Bandas sonoras

Nick es el típico “pagafantas“: un chico pringado del que se aprovecha una tía buena que en un momento salió con él y a la que el joven no consigue olvidar. Norah es una freak a la que todo el éxito le llega por ser la hija de un productor musical muy importante. Se supone que son almas gemelas porque les une una infinita lista de reproducción del iPod común y que, juntos, se liberarán de sus respectivos traumas y ataduras. Buscando el lugar en el que actúa un grupo, Nick, Norah y sus amigos, pasarán toda una noche juntos, deambulando de un lado a otro de Nueva York.

Éste es el punto de partida de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ (‘Nick & Norah´s infinite playlist’), el film que ha dirigido Peter Sollett sobre el guión de Lorene Scafaria, que a su vez se basa en la novela de Rachel Cohn y David Levithan. La película está protagonizada por Michael Cera y Kat Dennings y cuenta con las apariciones estelares de Jay Baruchel o John Cho, entre otros. Se estrena el viernes, 13 de febrero.

En las nominaciones pudimos comprobar como esa producción británica que tanto furor estaba causando y de título ‘Slumdog Millonaire’ se ha encumbrado como uno de los títulos de los Oscars. No sólo por su acumulación de nominaciones y la importación del estilo Bollywood visto bajo el prisma de Danny Boyle, sino porque su música tendrá fuerte presencia. Dos de los tres temas que optan a la mejor canción son de esta película y, aunque pudiera parecer acaparadora, dejando otras opciones (recordemos que prácticamente la totalidad de las canciones de ‘High School Musical 3’ tenían opciones, por ejemplo), lo cierto es que poseen una tremenda calidad musical y parece justa su selección.

Los Oscars 2009 sonarán bajo el tono más hindi del popular y prolífico A.R. Rahman (compositor de las mismas y de la banda sonora original, también nominada), a buen seguro, se pondrá de moda en tierras californianas. Aunque no nos olvidemos que también uno de las canciones de las espléndidas incluidas en ‘Wall-E’ es la tercera en discordia (escrita e interpretada por Peter Gabriel), aunque es de la que hay que quedarse hasta el final de los créditos para disfrutarla. Echo en falta, creo que por méritos, el gran tema de Bruce Springsteen para ‘El luchador’ que incluso ganó el Globo de Oro.

El 2 de enero se estrena ‘El canto del loco: personas (la película)’, que recoge grandes momentos de la banda y experiencias durante sus actuaciones y que se describe como “un viaje al interior de las personas que forman el grupo, una visión panorámica del mundo que les rodea y un acercamiento a su música a través de los procesos de composición y grabación de sus canciones, y los músicos se muestran tal como son en documentos inéditos y curiosos.”

El film está protagonizado por los componentes de El canto del loco: Dani Martín, David Otero, Chema Ruiz; y dirigido por Piluca Villalaín.

En la continuación de esta entrada se puede ver el tráiler.

Al igual que comentábamos sobre las cintas preseleccionadas para optar al Oscar a los mejores efectos visuales, ahora recopilamos el listado de los 49 temas musicales que optan al Oscar 2009 a la mejor canción originial (tienen que tener letra y música compuesta específicamente para la película). Es un listado amplio, pero de ahí deben salir las cinco nominadas y las opciones resultan curiosas y hasta provocan pavor. Está claro que las películas musicales cuentan con más opciones, como es lógico y viene siendo habitual en la ceremonia de la Academia de Hollywood, y este año hay una que sobresale: ‘High School Musical 3: Fin de Curso’. Para regocijo de unos y dolor de oidos para otros, la cinta de Disney, que explota el lado adolescente de la vida hasta el límite, parte como clara favorita con once temas (¿todos?) preseleccionados.

Supongo que esta noticia sólo interesará a los que disfrutaron tanto con ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’) que esperan que en la noche de los Oscars, caigan varias estatuillas doradas del lado de la lujosa producción dirigida por Christopher Nolan. Bueno, esto puede ocurrir, pero una candidatura, de las que en un principio podríamos señalar como “muy probable”, ya ha sido descartada.

Al parecer, el comité ejecutivo de la Academia ha descalificado la banda sonora de ‘The Dark Knight’ compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard. Aunque la Academia aún no ha hecho público los motivos por los que no va a considerar premiar esta obra, pero se ha filtrado la información, y ya circula por internet, muchas veces, la mejor forma de que todos en este planeta nos enteremos de algo.

No solemos poner cosas de éstas, pero este trabajo lo merece. Se trata de un tributo a John Williams y Star Wars, utilizando para ello varias de las inmortales melodías del maestro. Está realizado por Corey Vidal, que es partner oficial de Youtube, y se lleva un buen pastón por ello. Pero dejando esto a un lado, este vídeo no tiene desperdicio, Vidal lo ha montado de forma magistral, y el sonido es único. Atención al momento en el que cambia de ‘Tiburón’ a ‘Parque jurásico’, llega a emocionar.

Abajo, os dejamos la letra de la canción, que habla toda enterita del universo Star Wars.

Y más biopics de músicos importantes. Decía el otro día que las únicas películas que pueden tratar sobre artistas y estar dirigidas a todos los públicos, incluso a los no seguidores, son las biografías filmadas. Pero, claro, para eso el film tiene que ir a lo obvio y lo comercial, como se demuestra con el título que llevará la película sobre la vida de Louis Armstrong, ‘What a Wonderful World’, una canción muy bonita, pero tan utilizada que ya cansa.

Entiendo que no es sólo un título con gancho, también la posibilidad de darle mucha ironía; sé que cualquier montaje de imágenes hecho con este tema de fondo arranca la lagrimita y, por supuesto, comprendo que hay que esperar a ver que se hace para saber si realmente se caerá o no en el tópico.

El actor Forest Whitaker, quien ya ha toreado en estas plazas pues interpretó a Charlie Parker en ‘Bird’ de Clint Eastwood; no sólo dará vida a Armstrong, sino que también dirigirá la película. Ron Bass escribirá el guión original.

Ayer se estrenó en muy pocos cines de nuestro país, el documental ‘U2 3D’, en el que Catherine Owens, directora de contenidos visuales de la banda durante más de 15 años, y Mark Pellington, director del video ‘One’; realizan nueve conciertos del ‘Vertigo Tour’ que dio el grupo por seis ciudades de Latinoamerica. Se trata de una zona geográfica muy bien escogida, ya que es uno de los lugares que desde siempre han preocupado a los componentes de U2 por sus situaciones políticas y económicas. Esta implicación se podía percibir en las introducciones que hacía Bono antes de las canciones.

En un principio puede parecer que carece de sentido rodar unos conciertos en tres dimensiones, pero bien pensado es algo de lo más adecuado. No resulta como una de esas películas en las que se te acercan los animalillos que vuelan, pero se saca mucho partido a la profundidad gracias a la enormidad de un estadio y a la cantidad de diferentes elementos que hay sobre un escenario y a su alrededor.

La técnica del 3-D que utiliza 3ality Digital Systems es muy innovadora y consigue unos efectos que no se habían logrado hasta ahora. Gracias a que está rodado en digital y a los avances que ha conseguido esta empresa, las cámaras son más ligeras y silenciosas que con el 3-D anterior y los cineastas pueden ver resultados inmediatamente, en lugar de días o semanas después. Esto ha supuesto un aumento en las opciones creativas de los directores que, en el caso de ‘U2 3D’, han sido capaces de encontrar nuevos recursos formales para cada canción y de sorprenderte a lo largo de todo el documental con planos o colocaciones que no habías visto hasta entonces.

Ya hace unos días que pudimos escuchar el tema principal de la nueva entrega de la saga de James Bond, de título (intraducible) ‘Quantum of Solace’, pero ahora nos llega el videoclip de forma oficial. El tema ha gustado en líneas generales, aunque no se trata de una maravilla. Siempre tener juntos a dos talentos como Alicia Keys y Jack White es un placer para los oidos. Sigue la línea del estilo Bond, aunque algo más renovado, quizás adaptado a los jóvenes espectadores que acogen (por primera vez) sin prejuicios a este agente especial protagonizado por Daniel Craig. Aunque, como ya comenté, me hubiese gustado escuchar la voz y el estilo de Amy Winehouse.

En lo referente al título, mucho se ha especulado y comentado sobre el mismo, y ciertamente es difícil encontrar una traducción en nuestro idioma. Seguro que mi compañera Beatriz es capaz de encontrar una más fiable y con sentido común, pero de por sí ya es un tanto extraño para la vigésimo segunda entrega de la franquicia. Todo parece indicar que ha sido el propio protagonista quien lo sugirió. Daniel Craig lo propuso para evitar términos tan manidos como “muerte” o “sangre” (propuestos por los productores siguiendo la línea de otros como ‘Vive y deja morir’, ‘Panorama para matar’, ‘Licencia para matar’, ‘El mañana nunca muere’, ‘Muere otro día’) y lo tomó de un relato corto del creador de 007, Ian Fleming. Craig argumenta que no tiene mucho significado, pero tampoco lo tuvo ‘Octopussy’ y hoy día se relaciona casi sin pensar con James Bond. En eso quizás tiene razón, y si se trata de una buena decisión el tiempo lo dirá, pero no me parece que tenga demasiado gancho. ¿Qué pensáis?

Vía | Cinencuentro y Digital Spy
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• ‘Quantum of Solace’