Heather Graham es una actriz con gran vis cómica y al mismo tiempo, muy guapa, lo cual es difícil de encontrar. Vamos, ya sólo encontrar una actriz con gracia, incluso aunque sea fea, es bastante raro hoy en día. En las divertidísimas ‘Bowfinger’ y ‘Austin Powers’ demostró que valía para las comedias. ‘Boogie Nights’ fue uno de sus éxitos con prestigio. Pero, por algún motivo, últimamente no elige demasiado bien sus películas. Basta con citar ejemplos como ‘Los líos de Gray’ o ‘Ejecutivo agresivo’.

Así que esperamos que este nuevo proyecto en el que se ha embarcado, ‘Ex-Terminators’, sea un soplo de aire fresco. Será una dramedia, con guión de Suzanne Weinert, de la que se encargará John Inwood, director y director de fotografía de algunos capítulos de ‘Scrubs’, esa serie que parodia sin demasiada chispa ‘Urgencias’.

Tres mujeres, entre ellas el personaje de Graham, se conocen en una clase de control de la ira y deciden montar su propio negocio, un negocio que empleará métodos poco tradicionales. El guión que hay entre “ex” y “terminators” añade otro significado a la palabra “exterminadoras”, que normalmente se escribiría junta, y por ello suponemos que la parte de comedia negra se la aportará lo que parece indicar el juego de palabras del título: que se librarán de los ex-novios o ex-maridos de la gente.

Junto a Graham estarán en el cartel Jennifer Coolidge, Matthew Settle y Amber Heard. El rodaje comenzó la semana pasada en Austin, Texas.

Más información en Blogdecine sobre Heather Graham.

Fuente | Variety.

A pesar de que siempre será recordado como “La Voz” y sus más de 1.200 canciones grabadas, lo cierto es que su carrera cinematográfica no se puede desdeñar. Cincuenta títulos, algunos importantes premios y el hecho de compartir cartel con otras grandes estrellas de la época, es un bagaje impresionante, para un cantante que quiso probar suerte en el mundo del celuloide.

Su filmografía, por tanto, es extensa y comprende muchas momentos inolvidables, no en vano, destacó en una de las etapas más fructíferas y más destacadas que Hollywood ha vivido. Por lo que hacer una selección de sus mejores trabajos no es fácil, pero atendiendo a mi gusto particular y la gran sensación que me dejaron, destacaría cinco películas del gran Sinatra:

• ‘Levando Anclas’ (1945, de George Sidney).

Junto a Gene Kelly formó una pareja sensacional y artísticamente se complementaron con gran complicidad. El cantante y el bailarín demostraron que juntos e inspirados podían deparar una estupenda pareja cinematográfica. En este musical Frankie se mostraba como un marinerito simpático, a la par que ingenuo y algo tímido, frente a su compañero de andanzas en Los Ángeles, que aparecía como un ciclón, un curtido hombre de mar. Sinatra estuvo brillante y mucho de ello le debió a su compañero de reparto. De la primera etapa en el cine, de Sinatra explotaba más su fama y su portentosa voz, pero con esta cinta, dio un paso más, demostrando que poseía un aletargado talento interpretativo. Kelly le enseñó a soltarse en el rodaje, a romper su rigidez e interpretar con todo su cuerpo (hasta ahora su voz en su principal baza).

• ‘De aquí a la eternidad’ (1951, de Fred Zinnemann).

Cansado de que no le supieran valorar por sus cualidades como actor, Sinatra se ofreció para el papel del soldado Angelo Maggio. Luchó por el papel pero nadie apostaba por él. Se trataba de un cantante de éxito, con algunas películas (casi todas musicales) en su historial y no parecía el más adecuado para un drama de estas características. Pero sorprendió a los productores con su prueba, dejó boquiabiertos a todos con su enorme esfuerzo y su inesperada capacidad. Como se suele decir vulgarmente, “la clavó en la primera toma”. Y es que, como después comprobaron otros directores, Frankie daba lo mejor de sí a la primera (algo similar a lo que sucedía en la grabación de sus discos, donde otros empleaban varias horas y jornadas interminables de repeticiones, a él le bastaban tres horas para grabar todas las canciones a la primera y de un tirón). Sin duda un memorable trabajo en una sensacional película, con ese momento cúspide (quizás lo mejor de su carrera) cuando muere agónicamente en brazos de Montgomery Clift. Le valió el Oscar.

• ‘De repente’ (‘Suddenly’, 1954 de Lewis Allen).

Tras su fulgurante éxito en ‘De aquí a la eternidad’, Sinatra grabó once películas en algo más de dos años. Estaba en un dulce momento y supo sacarle partido encadenando trabajos. Con esta película, y compartiendo cartel con Sterling Hayden, Nancy Gates y James Gleason, volvió a dar un enorme rendimiento, un espléndido trabajo, encarnado a un cruel asesino que junto con otros dos intentaban acabar con la vida del presidente de los Estados Unidos en la casa que da el nombre al título de la película. Un thriller brillante, de bajo presupuesto, pero en la que Sinatra bordó el papel de despiadado maníaco y asesino.

• ‘El hombre del brazo de oro’ (1955, de Otto Preminger).

Arriesgado papel en una película que levantó ampollas entre el puritanismo de Hollywood, por tratar una escabrosa temática. Aquí, Sinatra encarnaba a un heroínomano que al salir de la cárcel buscaba volver a la normalidad, dejando atras sus peligrosas adicciones. Sinatra se metió de pleno en la piel de su personaje y brilló con altura. Especialmente en las escenas en las que muestra las consecuencias del síndrome de abstinencia. Excepcional trabajo que se vio recompensado con una nominación al Oscar y la aclamación del mundo del cine. Uno de sus títulos más emblemáticos.

• ‘Como un torrente’ (1958, de Vicente Minelli).

Tras sus grandes éxitos, Frankie seguía en la brecha y ya convertido en un actor de primera fila. Otro inolvidable trabajo fue el que realizó en este melodrama de Minelli, formando excepcional trío junto a Dean Martin y Shirley MacLaine. Sinatra encarna a un escritor sin éxito, cínico, bebedor y veterano de guerra, que regresa tras muchos años a su ciudad natal, acompañado de una prostituta, enfrentándose a su pasado y donde establece relaciones con un jugador alcohólico y una chica provinciana. Enorme trabajo de los actores y Sinatra estuvo realmente convincente y soberbio en su papel protagonista.

Frank Sinatra tiene otros muchos títulos recordables e incluso llegó a dirigir ‘Todos eran valientes’, un drama bélico en 1965, lo que corrobora que se trataba en impresionante hombre de cine. Perfecto complemento a su grandiosa voz. Aprovechando la efeméride de su desaparición, se han editado varios packs de DVD’s con algunas de sus películas, además de la buena noticia de su biografía por Scorsese. Buena ocasión para recordarle.

En Blog de Cine | Frank Sinatra

Se trata de películas que para el común de los mortales no llaman la atención, pero en base a una gran interpretación como la de ese monstruo que terminó siendo Burt Lancaster con los años, y a un director como Louis Malle, que pese a sus altibajos en su época americana, nos regaló una joyita como ‘Atlantic City’.

La escena en cuestión es aquella en la que Susan Sarandon, joven, atractiva, deseable, se lava con un limón el cuerpo, ante la atenta mirada de ese gánster en decadencia que interpreta Burt Lancaster, y que gracias al deseo que despierta en él Susan Sarandon y su personaje, recupera las ganas de vivir. Lo importante de la secuencia, no es lo que se ve sino lo que se intuye. A la Sarandon al principio no la vemos de frente, y luego la miramos a través de los ojos de Lancaster, el pasado mirando al futuro, al deseo delante de nosotros, a la fruta prohibida aunque cercana. Para al final sí observar, con una elevada carga de erotismo, como se seca y se viste, y como uno es capaz de aguantarse.

La escena me parece rodada magistralmente, en algo supongo que tuvo que ver que Louis Malle y Susan Sarandon eran pareja en la vida real, y que el maduro director era quien observaba a su amada a través de los ojos del actor. Recuerdo que la escena me impresionó, como a mucha otra gente y críticos que han visto la película, porque cumple con una regla importante, enseña sin mostrar, y es nuestra imaginación la que engrandece lo que vemos. Lo dicho, si la secuencia y esta entrada sirve para que os acerquéis a ver ‘Atlantic City’, adeptos habré logrado. Eso, y que ver actuar a Burt Lancaster en estado de gracia, es un caramelo que merece la pena llevarse a la boca. Está soberbio.

Otras de mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo

Dicen que las películas de Charlot se veían en USA como una forma de escapar a los malos momentos, de olvidarse los problemas de la depresión. Y que no comentar de esta película a lo que ya aportó Alberto en su lista de sus favoritas del cine mudo, que tiene algunas de las secuencias más inmortales de la historia del cine: el baile de los panes, las botas comestibles, la casa pendular sobre del desfiladero, el salón del oeste imaginario…, la película al completo. Sin embargo, voy a comentar lo que supuso para mí ver esta película. De nuevo un cine club de La2, cuando sólo había dos canales en televisión. Fue la primera película que vi de Charles Chaplin, la segunda muda, poco después de ‘Nosferatu’, y para mí fue la confirmación de lo grande que era el cine de los pioneros. A partir de ahí, Charlot me ganó el corazón.

Como comenta un lector en la entrada de las películas favoritas del cine mudo, existen dos versiones de ‘La quimera del oro’, la original y una revisión del propio director realizada en 1942, donde ponía una voz en off para narrar algunas de las secuencias, poniendole sonido y cambiando de 18 a 24 fotogramas por segundo, todo por la sensación que tenía el director de hacer más cortos los intervalos entre las secuencias de humor. También cambió el final, lo que motiva que algunos, yo entre ellos, prefiramos el original a la revisión que realizó. No obstante, para que valoréis ambas, en la continuación de la entrada las tenéis disponibles. Y pensado para aquellos que quieren seguir soñando con el cine mudo.

La quimera del oro, versión 1942

La quimera del oro 1/9

La quimera del oro 2/9

La quimera del oro 3/9

La quimera del oro 4/9

La quimera del oro 5/9

La quimera del oro 6/9

La quimera del oro 7/9

La quimera del oro 8/9

La quimera del oro 9/9

En blogdecine, la serie sobre las películas gratis a puñados:

• El acorazado Potemkin
• Tiempos modernos
• Descubriendo a Buster Keaton
• Luces de la ciudad

‘The Edge of Love’, protagonizada por Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys y Cillian Murphy, narra la biografía del poeta Dylan Thomas. Durante el rodaje, llevó como título ‘The Best Time of Our Lives’. Está dirigida por John Maybury, que recientemente ha sido noticia porque va a realizar una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’. Maybury ya dirigió a Knightley en la insulsa ‘The Jacket’.

Del poeta galés hace Matthew Rhys, mientras Sienna Miller interpreta a su esposa, Caitlin MacNamara. Knightley y Murphy dan vida a un matrimonio amigo, Vera Phillips y William Killick, respectivamente. También tiene un papel la cantante Lisa Stansfield como Ruth Williams. Alastair Mackenzie y Camilla Rutherford son otros de los intérpretes.

Vera y Dylan habían sido amantes cuando eran adolescentes y cuando se reencuentran, diez años después, él vive de su esposa Caitlin mientras escribe guiones para películas de propaganda para el gobierno. Vera es una cantante que se casa con su admirador, William Killick. A William lo envían al extranjero y Vera, embarazada, vuelve junto con Dylan y Caitling. Ésta, aunque entiende la rivalidad que supone Vera, se lanza a una peligrosa amistad con ella.

El guión ha corrido a cargo de la dramaturga Sharman Macdonald, madre de Knightley.

En el Reino Unido tiene previsto su estreno para el 27 de junio.

A continuación podéis ver una galería de imágenes.

‘The Edge of Love’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Más información en Blogdecine sobre ‘The Edge of Love’ y John Maybury.

Fuente | IMDB.

Últimamente, es la sensación que tengo, Scarlett Johansson está dando que hablar más por lo que hace fuera del cine, que lo que hace realmente por la profesión con la que se ha hecho famosa (de ahí el anuncio de su boda). Entiendo que en parte es producto de quien la asesora, que cada vez se la vea más en películas comerciales o que deben tener un tirón en taquilla, que en proyectos interesantes que le exigan exijan como actriz. Aunque cada uno escoge el camino que le lleve a la fama.

Entre esos nuevos proyectos en los que se ha visto involucrada tenemos una nueva faceta como cantante. A bote pronto, me viene a la cabeza Juliette Lewis, antigua niña prodigio que empezó a llamar la atención en el cine (tiene una secuencia memorable con Robert de Niro en ‘El cabo del miedo’), que hizo sus pinitos en la música y dio el paso definitivo cuando interpretó el papel de cantante en ‘Días extraños’ (una buena película de Kathlyn Bigelow que no llamó suficientemente la atención), dejando el cine para volcarse en su grupo Juliette and the Licks. ¿Tiene pensado Scarlett seguir sus pasos? La respuesta inmediata es no, pero extraña que mientras en el cine no se arriesga lo que debería, en la música haya optado por cantar diez versiones de Tom Waits, con colaboraciones en los coros de dos canciones de David Bowie. ¿Por qué en la música sí y en el cine no? Cuestión de dinero y de la búsqueda de proyectos personales, pero su voz original bien vale ser escuchada.

El disco lleva por título Anywhere I lay my head, y la propia Scarlett ha puesto empeño en el mismo, concentrándose en él durante cinco semanas, y teniendo la sensación y los gusanos en el estómago de cuando empezó en el mundo del cine. Puede que estemos ante una nueva Scarlett, aquella que descubrimos en sus primeros trabajos, cuando se dedicaba a interpretar y a dar sentido a sus trabajos con esa voz ronca que Dios le ha dado, y no a exhibir sus curvas. La realización de este disco parece que ha sido como un viaje iniciatico para ella. Veremos si es cierto. Por lo pronto, os dejamos con el vídeo de la canción ‘Falling Down’. Tom Waits y la voz ronca de Scarlett, sobre todo esta última, es una buena combinación.

Vía | Hipersónica
Más información | Alta definición

Mi opinión sobre Jackie Chan no ha cambiado a lo que ya comenté en una anterior entrada sobre sus mejores secuencias sin especialista. Si la valía de un actor se debe medir porque no necesite ninguna ayuda para rodar ciertas secuencias, o por su habilidad para rodar escenas de peleas, mi interés por este tipo de cine será nulo. No obstante, y a tener del recibimiento que tienen las entradas que sobre el actor publicamos, éste tiene su número de seguidores.

Por eso traemos este vídeo en donde The Cinemassacre realiza un recopilatorio de las que a su juicio son sus 10 mejores escenas de peleas. Insisto en lo de a su juicio, que como siempre cada lector y fan del actor tendrá sus diez favoritas. Pero ahí están los comentarios para opinar, y mejorar o recordar los olvidos. Servidor poco puede aportar, del cine asiático prefiere otro tipo de cine. Menos entretenido, seguro, pero más satisfactorio, que el cine no va a ser sólo entretenimiento.

Vía | Pixel y Dixel
En blogdecine | Entradas sobre Jackie Chan

John Waters dice en su libro ‘Majareta’ (‘Crackpot’) que le encanta la Navidad, se pasa todo el año preparándola. Adora hacer regalos y recibirlos, aunque sean los que aparecen en la lista de consumidores como los 10 peores juguetes del año –por ejemplo, la cabra que come basura— y por ello lo peor que le puede ocurrir dice que es que alguien le borre de su lista de Navidad.

¿A qué viene todo esto? A que la película que prepara el director de Baltimore es un producto navideño y familiar… o eso se dice, pero tratándose de él, seguramente será otra cosa lo que nos espere. El film llevará por título ‘Fruitcake’ y tendrá como protagonistas a Johnny Knoxville –que ya apareció en ‘Los sexoadictos’— y Parker Posey

El protagonista será un niño que lleva como nombre su postre favorito. Él y sus padres (Knoxville y Posey) son pillados mientras roban carne de una tienda y él se escapa de casa. En su huida, conocerá a una chica que también huye porque quiere conocer a su madre biológica y sus padres, una pareja de homosexuales, no se la quieren presentar.

Todas estas intenciones infantiles y navideñas ya desde el título se van tiñendo de lo que sí es más habitual en Waters, pues “fruitcake” es una forma despectiva de referirse a los homosexuales y también significa “chiflado”. Fruit (fruta), a secas, es menos despectivo, pero también significa “invertido”, por buscar un equivalente en cuanto a antigüedad y gravedad del término.

Al principio, la producción estaba en manos de New Line y ahora se encargan de ella This Is That Productions y Killer Films. ThinkFilm puede que entre también en la coproducción. Waters quiere filmar en invierno.

‘Los asesinatos de mamá’ (‘Serial Mom’) o ‘El lágrima’ (‘Cry Baby’) puede que fuesen hasta hace poco las más famosas películas de Waters, hasta que se ha hecho la adaptación del musical que se basaba en su película ‘Hairspray’. ‘Cry Baby’ es un film que me gusta mucho pues, mientras hace homenaje/parodia a ‘Grease’, se puede disfrutar como historia por sí misma. ‘Los asesinatos de mamá’ me gusta, pero no encuentro todo el humor que ven en ella los verdaderos fans de Waters. Para ello casi prefiero quedarme con las más primigenias y auténticas. Porque si las mencionadas son las películas más famosas, la escena más célebre de Waters es la de Divine comiendo caca de perro en ‘Pink Flamingos’.

La más reciente, ‘Los sexoadictos’ (‘A Dirty Shame’), me parece que tiene algunos momentos de humor, pero es demasiado desagradable para mi gusto. ‘Cecil B. Demented’, como es un homenaje al cine, me parece muy buena, pero no disfruto ‘Pecker’ porque sus chistes como el fotógrafo ciego me parece que ya estaban muy vistos en su época y en cuanto a la historia, se me queda muy incompleta. Por ello, creo que Waters es mejor por las declaraciones que hace, como por ejemplo, sus reinterprtaciones de los films de Bergman; que por lo que aporta luego en sus películas. Pero es sólo mi opinión y lo que digo con ella no es que no aprecie el buen hacer del director, sino que el suyo es un humor que no siempre me llega.

Más información en Blogdecine sobre John Waters.

Fuente | The Guardian.

Ya comunicamos hace poco la noticia de que se preparaba una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’), esta vez a cargo del británico John Maybury, que está postproduciendo ‘The Edge of Love’, sobre el poeta Dylan Thomas.

Entonces se anunciaba que Natalie Portman interpretaría a la protagonista, Catherine Earnshaw, joven de alta sociedad que se enamora de su amigo Heathcliff, pero las normas sociales de la época le impiden ser feliz junto a él. La salud mental y física de Cathy irá empeorando irremediablemente por culpa de sus dilemas morales y por las peleas entre su esposo, Edgar Linton, y el hombre al que de verdad ama.

Sin embargo, Portman ha abandonado el proyecto para sorpresa de todos, ya que había sido una de las fuerzas impulsoras y creativas desde el inicio. Según su agente de prensa, Portman ha dejado ‘Cumbres borrascosas’ porque las fechas de rodaje entraban en conflicto con otra producción en la que está involucrada y que aún no se ha anunciado.

El actor alemán criado en Irlanda Michael Fassbender, que hizo de Stelios en ‘300’ y que protagoniza ‘Hunger’, película de Steve McQueen que abrirá la sección ‘Una cierta mirada’, de Cannes; está en negociaciones para interpretar al protagonista, Heathcliff.

Olivia Hetreed, creadora de ‘La joven de la perla’ (‘The Girl With a Pearl Earring’), es la autora del guión.

La productora Ecosse Films, con sede en el Reino Unido, es la encargada del proyecto, que sigue manteniendo la fecha prevista de rodaje para otoño. Hanway Films se encarga de las ventas internacionales.

La novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’) ha conocido muchas adaptaciones cinematográficas. Como algunas ya se han comentado y hablar de todas sería mucho, me quedo yo con otra curiosidad: la canción de una de las voces más agudas de la historia de la música, Kate Bush, que en el videoclip interpretaba a una Cathy tan desatada que produce miedo.

Fuente | Variety.

Difícilmente se puede considerar que anunciar que Samuel L. Jackson se ha unido al reparto de una película sea una noticia porque el hombre aparece en casi todo lo que se mueve a un ritmo de 24 fotogramas por segundo. Pero este proyecto en concreto suena interesante, así que estará bien hablar de él.

Se trata de un thriller sobre una amenaza nuclear que lleva por título ‘Unthinkable’ y que se centra en un terrorista que podría oprimir el botón que lanzase tres armas nucleares contra los Estados Unidos. Sólo dos días antes de la explosión, Jackson, que interpreta a un interrogador de operaciones secretas, y su compañera del FBI, deberán evitar el ataque llegando incluso a medios que sólo serían justificables ante un fin como evitar la destrucción de su patria.

Gregor Jordan, que dirigió a Joaquin Phoenix en ‘Buffalo Soldiers’ y que prepara la adaptación de Bret Easton Ellis de la que ya os hablé: ‘The Informers’; será quien se ocupe de dirigir ‘Unthinkable’.

El guión es del británico Peter Woodward y de Oren Moverman (autor de ‘I´m Not There’). Senator Entertainment es quien produce. El rodaje comenzará el 2 de septiembre en Michigan. El presupuesto dependerá del resto del reparto, pero girará en torno a los 15 millones de dólares.

Durante un tiempo, se rumoreó que David Slade, director de ‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days Of Night’) y de ‘Hard Candy’, se encargaría de ‘Unthinkable’, pero ha salido del proyecto.

Antes de Slade, quien se suponía que iba a dirigirla era Tarsem Singh, uno de los más afamados realizadores publicitarios del momento y que en cine trasladó la imaginería experimental de sus spots a ‘La celda’ (‘The Cell’), con un resultado estéticamente muy espectacular, pero que dejaba mucho que desear en la cuestión narrativa. El úlitmo trabajo de Singh es ‘The Fall’, que aún no se ha estrenado aquí.

Senator recientemente ha anunciado su producción de ‘Clock Tower’ y la compra de derechos de la novela de Brad Kessler ‘Birds in Fall’.

Más información en Blogdecine sobre Samuel L. Jackson y Gregor Jordan.

Fuente | Variety.

Por una parte, no están eligiendo bien sus nuevos proyectos, a los que caen más atraídos por el salario que por su estímulo interpretativo. Son dos vacas sagradas del séptimo arte (como bien los califican en ‘El País’), pero parece que deambulan por títulos menores, que van acumulando a su dilatada filmografía. Lo grave es que están aislando más (y haciendo más grandes) sus elogiados y meritorios trabajos de épocas pasadas.

De Niro, parece más volcado en el mundo de la comedia (¡quién lo diría!), con títulos como el recién anunciado ‘Everybody`s fine’ (junto a Drew Barrimore y Kate Beckinsale) y en su faceta de productor, con producciones en cartera como ‘What Just Happened?’, que en encontrar papeles que rememoren sus mejores personajes del pasado. También es cierto, que pone su empeño por fortalecer cada año la celebración del Festival de Tribeca, así como se vuelca con más intensidad en su faceta empresarial, debido al reciente éxito de su cadena de hoteles temáticos de estilo japonés. Pero todo ello no le debería privar de dejarnos alguna que otra película digna cada cierto tiempo.

Por su parte, Al Pacino, que acaba de cumplir 68 años, alterna los escenarios teatrales con apariciones en películas insulsas, y no sabemos si su nueva joven novia argentina, además de hacerle sentir más joven, será capaz de inculcarle más voluntad por escoger mejores papeles. De momento, es seguro que pronto lo podremos ver encarnando a Salvador Dalí, lo que promete ser una interesante propuesta, pero a la vez, hace sentir el mismo miedo a seguir viéndolo resbalar en la mediocridad.

Todo ello plantea el interrogante: ¿qué pueden hacer para salvar sus carreras? En un reciente artículo de New York Magazine planteaban que lo mejor que se podría hacer es seguir la estela de otros grandes actores, evitando rechazar algunos papeles, que aunque no sean protagonistas, si pueden ser mucho más jugosos y reconocidos, así como no dar la espalda a la generación de nuevos directores actuales. Es una posible solución, que a otros grandes actores de la misma generación nos le ha ido tan mal.

Lo cierto es que resulta penoso, para alguien que se profesa gran admirador de ambos (como es mi caso), verles tan apagados en los últimos años. Por una parte, se puede plantear la excusa de que hoy Hollywood no ofrece buenos guiones, con personajes a la altura de su valía actoral, pero por otra parte es cierto que otros grandes actores saben mantenerse en lo más alto, y siguen dando buenas muestras de su calidad (como Nicholson, Eastwood, Caine, Hoffman…), quizás porque han sabido elegir bien sus trabajos. Como bien apuntó recientemente Francis F. Coppola, que no tuvo pelos en la lengua en reconocer que se estaban acomodando y que les falta ambición. Y con mayor acidez y dureza expresó el crítico Patrick Goldstein, del rotativo Los Ángeles Times, que los calificó de parodias de sí mismos, lo que causó gran revuelo.

Al menos nos queda un ápice de esperanza (pero que a la vez me hace temblar de pánico) con su nueva película juntos. Desde el thriller ‘Heat’ en 1995 no volvían a estar en la misma película, y ahora repetirán con ‘Righteous Kill’ que podremos ver el próximo mes de septiembre.

En Blog de Cine | Robert De Niro | Al Pacino | ‘Righteous Kill’

La Weinstein Company, encargada de la producción, se ha quedado sin su apuesta por el recién oscarizado Bardem, lo que supone un verdadero traspiés. Después de confirmar que en el reparto estarán Penelope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren, y a punto de concretar a Nicole Kidman y Judi Dench, tendrán que buscar un nuevo intérprete que se encargue del papel protagonista de Guido Contini.

Según las primeras informaciones que se barajan, al parecer, Javier Bardem está exhausto. Es comprensible después de los meses que lleva a cuestas, de rodajes, premios y promociones internacionales. Incluso baraja la posibilidad de que se permite un año sabático. Pero no deja de ser sorprendente para un actor al que Hollywood le ha abierto sus puertas y le reconoce su valía, pese a ser español y haber demostrado que no le va el rollo de superestrella. ‘Nine’ es una gran producción y que bajo la batuta del respetable Rob Marshall seguro se convertirá en nuevo musical cinematográfico de gran consideración (como lo fue ‘Chicago’). Desconocemos si resulta grave su estado, pero debe serlo, para que se apee de semejante producción. Esperemos que se mejore pronto. Por cierto, como nos plantea nuestro amigo Dan (gracias por el aviso) ¿llamarán a Antonio Banderas?, en Broadway demostró que vale.

Vía | Coming Soon
En Blog de Cine | ‘Nine’ | Javier Bardem

Mike Judge es el director de ‘Trabajo basura’ (‘Office Space’), una película que tenía algunos aspectos geniales, en concreto todo aquello que suponía el retrato del ambiente de trabajo –recuerdo con especial identificación la escena en la que destrozan la impresora a patadas—, pero que hacía aguas cuando aparecía el personaje Jennifer Aniston, pues no encajaba con el tono del resto del film. Aunque ‘Trabajo basura’ logró un cierto culto, no se trató de un gran éxito. Y menos aún su film de 2006 ‘Idiocracia’ (‘Idiocracy’), que se estrenó en España en junio de 2007. Y eso que estaba protagonizado por Luke Wilson.

Así, la carrera cinematográfica de Judge ha sido más delgada que la televisiva. Para la pequeña pantalla ha dirigido algunos episodios del divertido programa noventero ‘Beavis y Butt-Head’, así como el consagradísimo ‘Saturday Night Live’. Como guionista ha hecho, entre otras, ‘El rey de la colina’ y es actor en muchas producciones.

Judge vuelve a probar suerte en el cine y prepara, con guión propio, ‘Extract’, que estará protagonizada por Jason Bateman. El actor hará del propietario de una fábrica que descubrirá la sensación de lo que significa ser jefe mientras todo a tu alrededor está cambiando constantemente: en el negocio hay crisis y su mujer le engaña con un gigoló.

Quienes ya tenemos una edad, a Bateman lo conocimos por ‘Teen Wolf Dos. De pelo en pecho’ y entonces nos parecía que no era más que un sustituto de poca categoría de Michael J. Fox. Hoy en día sale en cosas más reconocidas, como por ejemplo ‘Juno’ o la serie ‘Arrested Development’, por citar algunas. Lo próximo que veremos de Bateman será o ‘Hancock’ o ‘State of Play’.

Mike Judge, además de ser guionista, actor y director, tiene una larga carrera como productor y para esta película estrenará su empresa Ternion Prods., que formó con los guionistas y productores John Altschuler y Dave Krinsky, autores de ‘Patinazo a la gloria’ (‘Blades of Glory’) y ‘Los supersónicos’ (‘The Jetsons’). Los socios de Ternion están preparando la telecomedia ‘The Goode Family’, que aparecerá en la ABC a principios de 2009.

Más información en Blogdecine sobre Jason Bateman.

Fuente | Variety.

Hemos tenido la suerte de poder realizar una entrevista a la actriz Lucía Jiménez con motivo del estreno de su última película, ‘Proyecto Dos’, un thriller en el que ella interpreta a Susan, una espía a quien se le ha encomendado la misión de proteger a un hombre sobre el que se cierne un gran secreto que, de ser descubierto, podría desmantelar gobiernos y crear un caos global. Y tendrá que protegerlo incluso en contra de sí mismo, pues él no sabe cuál es su verdadera identidad y descubrirlo hará que su vida corra un gran riesgo. Pero lo que no estaba previsto es que Susan se enamorase del individuo al que debía proteger, convirtiendo su misión en algo mucho más personal que le obligará a elegir entre desmantelar su familia o ponerla en peligro.

BLOGDECINE: ¿Sientes especial predilección por el género fantástico y/o de terror, por los thrillers en general?

LUCÍA JIMÉNEZ: La verdad es que es un género que me gusta mucho, tanto para ver como parar hacer. En lo que llevo de profesión he hecho unos cuantos y, aunque a veces se sufre un poco, son muy divertidos de hacer.

BLOGDECINE: Cuando recibiste el guión de ‘Proyecto dos’, ¿qué aspectos fueron los que más te atrajeron?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustó mucho cómo estaba escrito, lo atrevido que era. Es una historia que te engancha desde el principio. La posibilidad de que haya alguien el mundo igual que tú, o incluso que sea tu clon, me parece un tema apasionante.

BLOGDECINE: ¿Cómo defines a tu personaje en ‘Proyecto dos’ y cómo fue ponerse en su piel?

LUCÍA JIMÉNEZ: Susan es una mujer fuerte, segura, decidida y sobre todo muy enamorada de su marido. Haría por él cualquier cosa.

Dentro del genero es difícil encontrar personajes femeninos con tanto juego como éste. Tuve la posibilidad de hacer un personaje complejo con una doble cara. Me encantó hacerlo. Además, es la primera vez que hago de madre. Y eso me gustó mucho.

BLOGDECINE: ¿Cómo te sientes siendo una superviviente de la cantera de ‘Al salir de Clase’?

LUCÍA JIMÉNEZ: Pues me siento una privilegiada. Gracias a esa serie aprendí mucho. Y pensar que después de 10 años sigo trabajando y haciendo proyectos es una suerte.

BLOGDECINE: ¿Qué sentiste al ver ‘Proyecto dos’ con la posproducción y el sonido definitivos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me parece que el director Guillermo Groizard ha hecho un trabajo alucinante. Que ha trabajado muchísimo en sacar esta película adelante y que lo ha conseguido. Es un gran director de género y se nota en cada secuencia. También destacaría el montaje. Me parece muy acertado y está brutal. Consigue que la película no pare. Pasan cosas todo el rato. Me ha gustado mucho ver la película acabada.

BLOGDECINE: ¿Qué dirías al posible público de ‘Proyecto dos’ que puede encontrar en esta película que no verá en otros films españoles?

LUCÍA JIMÉNEZ: Es una película de acción, de intriga, pero con un fondo muy interesante.
¿Qué harías si un día como hoy descubres que probablemente eres el primer clon de la historia?

BLOGDECINE: ¿Actrices actuales en las que te fijes?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustan mucho Nicole Kidman, Hilary Swank, Penélope Cruz, Marta Belenguer…

BLOGDECINE: ¿Piensas en Hollywood?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gusta mucho el cine que hacen. No me imagino viviendo allí. Pero sí sueño con hacer alguna película americana. ¿Por qué no?

BLOGDECINE: Mójate. ¿Crees que hay crisis en el cine español, y consideras que somos demasiado victimistas y poco críticos con nosotros mismos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Creo que lleva habiendo crisis muchos años. Lo que pienso es que no nos hacemos ningún bien a nosotros mismos no yendo a ver nuestro cine. Hay películas muy buenas que pasan desapercibidas. Deberíamos querer y confiar más en lo nuestro.

Muchísimas gracias, Lucía, por dedicar estas palabras para los lectores de Blogdecine.

Lucía Jiménez comenzó en cine con ‘La buena vida’, bajo las órdenes de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos está la comedia ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que interpretó junto a Fernando Tejero. Recientemente protagonizó ‘La caja Kovak’, también del género thriller, y ‘Café solo o con ellas’.

Más información en Blogdecine sobre Lucía Jiménez y ‘Proyecto Dos’.

Recuerdo como si fuese ayer mismo, un domingo de hace seguramente 20 años, el ciclo que La2 le dedicó durante bastantes tardes de domingo consecutivas al cine de Charles Chaplin. Si algún pero me pongo, fue que me enganche tarde al mismo, todo porque a mi joven edad, el cine mudo poco menos que era algo que sabía que existía, sin acercarme a él por pura pereza, ¿quién querría ver una película donde los personajes no hablaban y en blanco y negro?, pensaba erróneamente. Un buen amigo me comentó con acierto, “no sabes lo que haces, si algo bueno tienen las películas mudas, es lo difícil que resulta encontrar una que sea mala, y además ninguna aburre”, acto seguido me entregó el vídeo de ‘Nosferatu’, y me obligó a verla. El resto es una amor declarado al cine mudo, desde esas tardes de domingo.

Si me piden que escojan un largo de Charles Chaplin, no podría. Si me dicen que diga cuál es mi favorita, responderé sin dudar que ‘City Lights’ (Luces de la ciudad), y no sólo por la grandiosa secuencia del combate de boxeo, sino por la banda sonora que no paro de tararear en mi cabeza, por como Chaplin narra una historia de amor tan bonita, porque Charlot es el entrañable vagabundo de enorme corazón que forma parte del séptimo arte… y porque, como dijo Alberto en su serie de sus películas favoritas de los años 30, “pocas películas producen el mismo efecto que ésta”, y más con el auge del sonoro que se vivía. Una vez entras en su juego, ‘Luces de la ciudad’ te atrapa.

Una de las obras maestras de este director, una de las más grandes historias de amor de la historia del cine. Para áquellos que no la hayan visto, la encontráreis entera en la continuación de la entrada, son algunas de las joyas del cine que se pueden encontrar disponibles en Internet gratis.

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Escena nunca añadida a City Lights

En blogdecine, la serie sobre las películas gratis a puñados:

• El acorazado Potemkin
• Tiempos modernos
• Descubriendo a Buster Keaton

Al protagonista, Igor, le pondrá voz en la versión original John Cusack, John Cleese hará del Dr. Glickenstein, y Steve Buscemi será Scamper. En los demás papeles estarán Jay Leno, como el rey Malbert; Arsenio Hall, Sean Hayes, Jennifer Coolidge, Eddie Izzard, James Lipton, Paul Vogt y Molly Shannon.

‘Igor’ está dirigida por Anthony Leondis (‘Lilo y Stitch 2’) y escrita por Chris McKenna (‘Padre made in USA’) y se encuentra en fase de postproducción, lo que, tratándose de un film de animación, no sé cómo tomarme, pues todo es postproducción en estos casos.

Si en el mundo de Malaria naces con una joroba, te conviertes en un Igor. A los Igor los envían a una escuela de Igors en la que obtienen un Diploma en “Sí, amo”. Cuando se gradúan pasan a ser esclavizados como ayudantes de laboratorio por uno de los trece Sabios Locos que hay en Malaria. Los científicos trabajan duro en sus laboratorios para crear invenciones malvadas y diabólicas con las que competir los unos con los otros en la Feria de la Ciencia Maligna anual.

El rey Malbert, la mente política más hábil de Malaria, informa al resto del mundo de que el inventor del artilugio más malvado será soltado para que les ataque salvo que desembolsen una exorbitante cantidad de dinero. El mundo paga y Malaria prospera. Ésta es la historia de Malaria y de cómo un Igor cambió el mundo.

La película se ha descrito como “una comedia irreverente que le da una vuelta al género clásico del monstruo”. Y se vende con la frase comercial “All men are not created evil” (“no todos los hombres han sido creados malvados”), que parafrasea la máxima “all men are created equal” (“todos los hombres han sido creados iguales”).

Suena de lo más apetecible. Parece que podría ser una buena parodia y al mismo tiempo funcionar como historia independiente, con puntos emotivos y todo. Seguro que el primo de Quasimodo nos hará reír, aunque la gracia de Marty Feldman será difícil de emular.

Más información en Blogdecine sobre cine de animación.

Fuente | Film-releases.

Seth Rogen, el protagonista de ‘Lío embarazoso’, tiene siete películas en diferentes estados producción esperando para ser estrenadas. Una de las que va a protagonizar comenzará a producirse esta semana. Se trata de ‘Observe and Report’, a la cual se han unido los actores Anna Faris (‘Scary Movie’), Ray Liotta y Michael Peña (‘Crash’).

Faris me parece una buena incorporación porque en ‘Lío embarazoso’ mi mayor queja era que presentaba algunos momentos graciosos, cuando aparecían los secundarios; pero en general no valía mucho por culpa del personaje femenino, que no tenía ni gracia ni personalidad. Estaba interpretado por Katherine Heigl, muy guapa, pero demasiado ñoña para ese tipo de comedia. Sin embargo, Faris es de las pocas actrices que tienen una tremenda vis cómica o, más bien, que hacen reír sólo con aparecer en pantalla.

En ‘Observe and Report’, Rogen interpreta a Ronnie Barnhardt, un jefe de seguridad de un centro comercial con delirios de grandeza, que crea una guerra por el territorio con la policía local. Faris será la dependienta que le gusta, Peña su mano derecha y Liotta el poli que representará su némesis principal. Jesse Plemons, del programa ‘Friday Night Lights’, será otro agente de seguridad del centro.

Jody Hill ha escrito el guión y será el director. Y si os sorprende que Judd Apatow no produzca, a mí también y a una de las publicaciones de las que he sacado la noticia más todavía: “Weirdly, Judd Apatow isn´t producing, which must be against some sort of law. Doesn’t he have a finger in every pie these days?” Traducción: “Extrañamente, Judd Apatow no está produciendo, lo que debe de ir en contra de alguna ley o algo. ¿No tiene un dedo metido en todos los pasteles estos días?”

En su lugar estará Donald De Line para Warner Bros./ Legendary Pictures. Andrew Haas y Marty Ewing son los productores ejecutivos.

Más información en Blogdecine sobre Seth Rogen y Anna Faris.

Fuente | The Hollywood Reporter.

La palabra “precuela” no existe, como ya he comentado otras veces, pero es la que se utilizaría para designar a ‘Ángeles y demonios’ (‘Angels and Demons’), la película que va a dirigir Ron Howard sobre el libro de Dan Brown que apareció antes de ‘El código Da Vinci’ (‘The Da Vinci Code’).

La protagonista de ‘Ángeles y demonios’ tenía una personalidad exactamente igual a la de la novela posterior, Sophie Neveu –a quien dio vida Audrey Tautou. En el libro describían como guapa, pero a la actriz creo que le encaja más el adjetivo “encantadora”— y espero que en las películas sí se diferencien ambos personajes al estar interpretados por actrices distintas. En su caso, a Vittoria Vetra le pondrá cara la israelí Ayelet Zurer (en la fotografía), que apareció en ‘Munich’ y ‘Vantage Point’. Durante un tiempo se habló de que la encarnase Naomi Watts, pero al parecer han preferido a Zurer.

Vetra es la hija del científico del CERN que muere al principio de la historia –el inicio también es igual a de ‘El código Da Vinci’—. Tras el fallecimiento, Vittoria se unirá a Robert Langdon (Tom Hanks) para descubrir quién ha matado a su padre y desmantelar una operación terrorista.

Sony no ha confirmado esta noticia todavía. La productora aún tiene que elegir a los intérpretes para los papeles de Maximilian Kohler (director del CERN) y Camerlengo Carlo Ventresca (mano derecha del Papa). La producción se retrasó el año pasado debido a la huelga de guionistas, de la cual me río en este caso más que en ninguno. El guionista que está detrás de todo esto, Akiva Goldsman, va a cobrar cuatro millones de dólares por la adaptación y fue el que hizo tan mal trabajo en la primera ocasión. Así que claramente no se los merece. Es el resto del mundo quien tendría que hacer huelga para protestar por lo que cobra Akiva Goldsman.

Se ha fijado una nueva fecha de comienzo de rodaje que será en junio. La fimación se iniciará en Europa. Y la fecha prevista de estreno es el 15 de mayo de 2009.

Me leí ‘El código Da Vinci’ antes de que se estrenase la película y, aunque no creo que sea un libro con una gran calidad literaria, sí que me parece que tiene algunos méritos muy grandes. Y que si ha vendido tanto no ha sido porque el público sea idiota, como se suele comentar, sino porque lo interesante de la obra de Brown era la cantidad de información que nos ofrece. Es cierto y evidente que esa información ya estaba a disponibilidad de la humanidad en otros libros y documentales, pero el conseguir novelarla fue el mérito del que hablaba.

La adaptación al cine, sin embargo, me resultó decepcionante incluso aunque lo único que esperase fuese un bestseller llevado al cine, es decir, un blockbuster con poca profundidad. Una buena adaptación sería una cinta trepidante de aventuras, como sí lo fue ‘La búsqueda’. Y lo que hicieron, además de no lograr que tuviese nada de acción, fue muy cobarde a la hora de trasladar las ideas subversivas anti-religión. Si queréis saber más sobre mi opinión sobre la ‘El código Da Vinci’, aquí podéis continuar leyendo.

Ya que me había atrapado tanto, intenté leer ‘Ángeles y demonios’, pero reconozco que la dejé a medias. Todo era tan parecido: los personajes (que ya de por sí eran estúpidos cuando los conocías por primera vez), la situación, la trama. Así que no le di mayor oportunidad. Con todo ello, el estreno de la secuela me despierta poco interés, no tan poco como para no ir a verla (que yo lo veo casi todo). Y quizá esas bajas expectativas hagan que me acabe por gustar más. Quién sabe.

Más información en Blogdecine sobre ‘Ángeles y demonios’ y ‘El código Da Vinci’.

Fuente | The Hollywood Insider.

Sin ir más lejos, el año pasado, para celebrar su setenta cumpleaños montó una espectacular fiesta en su mansión, con seiscientos invitados y con setenta guapas camareras que no dejaron de servir a copas a los asistentes. Hoy, que cumple setenta y uno, seguro que también lo va a celebrar como merece la ocasión, aunque quizás no trascienda tanto. Hoy es buen momento para recordar una de las figuras esenciales de mi mitomanía cinéfila particular.

Su nombre es el de una de las estrellas más grandes que ha deparado el celuloide. Y es que tener a sus espaldas cincuenta años de carrera cinematográfica no está al alcance de muchos. Y menos, cuando algunos de sus papeles quedarán marcados a fuego en la memoria de muchos espectadores. ¿Cómo olvidar el rostro diabólico y enajenado asomando a través de una puerta astillada que ha abierto a hachazos en ‘El resplandor’, o moviédose como pez en el agua entre los internos de una institución psiquiátrica en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’?.

Desde sus inicios, en títulos como ‘Cry baby killer’ (su debut en 1958), y en‘El Terror’ o ‘La pequeña tienda de los horrores’, ambas bajo el apadrinamiento y la batuta del gran Roger Corman, hasta su más reciente y aclamada interpretación en ‘Infiltrados’ de Martin Scorsese, han transcurrido más de cuatro décadas y más de setenta títulos.

Su enorme capacidad de meterse hasta el tuétano de sus personajes le ha reportado muchas satisfacciones como actor y nos ha brindado, a los cinéfilos, papeles dispares, pero entrañables, únicos, llenos de fuerza y pasión. Heredero, admirador y deudor del gran Marlon Brando, Jack se ha movido con igual destreza en el drama, como en el terror o en la comedia, y con tanta comodidad y facilidad como su capacidad interpretativa le ha permite. Tanto carácter ha impregnado a los grandes personajes que ha protagonizado, que a uno ya le resulta difícil separarlo de su imagen real.

Cuando lo ves entusiasmado, con sus inseparables gafas oscuras, sonriendo sarcásticamente en un partido de baloncesto, de sus adorados Los Ángeles Lakers, parece la misma sonrisa diabólica que esbozó en ‘Las brujas de Eastwick’, en ‘Batman’ o en ‘Mejor Imposible’. Y es que entre los personajes de Nicholson y el propio Jack resulta difícil distinguir. Quizás uno de los capítulos más duros de su propia vida tenga algo que ver. Jack vivió en una equívoca situación familiar hasta que conoció que la que siempre creía su hermana mayor era, en realidad, su madre, mientras que su abuela era quien ejerció el papel maternal durante toda su infancia. Un trago difícil de digerir, pero que le forjó con fuerza para afrontar el resto de su dilatada y extensa vida personal. Siendo un adolescente se marchó a la costa oeste para aprender arte dramático. Luego llegó Roger Corman y sus inicios como actor en la entrañable serie B del maestro. Titubeantes interpretaciones que ya evidenciaban la madera de actor que disponía. Hasta que Denis Hopper lo lanzó al estrellato con la exitosa y mítica ‘Easy Rider’. Después llegaron títulos indelebles como ‘Mi vida es mi vida’, ‘Rojos’, ‘El honor de los Prizzi’, ‘La fuerza del cariño’, ‘El cartero siempre llama dos veces’,...

Es cierto que Jack peca de excesivamente histriónico en sus trabajos, pero no se le puede negar que es una personalidad abrumadora y que afronta sus papeles con maestría, oficio y con una presencia magnética y absorbente para la cámara. Al igual que hace con su propia vida, repleta de momentos excéntricos y salvajes, sumando conquistas, mujeres, broncas y juergas por doquier. Viviendo al límite pero sin perder ese carisma que le es propio. Al igual que no pierde su sencillez y humildad, que le lleva a reconocerse como sólo un tipo que hace películas. Y es que ese histrionismo acentuado, que en los demás puede suponer un defecto, él lo ha convertido en su mejor virtud, su sello personal.

En Blog de cine | Jack Nicholson

El Festival de Cine Español de Málaga sigue dando para más material. Ahora os presento lo que se contó tras la proyección de la opera prima de Guillermo Groizard, ‘Proyecto Dos’. A la rueda de prensa asistieron los actores: Adrià Collado, Lucía Jiménez, Nuria Gago y Elena Carrión. De entre el equipo técnico estaban el director: Guillermo Groizard; uno de los guionistas: Nacho Cabana, y dos productores: Álvaro Zapata y José Antonio Romero.

Comenzó hablando Guillermo Groizard (en la foto en el centro) para indicar que ‘Proyecto dos’ es el tipo de película que habría querido ver. A él le gustan films como ‘Minority Report’, de Steven Spielberg, que le recomendó a José Antonio Romero y éste se sorprendió gratamente. Tanto Groizard como Cabana tenían como referentes a la hora de escribir el guión ‘Mentiras arriesgadas’ y ‘Abre los ojos’. Cuando la película se estaba rodando, se estrenó ‘Déjà vu’ que casi les robó un título que podría haber venido muy bien a ‘Proyecto dos’, incluso mejor que a la de Scott.

Groizard dice que la experiencia del cine no debe estar ligada a un solo tipo de emociones y por ello, otra de las referencias es de un género completamente distinto: ‘El jovencito Frankenstein’, a la que los diálogos humorísticos de ‘Proyecto dos’ hacen varios homenajes.

Tanto Groizard como Zapata lamentan que se piense que el cine español no pueda hacer thrillers, películas de acción o de ciencia ficción. O, lo que es lo mismo: que si una película es así, se diga que es poco española. Creen que este tipo de declaraciones nos vienen muy mal. De hecho, Amenábar, además de ser un referente para el director, fue un colaborador suyo durante largo tiempo y él ha hecho siempre películas de acción y suspense. Groizard dice que calificar su película de americana puede ser un halago, sobre todo si quien lo dice es el sector de la taquilla al que ellos se han acercado. Añade que la gente de cuarenta años es diferente si es de distintos sitios, pero que la de diecisiete es igual en todas partes.

Las inquietudes internas son idénticas en un país y en otro, continuaba el director. A los bioquímicos les pasan cosas de bioquímicos, sean del país que sean. En España existen referencias para este tipo de cine. Un medio como la televisión, ya se ha adelantado, antes que el cine, a hacer este tipo de acción, como la serie ‘Policías’, de la que Groizard fue director durante un largo tiempo.

Nacho Cabana lamenta que cuando se hable de cine español se asocie siempre a sainete o a cine de autor. Porque el cine español también puede ser un thriller. De hecho, el año pasado, las dos películas españolas que más éxito han tenido, no sólo de público, sino también de crítica, han sido de género de terror: ’[REC]’ y ‘El orfanato’. Y aún así, ellos hicieron este proyecto porque les gustaba mucho, nunca pensando en la taquilla. El productor, Ángel Zapata, incide en esta idea: “no me he planteado la taquilla porque creo que cuanto más auténtico es algo, mejor irá. Confiaba en ‘Proyecto dos’ porque pienso que es una buena película que puede interesar a la gente”.

Cuando se les preguntó por el proceso de elección de los actores, Guillermo Groizard dijo que Truffaut opinaba que el proceso de dirección de actores empieza por el cásting y una vez hecho, tienes un gran porcentaje del trabajo realizado. Él está de acuerdo y añade que una vez elegidos los actores, se pueden hacer cambios en el guión para que se adapten mejor los personajes. Cuando se reunió con Adrià Collado conectaron en seguida porque se pusieron a hablar de las series que les gustan –como ‘Dexter’, ‘24’, ‘Los soprano’— y el cineasta comprendió que era una buena opción como protagonista: vio que entenderían la película de la misma manera y por ello haría muy bien su papel.

Lo primero que declaró Adrià Collado (en la foto junto al director) fue que le divertía la idea de hacer una película como ésta pues, al igual que para el director, era el tipo de cine que a él le gustaba ver. De todas maneras, en un principio, no se veía en el papel de científico, pero como “Guillermo es parecido al personaje, cuando tenía una duda, le preguntaba”, admite. Y continúa diciendo que “lo que hay que hacer es lo que diga el director. Dirige de una forma muy participativa. Al principio desconcierta, pero luego funcionó”. Collado añade que “Guillermo tiene una enorme carrera en televisión y una forma de ver el cine que a mí me gusta”.

Collado dijo que era la primera vez que hacía de padre en una película o serie. Se sentía raro cuando le ofrecían papeles así porque él se siente todavía como un niño. Reconoce que padece un poco el síndrome de Peter Pan. Pero lo que más le satisfizo del papel de padre es la oportunidad de trabajar con el actor que hace de niño, que es “lo más grande de este mundo”, según sus palabras.

Sobre las cuestiones científicas de la película, el director asegura que, por fantasiosa que parezca ‘Proyecto dos’, todo lo que pasa en ella, podría ocurrir en la vida real. No se dice ninguna mentira científica.

Y con respecto a las cuestiones más psicológicas o personales de la película, Groizard declara que para él era muy importante investigar esa sensación que tiene el protagonista de ser el único en el mundo que hace o conoce una cosa. Esta idea le surgió cuando el actor Miguel Rellán le contó la anécdota de que a él le gustaba ir a El Prado y esperar delante de ‘Las Meninas’ a que todo el mundo se hubiese marchado y no hubiese ningún guardia. Entonces, aunque fuese durante unas milésimas de segundo, sentía que era el único que estaba ante esa obra maestra.

El autor de ‘Proyecto dos’ quería explorar qué significaría para un personaje, que tiene ese afán por se único, descubrir que nada de lo que tiene, ni siquiera sus recuerdos, le pertenecen de verdad, sino que le vienen usados de otra persona. Se le ocurrió que para un personaje que disfrutaba siendo el único en el mundo en saber algo el mayor conflicto psicológico posible sería no saber lo que saben los demás, ni siquiera sobre él. De ahí surgió la idea de la película, declara Groizard que dice que las historias se te ocurren en una décima de segundo. Y luego son dos años de currar para escribir el guión.

José Antonio Romero (a la derecha de la foto de más arriba) asegura sobre Guillermo Groizard que “estamos ante el nacimiento de un director que va a ser la bomba. Es un monstruo de la técnica del rodaje y su capacidad de trabajo y de entrega son enormes”.

Lucía Jiménez, que llegó al final, añadió que su primera impresión cuando le ofrecieron el guión fue que te atrapa y le había gustado mucho porque cuando se lo entregaron estaba leyendo ‘El hombre duplicado’, de José Saramago. Y que cree que todo el mundo ha tenido la fantasía de que ocurra lo que le ocurre al protagonista de ‘Proyecto dos’, o por lo menos, ella la ha tenido. Está muy orgullosa del resultado, especialmente del montaje. Considera que es una película potente, digna y le da las “gracias a Guillermo, que es un gran director y ha hecho una joya”.

Esto es todo lo que dijeron, pero si queréis hacerles preguntas a Guillermo Groizard, Lucía Jiménez o Adrià Collado, podéis incluirlas en los comentarios. Luego Blogdecine elegirá las mejores y se incluirán en las entrevistas que le vamos a hacer.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado, Lucía Jiménez.