora de cambiar pañales, desastres maternales en general y más fracasos sentimentales. Si es así, esto estaría basado en los artículos que publicó Fielding pasados los dos primeros libros, ya que no existe una tercera novela.

En teoría, Renee Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth deberían recalar de nuevo en esta tercera entrega. Firth, actor al que tenía en mente Fielding cuando creó al personaje de Mark Darcy, ha declarado que está “deseoso de volver […]. Algunas veces, una tercera película supone una mejoría con respecto a la segunda […] La idea de que Mark, Daniel y Bridget se encuentren en estados avanzados de deterioro puede ser divertida”.

Vía | DeadLine.

El superventas de Erik Larson ‘‘En el jardín de las bestias’ (‘In The Garden of Beasts: Love, Terror And An American Family In Hitler’s Berlin’) se convertirá en una película que podría estar protagonizada por Tom Hanks. El actor, ejerciendo como productor, junto con la Universal, ha comprado los derechos del texto de no ficción sobre la Segunda Guerra Mundial.

El libro sigue al embajador estadounidense William Dodd, un apacible profesor de historia de la Universidad de Chicago, que aceptó a regañadientes representar a su país en el Berlín de 1933, pocos meses después del ascenso de Hitler al poder. El título alude al Tiergarten, junto al que la familia de Dodd se instala en una mansión. La hija del anciano embajador, Martha, una atractiva joven, era muy ducha en las relaciones sociales y notoria por su sarta de amantes, entre los que se encontraban un oficial de la Gestapo y un espía soviético. La familia ignoraba en un principio el terror que se formaba a su alrededor, pero poco a poco fue siendo consciente de los acontecimientos mundiales. Desde Washington, preocupados por cobrar la deuda alemana y lastrados por su política aislacionista tradicional, conminan a Dodd a contemporizar, pero la realidad sobre el terreno desmiente cualquier esperanza. Martha también acaba descubriendo el horror que se oculta tras los oropeles de las fiestas, los diplomáticos enamoradizos y los nazis elegantes. Desde el punto de vista de una familia norteamericana situada en una privilegiada atalaya, asistimos a uno de los momentos más críticos y terribles de la historia.

Las críticas sobre la obra de Larson insisten en recalcar que el autor norteamericano escribe la no ficción con la emoción, la cercanía y la pasión de las novelas. Si la adaptación de ‘En el jardín de las bestias’, que se publicará en español en enero del año próximo, es hábil, la película resultante podría ser de sumo interés.

Leonardo DiCaprio también se había interesado en Larson y lleva tiempo tratando de poner en marcha una adaptación de ‘El diablo en la ciudad blanca’ (‘The Devil In The White City’).

Vía | Hollywood Reporter.

‘The Way, Way Back’ nos habla de un adolescente que sufre los abusos de un padrastro maltratador. Durante un verano extraordinario, hará una amistad que le dará fuerzas para enfrentarse a este hombre y para recuperar la relación perdida con su madre.

Los actores Nat Faxon (’Bad Teacher‘) y Jim Rash (‘Community’), que se conocieron en un grupo de improvisación de sketches, llamado The Groundlings, son los guionistas de esta comedia. Ambos podrían debutar en la dirección llevando a cabo su propio proyecto, con Jake Gyllenhaal como protagonista y con Kevin Walsh, Paul Young y Shawn Levy en labores de producción. Desconozco si Gyllenhaal, que aún está en negociaciones para el papel, se encargará del personaje de ese gran amigo o del del padrastro.

El guion de ‘The Way, Way Back’ sirve de ejemplo para ver la cantidad de vicisitudes por las que puede pasar una historia antes de ver la luz, si es que llega a verla. En 2007, el productor Paul Young presentó a Shawn Levy un guion escrito por Faxon y Rash –autores de ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’)–, que entonces se titulaba ‘The Way Back’, título que supongo que cambió cuando apareció ‘Camino a la libertad’, de Peter Weir. Levy se comprometió a dirigirla y Fox Searchlight le dio luz verde. Pero todo esto ocurría justo antes de la huelga del Sindicato de Guionistas de 2007 y, como no había garantías de que los escritores pudiesen acabar el guion antes de comenzar el paro, el proyecto se estancó.

Pasada la huelga, en 2009, Mandate Pictures adquirió la historia y colocó a Tom Bezucha (‘The Family Stone’ o ‘Monte Carlo’) en el cargo de director. Pero este nuevo intento también quedó en suspenso. El propio Alexander Payne –que ha dirigido ‘Los descendientes’– llegó a interesarse por el guion. Hablando de ‘The Descendants’, este proyecto también comenzó a existir en 2006 y no verá las pantallas hasta este mes en EE. UU. y el 27 de enero del año que viene en España, lo cual demuestra que estos retrasos son bastante habituales.

Vía | Allo Cinèma.

Catorce años después de escribir y protagonizar juntos ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, 1997), que les valió el Oscar al mejor guion, Ben Affleck y Matt Damon podrían volver a unirse para trabajar en la biografía del gángster Whitey Bulger, a quien daría vida Damon. Affleck dirigiría un guion de Terence Winter (‘Boardwalk Empire’), además de participar como intérprete, y su hermano pequeño, Casey, tendría otro papel.

Whitey Bulger, que nació en 1929, fue el líder de la banda mafiosa Winter Hill Gang de Boston. Se le conocía como un bandido “social”, del estilo de Robin Hood, ya que protegía a su vecindario. Para ello, su organización mantenía alejados a los vendedores de droga y corredores de apuestas ilegales, aunque fuese a base de cometer diecinueve asesinatos. Durante años, fue informante del FBI, por lo que el Bureau ignoró sus tejemanejes a cambio de información. En 1994, los cargos se hicieron públicos, Bulger huyó y estuvo desaparecido durante dieciséis años, encabezando la lista de los Diez más Buscados por los federales. Fue arrestado en Santa Monica, California, el este mes de junio, a los 81 años de edad, con su pareja, Catherine Greig. Bulger, que no pidió libertad bajo fianza, permanece encarcelado en estos momentos.

Damon, que guarda un enorme parecido con el gángster, como se puede comprobar por la fotografía policial, declara que no sabe si el biopic retomará la vida de Bulger desde su juventud o si se centrará en otra época más avanzada. Las historias sobre mafiosos han dado resultados muy atrayentes y exitosos generalmente en cine y televisión, así que la noticia de que se acometerá otro proyecto al respecto no suena mal. Lo que no sé es cómo encajaría el rodaje en calendario de Ben Affleck con el proyecto que anunciamos hace unos días y que, como este, le había sido encargado por la Warner Bros. o en el de Damon con una idea que también quiere dirigir.

Vía | The Daily Mail.

Ayer recordaba una de mis aficiones juveniles con la crítica a la carta y hoy voy a hablar de mis gustos de por aquel entonces. Uno de los actores que forraban las paredes de mi habitación era River Phoenix, con su cara de niño, pero su sonrisa de saber mucho más. Ignoro si, de haber continuado con vida, lo seguiría encontrando atractivo con los 41 años que acarrearía ahora, pues los rostros tan aniñados rara vez maduran bien. De lo que no cabe duda es de que con él se cumplió la famosa cita de «Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver», casi más aún que con su ínclito autor. Así como de que las drogas se llevaron, una vez más, a un actor de gran carácter, que podría haber tenido una interesante carrera con papeles nada convencionales.

Dieciocho años después de su muerte por un ataque al corazón a la salida del Viper Room de Hollywood, se da a conocer la noticia de que el director holandés George Sluizer ha decidido finalizar el drama que rodaba el joven actor en 1993, ‘Dark Blood’. Tras el fallecimiento, Sluizer escondió el material que había filmado por miedo a que fuese destruido y ahora confiesa que lo ha remontado y que considera que, con algunos ajustes, podría presentar un montaje definitivo para que fuese estrenado el año próximo.

Uno de los ajustes podría consistir en añadir una voz en off, para cuyo trabajo Sluizer ha pensado en el hermano de River, Joaquin Phoenix, ya que el director, que se ha mantenido en contacto con la familia desde el fatídico suceso, asegura que “las voces de los dos hermanos se parecen muchísimo”. Supongo que, de llegar a hacerse, este añadido le aportaría a la película un halo de malditismo y de mito que le darían el empuje en taquilla que probablemente no habría adquirido de otra forma.

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