Ya va siendo hora, si es que no es un hecho consumado y una certeza compartida por todos, de decir las cosas como son: Jeff Bridges es uno de los mejores actores vivos. Y cuando digo uno de los mejores, no me refiero solamente a sus dotes como intérprete, sino también al hecho de que es uno de los tipos más sencillamente auténticos que pueblan ese por lo común muy rentable vertedero llamado pantalla de cine. Vertedero no sólo porque se hacen demasiadas, y malas, películas, sino por la suma de ambiciones y carencia de escrúpulos que suelen desprender los ambientes de Hollywood, que parecen no encontrar, sin embargo, en este humilde e imaginativo hombre de cine una de sus presas.

Porque él va a lo suyo, ajeno a farándulas y a las indignantes mieles del glamour, y dedicado a ser, simplemente, Jeff Bridges. Aunque eso sí, próximo a cumplir los 60 años, elegancia y distinción le sobran con solo hacer un gesto, de la misma manera que con una mueca se transforma, sin perder la compostura, en un tipo corriente, en un fulano agradable y sin dobleces, de sonrisa desarmante y mirada a veces bondadosa, otras veces melancólica o incluso gélida, pero siempre muy inteligente y serena. Maduro de muy buen ver, está a punto de abandonar sus cincuenta y, pero no parece que haya perdido un ápice de atractivo, y ha seguido siendo un tipo de puta madre.

Una larguísima carrera en la que hay, literalmente, de todo

De todo, pero sobre todo mucho Bridges. Este hijo de Los Angeles, ciudad donde nació en 1949 y con la que se identifica sobre todo en su vertiente más bohemia, no sólo se interesa por la interpretación, sino que es músico, pintor y un excelente fotógrafo. De hecho, los directores ya saben que, si le llaman, obtendrán un soberbio material fotográfico del rodaje de manos de Bridges, que no va a ningún sitio sin su cámara, y que ha expuesto numerosas veces e incluso publicado trabajos por esa actividad, recibiendo elogios numerosos. Porque este tipo es algo así como una máquina de creatividad y de buen rollo, con el que todos sus compañeros aprecian trabajar, pues su generosidad y simpatía en los rodajes es legendaria, con todos y cada uno de los compañeros de un rodaje. Y no es exageración, pues así lo cuentan todos ellos.

Bridges tuvo la suerte, claro, de que su padre era una estrella de la televisión, y junto con su hermano pudo aparecer, de niño en ‘The Lloyd Bridges Show’, sabiendo desde muy pronto que quería seguir los pasos de su padre y quizá superarlos. Y vaya si lo consiguió, aunque durante más de una década tuvo que conformarse con anodinos papeles televisivos hasta que por fin le llegó la gran oportunidad con Peter Bogdanovich y su fundacional ‘The Last Picture Show’, oportunidad que aprovechó al máximo y que incluso le proporcionó una candidatura al Oscar. Había nacido un actor de un don natural y completamente instintivo, que sin grandes alardes ni deseos de destacar, exigía lo máximo de sus compañeros de plano si no querían verse eclipsados por su energía.

En los setenta llegó a participar en 12 películas más, haciéndose poco a poco un hueco como actor a tener en cuenta. John Huston, Robert Benton, John Frankenheimer o Michael Cimino llamaron a su puerta y le ofrecieron interesantes papeles. También llegó a trabajar con un muy joven Arnold Schwarzenegger, y en aquel fiasco famoso de la nueva versión de ‘King Kong’. Pero para fiasco su segundo trabajo con Cimino, la épica ‘La puerta del cielo’, que hundió para siempre a la United Artists y a su director, pero que no afectó a la carrera de este hombre. Porque, seamos sinceros, Bridges nunca ha sido una estrella. No es de esos actores que arrastren a las masas, sino de esa raza de intérpretes que justifican una película poco interesante por su mera presencia.

En la mediocre ‘Tron’ (otro fracaso de taquilla) tuvo poco que ofrecer. Mucho más en ‘Starman’, una de las más depuradas películas de John Carpenter, en la que la falta de expresividad de su personaje no fue óbice, sino más bien lo contrario, para un trabajo sobresaliente, muy difícil por la complejidad de interpretar sin gestos ni estados anímicos coherentes o comunes. Aquel exitazo le hizo mucho más conocido en todo el mundo y le ayudó a protagonizar algunos policiacos interesantes, uno de ellos (‘8 millones de maneras de morir’), realmente notable, con la que Bridges ampliaba aún más sus registros al encarnar a un tipo duro pero corriente, algo que otros intentaron sin el mismo éxito que él.

Coppola le llamó para su semiautobiográfica ‘Tucker’, que bordó, y Steve Kloves le llamó para darle la oportunidad de reunirle con su hermano Beau y su amiga Michelle Pfeiffer en ‘Los fabulosos Baker Boys’. De modo que la década acababa inmejorablemente, y comenzaba con la segunda parte de la que fue su película iniciática, de nuevo con Bogdanovich, la infravalorada y otoñal ‘Texasville’. Pero Bridges ya estaba demostrando que su registro era, aparentemente, ilimitado, pues bordó su papel de mendigo en la magnífica ‘El rey pescador’, de Terry Gilliam, y dio un nuevo rumbo con su elogiable papel de ‘American Heart’, que le dirigió Martin Bell en 1992. Tenía 43 años y estaba en plena posesión de su talento. Se convertía en un hombre maduro y maduraba a la vez que su cuerpo. Menos interesantes fueron ‘Si miedo a la vida’ o ‘Volar por los aires’, pero con ‘Wild Bill’ se transformó en el mito. Este excelente western de Walter Hill, que quizá merecía más elogios de los que tuvo, le dio la oportunidad de ejercer de gran histrión. Bridges no tenía límites, y trabajaba con tesón y humildad, sin dárselas de gran actor. Y construía una carrera apasionante.

De nuevo tuvo que lidiar con dos papeles menores, a los que ofrecía todo su talento, con ‘La tormenta blanca’ y ‘El amor tiene dos caras’, pero llegó otro de los papeles por los que le van a recordar dentro de cincuenta años, su fumeta pacifista metido a detective Jeff Lebowski (o El Nota, o El Notarino), que interpretó en la última gran película de los Coen, la proverbial ‘El gran Lebowski’. Este regalo de personaje lo convirtió en un icono del cine de los años 90. Imposible no enamorarse de él hasta las cachas. Y lo alucinante, es que después de este papel se pone a luchar contra terroristas en la inquietante ‘Arlington Road’, o interpreta al mismísimo presidente de los EEUU en ‘La candidata’. Esto es un intérprete de raza.

Cierto que en la presente década ha tenido que lidiar con películas bastante menores, pero dio muestras de su genio en la desgarradora ‘The door in the floor’, junto a una inmensa Kim Basinger, repitió con Gilliam en la siniestra ‘Tideland’, y participó en el taquillazo ‘Iron Man’, entre otras. Ahora, dicen que suena muy fuerte para ser nominado al Oscar, premio que se le resiste desde siempre, con la venidera ‘Crazy Heart’, a la que pertenece la imagen de arriba del todo. Lo logre o no, es lo de menos. Lo importante es que siga demostrándonos lo grande que es.

Nos enterábamos hace pocas horas de que, alrededor de la una y media de la tarde, fallecía uno de los actores más importantes de la entera historia del cine español. Se despide así de nuestra cinematografía, dejándola un poco más huérfana, si cabe, después de la desaparición de Fernando Fernán Gómez, uno de los rostros con los que más hemos identificado una época y una manera de hacer películas en este país.

Tenía 87 años cuando fallecía, al parecer en su propia casa y rodeado de su familia y círculo más íntimo, dejando a sus espaldas un inmenso legado en teatro, cine y televisión, pues sus representaciones son incontables, sus películas son más de cien y sus apariciones televisivas numerosas y variadas. Un verdadero todoterreno, dueño de un talento inusitado para eso tan resbaladizo e incomprendido conocido como tragicomedia, que vendría a ser, quizás, aquello para lo que nació este madrileño de fisonomía tan castiza, el vecino de enfrente español.

Nacía López Vázquez en 1922, muy cerca de los legendarios cines Doré, en el seno de una familia humilde y con problemas de comunicación, según él mismo ha afirmado muchas veces. Debido a una vida gris y monótona, se aficionó muy pronto al cine, y se volvió un fan irredento de Buster Keaton y, más tarde, de las Screwball Comedies. Pero lo que primero quiso ser el joven López Vázquez fue pintor, y aunque su humilde condición le arrinconaba en trabajos de segunda categoría, logró ganarse la vida como creador de carteles de películas.

Todo cambió, por supuesto, cuando conoció a un director esencial del cine español, Luis García Berlanga, que con gran criterio se fijó en la enorme capacidad de este hombre para hacer lo máximo con lo mínimo, y para captar toda la atención de la cámara a pesar de que, muchas veces, sus papeles más importantes eran de esos llamados secundarios (patraña heredada del teatro, que tanta confusión crea respecto al trabajo de un actor). La admiración fue mutua, hasta tal punto que terminó participando en un gran porcentaje de las películas del gran director valenciano.

Pero quizá la mejor de todas ellas, y en la que el intérprete dio lo mejor de sí mismo, a pesar de que, una vez más, se trataba de un rol secundario, fue ‘El verdugo’. En ella su personaje era episódico, pero él ofrecía una presencia arrolladora, plena de verdad e intensidad, en la que se sustentaba gran parte de la genialidad de aquella obra irrepetible. De hecho, López Vázquez siempre fue un corredor de fondo en la eternamente cainita España, y en la siempre traidora industria española. Aguantó trabajando en papeles olvidables a los que él aportaba su personalidad y su intuitiva presencia, tan difícil de imitar y de describir.

Bordó lo excepcional en la hoy bastante olvidada ‘Mi querida señorita’, y otros como la mítica ‘El pisito’. Berlanga decía de él que poseía algo que él bautizó “la revolera”, su quiebro o toque final. Sin ese toque final, piezas tan celebradas como la que le dirigió Antonio Mercero, ‘La cabina’, no serían lo mismo, carecerían de la credibilidad y la verosimilitud que les otorgaba este intérprete. Con él, podías sufrir y sentir a través de él, porque a fin de cuentas era uno como cualquier otro en su humanidad.

Decía que estaba desilusionado porque a pesar de su fama, de su prestigio y de los continuos reconocimientos con que le agasajaban, apenas le llegaban guiones para seguir saliendo en la gran pantalla. No era rencoroso, pero le dolía que, en su ancianidad, nadie le diese más oportunidades. Supongo que se olvidó de en qué país vivimos: ese que, en cuanto puede, se ríe de sus más grandes hombres, como si cualquier pudiera ocupar su lugar.

Si ayer recopilaba a intérpretes masculinos que darán mucho que hablar en lo que resta de año, ahora le toca el turno a las actrices. También seis intérpretes que participan en películas notables, y de cuyos trabajos se espera mucho.

Aunque con diferencia entre ellas, algunas más veteranas que otras, las seis disponen de papeles importantes capaces de cosechar premios, o al menos el favor del público. Hay que seguirles la pista.

• Meryl Streep: una veterana como ella aún dando buena muestra de su contrastado talento en dos producciones que nos llegarán antes del comienzo de 2010. Una de ellas será ‘Julie & Julia’, dirigida por Nora Ephron, una comedia basada en hechos reales y donde Meryl Streep comparte cartel con notable actriz como Amy Adams, con la que coincidió en un notable duelo interpretativo en ‘La duda’, con sendas nominaciones al Oscar inclusive. El otro título es ‘No es tan fácil’ de Nacy Meyers, otra comedia romántica, en la que comparte cartel con otro veterano, Alec Baldwin.

• Kristen Stewart: al igual que ocurre con Robert Pattinson, parece una actriz encasillada por su papel en ‘Crepúsculo’, y únicamente ídolo para jóvenes fans de la saga. Pero Kristen es una de las actrices jóvenes con más proyección y hay que recordar que lleva trabajando en cine desde hace algunos años. Este año todavía llegarán dos títulos destacados con los que se mantendrá en la cresta de la ola. Por supuesto, uno será ‘Luna nueva’, repitiendo su papel de Bella Swan, y el otro será ‘Adventureland’, una comedia ambientada a finales de los ochenta. Será un cambio de registro, aunque en el 2010 nos llegarán más películas suyas, ya que está siendo muy reclamada.

• Rachel Weisz: esta bellísima actriz británica sabe compaginar como pocas, su participación en grandes producciones con trabajos para películas pequeñas e independientes. Es una cinéfila reconocida y su elegancia y buen hacer no pasan desapercibidos nunca. La veremos muy pronto protagonizando el nuevo trabajo de Amenábar, ‘Ágora’, donde interpreta a Hypatia, además anda por nuestra tierra de promoción. Pero también la veremos en ‘The Lovely Bones’ de Peter Jackson, aunque será a comienzos del año próximo, cuando también nos llegará ‘Unbound Captives’.

• Katherine Heigl: más popular por sus trabajos televisivos, esta bella actriz rubia tiene una carrera cinematográfica en ascenso. Dentro de unos días nos llegará a la cartelera la comedia romántica ‘La cruda realidad’, junto a Gerard Butler. Parece que se mueve con soltura dentro del género cómico, aunque seguro que cada vez será más popular en España por sus trabajos en cine, y su futuro en Hollywood parece ir tomando más dimensión. Para el próximo año la veremos en ‘Killers’ una comedia de acción junto a Ashton Kutcher.

• Lola Dueñas: acaba de alzarse con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y cuando se estrene ‘Yo, también’, por la que lo ha conseguido, podremos comprobar este trabajo tan aplaudido y elogiado. Es una actriz española muy sólida, que ha trabajado con Almodóvar y Amenábar, y posee prestigio y admiración generalizado. Su siguiente trabajo será ‘Sin ella’ del venezolano Jorge Colón, aún sin fecha de estreno confirmada.

• Amy Adams: joven actriz que atesora ya dos nominaciones al Oscar y que está en la lista de las más deseadas para los grandes productores. Camaleónica, versátil de belleza frágil pero de enorme potencial interpretativo, a Adams la veremos repitiendo en el cartel con Meryl Streep en ‘Julie & Julia’ y aún tiene pendiente de estreno en España el musical ‘Moonlight Serenade’. El próximo año estrenará como protagonista absoluta en la comedia romántica ‘Leap Year’, y también en la esperadísima ‘The Fighter’ con Christian Bale y Mark Wahlberg.

Aún queda un trimestre para finalizar el año y nos tienen que llegar títulos muy interesantes. Vamos a repasar seis actores que próximamente se convertirán en portada y de los que espero bastante. Unos seguirán en su línea y otros se convertirán en nombres más reconocidos por los amantes del séptimo arte.

Seis actores, diferentes entre sí, pero que tendrán antes que finalice el 2009, su momento de gloria, y a los que sugiero no perder la pista.

• Johnny Depp: ya lo hemos visto protagonizar uno de los mejores títulos del pasado verano (en ‘Enemigos Públicos’), pero dará mucho que hablar en su aparición en ‘El imaginario del Dr. Parnassus’, un film que parece sorprenderá y en el que Depp seguro se mueve como pez en el agua, a las órdenes de Terry Gilliam. Y no nos podemos olvidar que seguirá ocupando carteleras con la nueva entrega de ‘Piratas del Caribe’, aunque será más adelante (al igual que ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Tim Burton). Pocos pueden presumir de tener un monumento en un poblado serbio, dedicado por su amigo Emir Kusturica.

• Sam Rockwell: aún no es un nombre de primera fila, pero se ha curtido en un buen número de títulos independientes, aunque su talento parece que está pasando desapercibido y en el futuro lo veremos en algunas superproducciones, como ‘Iron Man 2’. Pero quizá el título que lo encumbre definitivamente sea ‘Moon’. Una cinta de ciencia ficción en la que se pone en la piel de un astronauta aislado en la luna. Es el protagonista absoluto y la película viene con la capacidad de sorprender.

• Robert Pattinson: mal que les pese a muchos, es el actor que más fama ha acaparado en los últimos meses y seguirá siendo una figura estelar próximamente, cuando llegue a las pantallas ‘Luna nueva’, la segunda entrega de la saga vampírica que se iniciase con ‘Crepúsculo’. Ídolo de jovencitas, parece que Pattinson está sabiendo aprovechar su crecimiento y fama para intentar labrarse una carrera como actor. Seguro que apoyo no le faltará.

• Robert De Niro: genial actor, que a pesar de sus últimas interpretaciones no están a la altura de su prestigio y valía. A final de año lo veremos en el nuevo trabajo de Barry Levinson en la dirección, con ‘Algo pasa en Hollywood’. Una comedia donde De Niro interpreta a un productor de Hollywood que lucha por mantener su dignidad profesional en la complicada maquinaria de los grandes estudios. Comparte cartel con nombres tan conocidos como Bruce Willis, Sean Penn o John Turturro.

• Luis Tosar: es el protagonista de la española ‘Celda 211’ que acaba de exhibirse en Sitges con buenas críticas y que tras su paso por Venecia, hace presagiar un papel antológico y más que presumiblemente alcanzará nominación al Goya. Aunque éste aspecto es menos importante, hay que destacar que este drama carcelario dirigido por Daniel Monzón logra una actuación soberbia de Tosar.

• Sam Worthington: es otro de los nombres aún no demasiado conocidos (aunque hace poco lo hemos visto en ‘Terminator Salvation’), pero que está llamado a convertirse en una futura estrella de Hollywood. A punto de haberse convertido en el nuevo James Bond, el realizador James Cameron lo eligió para ser el protagonista de su magna ‘Avatar’, que llegará a final de año y que dejará ríos de tinta antes y después del estreno.

Y seguimos con fallecimientos, la maldición de mueren de tres en tres me la voy a empezar a creer, como sigamos así. Henry Gibson era uno de esos actores típicos, de los que el público no conocía el nombre, pero sí reconocía su cara. Perteneciente sobre todo al mundo de la televisión, donde apareció en infinidad de series conocidas —desde ‘Embrujada’ (‘Bewitched’), hasta ‘Boston Legal’, pasando por ‘McGyver‘—, intervino también en producciones cinematográficas de la más diversa índole, y casi siempre con personajes con un punto entrañable.

Ahí están sus colaboraciones con Robert Altman en ‘El largo adiós’ (‘The Long Goodbye’, 1973) o ‘Nashville’ (1975), y con Joe Dante en ‘El chip prodigioso’ (‘Innerspace’, 1987), ‘Gremlins 2’ (‘Gremlins 2: The New Batch’), o la olvidada y maravillosa ‘No matarás al vecino’ (‘The Burbs’, 1989) en la que interpretaba a un curioso doctor. Otros papeles memorables fueron en ‘Granujas a todo ritmo’ (‘The Blues Brothers’, John Landis, 1980) —donde interpretaba al líder de una banda nazi que perseguía a los protagonistas—, o en la impresionante ‘Magnolia’ de Paul Thomas Anderson.

Eterno secundario, de rostro amable, con carisma y gran talento, murió de cáncer a la edad de 73 años. No ocupará las portadas de los periódicos —algunos ilustres de este país ni lo nombrarán— como otros de mayor fama. Una pena.

Hasta siempre Henry.

Vía | Las horas perdidas

Ayer lunes, Patrick Swayze perdía su batalla contra el cáncer de páncreas que se le diagnosticó en el 2008, tenía 57 años.

Me imagino que Swayze no necesita presentación para ninguno de vosotros. El actor se hizo famoso en los años 80 por participar en películas tan significativas como ‘Rebeldes’ (‘Outsiders’, Francis Ford Coppola, 1982), y sobre todo ‘Dirty Dancing’ (Emile Ardolino, 1987). En la década siguiente incrementó su fama con el bombazo taquillero ‘Ghost’ (Jerry Zucker, 1990) y el excelente film de acción ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, Kathryn Bigelow, 1991), para el que esto firma su mejor interpretación, ese atracador de bancos surfista, amante del riesgo y adorador de las utopías.

Más tarde cayó en cierto declive, recuperándose recientemente con la serie de televisión ‘The Beast’, que tuvo que suspenderse por la delicada salud del actor.

Hasta siempre, Patrick.

Vía | El país (gracias a todos los que nos habéis escrito con el aviso)

Scarlett Johansson es muy guapa, para qué vamos a engañarnos. No es el suyo un rostro fácil o típico, más bien al contrario. Hay quien dice que no es guapa, sino que resulta tremendamente atractiva a cámara. Pero además de guapa, es una mujer, y ella lo sabe muy bien, de explosiva sensualidad, que ha sabido explotar en algunas películas y en muchísimos actos públicos, a los que acude a veces resaltando su voluptuoso cuerpo, y casi siempre con un vestuario que le otorga algunos años más de los que verdaderamente tiene.

Estas dos características pueden fluctuar dependiendo de la película o el momento en que la retraten las cámaras, pero hay un consenso generalizado. Y creo que ahora mismo, son las únicas razones que justifican la gran fama mundial de una actriz que, en mi opinión, lleva demasiados años viviendo de las rentas. Sí, es cierto, no hay muchos papeles femeninos importantes en el cine, pero si ella no los consigue, no creo que haya muchas más que lo puedan hacer. ¿Qué fue de la virtuosa joven de mirada de ángel que nos subyugó a finales de los años noventa?

De Niña Actriz a Diva Erótica

Scarlett siempre supo que quería ser actriz. Dicen que desde los tres años, para asombro de sus amorosos padres. Y consiguió debutar profesionalmente a la temprana edad de ocho años. Pero fue en el teatro, y ella lo que quería era convertirse en una estrella de cine. A los nueve años llegó su primera película, dirigida por Rob Reiner, ‘North’, y la cosa fue bien a pesar de su temprana edad, pero durante algunos años tuvo que aceptar prácticamente cualquier cosa. A fin de cuentas era una niña actriz. Sin embargo tuvo la suerte de que un señor llamado Robert Redford se fijara en ella para un importantísimo papel en su quinta película como director.

‘El hombre que susurraba a los caballos’ no sólo es la mejor película de Robert Redford, sino que es una gran película. Y en ella Scarlett Johansson, con 14 años, borda la primera de las tres mejores interpretaciones de su ya larga carrera. Que con esa edad, y con tan poca experiencia, fuera capaz de sostenerse, de tú a tú, con el veterano Redford y con la maravillosa Kristin Scott Thomas, es una hazaña que quizá a simple vista no lo parezca. Pero más allá de eso, creo que la mejor de ese doloroso triángulo es precisamente Johansson, que sin apenas interpretar, tan solo con su mirada y su presencia, enamora al espectador.

A continuación pudo participar, en 2001, en sendas películas independientes, la absurda ‘El hombre que nunca estuvo allí’ y la irreverente y tierna ‘Ghost World’, aunque no había nada en esos pequeños papeles que aportaran algo a su carrera. Pero el 2003 iba a ser su año. En él verían la luz ‘Lost in Translation’ y ‘La joven de la perla’. Ese fue el inicio de su madurez como actriz, ya convertida en una bella muchacha de 18 años de enigmático rostro. La segunda era una preciosa pieza de época que explotaba el rostro casi mudo y anhelante de una etérea Johansson, en un papel perfecto para ella.

Pero, como habrá supuesto el lector, la de ‘Lost in Translation’ me parece la segunda de sus tres grandes interpretaciones. Se trataba de una aventura emocional de tremenda elegancia que buceaba en las posibilidades de un amor apasionado…pero casto, entre un hombre maduro y una jovencita. Un papel nada fácil, por mucho que se empeñen los numerosos detractores de esta cinta. En esta película Johansson era un dechado de belleza, de verdad, de sinceridad, de dulzura. Incluso aquellos a los que les gustó la película elogiaban su arrolladora, pero delicada, presencia.

Y finalmente, tras un año, 2004, repleto de proyectos intrascendentes, llegó en 2005 la mejor película que Woody Allen había dirigido en diez años, la magnífica ‘Match Point’, para la que Johansson interpretó un maravilloso papel, que iba a exigir de toda su habilidad. Y salió triunfante con creces. En este intenso relato de sexo y crimen, formaba una pareja explosiva con Jonathan Rhys Meyers. Ambos forman una de las parejas más apasionantes del cine moderno.

Con estas tres interpretaciones (de niña herida, de adolescente desorientada y de muchacha perdedora pero sensual), Johansson había demostrado talento y versatilidad, justo lo que le está faltando desde entonces. Además, hacían olvidar las pobres elecciones entre ellas. Ahora bien, el rápido aprendizaje como diva mundial ha ido acompañado de un rápido declive en la elección de sus papeles. Hablando en plata, la preciosa niña se ha convertido en una estrella mundial y en una diva erótica, y ha descuidado completamente su carrera.

Un rápido declive

Digamos que ya no es una niña, y tres papeles buenos entre dos docenas largas de trabajos no sostienen una carrera que se anunciaba tremendamente interesante. Desde ‘Match Point’, esta sensual actriz se ha estancado completamente. Sus dos siguientes papeles con Allen, no son sólo inferiores al primero, sino que está horrible (y muy poco atractiva en ambas, todo sea dicho). En ‘Scoop’ se limita a imitar al anciano director, y en ‘Vicky Cristina Barcelona’ está literalmente espantosa, muy poco creíble y sin la menor chispa.

Tampoco dos papeles que debieron ser importantes le han reportado nada. En la extraña ‘La dalia negra’ se limita a lucir tipazo. Exactamente igual que en la también extraña ‘The Prestige’. De pronto, una promesa del cine independiente, una actriz brillante, se convertía en una mera tía buena sin frase, en otra rubia en papeles postizos. No, sólo podía ser un espejismo. Pero después han llegado ‘The Spirit’ y ‘Las hermanas Bolena’, en las que confirmó que, si se empeñaba, era definitivamente una mala actriz. Eso sí, en ambas sale guapísima.

¿Y el futuro? Suena prometedor: ...será la Viuda Negra en ‘Iron Man 2’ (cuya primera parte aún no comprendo cómo hay gente que la considera una buena película). Es decir, otro papel para lucir tipazo, engrosar su cuenta corriente, y jugar a ser estrella de cine, y que pongan su foto en revistas y blogs para ganar ventas y lecturas. Sin embargo, lo que algunos queremos, es que vuelva esa maravillosa actriz que nos enamoró hace años. Todavía no es tarde. A fin de cuentas…¡sólo tiene 25 años! No será tan díficil…digo yo…

‘La gran pelea’ (lamentable título para ‘Any Which Way You Can’) fue la respuesta de la Warner al fracaso de ‘Bronco Billy’, cuyas pocas posibilidades comerciales ya se conocían de antemano. Así pues, los ejecutivos presionaron a Clint Eastwood para que realizase la secuela del que hasta ese momento era su film más taquillero, ‘Duro de pelar’. Sabe Dios en qué estaba pensado Eastwood para acceder sin ningún problema a rodarla, probablemente en el dinero, y en el hecho de así poder realizar después proyectos más personales.

Para ello encargó la dirección a su colega y amigo Buddy Van Horn, jefe de especialistas de muchos films, y cuya filmografía como director consta de tres títulos, todos con Eastwood, y curiosamente de los peores del actor. Van Horn se limitó a realizar una secuela en toda regla, esto es, idéntico reparto (exceptuando a Beverly D´Angelo, que en un alarde de inteligencia no intervino), idéntica historia, idéntico humor, idénticas peleas, e idéntico orangután, aunque el simio encargado de dar vida a Clyde no era el mismo que en la anterior entrega, pues éste había engordado demasiado (sic). Una vez más, el peludo intérprete se convierte en lo mejor de una función aburrida y previsible.

El argumento de ‘La gran pelea’ es mínimo. Philo Beddoe (Eastwood) está retirado de las peleas ilegales, hasta que la mafia organiza una en la que se verá obligado a participar por la cantidad ingente de dinero que hay en juego, y porque supondría el perfecto broche de oro a todas sus peleas. Evidentemente, la policía no le pondrá las cosas fáciles, ni la mítica banda de motoristas palurdos que se la tienen jurada a Beddoe. Menos mal que está Clyde para solucionar las cosas, y amenizar en la medida de lo posible la vida al sufrido espectador.

Y es que ‘La gran pelea’ es una película que no hay por donde cogerla. Su humor chusco, sus reiteradas situaciones, muchas un calco de las presentadas en la primera película, no interesan ni lo más mínimo, y cuesta bastante ver metido a Eastwood en la piel de un pueblerino experto lanzador de puños y buenazo de corazón. Pero la pasta manda en este caso, el film se hizo para recaudar dinero, y sin llegar a los límites de ‘Duro de pelar’, recaudó lo suficiente para seguir salvaguardando la imagen de Eastwood como actor taquillero.

‘La gran pelea’ es una película próxima al cartoon, un dibujos animados pero sin gracia, aunque lo intenta sobradas veces. Al respecto, cabe citar a la banda de motoristas, parodia de los Ángeles del infierno, que se la pegan una y otra vez persiguiendo a Beddoe sin resultado alguno. Escenas como la del alquitrán pueden provocar cierta gracia, y también cierto rechazo. Las monadas del orangután se limitan a dejar un buen montón de heces en los asientos de los coches patrulla de la policía. Las peleas son eso, peleas, en la mayor parte bien planificadas, pero quizá demasiado largas, y siguiendo la tónica general del film, repetitivas.

El título español hace referencia a la larguísima secuencia final, en la que Beddoe se lía a puñetazos con Jack Wilson, interpretado por William Falconetti Smith, cuya relación está basada en el respeto mutuo, pero hay que demostrar quién de los dos es mejor luchador. Dicha pelea parece, o es, un homenaje a la que transcurre en ‘El hombre tranquilo’ (‘The Quiet Man’, John Ford, 1952), pero evidentemente las comparaciones son odiosas, y ésta no las resiste, ya sea porque no es tan divertida, o tan esperada por el espectador (da igual que por los personajes sí), o por el carisma de los actores, que aunque compenetrados no llegan a los niveles de John Wayne y Victor McLaglen. En cualquier cosa el homenaje es un bonito detalle, sin más.

Eastwood volvía a demostrar buen feeling con su compañera en la vida real, Sondra Locke, lo que dicen costó 20 años de amistad con Robert Daley, quien no veía con buenos ojos dicha relación, o al menos eso es lo que aseguran las malas lenguas. Sea como fuere, ‘La gran pelea’ supuso el fin de la relación de Eastwood con Daley, quien además no estaba de acuerdo en cómo se llevaban las cosas en la Malpaso. No obstante, éste es un dato que nada tiene que ver con la calidad de la película, que no es un bodrio, pero poco le falta. Pueden salvarse en ella, pequeños apuntes, como un intento de mirada nostálgica sobre sus personajes, y cómo no, un excelente gusto musical por parte de Eastwood, quien aquí se atreve a hacer un dúo con el mismísimo Ray Charles (ya hablaremos en su momento del documental que Eastwood dirigió sobre él) con una canción titulada ‘Beers to you’, ideal para cantar en los bares. En el film también aparece brevemente Fats Domino, lo que hará las delicias de unos cuantos, servidor incluido.

Os dejo aquí los títulos de crédito iniciales del film, en los que precisamente suena la canción citada, de lo mejor de una mala película que nada añadía a la carrera de Eastwood a no ser unos cuantos ceros más en su cuenta bancaria. Pronto seguiría desconcertando al personal con un film de espionaje que intenta darse la mano con la Sci-Fi.

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

• Los comienzos
• ‘Por un puñado de dólares’
• ‘La muerte tenía un precio’
• El final de la trilogía con Sergio Leone
• La Malpaso y dos errrores
• El encuentro con Don Siegel
• ‘El desafío de las águilas’
• ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’
• ‘Dos mulas y una mujer’
• ‘Los violentos de Kelly’
• ‘El seductor’
• El debut en la dirección
• ‘Harry el sucio’
• ‘Joe Kidd’
• La influencia de ‘Incidente en Ox-Bow’
• El primer western como director
• ‘Primavera en otoño’
• ‘Harry el fuerte’
• ‘Un botín de 500.000 dólares’
• ‘Licencia para matar’
• ‘El fuera de la ley’
• ‘Harry el ejecutor’
• ‘Ruta suicida’
• ‘Duro de pelar’
• ‘Fuga de Alcatraz’

• ‘Bronco Billy’

Muchos son los epítetos que se pueden utilizar para calificar la belleza de la surafricana Charlize Theron, y cualquiera de ellos seguro se quedaría corto. Es una de las actrices asentadas en Hollywood que más envidia provoca, a la vez que admiración y veneración por su portentoso físico. Pero más allá de su escultural perfección, se esconde una actriz que ha sabido encauzar su carrera, a base de buenos títulos, un Oscar fundamental para ser lo que es hoy, y aportar el glamour que una rubia de su categoría sólo es capaz.

Poseedora de un pasado personal duro, con algún capítulo que marca el destino de cualquiera, Charlize Theron que comenzara su carrera como modelo (aún perdura en la memoria su aparición en el famoso anuncio de Martini), ha demostrado también poseer una gran inteligencia, entereza y excelente visión para desarrollar una carrera cinematográfica nada desdeñable.

Aunque el Oscar que ganó (junto a otros premios) por ‘Monster’ fue el punto de inflexión, antes ya se había entregado con toda su energía en demostrar que es algo más que una cara bonita. Aunque sus comienzos estén plagados de títulos en cuya aportación sólo perdurara la explotación de su físico (como en ‘The Wonders’ y en ‘El abogado del diablo’), ella no cesaría en el intento de demostrar su valía. Volcada en su profesión como actriz (aunque nunca ha abandonando sus campañas como modelo para grandes firmas), tendría que ser un film independiente y en el que se transformaba físicamente de forma radical para decir aquí estoy yo.

Siguiendo la tónica general de la Academia de Hollywood, gran amante de este tipo de papeles, Theron dio un golpe de efecto y dejó a muchos boquiabiertos. Un papel duro a la vez que nada fácil de interpretar, demostando a muchos que además de belleza era capaz de interpretar personajes de carácter.

Ha sido calificada como fría y calculadora, quizás por que además se involucrado en algunos de sus trabajos, llegando a ejercer como productora, pero Charlize Theron se ganó un puesto como actriz respetada, cuando ya tenía el título de una de las reinas de la belleza de Hollywood. Ha sabido compaginar grandes producciones comerciales como ‘Las normas de la casa de la sidra’, ‘La leyenda de Bagger Vance’, ‘The Italian Job’, ‘En tierra de hombres’ (que le valió otra nominación al Óscar) o ‘En el valle de Elah’, con otros títulos más arriesgados como ‘Batalla en Seattle’, ‘Lejos de la Tierra quemada’, o próximamente en la esperadísima ‘The Road’. Sin renunciar a títulos de género fantástico como ‘Aeon Flux’ o la taquillera ‘Hancock’.

También forma parte de la nómina de actrices que han tenido el privilegio de trabajar con Woody Allen en ‘Celebrity’ y en la divertida ‘La maldición del escorpión de jade’. Amén de participar en el desconocido (por estos lares) pero brillante telefilme ‘Llámame Peter’ con un trabajo excepcional y de gran altura. Por supuesto, también se pueden indicar algún que otro tropiezo, o al menos títulos olvidables como ‘Juegos de mujer’ (junto a Penélope Cruz) o ‘Sleepwalking’, a los que habría que sumar la mencionada ‘Aeon Flux’, un verdadero despropósito que tan sólo merece recordar por aparece con un look radicalmente distinto al que nos acostumbra.

Lo que no se puede negar es que Charlize Theron, que hoy cumple 34 años, es una actriz extremadamente cautivadora, capaz de enamorar a la cámara con su aparición y su sóla mirada. Y entre lo que nos tiene que llegar, se espera con gran entusiasmo la citada ‘The Road’ (que compite en Venecia), el drama ‘The Ice at the Bottom of the World’ (dirigida por Alan Parker), además ‘Astro Boy’, donde presta su voz.

Además, acaba de conocerse que va participar en el thriller ‘The Tourist’, junto a Sam Worthington (y no Tom Cruise como se anunció en principio), y también en ‘Florence of Arabia’, donde además producirá esta cinta que adapta la novela del mismo nombre. Un futuro inmediato, como vemos, cargado de trabajo que nos deparará a buen seguro, destacados momentos de esta sensual actriz.

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