La música de BSO es un género que poco a poco, y a base de melodías que todo el mundo recuerda, asociándolas a escenas concretas de películas. Dice Michael Nyman, compositor de, por ejemplo ‘El Piano’ o ‘Gattaca’ que “a día de hoy, los jóvenes la juventud no sabe nada de música clásica, pero ha encontrado en las bandas sonoras la referencia clásica que le ha acercado a los grandes autores”. Es posible que me incluya entre los que cita Nyman, ya que a través de las bandas sonoras he sabido encontrar la belleza en piezas de Albinoni, Pachelbel, Mozart, Holst o Debussy. En todo caso, es un género a todas luces infravalorado, que raramente copa las listas de ventas en el mercado musical, pero que sirven de estela para ver adónde se dirige la innovación compositiva.

Entre los compositores de banda sonora que actualmente tienen cierto éxito en el cine actual, he elegido a siete que considero que, por su trayectoria, la calidad de sus álbumes de BSO, y por el bien que creo que hacen a la música en general, merecen entrar en esta lista. Por tanto, al tratarse de compositores en activo, he descartado, con todo el dolor de mi corazón, a grandes como Bernard Herrmann, Henry Mancini o Jerry Goldsmith, ya fallecidos.

7. Pascal Gaigne (1958). Conocido por ‘Azul Oscuro Casi Negro’.

De origen francés, pero residente en San Sebastián, Gaigne es el mayor orgullo que tenemos dentro de los compositores de cine en España, con permiso de Alberto Iglesias. Le conocí por la banda sonora de ‘Azul Oscuro Casi Negro’, siendo la música, con mucha diferencia, lo mejor de la película. El talento que desarrolla de una forma indudablemente arriesgada, unido esto a su utilización de instrumentos “diferentes”, le confirma como un autor muy prometedor cuya llegada a Hollywood y consolidación como gran compositor, y espero no equivocarme, es sólo cuestión de tiempo. Atención a su propuesta de melodías de piano, arranca emotividad de principio a fin. Música muy ambiental pero nunca de relleno.

‘Azul Oscuro Casi Negro’ (making off)

‘Le Cou de la Girafe’ (making off)

6. Alexandre Desplat (1961). Conocido por ‘El Velo Pintado’ y ‘La Reina’.

Un auténtico genio musical, también francés. Con un estilo predominantemente sosegado, su soltura con las calmadas melodías de piano recuerda a Chopin y a Rachmaninov, cuando se trata de movimientos más dinámicos. Con ‘El Velo Pintado’ me quedé anonadado de cuánta fuerza puede tener la banda sonora en una película. Ver a Edward Norton moviéndose a coreografía de Desplat mientras proyecta una noria para el agua, es de los mejores momentos que me ha brindado el cine en los últimos años. Además, ha sido especialista en hacer que me interesen películas pasables sólo porque él las anima con sus temas. Es el caso de ‘Hostage’ o ‘La Brújula Dorada’. Con ‘La Reina’, ‘Deseo, Peligro’ y ‘Syriana’ también demuestra su portentoso talento, que aúna, con una asombrosa fluidez, el minimalismo compositivo de Steve Reich o Arvo Pärt con la agilidad orquestal de John Adams. Algunas pistas:

‘El Velo Pintado – Créditos Iniciales’

‘El Velo Pintado – Water Wheel’

‘La Brújula Dorada’

5. Vangelis (1943). Conocido por ‘Blade Runner’ y ‘Carros de Fuego’.

Empiezo diciendo, porque me parece necesario, que la banda sonora de ‘Blade Runner’ me parece la mejor que se haya hecho nunca para una película, porque no sólo se compone de los temas en sí, sino de una contribución a la ambientación soberbia. La verdad, no me imagino a Deckard persiguiendo a los replicantes por ese Los Ángeles “japonés” si no es bajo la partitura de este compositor griego. Los créditos finales aún me ponen la carne de gallina. Pero el talento de Vangelis va más allá, y su estilo, comercial pero con cierta personalidad, se ha hecho notar en las bandas sonoras de, por ejemplo, ‘Carros de Fuego’, ‘Desaparecido’, ‘1492’, ‘Motín a Bordo’ o ‘Alejandro’. Algunas pistas:

‘Blade Runner – Créditos Finales’

‘Blade Runner – Créditos Iniciales’

‘1492: La Conquista del Paraíso’

Más información en Blogdecine sobre bandas sonoras.

Es un vídeo amateur de alguien que asistió a un concierto de John Williams en el que hacía un repaso a todas esas grandes composiciones y bandas sonoras con las que nos ha obsequiado. Ahora que van apareciendo nuevas imágenes de la próxima aventura de Indiana Jones, con esa calavera de cristal enigmática y el posible McGuffin con que Spielberg nos va a obsequiar, no puedo más que volver a esos acordes que hacen al público aplaudir de manera natural, rememorando el descubrimiento que supuso para esos adultos, niños antes, cuando la luz del cine se apagó y la imagen de Indiana Jones apareció en la pantalla.

Se ama el cine por películas como ‘En busca del arca perdida’, porque se juntan varios talentos y nos regalan un dulce nada empalagoso, que como los buenos vinos, no importa el paso de los años, se sigue conservando fresco. Por eso me quedo con ese aplauso espontáneo del público, al escuchar los primeros acordes de ‘En busca del arca perdida’. La memoria es selectiva, y los recuerdos, sobre todo los buenos, permanecen ahí por algo.

Que más comentar que no esperemos con ganas. Este miércoles se estrena en España ‘Iron Man’, que en USA ha venido acompañada como gancho, de un nuevo trailer ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, según cuentan, 109 segundos de auténtico lujo. Desconozco si la distribuidora hará lo mismo aquí, pero si así lo hacen muchos fans del Doctor Jones se atreverán con Iron Man por disfrutar de un trailer que seguramente en breve veremos colgado por Internet… Da igual, con conciertos y con música es suficiente para tener a Indiana Jones a nuestro lado (por cierto, en youtube está disponible la banda sonora entera de la película).

Más información | El País
Más información | Youtube

En Chicago, en los años ‘50, los hermanos Leonard y Phil Chess comenzaron a vender discos en el maletero de su Cadillac y fundaron Chess Records, la discográfica que descubrió a figuras tan importantes como Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James, Howlin´ Wolf o Little Walter.

Darnell Martin dirige para Sony la película ‘Cadillac Records’ sobre aquella época de esplendor y nacimiento del Rock’n’Roll. En ella, Adrien Brody hará de Leonard; Jeffrey Wright, de Muddy Waters; Beyonce Knowles (en la foto de la derecha) será Etta James (en la foto de la izquierda); Mos Def (‘Rebobine, por favor’), interpretará Chuck Berry, y Gabrielle Union, hará de la novia de Waters, Geneva Wade. El reparto se completa con Columbus Short en el papel de Little Walter; Emmanuelle Chriqui, que hará de Revetta Chess; Cedric the Entertainer, y Tammy Blanchard, como Evelyn Aron.

El rodaje comenzó en marzo Nueva Jersey y Mississippi.

Desde 2005, Sony BMG Film desarrolla, financia y produce películas sobre música, como ‘Feel the Noise’, ‘The Ghosts of Cite Soleil’, o ‘Jos Strummer: vida y muerte de un cantante’ (‘Joe Strummer: The Future Is Unwritten’), documental sobre el vocalista de The Clash, que se estrenó la semana pasada.

Chuck Berry fue uno de los pioneros del rock’n’roll, con temas como ‘You Never Can Tell’, ‘Maybellene’, ‘Roll Over Beethoven’ y la más conocida, ‘Johnny B. Goode’ y contribuyó a popularizar este nuevo y controvertido movimiento musical. Berry tiene ese momento de oro en el cine cuando en ‘Regreso al futuro’ su primo Marvin le llama para que escuche a Mary MacFly tocar la guitarra dando con ello una sensación de universo consistente.

Más información en Blogdecine sobre Adrien Brody, Beyonce Knowles.

Sin embargo, vamos a tocar una canción de una película más conocida. Hablo de Anyone Else But You de The Moldy Peaches en ‘Juno’. Al final de la película, cerrando la historia y cantada por Ellen Page y Michael Cera, que francamente lo bordan. Y si pensamos un poquito en la canción y en la película, es el mejor cierre posible para la misma. Sin alarde, ni primero planos, simplemente una cámara que se aleje, dejando que vivan su amor.

Otra canciones en blogdecine:

• Falling Slowly (Once)
• Hard Sun y Guaranteed (Into the Wild)
• Dreams (Chungking Express)

Martin Scorsese estuvo filmando a los Rolling Stones a lo largo de dos días en el Beacon Theater de Nueva York, en otoño de 2006, durante su gira ‘A Bigger Bang’. Estas dos actuaciones, salpicadas con brevísimas entrevistas tomadas durante los inicios del grupo británico, constituyen ‘Shine a Light’, que se estrena el 4 de abril. La mano de Scorsese se ve sobre todo en el principio y, a partir de ahí, nos quedamos con el disfrute de la música. Para mí es suficiente. Será sólo Rock and Roll, pero a mí me gusta. Sin embargo, quienes no sean muy aficionados a las canciones de sus Satánicas Majestades, quizá no encuentren ningún aliciente en este film.

El cine y Scorsese están presentes en ‘Shine a Light’: en la realización maravillosa de un inmenso espectáculo en el que se conjuga un gran número de músicos e intérpretes. La cámara nos ofrece enormes planos muy bien repartidos y montados, que nos permiten ver la actuación como si tuviésemos una butaca preferente. El sonido está impresionantemente reproducido e incluso parece que estuviese mezclado de forma que se escuchase más al músico que está en imagen en cada momento. Por esta espectacularidad sería recomendable acudir a las salas a ver ‘Shine a Light’ y no simplemente alquilarla en DVD.

Es un tópico acuñado señalar la energía que desprenden grupos de sesentones, pero es inevitable repetirlo, ya que sorprende sobremanera. Resulta increíble observar cómo Mick Jagger puede moverse sobre las tablas y cómo puede sonar tan bien una banda que lleva desde los años sesenta subiéndose a los escenarios. Que han sido y siguen siendo uno de los grupos más grandes que han existido sobre la faz de la Tierra me parece indiscutible, pues incluso quienes no disfruten de su música o quienes les hayan tomado antipatía por sus últimos percances –como la caída del cocotero, el anular conciertos y giras—, no pueden negar la influencia y repercusión que han tenido.

La estructura del film es tan similar a la de un concierto, que parece que estás allí. Tal es la sensación de “meterse” dentro, que dan ganas de cantar las canciones, de aplaudir o de pedir bises. A lo largo de la cinta hacen repaso de sus canciones más conocidas, algunas con versiones que las transforman casi del todo, como ‘Tumbling Dice’, y también tocan temas nuevos o ajenos. Pero se guardan la artillería pesada para el final, igual que en los conciertos lo más solicitado se deja para la parte de bises. Esto llega tras un pequeño descanso para Mick Jagger en el que canta Keith Richards, que parece que aún no se hubiese quitado el disfraz de ‘Piratas del Caribe III’. ‘Start Me Up’, canción con la que habría que comenzar y así han hecho durante una larga temporada; ‘Brown Sugar’, ’(I Can’t Get No) Satisfaction’ y mi preferida: ‘Paint It Black’, son interpretadas, entre muchas otras.

‘Shine a Light’ está repleto de espontáneos estelares. Tocan junto con Jack White (del grupo The White Stripes) la canción ‘Loving Cup’. Christina Aguilera canta junto a Jagger una versión irreconocible de ‘In between the sheets’. Pero la intervención más interesante es la de Buddy Guy, que se marca un duelo de solos contra Keith Richards en la canción ‘Champagne and Reefer’.

Otra razón para decir que la película es sólo para fans de los Rolling es que los títulos de las canciones no aparecen escritos, quizá porque Scorsese tenía la intención de distanciarse de otros conciertos grabados. Creo que sería mejor que lo hubiesen indicado y también considero que la totalidad del film se debería haber subtitulado, pues hay varias ocasiones en las que el significado de la letra hace referencia a lo que ocurre en ese momento y es necesario entenderlo. Por ejemplo, en el caso de ‘Champagne and Reefer’ en la que el duelo también es dialéctico a través de lo que se cantan unos a otros, o de ‘Faraway Eyes’, un tema country en el que Ron Wood toca una guitarra de pedales de acero. No sólo perdemos los contenidos de las canciones: hay incluso cosas que Mick Jagger dice entre tema y tema o letras improvisadas, que no forman parte de los versos habituales, que no están traducidas.

Casi todas las entrevistas que incluye Scorsese pertenecen a una época en la que los miembros de los Rolling eran muy jóvenes. En una de las entrevistas, realizada durante su segunda gira por EE. UU., parecen niños que no saben ni responder a lo que se les pregunta. Más adelante, se va insertando material de muchos otros países, de televisiones alemanas, francesas, etc… Con él, más que hablar sobre los Rolling, parece que el autor quiere demostrar lo estúpidas que son las entrevistas y cómo siempre se les pregunta lo mismo. Estos momentos hablados son tan escasos que apenas se puede construir con ellos ningún personaje o ningún discurso. Así, da la sensación de que Scorsese prefiere dejar que sea el grupo con sus actuaciones quien diga lo que tiene que decir, que se muestre a través de su música y no a través de interrogantes vacíos o que cuestionan su estilo de vida. A alguna de esas preguntas, “¿Te ves haciendo lo mismo a los 60 años?”, es el propio film quien da respuesta.

‘Shine a Light’ es una película muy bien realizada y de enorme espectacularidad, pero que no creo que se pueda disfrutar si no se tiene afición por los Rolling Stones, incluso aunque te arrastre la admiración hacia Martin Scorsese.

Más información en Blogdecine sobre ‘Shine a Light’, Martin Scorsese, Mick Jagger, Keith Richards.

En Blogdecine | Tráiler e imágenes de ‘Shine a light’.

En la película se pueden escuchar las declaraciones de Bono, Martin Scorsese, John Cusack, Brigitte Bardot, Johnny Depp, Matt Dillon, Steve Buscemi, Mick Jagger, Jim Jarmusch… y material de archivo en el que aparece Joe Strummer. Aquí podéis ver un avance.

El director, Julien Temple, se ha encargado hasta ahora de videoclips y recopilatorios musicales de diferentes grupos. Es el director del documental sobre los Sex Pistols ‘The Filth and the Fury’ (la suciedad y la rabia) que era muy interesante. Aparecían los miembros del grupo en silueta para que no viésemos cómo habían acabado… los que han acabado. Y veíamos imágenes de archivo de Sid Vicious. Como indica el título, sacaban los trapos sucios a relucir y, aunque muchas de las cosas que contasen las supiéramos de antes, resultaba ilustrativo conocer más profundamente a la banda.

Julien Temple también es autor de ‘Vigo’, un documento sobre Jean Vigo.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.

Fuente | IMDB.

Los temas musicales del soundtrack original están muy bien seleccionados y tienen un protagonismo propio en la película, así grupos minoritarios como Kinks, Moldy Peaches o Kimya Dawson (combinados con bandas consagradas como The Velvet Underground), han logrado llegar al gran público, y parece que quieren seguir dándoles cancha (lo cual está muy bien) con nuevos temas y algunas incorporaciones más llamativas (como un tema de Los Panchos o la voz aterciopelada de Astrud Gilberto). Aquí el listado de los quince temas:

1. ‘Twentieth Century Fox Fanfar’. Kimya Dawson
2. ‘Me and You’. Barry Louis Polisar
3. ‘My Wandering Days Are Over’. Sebastian
4. ‘Kite’. Mateo Messina
5. ‘Viva la Persistance’.
6. ‘Little Baby’. The Bristols
7. ‘I’m Into Something Good’. Jr. James & The Late Guitar
8. ‘Meet The McGruffs’. Mateo Messina
9. ‘Once I Loved’. Astrud Gilberto
10. ‘All I Want Is You’. Kimya Dawson (solo)
11. ‘Learning the Game’ (single version). Buddy Holly
12. ‘Meet the Lorings’. Mateo Messina
13. ‘Bésame Mucho’. Trio Los Panchos
14. ‘You Can Have It All’.
15. ‘Zub Zub’. Ellen Page.

Vía | Slashfilm
En Blog de Cine | ‘Juno’
Más información | en Hipersónica | Rhino Records
Reserva | iTunes

Básicamente esa web, que muchos conoceréis, pero otros no tanto por los mails que enviáis, realiza las labores de enciclopedia musical, ayudándonos con las dudas que nos surgen, y descubriéndonos esa canción que habíamos escuchado con agrado en cierta película y cuyo nombre no recordamos. Sólo hay que registrarse, es gratis, en Tunefind, y empezar a hacer las consultas correspondientes. Seguramente habrá más opciones disponibles en la web, pero así, socorrida, Tunefind cumple bien su función.

Vía | Genbeta
Más información | Incubaweb

Para cualquiera que quiera tener, buscar o descubrir una banda sonora que nos apetezca escuchar en un determinado momento, la opción de Last.fm está siempre ahí disponible. Sólo necesitamos tener una conexión a Internet a nuestro alcance.

Sé que con esto no os hemos descubierto nada nuevo, pero para aquellos que no habían valorado esta posibilidad, conviene que la tengan en cuenta, como hacen también con los vídeos de YouTube (que se ha convertido en otro excelente canal de música de cine).

En blogdecine | Bandas sonoras

Expiación. Más allá de la pasión se lleva su primer Oscar de la noche, el de Mejor Banda Sonora para Dario Marianelli.

A todos nos hubiera gustado que ganara Alberto Iglesias, pero es justo reconocer que este premio es merecido con creces. La perfección y sensibilidad con las que está introducida la música en el film es impresionante.

Amy Adams ha estado absolutamente encantadora interpretando Happy Working Song, una de las cinco canciones nominadas.

Una pena que no la hayan nominado a ella también.

Navegando, además de por YouTube, me he encontrado en The Quiet Man no sólo con dos canciones más de la película, sino incluso para aquellos que quieran conocerlas y comprenderlas, las letras de las canciones, incluida la nominada. E incluso me sirve para reflexionar con el uso que últimamente le estoy dando a YouTube, que desde hace unos días me está sirviendo de equipo de música. No veo los vídeos, sólo escucho la música, bien de famosas bandas sonoras, que abundan (buscar Ennio Morricone y las versiones de sus composiciones), bien de grandes canciones de películas, aunque sea la excusa para lograr que os acerquéis a ver ‘Once’. Curioso el uso que ahora le doy a YouTube. Que me olvidaba, éstas son dos canciones más de Once.

• ‘When Your Mind’s Made Up’
• ‘If you want me’

Vía | The Quiet Man

Eddie Vedder sigue su camino en el cine, haciendo lo que mejor sabe hacer, cantar, evolucionando más hacia la música folk, lo que implica ir abandonando cada vez más aquellos tiempos iniciales de Pearl Jam, cuando el auge del grunge (y a los que servidor venera y añora). Sin embargo, debo reconocer que estas canciones, y sobre todo sus letras, son potentes y reflexivas, un buen acompañamiento a las imágenes. Destacar alguna es difícil, por eso nosotros os dejamos varias de ellas que hemos encontrado navegando por YouTube. Si hay que empezar por una, ésta es ‘Guaranteed’, con la que consiguió el globo de oro. Curiosamente la misma que ha sido ninguneada por los Oscars, que ha preferido seleccionar otras. A continuación encontraréis una selección de la banda sonora de ‘Into the Wild’.

• Guaranteed

• Hard Sun

• Society

• Long Nights

• Setting Forth & Tuolumne

Más información | YouTube
Más información | Last.fm

Al igual que ya hicimos con los Globos de Oro, conocer las canciones nominadas es una de las tareas más fáciles para empezar. Podéis escucharlas todas en los vídeos que vienen a continuación. Este año tampoco se puede decir que hayan sido muy originales ¿Verdad?.

Falling Slowly – Once

Happy Working Song – Encantada

Raise It Up – August Rush

So Close – Encantada

That’s How You Know – Encantada

Tres canciones a una misma película y ni una sola oportunidad para Le Festin, tema principal de Ratatouille, interpretado por la maravillosa cantante francesa Camille. Aún así, voy a incluirlo para finalizar este post al que no pertenece, sólo por darme el gusto de escucharlo cuantas veces quiera.

King Cry Baby

Se acerca el 15 de febrero, fecha que muchos estamos esperando para poder disfrutar de lo nuevo de Tim Burton, Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet, protagonizado por Johnny Depp.

Resulta difícil pasar por una sala de cine estos días y no encontrarse con el tráiler de la película donde el actor, recientemente galardonado con un Globo de Oro por este trabajo, aparece cantando la mayor parte del tiempo.

En Blogdecine también pudimos disfrutar el mes pasado de su talento vocal, en un vídeo donde hablaba de su primera experiencia como cantante en un musical.

Esto me resultó un poco extraño porque (confiada que es una), siempre había creído que en los temas que interpretaba en Cry-Baby de John Waters era su voz la que sonaba. No hacía falta investigar mucho para descubrir que en realidad el mérito pertenecía a James Intveld, cantante, actor y compositor.

Aún así, la primera aparición de Depp en un musical dejó momentos inolvidables, de los cuales he decido recuperar hoy unos cuantos, para que nos levanten un poco el ánimo en esta mañana de lunes.

A continuación más:

Tear Drops Are Falling

Doin’ Time For Bein’ Young

Please Mr Jailer

La semana pasada conocimos la lista de nominados a los Globos de Oro 2008, que incluye entre sus candidatos una gran cantidad de filmes que todavía no hemos podido ver. Pero de momento sí podemos satisfacer nuestra curiosidad por lo menos en una de las categorías, la de Mejor Canción.

No será lo mismo que valorarlas dentro de su propio contexto, pero seguro que ya podéis haceros una idea de cual es vuestra favorita después de escucharlas a continuación.

• Despedida – El amor en los tiempos del Cólera (Música: Shakira, Antonio Pinto, Letra: Shakira)

• Grace is Gone – Grace is Gone (Música: Clint Eastwood, Letra: Carole Bayer Sager)

El tema está interpretado por Jamie Cullum, podéis escucharlo completo en la página de Carole Bayer Sager en MySpace.

• Guaranteed – Into the Wild (Música y Letra: Eddie Vedder)

• That’s How you Know – Encantada – (Música y Letra: Alan Menken)

• Walk Hard – Walk Hard: The Dewey Cox Story (Música y letra: Marshall Crenshaw, John C. Reilly, Judd Apatow, Kasdan)

El 14 de diciembre se estrenará la película de Kirsten Sheridan ‘August Rush’, que está protagonizada por Freddie Highmore (‘Dos hermanos’, ‘Charlie y la fábrica de chocolote’), Keri Russell (‘Felicity’, serie TV), Jonathan Rhys-Meyers(‘Match Point’, ‘Misión Imposible 3’), Terrence Howard (‘La extraña que hay en ti’) y Robin Williams.

‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’) — (Tráiler – Windowds Media Player, Quick Time, etc…).

Evan (Freddie Highmore) vive en un orfanato y se niega a ser entregado en adopción porque confía en que sus padres se comunican con él a través de la música. Para buscarlos, escapa hacia Nueva York, donde se involucra con un grupo de jóvenes músicos callejeros, bajo la tutela de Brujo (Robin Williams), su peligroso y misterioso benefactor, que le pone el nombre de August Rush. El nuevo prodigio musical de 12 años aprende a tocar sólo con ver a los demás hacerlo y Brujo planea aprovecharse de este talento. Pero su madre, una joven y sobreprotegida chelista, Lyla (Keri Russel), descubre que su hijo no había muerto en una accidente, como ella creía, y decide buscarlo. El padre, un cantante de pop irlandés, Louis (Jonathan Rhys Meyers ), abandona a su prometida para encontrarlos a ambos.

‘El triunfo de un sueño’ es una de las mas firmes candidaturas a las próximas ediciones de los Golden Globe y de los Oscar, contando con la banda sonora más importante de los últimos 10 años, la música original esta compuesta por Mark Mancina.

Fuente | DyPComunicación.

Pero esta entrada es para juntar a dos amantes: cine y música. Para los seguidores de las bandas sonoras, comentaros que el score de ‘There Will Be Blood’ ha sido compuesto y realizado por Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead, que ha realizado una particular banda sonora que en ciertos sectores está gustando. Pero, y lo que es mejor, es posible disfrutar de un par de fragmentos de dos temas de la película. ¿La impresión que causan? Que la película va a ser tensa y de imágenes potentes, nada diferente a lo que se vislumbra con el trailer.

Vía | /Film
Más información | Entertainment Weekly

No sé a vosotros, pero a mí afrontar esta mañana de lunes me está costando un mundo. El café ayuda algo pero en días como hoy resulta urgente añadir un poco música al despertar, a ver si consigue hacerme abrir los ojos del todo.

Para ello que mejor que este videoclip de la película El Cantante (que a pesar de las malas críticas sigo con ganas de ver), donde Marc Anthony se entrega a la salsa con Mi gente, uno de los temas pertenecientes a la banda sonora de la película.

En él podemos descubrir varias imágenes del film, en las que también aparece Jennifer López, bailando básicamente.

A continuación os dejo con el póster de El Cantante, que en su día pasé sin querer por alto, y no tiene desperdicio.