El director Abel Ferrara, conocido, entre otros títulos, por ‘Teniente corrupto’ (1992), ha confirmado al diario Le Monde que Gérard Depardieu tendrá el papel protagonista en su película inspirada en el escándalo sexual que acabó con la carrera política de Dominique Strauss-Kahn. El cineasta neoyorquino añadió que Isabelle Adjani interpretará a Anne Sinclair, la esposa de Strauss-Kahn, antigua presentadora de televisión y heredera de una fortuna, que lo apoyó durante todo el proceso.

Adjani y Depardieu ya han compartido cartel en ocasiones anteriores y se declaran amigos e incluso cómplices. Se conocieron en 1976 durante el rodaje de ‘Barroco’ (‘Barocco’). Han participado juntos en ‘La pasión de Camille Claudel’ (1988), ‘Les cent et une nuits: las cien y una noches’ (1995), ‘Bon voyage’ (2003) y su última colaboración se pudo ver en ‘Mammuth’ (2010), peculiar propuesta, donde la actriz interpretaba al fantasma de la desaparecida esposa del protagonista.

El productor Vincent Maraval, director de la productora Wild Bunch, no había confirmado hasta ahora los rumores acerca de la película sobre Strauss-Kahn. Pero Ferrara, que en estos momentos se encuentra en París por la promoción de su próximo film ‘Go-Go Tales’, ha declarado que él puede hablar libremente del proyecto porque es el director. En sus declaraciones ha detallado que el rodaje tendrá lugar, a partir de junio, en Nueva York, Washington y, obviamente, en Francia y que tratará sobre gente poderosa y adinerada.

El director gerente del Fondo Monetario Internacional desde el 1 de noviembre del 2007 hasta el 19 de mayo del 2011 y candidato socialdemócrata a la presidencia francesa, Dominique Strauss-Kahn, fue acusado de violar y golpear a una camarera del hotel donde se hospedaba, lo que le obligó a renunciar a su cargo. La manera espectacular en la que se produjo la detención, así como las teorías que circularon sobre los verdaderos motivos de quitarlo de en medio podrían, efectivamente, dar pie a un interesante film político. Veremos qué enfoque le aporta Ferrara.

Vía | The Hollywood Reporter.

Sharon Stone contará con el papel protagonista en el thriller ‘Attachment’. Con ese físico que desafía el paso del tiempo, no es de extrañar que la actriz interprete una mujer casada que vive una aventura extramatrimonial con un estudiante. Cuando ella declara que no espera de esa relación adúltera más que un rollo de una noche, el joven no acepta ese final y se decide a atormentar al matrimonio. Su primer paso es seducir a la hija para pasar rápidamente a más y aterrorizar a toda la familia.

‘Attachment’ es el próximo proyecto el director y realizador publicitario Tony Kaye, autor de la megacélebre ‘American History X’. Este film de tensión psicológica, que parte del primer guion del actor Christopher Denham, está previsto que comience a rodarse en abril. No se ha indicado aún quién interpretará al psicópata, pero no me extrañaría que fuese el propio Denham, quien quizá ideó la trama para protagonizarla, ya que a su rostro puede asociarse sin dificultad una obsesión enfermiza y dañina.

Por mucho que en este caso vaya a interpretar a la víctima de la historia, en lugar de a la acosadora, no espero otra cosa de un personaje de Stone que el darle la vuelta a la situación para desplegar toda la fuerza de la que es capaz, como hemos comprobado en numerosas ocasiones. Este thriller con componentes sexuales puede sacar de la intérprete un potencial que posee, pero que hace tiempo que no vemos en las pantallas, ya que, a pesar de que puede ser tan buena actriz como la mejor, no siempre ha sabido elegir los proyectos a los que se asocia.

Aunque el título dé esa impresión, ‘Attachment’ no es la segunda parte de una trilogía que Kaye haya empezado con ‘Detachment’, el drama protagonizado por Adrien Brody que se estrenará en marzo en EE. UU. No ha habido indicaciones al respecto, pero consideremos ‘Attachment’ como título provisional, porque suena tan mal –a documento adjunto–, que no me sorprendería que lo modificasen a medida que avanzan en la producción de la película.

Vía | The Hollywood Reporter.

El actor Ben Gazzara ha fallecido en Manhattan este pasado viernes a causa de un cáncer de páncreas. Tenía 81 años.

La carrera de Gazzara, uno de los primeros actores indies antes de que el término se hiciese famoso, se dividió entre el teatro, el cine y la televisión. En teatro alcanzó la fama interpretando en Broadway la famosa obra de Tennesse Williams ‘La gata sobre el tejado de zinc’; siempre amó el arte sobre el escenario y reconoció que se perdió el haber interpretado en cine muchos papeles suculentos que le ofrecieron y rechazó, algo de lo que se arrepintió siempre.

En cine se estrenó en la espléndida ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder, Otto Preminger, 1959), demostrando lo que durante los años siguientes pudimos ver, que era un actor de carácter fuerte con intensa personalidad, capaz de dar vida a personajes encantadores y también a villanos sin escrúpulos. Si tuviera que destacar algo de sus interpretaciones, me quedaría sin duda con su penetrante mirada, magnética como pocas. Casi siempre en papeles de secundario, algunas de las películas más importantes de su filmografía fueron ‘Husbands’ (1970), de John Cassavetes, al que estuvo unido por una fuerte amistad, ‘Saint Jack, el rey de Singapur’ (‘Saint jack’, Peter Bogdanovich, 1979), ‘Todos rieron’ (‘They All Laughed’, Peter Bogdanovich, 1981) —en la que trabajó con Audrey Hepburn, con quien llegó a vivir un romance—, ‘De profesión: duro’ (‘Road House’, Rowdy Herrington, 1989), ‘El gran Lebowski’ (‘The Big Lebowski’, Joel Coen, 1998), ‘Happinesss’ (id, Todd Solondz, 1998) o ‘Dogville’ (id, Lars Von Trier, 2003). Recibió el premio Donostia en el 2005, y trabajó hasta el fin de sus días.

Hasta siempre Ben.

Vía | IMDb

No había terminado de escribir el post sobre el fallecimiento del actor James Farentino cuando me entero de otra triste noticia. Nicol Williamson falleció en su casa de Amsterdam el pasado 16 de diciembre, y por alguna extraña razón el mundo se entera hoy. En estos tiempos de Internet me parece increíble y me da una idea de lo poco que nos interesan algunas cosas sin duda más importantes que otras de menor relevancia. Ni siquiera la prestigiosa IMDb había recogido la noticia, pero en la web del actor puede leerse un comunicado de su propio hijo.

En cualquier caso en Blogdecine citamos a Williamson por muchas y diversas razones. Una es que con no demasiadas películas en su haber, teniendo en cuenta que empezó su carrera cinematográfica a mediados de los años 50, era uno de esos actores de carácter de poderosa presencia que poseía un enorme magnetismo. Algunos le definieron como el mejor actor del mundo desde Marlon Brando —tal afirmación sobre Brando es discutible, pero eso es otro tema—, y pasó a la Historia por haber dado vida al mejor Merlín del cine, al que dio vida en esa obra maestra de título ‘Excalibur’ (id, John Boorman, 1981). Otros papeles de relevancia fueron el Little John en la crepuscular ‘Robin y Marian’ (‘Robin and Marian’, Richard Lester, 1976), el mismísimo Sherlock Holmes en ‘Elemental Dr. Freud’ (‘The Seven-Per-Cent Solution’, Herbert Ross), o su personaje en ‘El factor humano’ (‘The Human Factor’, 1979) una de las peores películas del gran Otto Preminger.

Acabó su carrera con la lamentable ‘Spawn’ (id, Mark A.Z. Dipé, 1997), y la inició con un muy breve papel en ‘Faldas de acero’ (‘The Iron Petticoat’, Ralph Thomas, 1956), un producto al servicio de Bob Hope y Katharine Hepburn. Durante los años 60 y 70 fue considerado el mejor actor británico de su generación al lado de Albert Finney.

Hasta siempre Nicol.

Tras la triste noticia del fallecimiento de Theo Angelopoulos hoy nos llega la de la muerte de un actor quizá no demasiado conocido, pero que protagonizó ciertas películas que para los que ya tenemos una edad, formaron parte de nuestra infancia cinéfila. James Farentino falleció este pasado martes en un hospital de Los Angeles a causa de un fallo cardíaco tras una larga enfermedad. Tenía 73 años.

Farentino, natural de Brooklyn en New York, fue un actor casi siempre ligado al mundo de la televisión, participando en infinidad de telefilms y numerosas series de televisión. Entre ellas destacan la famosa ‘Dinastía’ (‘Dinasty’), la eterna ‘Urgencias’ (‘ER’), ‘Melrose Place’, o ‘El trueno azul’ (‘Blue Thunder’), adaptación a la pequeña pantalla del conocido film de John Badham. En pantalla grande tuvo su momento de éxito, sin llegar a ser una estrella, a principios de los años 80, cuando le vimos en films como la curiosa, por loca, ‘El final de la cuenta atrás’ (‘The Final Countdown’, Don Taylor, 1980), y el excelente film de terror ‘Muertos y enterrados’ (‘Dead & Buried’, Gary A. Sherman, 1981).

Entre otros trabajos suyos, tenemos ‘El señor de la guerra’ (‘The War Lord’, Franklin J. Schaffner, 1965), de cierto prestigio, y ‘Su coartada’ (‘Her Alibi’, Bruce Beresford, 1989), un producto al servicio de Tom Selleck. Tal vez no estemos hablando de un gran intérprete, pero tenía el suficiente carisma como para caer bien al espectador.

Hasta siempre James.

Vía | IMDb

Stephen Dorff tendrá el papel protagonista en la co-producción británico israelí ‘Zaytoun’, que dirigirá Eran Riklis, responsable de ‘Lemon Tree’ y ‘The Syrian Bride’ y que contará con la producción de Gareth Unwin, con su productora Bedlam Prods., que se encargó de ‘El discurso del rey’.

Dorff interpretará a David, un piloto de cazas israelí que es derribado en Beirut en 1982. Tras su caída, suplica ayuda a Fahed, un joven refugiado palestino, para cuyo personaje aún no ha sido elegido el intérprete. Su inicial desconfianza se convierte en amistad mientras escapan del Líbano, un lugar destrozado por la guerra, en busca de lo que cada uno considera un hogar.

El guionista palestino Nader Rizq se está encargando de la historia sobre estos dos exiliados en una tierra dividida. El rodaje comenzará en Israel el 12 de marzo dentro de un tratado de coproducciones entre Israel y el Reino Unido.

Tras sus papeles en ‘Somewhere’ e ‘Immortals’, Dorff cuenta con varias intervenciones en films que aún no se han estrenado en España, como ‘Brake’ y ‘Carjacked’, o que están en fase de post-producción y no han visto la luz en ningún país: ‘Boot Tracks’, ‘The Motel Life’, ‘Officer Down’ y ‘O Último Animal’. Pero parece que el único papel protagonista será el de ‘Zaytoun’.

Suena a película conciliadora, que muestra que la amistad puede surgir entre enemigos y que todas las guerras son absurdas, si se analizan desde el punto de vista de los individuos, pues todos somos iguales, hayamos nacido a un lado u otro de una frontera. Muy bonito, en serio, creo cada una de esas palabras. Claro que, como tema para un film, no solo me parece manido, sino también inefectivo, pues solo irán a verla quienes estén ya de antemano en contra del conflicto. Puede ser interesante, no obstante, ver cómo estas dos personas van sorteando obstáculos y evitando la muerte a cada vuelta de la esquina. Espero que esto sea lo principal y que deje la cuestión de la amistad como algo secundario, no porque lo considere menos importante, sino porque creo que los mensajes hay que darlos dentro de una historia, no por encima de ella.

Vía | Variety

El domingo, la cadena norteamericana NBC emitirá la gala de entrega de los Globos de Oro o Golden Globe Awards, esos premios que hasta ahora siempre se habían calificado de “antesala de los Oscar”, pero que, desde hace un año, han cobrado casi tanta fama como las estatuillas de la Academia, gracias a los comentarios hirientes que dirigió a films y estrellas el intérprete y director británico Ricky Gervais cuando ejerció de anfitrión de la ceremonia.

El revuelo formado, lejos de hacer que los organizadores se negasen a contar con él por siempre jamás, ha sido motivo de que de nuevo sea el encargado de coordinar la entrega de galardones en la edición de 2012 porque prefieren que se hable de sus premios, aunque sea mal. Y ahora esas maldades ya están creando tanta anticipación que más le vale sobrarse con mucho ingenio o nos decepcionará a todos, ya que en esta ocasión no cuenta con el efecto sorpresa, que fue lo que más contribuyó al impacto del año pasado.

De momento, lo que ha hecho Gervais es anunciar que se dedicará a “twittear” –“tuitear”, “tweetear” o como narices lo queráis llamar– en los descansos y desde su camerino para que los espectadores no lo echen de menos cuando no esté en el escenario y en antena. Para atraer más la atención hacia su Twitter, ha prometido que lo que aparezca en estas breves líneas podría ser aún más divertido que lo emitido por televisión, ya que en la red social no tendrá que comedirse por causa de la censura televisiva.

Su trato, al aceptar llevar la ceremonia este año, fue que nadie supiese lo que iba a decir hasta que lo hubiese dicho, lo cual no encaja mucho con la idea anterior de que está sometido a censura. También ha declarado que no sabe si hará improvisaciones, que eso dependerá de su humor y de lo borracho que esté, aunque más tarde ha aclarado que lo único que bebe mientras presenta es cerveza. Dice que todavía a estas alturas está escribiendo chistes nuevos, que le surgen a medida que elige a sus “víctimas… perdón, mis objetivos… perdón, a los presentadores que tengo que anunciar”.

Vía | TV.com

¡Lo sé, lo sé! Steve Carell debería haber hecho cosas mejores teniendo esos papeles. Su remake de ‘La cena de los idiotas’ (Dinner for Schmucks, 2010) fue bastante decepcionante y no digamos ya ese ‘Superagente 86’ (Get Smart, 2008) que debería haber consagrado dos tradiciones increíbles, la del humor absurdo y tremendo de Mel Brooks con la entonación blockbuster que toda estrella de la comedia necesita desde la aparición titánica de Jim Carrey, y terminó siendo una versión un tanto descafeinada de sus talentos.

¿Cómo descubrimos a Carell? Yo le descubrí en ‘El reportero: la leyenda de Ron Burgundy’ (Anchorman, 2003) haciendo un secundario memorable que se preguntaba que era el amor. Yo le descubrí a carcajadas, sorprendido por su medida cómico, por su acertado temperamento, por todo lo que yo le pedía a un comediante. Además Carell llegaba a tiempo, para contrastar con el histrionismo maravilloso de Ferrell, con hacer de la microgestualidad una fuente eterna de carcajada. Un año después repetiría como comparsa de Ferrell en un papel breve en ‘Melinda y Melinda’ (id, 2004) y sería ‘Virgen a los 40’ (The 40-year old virgin, 2004), haciendo de Appatow una de las voces centrales de la nueva comedia norteamericana.

Carell, sin embargo, pronto encontró los problemas sencillos de todo estrellato rutilante en un Hollywood que atiende muy poco a grandes matices actorales, sí a obligaciones convencionales y mucho a condiciones preestablecidas. Imitando con descaro la impavidez marca Wes Anderson (en concreto, cierto personaje de Luke Wilson en cierta película sobre hermanos), se marcó un gran secundario mimético en ‘Pequeña Miss Sunshine’ (Little Miss Sunshine, 2006) y tuvo que afrontar el reto de sustituir a Jim Carrey en ‘Sigo Como Dios’ (Evan Almighty, 2007), secuela de una película en la que él ya había tenido un pequeño papel.

Alarmado, descubrí que Carell había tomado una decisión incluso más suicida: sustituir al inmenso Ricky Gervais en la versión americana de ‘The Office’ (2005-), interpretando el papel de Michael Scott durante seis años. El resultado fue sorprendente, al menos desde un punto de vista más o menos heterodoxo: aunque la película convertía en sentimentalismo lo que en la serie de Gervais era observación árida y desnortada, en gran medida gracias al amable personaje de Jim (John Krasinski), el Michael Scott de Carell era junto al Dwight de Rainn Wilson todo lo que valía la pena de la serie. Scott era un Carell en su máximo repertorio de fracasos vitales, poniendo su arquetipo al fondo del abismo, pero sin que perdiera un ápice encantador. Todo el amor de Gervais, cierto, se evapora en gran medida, pero la comicidad sutil y brillante de Carell se consagró.

Su carrera cinematográfica encontró un gran alivio animado con ‘Gru, mi villano favorito’ (Despicable Me, 2010) y un registro de dramedia, en la irregular ‘Como la vida misma’ (Dan in the real life, 2007) que encontró, al fin, una promesa satisfactoria en ‘Crazy, Stupid Love’ (id, 2011), seguramente la mejor comedia romántica-a-gran-escala que ha planeado Hollywood en los últimos años. Demostrando su viveza y sus registros junto a Julianne Moore y Ryan Gosling, con ambos tiene una comicidad escénica admirable, Carell había limado y engrandecido un registro que dominaba pero cuyas películas le dejaban a él en una posición menor al resultado global. Si contamos con que ‘Date Night’ (id, 2010) logró que el blockbuster y él lograran un resultado aceptable y que demostrara lo sencillo que es que Tina Fey y su carisma puedan levantar una propuesta más bien mediocre hasta hacerla muy agradable, tenemos lo que nos temíamos: Carell es un torpe maravilloso y su arquetipo empieza a dar frutos cada vez mejores.

Que ‘Bridget Jones’ fuese a tener una tercera parte era algo ya previsto, pero en octubre, el hombre que iba a dirigirla, mi adorado Paul Feig, se retiró del proyecto, dejando a esta secuela/adaptación/explotación huérfana. La productora británica Working Title se puso, desde entonces, a la búsqueda de un nuevo director y ha quedado hipercontenta de haber encontrado a un inglés, requisito con el que Feig no cumplía, para encargarse del colofón de la trilogía, pues ya sabemos que son muy suyos para estas cosas.

Se trata de Peter Cattaneo, el director de la correcta, pero quizá sobrevalorada ‘Full Monty’; (1997), quien llevaba un tiempo interesado en el personaje y que en estos momentos se encuentra en negociaciones para firmar el contrato. ‘Lucky Break’, ‘Opal Dream’ y ‘The Rocker’ son otros de los títulos de Cattaneo, que, más que reforzar su competencia como director de comedia, podrían poner tres clavos en su placa de one-hit-wonder –fenómeno de un único éxito–.

La idea es que el rodaje comience en enero, con Universal como productora principal, asociada con Working Title. Se comenta que ya hay un guion escrito por la creadora de la serie, Helen Fielding, junto con David Nicholls y el mismo Feig. Aunque no se hayan desvelado detalles de la trama, se ha adelantado un título muy elocuente: ‘Bridget Jone’s Baby’ (“el bebé de Bridget Jones”). Con eso, ya podemos imaginarnos más o menos toda la película: torpezas a la hora de cambiar pañales, desastres maternales en general y más fracasos sentimentales. Si es así, esto estaría basado en los artículos que publicó Fielding pasados los dos primeros libros, ya que no existe una tercera novela.

En teoría, Renee Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth deberían recalar de nuevo en esta tercera entrega. Firth, actor al que tenía en mente Fielding cuando creó al personaje de Mark Darcy, ha declarado que está “deseoso de volver […]. Algunas veces, una tercera película supone una mejoría con respecto a la segunda […] La idea de que Mark, Daniel y Bridget se encuentren en estados avanzados de deterioro puede ser divertida”.

Vía | DeadLine.

El superventas de Erik Larson ‘‘En el jardín de las bestias’ (‘In The Garden of Beasts: Love, Terror And An American Family In Hitler’s Berlin’) se convertirá en una película que podría estar protagonizada por Tom Hanks. El actor, ejerciendo como productor, junto con la Universal, ha comprado los derechos del texto de no ficción sobre la Segunda Guerra Mundial.

El libro sigue al embajador estadounidense William Dodd, un apacible profesor de historia de la Universidad de Chicago, que aceptó a regañadientes representar a su país en el Berlín de 1933, pocos meses después del ascenso de Hitler al poder. El título alude al Tiergarten, junto al que la familia de Dodd se instala en una mansión. La hija del anciano embajador, Martha, una atractiva joven, era muy ducha en las relaciones sociales y notoria por su sarta de amantes, entre los que se encontraban un oficial de la Gestapo y un espía soviético. La familia ignoraba en un principio el terror que se formaba a su alrededor, pero poco a poco fue siendo consciente de los acontecimientos mundiales. Desde Washington, preocupados por cobrar la deuda alemana y lastrados por su política aislacionista tradicional, conminan a Dodd a contemporizar, pero la realidad sobre el terreno desmiente cualquier esperanza. Martha también acaba descubriendo el horror que se oculta tras los oropeles de las fiestas, los diplomáticos enamoradizos y los nazis elegantes. Desde el punto de vista de una familia norteamericana situada en una privilegiada atalaya, asistimos a uno de los momentos más críticos y terribles de la historia.

Las críticas sobre la obra de Larson insisten en recalcar que el autor norteamericano escribe la no ficción con la emoción, la cercanía y la pasión de las novelas. Si la adaptación de ‘En el jardín de las bestias’, que se publicará en español en enero del año próximo, es hábil, la película resultante podría ser de sumo interés.

Leonardo DiCaprio también se había interesado en Larson y lleva tiempo tratando de poner en marcha una adaptación de ‘El diablo en la ciudad blanca’ (‘The Devil In The White City’).

Vía | Hollywood Reporter.