‘Cadillac Records’ cuenta la historia de Muddy Waters (Jeffrey Wrigth) y del fundador de la discográfica que le dio a conocer: Leonard Chess (Adrien Brody). Se apodaba a esta compañía ‘Cadillac Records’ porque el dueño les compraba este lujoso coche a todos sus representados cuando las ventas iban bien. En los mismos estudios también grabaron Little Walter, Howlin’ Wolf y Etta James, aunque la figura más importante que salió de la firma fue Chuck Berry. Willie Dixon colaboró con ellos como autor de algunos de los temas más influyentes que surgieron de Chess Records.

Darnell Martin, una realizadora con una carrera principalmente televisiva, escribe y dirige un film nostálgico narrado a base de flashbacks, que comienzan en 1941. Anastas Michos consigue una exquisita fotografía y la cuidada ambientación de época aporta elementos de gran belleza, donde lo que más destaca son los vehículos y más en concreto los Cadillacs que dan título al film.

La película sirve de reivindicación de una herencia musical. Quiere dar a conocer, a quienes no lo supieran, dónde están las raíces de grupos como Led Zeppelin o The Doors. Así que de alguna forma se podría ver como un film didáctico –o hasta publicitario, si tenemos en cuenta que produce Sony—. Pero no descubre nada que no pudiese saber ya cualquier persona con un mínimo interés en el tema. Por ese motivo, me parecería más interesante haber escrito la película desde el punto de partida de que eso ya se conoce, para aportar el lado humano de esa historia. Este aire reivindicativo, que se hace más patente que nunca en el cierre de la cinta, suena a lloriqueo, en lugar de a posicionamiento orgulloso. Así y todo, de esa idea parte una escena que tiene una gran intensidad dramática. SPOILER. Little Walter ha muerto y, mientras Muddy Waters coloca el traje con el que lo van a enterrar, en un televior, Elvis canta la canción que lanzó a Walter a las listas de éxitos. FIN DEL SPOILER.

La otra proclama de ‘Cadillac Records’ es la racial. Y es ésta la que me parece más interesante de la película. La época no es tan remota, pero las cosas son completamente distintas a como se presentan hoy en día. El segregacionismo llega a extremos que no podríamos ni creer: desde una falta de respeto absoluta a prohibiciones de todo tipo. Los negros todavía en los años cuarenta sufrían un trato de apestados y los blancos tenían casi libertad para agredirlos. Es muy significativo que el protagonista del film, Muddy Waters, fuese recolector de los campos de algodón antes de conseguir fama como guitarrista y cantante. Cuando los personajes principales de raza negra tienen que enfrentarse a cualquier aspecto de esa tremenda discriminación, la película consigue transmitir indignación. Por otro lado, el tema está directamente relacionado con la historia que se narra ya que, según la fama de estos músicos va aumentando y las décadas van pasando, la situación se modifica vertiginosamente. Por ello, se podría decir, rimbombantemente, que la historia del blues y el rock es una historia de América.

La estructura de ‘Cadillac Records’ es la de un biopic, género que, personalmente, a mí no me suele decir mucho, salvo excepciones. De esta manera, más que una trama que se extienda a lo largo de toda la película, tenemos momentos y anécdotas que se van sucediendo. Inevitablemente, algunos de estos lapsos son más llamativos que otros, por lo que se podría tener la impresión de que el film es irregular. El interés que despiertan unos personajes y otros tampoco es equivalente.

Por carecer de esa trama principal, ‘Cadillac Records’ tiene que centrar su atención en las personas. Por mucho que se base en seres reales, cuando se escribe el guión, éstas se convierten en personajes y, como tal hay que retratarlos. Me parece que el de Leonard Chess está bien diseñado y tiene sus cuitas que provocan que nos interesen las cosas que le ocurren. Adrien Brody resulta muy adecuado para encarnar a este hombre que, siempre con intenciones positivas, es un rebelde. Sin embargo, Muddy Waters, que es tan protagonista o más, es un personaje mucho más plano, que despierta menos simpatía y que, al igual que la película en sí, da más la sensación de estar quejándose que de hacer algo por las cosas. Un irreconocible Jeffrey Wright interpreta al mítico guitarrista sin aportarle demasiado carisma o gancho.

El más interesante de los secundarios es Little Walter, interpretado por Columbus Short. Su personaje tiene gran fuerza en el inicio, pero en seguida se pierde entre tópicos de famoso borracho. Quizá los momentos más bajos de la cinta se corresponden a la aparición de Etta James, a quien da vida Beyoncé Knowles. No es que ella haga una mala interpretación, pero el personaje entra pasada la mitad del metraje y toma una posición demasiado central, por lo que la narración se desequilibra. Como ella está en la producción, ha sobredimensionado un personaje que resulta cansino y ha forzado –imagino— a que las únicas actuaciones que se contemplen completas sean las suyas.

Encuentro cuestionable que, probablemente con la intención de buscar antagonistas donde no los había, se haya demonizado de alguna manera a un par de personas que no provocaron las situaciones negativas. Uno de ellos es Howlin’ Wolf, a quien se presenta como personaje nocivo únicamente por su forma de ser. Está interpretado por Eamonn Walker y, en el poco tiempo que se le concede, casi resulta más atractivo como personaje que el propio Waters. Pero el otro es mucho más importante: Chuck Berry, a quien da vida Mos Def. Sorprende que aparezca en escena de forma tan tardía, ya que su propia historia podría haber sido perfectamente la columna vertebral del film. Y luego asombra que se le muestre como un enemigo de Muddy Waters, por mucho que las ventas de éste hubiesen bajado cuando se descubre el rock’n‘roll.

Quizá la prueba para saber si un biopic es o no atractivo es plantearse si las historias relatadas podrían atrapar, cual trama de ficción, a cualquier persona, independientemente de si ésta está interesada o no en la figura real representada o en el legado artístico que dejó. En algunas ocasiones, las vidas de los famosos fueron tan apasionantes que podría ocurrir así. Pero creo que no es el caso. Eso no significa que ‘Cadillac Records’ no tenga interés, ya que me parece que puede hacer las delicias de los amantes del blues y del rock primigenio, así como de las películas que recrean épocas pasadas. Y a todos ellos se la recomiendo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Cadillac Records’, que se estrena mañana, 20 de febrero.

Mi puntuación:

Nick es el típico “pagafantas“: un chico pringado del que se aprovecha una tía buena que en un momento salió con él y a la que el joven no consigue olvidar. Norah es una freak a la que todo el éxito le llega por ser la hija de un productor musical muy importante. Se supone que son almas gemelas porque les une una infinita lista de reproducción del iPod común y que, juntos, se liberarán de sus respectivos traumas y ataduras. Buscando el lugar en el que actúa un grupo, Nick, Norah y sus amigos, pasarán toda una noche juntos, deambulando de un lado a otro de Nueva York.

Éste es el punto de partida de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ (‘Nick & Norah´s infinite playlist’), el film que ha dirigido Peter Sollett sobre el guión de Lorene Scafaria, que a su vez se basa en la novela de Rachel Cohn y David Levithan. La película está protagonizada por Michael Cera y Kat Dennings y cuenta con las apariciones estelares de Jay Baruchel o John Cho, entre otros. Se estrena el viernes, 13 de febrero.

Nos encontramos con una de esas tramas que no son más que una excusa para que el guión desarrolle a los personajes o llene el metraje de chistes. En el caso de ‘Dos colgaos muy fumaos’ era llegar hasta una hamburguesería. En el de ‘Supersalidos’ se trataba de conseguir priva para una fiesta. Aquí consiste en dar con el local donde toca Where’s Fluffy? Se aplica la fórmula de las road movies, pero con un viaje más errático o circular. Esta quasi-ausencia de argumento no tendría por qué ser un problema, ya que lo interesante de estos films tendría que estar en todo lo demás. Sin embargo, en el caso de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’, lo que rodea al ir y venir no está conseguido, por muchas buenas intenciones que se hayan aplicado en su elaboración.

Los personajes no tienen suficiente carisma. Además de por el protagonismo de Cera, es fácil recordar ‘Juno’ porque teóricamente tendríamos que encontrar en Norah a una joven similar al personaje de Ellen Page: madura, sarcástica y aguda, con ideas sobre el mundo y la música… es decir, con una personalidad que la convirtiese en irresistible, a pesar de su físico. El guión de Scafaria ni se acerca a ese retrato, que era lo mejor del film dirigido por Jason Reitman, por muy irreal que fuese para una chica de esa edad hablar así. Aquel nivel de diálogos que firmaba Diablo Cody no se alcanza aquí ni por asomo. Las conversaciones de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ son corrientes y faltas de fuerza, con el agravante de que en todo momento percibimos que están tratando de ser penetrantes e ingeniosas. Es decir: notamos más el intento que el resultado.

Los actores no están a la altura de las circunstancias, pero probablemente por un tema de dirección de intérpretes. Cera, que en otras ocasiones nos ha despertado ternura y mucha empatía, aquí nos deja indiferentes. Y en Dennings lo que vemos es mucho morrito, mucho gesto despectivo para hacernos sentir que es alguien especial y que se sale de lo socialmente aceptado, pero nada de personalidad. Ari Graynor (en la fotografía anterior), en el papel de mejor amiga de Norah, realiza una interpretación muy superior a la de los protagonistas, tanto que, en el apartado actoral, se podría decir que es lo mejor de la película. Alexis Dziena (en la fotografía de más abajo), la ex de Nick, también consigue producir el rechazo que su papel busca, así que su labor está bien ejecutada. Los demás chicos, amigos de Nick, no son más que un relleno. Y los actores con algo más de recorrido que intervienen no son tan estelares como para que valga la pena pagar por ellos.

A lo que más afecta que ni los personajes ni los actores estén bien es a que no encontramos química entre los protagonistas y, por ello, nos importa poco si llegan o no a enrollarse. SPOILER: Ese momento cumbre se alcanza con muy poca emoción porque no hemos percibido que sean verdaderas almas gemelas, por mucho que se nos haya intentado convencer de ello con diálogos y comentarios sobre sus gustos musicales comunes. FIN DEL SPOILER. Al estar tan huecos como personajes, no nos transmiten nada.

La tibieza de emociones de la película puede deberse también a otro factor: el tono poco intenso elegido para que la película tenga un deje “indie”. Me parece una loable intención querer alejarse de la comedia desternillante o típicamente adolescente, siempre que se tenga algo de originalidad que aportar. Pero la estructura es convencional a más no poder y cada uno de los momentos es previsible. El intento fallido por acoplarse a ese estilo provoca que haya momentos que deberían hacernos sentir más de lo que sentimos. SPOILER Por ejemplo, debería ser catártico que Nick deje tirada a la ex, pero no se termina de producir tal emoción FIN DEL SPOILER.

Con todo esto, tenemos en ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ una película floja, que no es ni mucho menos deplorable ni mala, pero de la que no se puede decir nada más positivo que la frase hecha “se deja ver”. Podrá gustar a quienes adoren el estilo de música con el que se componen las escenas y se emocionen al ver sus referentes musicales mencionados en una película. Tiene el aliciente de mostrar esos estudios de grabación míticos. Pero, claro, todo esto son complementos a lo importante en un film.

Mi puntuación:

En las nominaciones pudimos comprobar como esa producción británica que tanto furor estaba causando y de título ‘Slumdog Millonaire’ se ha encumbrado como uno de los títulos de los Oscars. No sólo por su acumulación de nominaciones y la importación del estilo Bollywood visto bajo el prisma de Danny Boyle, sino porque su música tendrá fuerte presencia. Dos de los tres temas que optan a la mejor canción son de esta película y, aunque pudiera parecer acaparadora, dejando otras opciones (recordemos que prácticamente la totalidad de las canciones de ‘High School Musical 3’ tenían opciones, por ejemplo), lo cierto es que poseen una tremenda calidad musical y parece justa su selección.

Los Oscars 2009 sonarán bajo el tono más hindi del popular y prolífico A.R. Rahman (compositor de las mismas y de la banda sonora original, también nominada), a buen seguro, se pondrá de moda en tierras californianas. Aunque no nos olvidemos que también uno de las canciones de las espléndidas incluidas en ‘Wall-E’ es la tercera en discordia (escrita e interpretada por Peter Gabriel), aunque es de la que hay que quedarse hasta el final de los créditos para disfrutarla. Echo en falta, creo que por méritos, el gran tema de Bruce Springsteen para ‘El luchador’ que incluso ganó el Globo de Oro.

Escuchemos los tres temas y así nos hacemos una idea más acertada de su elevada calidad, al tiempo que podemos plantearnos una apuesta más afinada. Creo que el tema ‘Jai Ho’, que cierra la película de Danny Boyle, tiene muchas posiblidades de ser la ganadora (por cierto con un toque español de lo más curioso). Desde luego, pegadiza es un poco.

• ‘Jai Ho’, de A.R. Rahman (‘Slumdog Millonaire’)

• ‘O Saya’, de A.R. Rahman (‘Slumdog Millonaire’)

• ‘Down to Earth’, de Peter Gabriel (‘Wall-E’)

Soundtrack de ‘Slumdog Millonaire’ | En YouTube

En Blogdecine | Oscars 2009

El 2 de enero se estrena ‘El canto del loco: personas (la película)’, que recoge grandes momentos de la banda y experiencias durante sus actuaciones y que se describe como “un viaje al interior de las personas que forman el grupo, una visión panorámica del mundo que les rodea y un acercamiento a su música a través de los procesos de composición y grabación de sus canciones, y los músicos se muestran tal como son en documentos inéditos y curiosos.”

El film está protagonizado por los componentes de El canto del loco: Dani Martín, David Otero, Chema Ruiz; y dirigido por Piluca Villalaín.

En la continuación de esta entrada se puede ver el tráiler.

Me abstengo de dar una opinión sobre la música de El canto del loco porque esto es un blog sobre cine y también para no molestar a los fans de este grupo. Lo que sí parece interesante es que en las fotos promocionales las personas aparecen desnudas. Algún incentivo tiene que tener la peliculita.

Aún así, en su defensa, diré que Dani Martín, la serie ‘Cuenta atrás’, sin parecerme tampoco un gran intérprete, no me parecía tan mal actor en como se solía comentar. Creo que está correcto para el papel que hace y que su forma de hablar es la natural de alguien, digamos, de barrio. De hecho, la dicción, que es su punto débil, también es el punto débil de casi todos los actores y actrices españoles y Martín, por lo menos, presencia tiene. Y los guiones de ‘Cuenta atrás’ no estaban nada mal de vez en cuando.

Podrá verse sólo en salas digitales. Para saber en qué cines se proyecta es necesario entrar en su página web oficial.

Al igual que comentábamos sobre las cintas preseleccionadas para optar al Oscar a los mejores efectos visuales, ahora recopilamos el listado de los 49 temas musicales que optan al Oscar 2009 a la mejor canción originial (tienen que tener letra y música compuesta específicamente para la película). Es un listado amplio, pero de ahí deben salir las cinco nominadas y las opciones resultan curiosas y hasta provocan pavor. Está claro que las películas musicales cuentan con más opciones, como es lógico y viene siendo habitual en la ceremonia de la Academia de Hollywood, y este año hay una que sobresale: ‘High School Musical 3: Fin de Curso’. Para regocijo de unos y dolor de oidos para otros, la cinta de Disney, que explota el lado adolescente de la vida hasta el límite, parte como clara favorita con once temas (¿todos?) preseleccionados.

Esto no quiere decir que vaya a estar con seguridad entre las cinco candidatas, pero aunque sea por probabilidad, tiene muchas, muchísimas opciones de entrar en la terna final, incluso con más de un tema (se permiten un máximo de dos por película). El próximo 6 de enero, los miembros del subcomité correspondiente de la Academia tendrán que votar para hacer la selección (en una sesión donde se proyectarán en orden aleatorio). Desconozco si el criterio musical (de calidad en la composición de letra y música principalmente) imperará por encima del peso del éxito y popularidad alcanzado (y de su posibilidad como número coreografiado adecuado para la ceremonia), pero todo hace indicar que Zac Efron, Vanessa Hudgens y compañía estarán en el escenario y en las gradas del Teatro Kodak la noche del 22 de febrero.

También cabe destacar que aparecen dos temas de la elogiada ‘Slumdog Millonaire’ y de ‘Bolt’, la última propuesta de Disney/Pixar aún en nuestras carteleras. Otra de las candidatas con varias opciones es ‘Repo! The Genetic Opera’, un musical de terror con muchos fans entusiastas.

A continuación el listado completo, por orden alfabético:

• Another Way to Die de ‘Quantum of Solace’
• Barking at the Moon de ‘Bolt’
• The Boys Are Back de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Broken and Bent de ‘Role Models’
• By the Boab Tree de ‘Australia’
• The Call de ‘Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian”
• Can I Have This Dance de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Chase the Morning de ‘Repo! The Genetic Opera’
• Chromaggia de ‘Repo! The Genetic Opera’
• The Code of Life de ‘My Dream’
• Code of Silence de ‘Save Me’
• Count on Me de ‘The Women’
• Di Notte de ‘The Lodger’
• Djoyigbe de ‘Pray the Devil Back to Hell’
• Down to Earth de ‘WALL-E’
• Dracula’s Lament de ‘Forgetting Sarah Marshall’
• Drive de ‘Fuel’
• Forever de ‘They Killed Sister Dorothy’
• High School Musical de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Gran Torino de ‘Gran Torino’
• I Thought I Lost You de ‘Bolt’
• I Want It All de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• In Rodanthe de ‘Nights in Rodanthe’
• It Ain’t Right de ‘Dark Streets’
• Jai Ho de ‘Slumdog Millionaire’
• Just Getting Started de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Just Wanna Be with You de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Little Person de ‘Synecdoche, New York’
• The Little Things de ‘Wanted’
• A Night to Remember de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Nothing but the Truth de ‘Nothing but the Truth’
• Now or Never de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• O Saya de ‘Slumdog Millionaire’
• Once in a Lifetime de ‘Cadillac Records’
• Right Here Right Now de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Right to Dream de ‘Tennesee’
• Rock Me Sexy Jesus de ‘Hamlet 2’
• Scream de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• The Story de ‘My Blueberry Nights’
• Sweet Ballad de ‘Yes Man’
• Too Much Juice de ‘Dark Streets’
• The Traveling Song de ‘Madagascar: Escape 2 Africa’
• Trouble the Water de ‘Trouble the Water’
• Up to Our Nex de ‘La boda de Rachel’
• Walk Away de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’
• Waterline de ‘Pride and Glory’
• The Wrestler de ‘The Wrestler’
• Yes Man de ‘Yes Man’

• Zydrate Anatomy de ‘Repo! The Genetic Opera’

Vía | Coming Soon y Variety

Supongo que esta noticia sólo interesará a los que disfrutaron tanto con ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’) que esperan que en la noche de los Oscars, caigan varias estatuillas doradas del lado de la lujosa producción dirigida por Christopher Nolan. Bueno, esto puede ocurrir, pero una candidatura, de las que en un principio podríamos señalar como “muy probable”, ya ha sido descartada.

Al parecer, el comité ejecutivo de la Academia ha descalificado la banda sonora de ‘The Dark Knight’ compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard. Aunque la Academia aún no ha hecho público los motivos por los que no va a considerar premiar esta obra, pero se ha filtrado la información, y ya circula por internet, muchas veces, la mejor forma de que todos en este planeta nos enteremos de algo.

Según parece, el motivo que ha impedido que ‘The Dark Knight’ pueda optar al Oscar a la mejor banda sonora es que Zimmer y Newton Howard son autores de sólo el 60 % del score de la película, en lugar del 70 que exige la Academia. El 40 % restante, por lo visto, ha sido creado por otros tres señores: Alex Gibson, editor, Mel Wesson, ambientador musical, y Lorne Balfe, compositor.

Vuelve a repetirse, por tanto, lo ocurrido hace tres años, cuando la composición musical para ‘Batman Begins’ también se quedó fuera en la carrera por el Oscar.

A continuación, algunos tracks de la banda sonora en cuestión, el disco que más veces he escuchado este año:

• 1. “Why so serious?”

• 2. “I´m not a hero”

• 3. “Harvey Two Face”

*11. “Agent of caos”

Pd: Independientemente de esta candidatura, ¿creéis que la Academia va a premiar una película como ‘The Dark Knight’? Ojalá me equivoque, pero apostaría a que dejarán fuera de las nominaciones incluso a Heath Ledger.

Vía | LasHorasPerdidas

No solemos poner cosas de éstas, pero este trabajo lo merece. Se trata de un tributo a John Williams y Star Wars, utilizando para ello varias de las inmortales melodías del maestro. Está realizado por Corey Vidal, que es partner oficial de Youtube, y se lleva un buen pastón por ello. Pero dejando esto a un lado, este vídeo no tiene desperdicio, Vidal lo ha montado de forma magistral, y el sonido es único. Atención al momento en el que cambia de ‘Tiburón’ a ‘Parque jurásico’, llega a emocionar.

Abajo, os dejamos la letra de la canción, que habla toda enterita del universo Star Wars.

[Encuentros en la tercera fase]
You must use the force (repeat ad nauseum)

[En busca del arca perdida]
Long time ago, far far away (repeat)

Kiss a wookie, kick a droid
Fly the falcon through an asteroid
Till the princess is annoyed
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

Come and help me, Obi Wan
X-wing fighter and a blaster gun
Dance with Ewoks, oh what fun!
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

[Superman]
Get in there you big, furry oaf
I couldn’t care less what you smell
I take orders from only me
Maybe you’d like it back in your cell
Your Highness, your worshipfulness, your highness, your worshipfulness

No one cares if you upset a droid
(nobody cares if you upset a droid)
That’s because droids don’t tear your arms out of socket.
(nobody cares)
I suggest a new strategy: let the Wookie win
That’s because nobody cares if you upset a droid.

[ET]
Now we listen to Luke whining:
One more season… One more season… One more season… One more season…

I was gonna go to Tashi Station for power converters
Now I guess I’m going nowhere.
It just isn’t fair.

[Tiburón]
Wooookie (repeat)

Someone move this walking carpet (repeat)

Kiss your brother, Kiss your brother (repeat)

Princess Leia
Well I guess you don’t know anything about women.

Who’s your daddy? (repeat)

[Jurassic Park]
Luke, I’m your father
(That’s not true!)
It is useless to resist
(My hand!)
Come with me my son, We will rule
(I’ll never join you!)
Search your feelings it is true

So you have a twin sister
Who Obi Wan was wise to hide
(Is that Leia?)
If you will not turn
Then perhaps she will
Give in to your hate
You are mine

Long Long Long Time ago… Far Far Far Far Away

Long Long Long Time Ago, Far Far Far Away (repeat)

Kiss a wookie
Kick a droid
Fly the falcon
Through an asteroid
Till the princess is annoyed
(She’s annoyed!)
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it, it’s true

Episode 3
Coming to you
In 2005

So Let’s go
(go go go to the movies)
Stand in line
(buy buy buy me some popcorn)
Cause it’s al-
(please I’d like extra butter)
most the time
(Join the dark side…)
May the Force be with you all

John Williams is the man

Vía | Moonfleet

Y más biopics de músicos importantes. Decía el otro día que las únicas películas que pueden tratar sobre artistas y estar dirigidas a todos los públicos, incluso a los no seguidores, son las biografías filmadas. Pero, claro, para eso el film tiene que ir a lo obvio y lo comercial, como se demuestra con el título que llevará la película sobre la vida de Louis Armstrong, ‘What a Wonderful World’, una canción muy bonita, pero tan utilizada que ya cansa.

Entiendo que no es sólo un título con gancho, también la posibilidad de darle mucha ironía; sé que cualquier montaje de imágenes hecho con este tema de fondo arranca la lagrimita y, por supuesto, comprendo que hay que esperar a ver que se hace para saber si realmente se caerá o no en el tópico.

El actor Forest Whitaker, quien ya ha toreado en estas plazas pues interpretó a Charlie Parker en ‘Bird’ de Clint Eastwood; no sólo dará vida a Armstrong, sino que también dirigirá la película. Ron Bass escribirá el guión original.

Aquí llega lo de la ironía que decía: ‘What aWonderful World’ se centrará en los años que pasó Armstrong en Nueva Orleáns sumido en la pobreza para luego dar paso a su carrera como cantante trompetista.

Whitaker ya había dirigido ’First Daughter’, pero en este caso el proyecto le llega más al alma: “Armstrong dejó una marca monumental en nuestras vidas y en nuestra cultura. Llevó una vida increíble y, a través de su arte, cambió la forma en la que se tocaba música que ya no se escuchó igual después de que él pasó por la escena musical, no sólo aquí en EE. UU., sino en el mundo entero”, dijo Whitaker.

Lo del título del film que decía antes también se me ocurrió por el nombre internacional que le dieron a ‘La Môme’: ‘ La Vie en rose’, quedándose con la canción más famosa de Piaf, en lugar de con la que mejor definía el film: ‘Non, je ne regrette rien’. Y, claro, la productora es la misma: Legende, con sede en Paris.

Es la primera vez que la Fundación Armstrong da permiso para que se haga una película e incluso está colaborando con la financiación. El rodaje comenzará en verano en Louisiana, donde tendrán acceso a documentos personales del músico y actor.

Vía | Variety.

Ayer se estrenó en muy pocos cines de nuestro país, el documental ‘U2 3D’, en el que Catherine Owens, directora de contenidos visuales de la banda durante más de 15 años, y Mark Pellington, director del video ‘One’; realizan nueve conciertos del ‘Vertigo Tour’ que dio el grupo por seis ciudades de Latinoamerica. Se trata de una zona geográfica muy bien escogida, ya que es uno de los lugares que desde siempre han preocupado a los componentes de U2 por sus situaciones políticas y económicas. Esta implicación se podía percibir en las introducciones que hacía Bono antes de las canciones.

En un principio puede parecer que carece de sentido rodar unos conciertos en tres dimensiones, pero bien pensado es algo de lo más adecuado. No resulta como una de esas películas en las que se te acercan los animalillos que vuelan, pero se saca mucho partido a la profundidad gracias a la enormidad de un estadio y a la cantidad de diferentes elementos que hay sobre un escenario y a su alrededor.

La técnica del 3-D que utiliza 3ality Digital Systems es muy innovadora y consigue unos efectos que no se habían logrado hasta ahora. Gracias a que está rodado en digital y a los avances que ha conseguido esta empresa, las cámaras son más ligeras y silenciosas que con el 3-D anterior y los cineastas pueden ver resultados inmediatamente, en lugar de días o semanas después. Esto ha supuesto un aumento en las opciones creativas de los directores que, en el caso de ‘U2 3D’, han sido capaces de encontrar nuevos recursos formales para cada canción y de sorprenderte a lo largo de todo el documental con planos o colocaciones que no habías visto hasta entonces.

El trabajo de sonido es también extraordinario y está muy bien mezclado para respetar esos distintos planos en los que vemos las imágenes. Siempre escuchamos con mayor volumen lo que tenemos más cerca, pero sin que esto altere la percepción general de las canciones.

El escenario del ‘Vertigo Tour’ en concreto, parece diseñado a propósito para una realización en tres dimensiones, pues sus dos brazos –o trompas de Falopio— permiten a los músicos colocarse en diferentes posiciones y así dar pie a un mayor número de términos cada uno con su profundidad. Porque cuando realmente se ve la ventaja de las tres dimensiones es cuando en la imagen hay elementos en distintos términos y los vas viendo más cerca o más lejos de ti. Así, planos como los de la batería o los del público, que tienen muchos pequeños componentes, quedan espectaculares, al igual que el momento en el que Larry Mullen Jr. toca desde uno de los brazos y lo vemos a él con Bono detrás y, aunque estén a muchos metros de distancia, parece que se encontrasen juntos.

La realización de ‘U2 3D’ abusa de los encadenados y de las sobreimpresiones probablemente porque éstos aumentan la sensación de los distintos términos con distintas profundidades. En algunas ocasiones obtienen resultados muy poderosos visualmente. Por ejemplo, el juego con la imagen de Bono sacada de la pantalla que hay tras el escenario, cantando junto con los músicos de carne y hueso, es muy efectivo. También es interesante la estética de los jugos gráficos que se hacen sobre la pantalla, tanto con dibujos como con letras y mensajes.

El hecho de que Owens y Pellington sean directores que conocen a la banda y han rodado ya para ella es de agradecer y así, por ejemplo, la interpretación de ‘With or Without You’ se rueda con planos similares a los del videoclip y parece que estuviésemos reviviendo ese mítico vídeo, pero con una contigüidad mayor.

La sensación de ver tan de cerca de tus ídolos es increíble. Es como estar en el concierto, a veces entre el público, a veces en una butaca privilegiada, a veces en un helicóptero por encima de todo el mundo y muchas veces sobre el escenario. Durante los primeros momentos dan poca duración a las tomas de Bono en primer plano, pero todo esto es porque se lo están reservando para crear el mejor momento de la película, que llega cuando, en medio de ‘Sunday Bloody Sunday’ se acerca y estira una mano de tal forma que parece que te está acariciando la mejilla y dice “wipe your tears away” (“sécate las lágrimas”). Son igualmente poderosos los planos en los que se ve de cerca de The Edge o a Adam Clayton tocando la guitarra y los teclados o el bajo, respectivamente.

El documental es realmente breve, dura sólo una hora y cuarto, así que hay tiempo para pocos temas. Por ese motivo, la selección es tan potente que van uniendo un gran éxito tras otro y tienes la sensación de que no dan tregua. En él escuchamos versiones diferentes a las de estudio e incluso a las que interpretaron en la gira europea, de ‘Vertigo’, ‘Sometimes You Can’t Make it on Your Own’, ‘Where the Streets Have No Name’, ‘Sunday Bloody Sunday’, ‘Bullet the Blue Sky’, ‘With or Without You’, ‘One’, ‘The Fly’, etc… Tratándose de unos conciertos grabados en Sudamérica perfectamente podrían haber incluido ‘Mothers of the Disappeared’ y ‘El pueblo vencerá’, que siempre me ponen la piel de gallina.

Como decía en la entrada en la que incluí el tráiler, ‘U2 3D’ no es una película que se pueda recomendar únicamente por sus valores fílmicos, pues consiste sólo en escuchar canciones y ver sus actuaciones y, si no te gusta la música de U2, será muy difícil que la disfrutes por muchos recursos visuales innovadores que el film presente. Pero para quienes sean seguidores del grupo irlandés, será una gran experiencia que no se parece a la de asistir a un concierto ni a la de ver una grabación en DVD o en una pantalla normal. Ya que estaban, las gafas de 3-D que prestan en la sala las podrían haber hecho a imagen y semejanza de las que llevaba Bono cuando hacía de mosca.

Más información en Blogdecine sobre ‘U2 3D’.

Ya hace unos días que pudimos escuchar el tema principal de la nueva entrega de la saga de James Bond, de título (intraducible) ‘Quantum of Solace’, pero ahora nos llega el videoclip de forma oficial. El tema ha gustado en líneas generales, aunque no se trata de una maravilla. Siempre tener juntos a dos talentos como Alicia Keys y Jack White es un placer para los oidos. Sigue la línea del estilo Bond, aunque algo más renovado, quizás adaptado a los jóvenes espectadores que acogen (por primera vez) sin prejuicios a este agente especial protagonizado por Daniel Craig. Aunque, como ya comenté, me hubiese gustado escuchar la voz y el estilo de Amy Winehouse.

En lo referente al título, mucho se ha especulado y comentado sobre el mismo, y ciertamente es difícil encontrar una traducción en nuestro idioma. Seguro que mi compañera Beatriz es capaz de encontrar una más fiable y con sentido común, pero de por sí ya es un tanto extraño para la vigésimo segunda entrega de la franquicia. Todo parece indicar que ha sido el propio protagonista quien lo sugirió. Daniel Craig lo propuso para evitar términos tan manidos como “muerte” o “sangre” (propuestos por los productores siguiendo la línea de otros como ‘Vive y deja morir’, ‘Panorama para matar’, ‘Licencia para matar’, ‘El mañana nunca muere’, ‘Muere otro día’) y lo tomó de un relato corto del creador de 007, Ian Fleming. Craig argumenta que no tiene mucho significado, pero tampoco lo tuvo ‘Octopussy’ y hoy día se relaciona casi sin pensar con James Bond. En eso quizás tiene razón, y si se trata de una buena decisión el tiempo lo dirá, pero no me parece que tenga demasiado gancho. ¿Qué pensáis?

Vía | Cinencuentro y Digital Spy
En Blogdecine:

• ‘Quantum of Solace’