Bandas sonoras

Con bastante retraso, algo a lo que ya debéis estar acostumbrados aquí, os traigo una nueva encuesta en Blogdecine, la 15ª ya. Aunque sé perfectamente que algunos estáis pidiendo desde hace tiempo cuestionarios centrados en los géneros de terror y de comedia (el próximo estará dedicado a uno de los dos, lo prometo), creo que el tema que he elegido para esta semana os va a interesar a todos: la música de cine. ¿Qué película tiene la mejor banda sonora? ¿Quién es vuestro compositor favorito? ¿Cuál es la mejor canción incluida en una película? Estoy deseando saber vuestra opinión. ¿Qué sería del cine sin música?, preguntó un locutor de Onda Cero a Alberto Abuín el verano pasado, y mi estimado compañero respondió enseguida: “Sería mudo”. O una obra de Michael Haneke, podría haber añadido. Pero es cierto que cuesta imaginar el cine sin música, a mí me resulta raro estar viendo una película en silencio, oyendo todo tipo de ruidos que me despistan de lo que sucede en la pantalla, pero desde luego lo prefiero a estar escuchando una de esas cansinas partituras que lo subrayan todo.

Nunca ha sido fácil confeccionar estas encuestas, pero la que os traigo hoy es, junto a la dedicada a las frases de cine, la que más tiempo me ha llevado. Os daréis cuenta de inmediato, cuando empecéis a mirar las preguntas; ha sido complicado preparar una lista de posibles respuestas, esas sugerencias que siempre os hago tras revisar todo tipo de listas en Internet (os animo a echar un vistazo, un día que estéis de buen humor), dejando fuera tantos títulos y tantos nombres importantes. Duele. Como siempre os aclaro (aunque muchos no hagan ni caso), no tenéis que marcar las respuestas que os propongo, para eso está la opción “otro”, donde podéis escribir lo que queráis (con el único límite lógico de atenerse a la pregunta formulada); tampoco tenéis que contestar a las cuatro cuestiones, solo las que os apetezca. Oh, y los musicales no están incluidos, los dejo para otra encuesta. Nada más, os animo a echar un vistazo al cuestionario y abrir un debate sobre la música en el cine:

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Aunque, como comentamos en un post anterior de este especial, cine y videojuegos empiezan a verse fuertemente vinculados desde mediados de los 90, que es cuando el desarrollo tecnológico permite comparaciones a nivel visual y expresivo, resulta curioso observar cómo la primitiva musiquilla MIDI de los primeros juegos de los 70 y 80 ya recordaba a las interpretaciones de piano que acompañaban en directo las proyecciones de aquel cine primigenio de principios del siglo XX.

Si bien es cierto que la música de los videojuegos actuales nada tiene que envidiar a la que podemos escuchar en el cine (el continuo flujo de compositores entre ambos medios no es más que una prueba de ello), también lo es que la base que sustenta dicha música sigue directamente relacionada con aquellas interpretaciones en directo que ilustraban las imágenes en las pantallas de aquellos nickelodeones. La razón es muy simple, ambas son músicas interactivas.

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Retomando con el calor entrante un buen chapuzón de música cinematográfica, me aproximo ahora a un clásico. Un grande, uno de esos compositores eternos que elevó las cotas de Hollywood al olimpo imperecedero donde se solo se escuchan temas sublimes. Dimitri Tiomkin es uno de esos gigantes que el cine ha tenido la suerte de contar. Popular por sus composiciones para westerns, pero también por grandiosos temas épicos, cosechó muchos premios, aplausos y permanece con letras de oro en la memoria musical de los cinéfilos amantes del cine clásico. Imposible acordarse de algunos títulos sin asociarlos a su música.

No es para menos. Dimitri Tiomkin tiene una filmografía sobresaliente en la que siempre se ha destacado como un compositor con obras pegadizas, populares, grandiosas. Trabajando junto a los más grandes, como Frank Capra o Alfred Hitchcock.

Acompañando y elevando la intensidad de las imágenes de películas emblemáticas, a las que aportó composiciones complejas, con inimitable estilo en las orquestaciones. Uno de los pilares de la música cinematográfica en la era de los grandes estudios de Hollywood.

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Vamos a aproximarnos un poco, sobre todo acercando la oreja para escuchar mejor, a las bandas sonoras nominadas al Oscar 2011. Unos candidatos cuya nominación no sorprende en exceso, ya que son grandes compositores, muy reconocidos y que también han sonado en casi todas las quinielas. Aún así, vamos a conocer un poco más sobre ellas y escucharlas para poder hacer nuestras apuestas con más tino.

Podríamos detenernos mucho en los olvidados, en los que ofrecían muchos argumentos para que este año obtuvieran nominación, como el sorprendente olvido de Randy Newman con ‘Toy Story 3’ o también otras meritorias como la de Atticus Ross para ‘El libro de Eli’, Michael Giacchino para ‘Déjame entrar’ o incluso la de John Debney para ‘Iron Man 2’. Por no mencionar, el tremendo éxito y gran acierto de la banda sonora de Daft Punk para ‘Tron Legacy’. Pero vamos con los nominados. Sube el volumen.

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El famoso compositor británico John Barry nos ha dejado. Con 77 años ha fallecido uno de los grandes, un compositor de enorme popularidad, con una extensa y fructífera carrera cinematográfica y con su música nos tenemos que quedar. Ha sufrido un ataque al corazón que ha acabado con su vida. Una mala noticia para abrir un lunes.

Así que solo nos queda recordarle por los temas que le han hecho más famoso y reconocido. John Barry, muy influido en sus inicios por los sonidos del Jazz, fue un pionero en el uso de sintetizadores para la música cinematográfica, pero sus composiciones orquestales son grandiosas, pegadizas y tan asociadas a algunos títulos, que son icónicas y fundamentales para entender el cine: como el tema principal de la saga ‘007’ y muchas de las bandas sonoras de James Bond desde ‘Agente 007 contra el Dr. No’ hasta ’007: Alta tensión’.

Pero también es autor de bandas sonoras tan emblemáticas y exitosas como ‘Cowboy de Medianoche’, ‘Bailando con lobos’ o ‘Memorias de África’, pero tampoco nos podemos olvidar de ‘Nacida libre’, ‘El león en invierno’, ‘Cotton Club’ o ‘Chaplin’.

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Joe Egan y Gerry Rafferty eran un duo conocido como los Stealer’s Wheel cuando grabaron este favorito pop, chicloso y dylanesco en abril de 1974. Llegó el número cinco en las listas, mientras continúa…”

K-Billy’s Supersounds of the Seventies.

De todos es conocida la manera que tiene Quentin Tarantino de crear un extrañamiento con respecto a lo que sucede en pantalla —la tortura, en este caso— gracias al empleo de música diegética de tono opuesto. Como se ve en este fragmento de ‘Reservoir Dogs’, Mr. Blonde (Michael Madsen) declara que el programa ‘Los supersonidos de los setenta, de K-Billy’ (‘K-Billy’s Supersounds of the Seventies’) —a cuyo locutor presta la voz Steven Wright— es su favorito y lo deja sonar mientras ponen ‘Stuck in the Middle With You’ (1974).

Hoy esta canción vuelve a ser noticia, porque Gerry Rafferty falleció ayer, 4 de enero, a la edad de 63 años, a causa de una larga enfermedad y de complicaciones con el alcohol. Aunque no se dedicase al cine, la presencia de una de sus composiciones en esta película merece este pequeño homenaje, ya que pocas veces una canción ha causado un efecto tan poderoso como el que causa en esta escena y pocas bandas sonoras han sido tan célebres como la del primer film de Tarantino.

Tras cantar con los Humblebums, Rafferty sacó un disco en solitario. En 1972 formó un nuevo grupo, Stealer’s Wheel, junto a Joe Egan, que duró solo hasta 1975. Más tarde, el cantante y compositor escocés continuó su carrera en solitario, durante la que compuso su canción más conocida —aparte de la que nos ocupa—, ‘Baker Street’, que se incluye en el disco ‘City to city’, de 1978. Su último álbum, ‘Another World’, apareció en 2000

Vía | DailyMotion.

Thomas Newman es un compositor de bandas sonoras sobradamente conocido. Por una parte le viene de familia. Es hijo del gran Alfred Newman y también hay en la familia otros compositores como su hermano David o su primo Randy Newman, un habitual de las películas de Pixar. Por otra parte, Thomas Newman se ha hecho un hueco como compositor de prestigio en Hollywood gracias a excelentes trabajos en un puñado de películas muy populares, de esas que tienen el sello de grandes producciones vestidas de Oscar.

No en vano, Newman ha logrado varias nominaciones al premio de Hollywood con sus composiciones, pero también ha cosechado otros premios (Globos de Oro, Grammys,...) por sus trabajos más alabados. A pesar de su conocida trayectoria, resulta difícil hacer una selección de sus diez mejores bandas sonoras, quizás por la popularidad de algunos films, con unas músicas más conocidas que otras, pero tiene resultados notables a lo largo de más de tres décadas de composiciones para el cine.

Su principal característica y una de las razones por la que aparece por aquí es por su versatilidad. Tiene una gran capacidad para transformarse de una película a otra, de un género a otro y en todas consigue imponer un nivel elevado. Desde el minimalismo con escasos instrumentos al uso de una gran orquesta, Thomas Newman posee soberbias bandas sonoras y es uno de los grandes. Me quedo con los diez que a continuación escuchamos.

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En esta ocasión volvemos a recurrir a otro de los grandes compositores contemporáneos de bandas sonoras de Hollywood. James Horner es con todos los honores un prestigioso compositor, que vivió su época dorada durante los noventa siempre ofreciendo lo mejor de sí en grandes producciones, y habitualmente sonados éxitos. Aunque también durante la presenta década ha aportado interesantes bandas sonoras, es uno de los compositores que más críticas negativas ha recibido. Algo de lo que nadie está exento, aunque en el caso de Horner, su talento quede fuera de toda duda.

Se le ha acusado de plagiar, de imitar con frecuencia a otros compositores menos conocidos, al igual que se le reprocha su similitud entre composiciones. Aunque ésto, para ser sinceros, es algo habitual entre todos, especialmente cuando se componen varias partituras anuales durante varias décadas. Ésto, como reivindico, no resta un ápice para valorar el excelente trabajo que James Horner ha realizado con películas sobradamente conocidas, a los que ha sabido añadir la majestuosidad sinfónica, muy en la línea de otros grandes conocidos como Goldsmith y Williams.

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Entramos en un nuevo repaso musical con otro gran compositor como Danny Elfman. No está considerado como uno de los más grandes, quizás por su estrecha vinculación al cine de Tim Burton o por una filmografía no demasiado extensa para un compositor de su fama. Quizás esto le ha privado de mejor consideración por parte de muchos, pero es indudable que su estilo personal, su formación autodidacta y algunos claros ejemplos de oscuridad (música para gente oscura), de ambientes muy burtonianos que es donde mejor se desenvuelve, nos ha dejado grandes composiciones.

A pesar de todo, como digo es un artista poco prolífico pero de culto para muchos. Un compositor fascinante cuando se trata de ponerle notas al universo visual de Tim Burton, pero también posee suficientes muestras de un enorme talento (y de tropiezos como todo hijo de vecino). Pero Elfman, californiano de origen, aprendió a tocar el violín en Francia y su paso por África (además de enfermar) le supuso una experiencia para adquirir inspiración musical que desplegó durante un tiempo. Luego participó en una banda de rock, aunque fue en el cine donde encontró su futuro, de la mano de Tim Burton. Pero repasemos sus diez mejores bandas sonoras (difícil elegir con tan poco trabajo realizado).

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