A falta de solo un mes para el estreno de ‘El hobbit: Un viaje inesperado’ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, Peter Jackson, 2012), se ha puesto a disposición de los fans algo mucho más jugoso que cualquier cartel o tráiler: la banda sonora de la película. Completa. Gratis. Así es, ya puedes escuchar la música ha compuesto Howard Shore para la adaptación del libro de J.R.R. Tolkien.

No es la primera vez que se hace esto, recordaréis que la banda sonora de ‘Dredd’ (Pete Travis, 2012) también se subió a Internet antes del estreno para intentar convencer al público potencial del film. En ese caso parecía normal, había que llamar la atención y atraer a los indecisos. Lo raro, al menos bajo mi punto de vista, es que se haya hecho con un producto tan esperado como ‘El hobbit’, cuya campaña de promoción está empezando a resultar agobiante. Dudo mucho que los millones de seguidores que tiene ‘El señor de los anillos’ (‘The Lord of the Rings’) no vayan a ver la nueva película de Jackson, y más de una vez. ¡Si hasta se dio luz verde a una trilogía! La única incógnita es cuántos cientos de millones de dólares va a recaudar en taquilla…

En fin, para escuchar la música de ‘El hobbit’ solo tenéis que hacer clic aquí. Como podéis imaginar, siendo el mismo compositor de ‘El señor de los anillos’, hay pocas sorpresas pero el trabajo es excelente. Falta una canción de Neil Finn llamada ‘The Song of the Lonely Mountain’ pero os la he dejado a continuación, además de un nuevo clip de la película que ha salido hoy.

En unos días dará comienzo la edición de 2012 del FIMCC o más conocido como el Festival Internacional de Música de Cine de Córdoba. Una cita imprescindible para los amantes de las bandas sonoras y que en esta edición (que se ha trasladado desde su habitual sede en Úbeda a Córdoba y su provincia) trae un programa muy atractivo, completo y con muchas actividades complementarias para disfrutar de la buena música de cine sin tener que ir muy lejos.

Aunque tendemos a fijarnos mucho en los grandes festivales y eventos internacionales fuera de nuestras fronteras, a veces (solo a veces), nos falta un poco de perspectiva para valorar certámenes y citas muy importantes y que no siempre gozan de tanta visibilidad y cartel. No es exactamente el caso del Festival Internacional de Música de Cine de Córdoba, pero tampoco es que sea suficientemente conocido por el público general. Y bien que merece la pena conocerlo.

Festival Internacional de Música de Cine de Córdoba: compositores invitados

En esta edición volverá a contar con grandes nombres como principal atractivo. Desde Mark Isham, que ejercerá de presidente de honor, al francés Ludovic Bource (que ha logrado la cima con su exquisita composición para la premiada ‘The Artist’).

Pero no queda ahí la cosa, también nos encontramos con nombres como Cliff Martínez (colaborador habitual de Steven Soderberg), Blake Neely y los españoles Roque Baños, Lucas Vidal y Carles Cases. Otros invitados con renombre son Trevor Morris, Richard Bellis y Murray Gold.

Este festival (organizado un año más por Bsospirit) dará comienzo el próximo lunes 25 de junio y se prolongará hasta el 1 de julio. Cuenta con un programa muy completo, con distintas actividades y conciertos en varias sedes de la provincia. Charlas de los invitados, proyecciones, talleres, firmas de discos y mucha música. Que tendrá su colofón con el concierto Jazz Men con el compositor catalán Carles Cases al piano y el neoyorquino Mark Isham a la trompeta deleitarán a los asistentes (por solo 15 euros la entrada), al que se unirá también Roque Baños, repitiendo el gran éxito que tuvieron en la última edición del festival, cuando se celebraba en Úbeda.

Así que si sois buenos aficionados a las bandas sonoras y os podéis permitir una escapada a Córdoba, no os perdáis esta espléndida cita con la música de cine en España. Aquí os dejo un resumen en vídeo el concierto inaugural de la edición del pasado año:

Sitio oficial | festivaldecordoba.com

Uno año más, aunque quizás este con especial énfasis, las nominaciones al Oscar proclamadas por Hollywood se mueven en la complacencia, el aburrimiento, la falta de riesgo y de justicia. Nada nuevo sobre el cielo, aunque centrándonos en el apartado de las bandas sonoras esto se hace aún más evidente.

Tenemos a una favorita, que como al film que acompaña, suena a imposible creer que no ganará la dorada estatuilla. A un genio que hace doblete, otro habitual que se cuela sin mucho ruido y a nuestro favorito. Y no sólo por un compositor patrio. Pero desgranemos las nominaciones, escuchando de fondo las bandas sonoras nominadas al Oscar 2012 y veamos sus posibilidades reales y las olvidadas.

‘The Artist’ por Ludovic Bource

En una película de estas características, donde se apuesta por el silencio de los actores, la música cobra especial protagonismo. No es de extrañar que el score de Ludovic Bource juegue un papel primordial en el film. Y buen parte de su éxito en la carrera de premios que llega. Pero a pesar de tener detractores que le acusan de “beber” de otras músicas, de diversos temas, de ser una especie de refrito, lo cierto es que la banda sonora cumple con las preferencias de la Academia de Hollywood. Y más para lo que ya se ha encalomado como la película de la temporada.

El compositor francés, casi un desconocido, aporta ese punto original a una historia de otra época y consigue trasladar el aire nostálgico y evocador que transmite el film. Aún así, no es que sea una de esas bandas sonoras que entusiasmen con suficiente profundidad. Ya veremos si pasado el hype de ‘The Artist’ Bource logra otro trabajo de suficiente altura. De momento, esta es la favorita y es difícil imaginarse que no gane.

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‘War Horse’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, por John Williams

La doble nominación para un maestro como Williams puede sonar a meritorio, pero lo cierto es que puede pesar en su contra. Precisamente a la hora de repartir votos no suele ser buen indicador poseer opciones por duplicado. Aunque no vamos a negar que el trabajo en el film animado de Spielberg es magnífico, quizás parezca excesiva la nominación, o mejor, muy conservadora si echamos un vistazo a otras opciones descartadas y con suficiente o más méritos.

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No podemos pensar lo mismo de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, donde sí que logra un score a la altura de lo que se puede esperar de su genialidad, experiencia y saber hacer. Temas románticos, evocadores, que subrayan el drama y que demuestra que Williams es capaz de dar una lección soberbia de maestría. Si no tuviéramos a la película silente tan bien situada, el Óscar debería recaer en las manos, nuevamente, de este genio.

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‘La invención de Hugo’, por Howard Shore

Gran trabajo el de Shore para el film fantástico de Scorsese. Ha sabido darle la magia, envolver con una gran orquestación el ambiente y ese tono parisino peculiar. Es un trabajo muy completo del veterano Shore y era sin duda una de las grandes favoritas. Teniendo ‘La invención de Hugo’ una banda sonora espléndida nos tememos que no será la premiada, aún cuando no debería sorprender porque el trabajo es de gran calidad. Un score muy completo, que suena a magia y al nivel de los mejores trabajos del compositor.

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‘El topo’, por Alberto Iglesias

Ha llegado por méritos propios a estar entre las nominadas. Dejar fuera este año a Alberto Iglesias era poco menos que un sacrilegio. También hubiera tenido cabida su trabajo para ‘La piel que habito’, ya que con ambas ha demostrado ser el compositor más inspirado y evocador del año.

Con este trabajo, Alberto Iglesias demuestra lo que es capaz de hacer, capaz de sumergirse en clima de espionaje de la historia del film. Una auténtica joya de banda sonora, repleto de cortes soberbios que acompañan el suspense de la trama y que pone al compositor español en la cúspide de entre los grandes compositores actuales. Un trabajo sobrio, muy clásico, perfectamente acoplado, sin fisuras. Muy meritoria la nominación, pero mucho nos tememos que esto ha sido ya el máximo premio que le esperaba este año por parte de Hollywood.

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Las olvidadas: bandas sonoras que hubieran merecido la nominación

No podemos concluir este repaso musical a las nominaciones al Oscar 2012 sin recordar los trabajos que bien merecían haber logrado estar entre los cinco finalistas. Desde Desplat por ‘El árbol de la vida’ (aunque pase muy desapercibida en el film, no le resta un ápice de brillantez)

• Alan Silvestri por ‘Capitán América’

• El incombustible John Powell por ‘Rio’ (que sí cuela una canción como nominada)

• Michael Giacchino por ‘Super 8’

• Hasta Henry Jackman por ‘X-Men: primera generación’.

¿Cuáles echáis de menos y cuál es vuestra favorita? es la hora de las apuestas.

En Blogdecine: Oscar 2012 | Nominaciones

En lo que llevamos de año nos hemos encontrado, en lo referente a las bandas sonoras, con agradables sorpresas, algunos chascos, pero en general, queda la sensación que lo mejor está por llegar. Aún quedan algunos títulos que entre este final de año y comienzo del que viene nos deben sorprender, esperemos que gratamente.

Son títulos muy esperados, películas que deben alcanzar gran notoriedad y que vienen acompañadas de compositores que podrían haber puesto lo mejor de sí mismos para ayudar al éxito de estos films. Por ello, vamos a repasar cinco bandas sonoras que deben sorprendernos, que podrían elevar la satisfacción a los aficionados a la música de cine.

‘In Time’

El compositor Craig Armstrong ha sido el encargado de ponerle música al nuevo film de Andrew Niccol. ‘In Time’ cuenta con acción, suspense y ciencia ficción, los ingredientes donde parece que Armstrong ha logrado un trabajo de gran altura. Según las críticas, casi mejor que el resultado de Niccol en la dirección de la película.

Pero esperemos un poco que en breve llega a nuestras pantallas (2 de diciembre) y podremos descubrir cómo encaja el trabajo de Armstrong con las imágenes. Parece que se ha querido desmarcar de los sonidos propios del futuro y fantásticos, para apostar más por la intensidad, el ritmo de sintetizadores, percusión y con intensidad a lo largo de toda banda sonora. El tema principal es evocador y estimulante.

‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’)

En un plazo breve vamos a poder disfrutar de la segunda banda sonora de John Williams. Hemos gozado con la música para ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ y en breve acompañará a ‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’), colaborando por enésima vez con Spielberg, como no podía ser de otra forma. Ya se conoce la lista de temas, pero por suerte no hace mucho que en la emisora de radio WQXR en un especial exclusivo adelantaron algunos fragmentos que aquí se pueden disfrutar (intercalados entre famosos temas del compositor), o bien en YouTube podrán escucharlos (o adquirir el score completo en Amazon, por ejemplo).

Muy en la línea de John Williams desde luego y con toda la épica que es capaz de otorgar para esta historia que debe arrastrar a las familias a las salas en las próximas semanas (su estreno en Estados Unidos es el día de Navidad). ¿Será capaz de reinventarse, de sorprender nuevamente? Con ‘Tintín’ hay sentimientos encontrados, siendo el resultado global muy notable. Veremos de qué es capaz con ‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’).

‘La invención de Hugo’

La nueva película del gran Martin Scorsese nos trasladará a París en los años 30 y bajo el prisma de un niño huérfano sobre el gira el argumento. Para ponerle música Scorsese ha acudido a Howard Shore (por cierto que estrena sello discográfico propio con este trabajo: Howe Records) por sexta ocasión. Se espera mucho de Shore y debería ser capaz de demostrar lo mejor de sí. La historia, ambientación… todo acompaña para Shore juegue con la imaginación en ‘La invención de Hugo’.

La banda sonora se podrá adquirir a partir del día 22 de noviembre, justo antes del estreno. Y el tema principal, según ha descrito el propio compositor, se trata de un vals parisino, para el que ha contado con Elizabeth Cotnoir. Eso sí, una cuestión cuanto menos estimulante es que el compositor ha compuesto temas centrados en los personajes, lo que puede resultar “un matrimonio de luz y sonido”, como lo ha calificado.

‘Sherlock Holmes: juego de sombras’

La primera parte de la nueva aproximación al mítico detective contó con una magistral composición de Hans Zimmer. Entre lo mejor de hace un par de años, lástima que fuera una banda sonora muy breve y quizás le restara enteros para competir, a nivel de premios, con otras, pero suficientemente meritoria para alabarla en su justa medida. Esta segunda parte cuenta de nuevo con la aportación de Zimmer, que es de suponer se basará en su excelente partitura para hacer más variaciones.

Con lo poco que se puede apreciar de momento, el resultado podría tomar dos vías: que consiga mejorar aún más y darle más desarrollo a los brillantes temas anteriores. O bien que no sea más que un remix, explotando una y otra vez el tema principal, sin aportar muchos más matices. De Zimmer siempre hay que esperar lo mejor, así que soy optimista con ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’. Se podrá adquirir a partir del 13 de diciembre y al parecer contará también con temas clásicos como un fragmento de ‘Don Giovanni’ de Mozart, ‘Die Forelle’ de Schubert y también de Ennio Morricone (‘Dos mulas y una mujer’).

‘Mision Imposible 4: protocolo fantasma’

Explotando una saga más en Hollywood que cuenta, como no podía ser de otra forma, con un tema principal mítico (de Lalo Schifrin), versionado hasta la saciedad. Esto es una ventaja para identificar al film, pero también puede ser un lastre para componer una completa partitura sin desentonar. No hay nada imposible, así que jugado con el título nada mejor que contar con el imprescindible Michael Giacchino. Que además repite en la saga, por cierto.

Es probable que el compositor ofrezca algo muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Que se aleje del minimalismo para dar paso a la imaginación, a ritmos más trepidantes que acompañen la acción del heróico Ethan Hunt (encarnado por el eterno Tom Cruise). A ver si también el reto le afina la inspiración y consigue mejorar incluso su trabajo anterior para ‘Misión Imposible III’ (2006), que era demasiado frenético y acelerado.

Aún no se conoce fecha de lanzamiento ni más detalles, esperemos que no tardemos mucho más en descubrir lo nuevo de Giacchino.

¿Alguna otra banda sonora que esperéis con muchas ganas?

Entre la vorágine de relanzamientos que suelen hacer las discográficas para mantener vivo el entusiasmo de melómanos, recientemente se ha anunciado un esperadísimo trabajo de Jerry Goldsmith: ‘Gremlins’. Una banda sonora que causó sensación por los ochenta que lograba captar la esencia que el genial compositor era capaz de otorgar a cintas de género, como ésta que nos ocupa.

La película cuenta con ese factor nostálgico de los ochenta, algo similar como ocurriera con la inmersión de ecos de Williams a cargo de Giacchino en ‘Super 8’. Solo que se mantiene completamente viva. No se trata de una nueva ni edulcorada versión. Es la completa partitura de Goldsmith para la fantástica película dirigida por Joe Dante en 1984.

Como podemos recordar con este tema principal, los siniestros ‘Gremlins’ contaban con el acompañamiento rítmico de sintetizadores y acordes electrónicos (algo estridentes pero entrañables) muy propios de la época y que ahora los fans podemos volver a rememorar de forma íntegra.

Nada menos que un doble disco con la banda sonora completa ahora remasterizada apropiadamente. En el disco extra encontramos una recreación del score junto con tres canciones del film y una suite extensa no editada hasta ahora. La edición se completa con un libreto donde se explica todo el proceso de restauración del sonido, comentarios y entrevista al propio Joe Dante.

Vía | FilmScore

Nos sumergimos de nuevo en el mundo de la música cinematográfica de la mano de otro de los grandes: Henry Mancini. Un compositor muy popular, con una larga trayectoria que cosechó numerosos premios y reconocimiento. Para las generaciones más jóvenes bastaría decir que fue el creador de la música de ‘La pantera rosa’. Pero siendo honestos, Mancini merece un mayor recordatorio porque su estilo y su habilidad musical marcó una época.

Mancini, a pesar de ser más conocido por sus trabajos para comedias (y en especial por componer para Blake Edwards durante muchos años), fue capaz de experimentar con el terror, el suspense o el musical, alcanzó una gran popularidad en la década de los sesenta y setenta. Y al margen de las grandes bandas sonoras también compuso grandes canciones para películas inolvidables. Influenciado por ritmos latinos y, sobre todo, por el jazz. Sin olvidar temas para televisión, Mancini ganó 20 premios Grammy y logró 17 nominaciones al Oscar (alzándose en cuatro ocasiones con el premio).

Y es que Mancini consiguió convertirse en un compositor muy popular gracias su gran habilidad para adaptar sonidos, ritmos e influencias de cada época en la que trabajó. Precoz en su dedicación por entero a ser compositor para el cine, pasó algunos años ligado a Universal Pictures (a comienzos de los 50) donde trabajó a destajo, en más de 100 películas, aunque la mayoría de bajo presupuesto. Pero le sirvió para desarrollar su habilidad como compositor y arreglista, además de que supo alcanzar esa proximidad con el espectador de la época con composiciones y melodías pegadizas.

Pero repasemos las diez mejores bandas sonoras de Henry Mancini, tarea nada fácil por sus grandes trabajos.

‘Sed de mal’ (1958)

Hasta llegar a componer la banda sonora de esta obra maestra de Orson Welles, Mancini trabajó a destajo en Universal y empezó a labrarse un nombre. Tanto como para que le confiaran la partitura de este film de cine negro que le puso a prueba y del que salió muy bien parado. Welles estuvo más preocupado de otros asuntos y se desentendió de la música, así Mancini se sintió libre y consiguió un gran trabajo fusionando instrumentos de percusión y subrayando la intensidad de los grandes momentos de ‘Sed de mal’.

‘Desayuno con diamantes’ (1961)

Ahora que se cumple el 50º aniversario del film mítico de Blake Edwards, hay que reconocer lo mucho que tuvo que ver también la excelente música de Mancini, con la que logró una fama mundial y consiguió además, que su tema ‘Moon River’ se convirtiera en uno de las canciones más famosas, pegadizas e inolvidables de la historia del cine. Casi nada.

‘Hatari!’ (1962)

Cambiando de registro, Mancini tras el fulgurante éxito anterior se lanza a esta producción donde tiene consigue mezclar con atrevimiento tonos de jazz y música africana, con aire exótico, tambores africanos, pero sin perder un ápice de calidad en sus melodías. Una mezcla que resulta muy apropiada para ‘Hatari!’, demostró de lo que era capaz y sorprendió a muchos.

‘Charada’ (1963)

Regresando de nuevo a la comedia, esta vez para Stanley Donen, Mancini consigue una música que consigue mezclar muchos ritmos diferentes, desde latinos a música clásica y también bolero, bossa nova,… todo para otorgar ese aire dinámico, de suspense del film. Era difícil pero consigue darle una coherencia al conjunto de forma muy brillante. De nuevo demuestra que en esta época alcanza su cota más alta de inspiración.

‘Días de vino y rosas’ (1963)

Otro magistral trabajo para Blake Edwards en otra cinta inolvidable de la época. También acompañada de una canción inolvidable, popular y versionada hasta la saciedad (junto con el gran Johnny Mercer).

‘La pantera rosa’ (1964)

Qué podemos decir de esta música. Un tema universal que convirtió a Henry Mancini en un ídolo y en un compositor de gran fama y popularidad. Brillante música donde demuestra su gran dominio de las melodías con tonos de jazz.

‘Dear Heart’ (1964)

Sin salirse de la comedia, esta vez para Delbert Mann, de nuevo Mancini demuestra que es donde mejor se mueve, donde mejor sabe resolver su música, ya por aquel entonces inconfundible. Y de nuevo viene acompañada su banda sonora de una canción del mismo título que ayuda a su gran popularidad. Aquí con acompañamiento coral.

‘El nuevo caso del inspector Clouseau’ (1964)

De nuevo repitiendo éxito anterior y ampliando la saga con su inestimable aportación musical. Para muchos consiguió superar incluso a ‘La pantera rosa’ y convertirse en uno de sus mejores y más completos trabajos. Aunque queda ensombrecida por la gran repercusión de su tema principal.

‘Dos en la carretera’ (1967)

De nuevo para Stanley Donen (y también con Audrey Hepburn), Mancini repite esquema, una banda sonora melódica, con mezcla de ritmos, muy variado y al que completa con una canción del mismo título que contribuye, una vez más, al éxito y reconocimiento.

‘El guateque’ (1968)

Concluimos con otra de sus obras cumbres y con la que demuestra ser uno de los más grandes de la década de los sesenta. Esta genial y absolutamente divertida comedia de Blake Edwards cuenta con una banda sonora propia del estilo de Mancini. Aquí se reunió de grandes intérpretes como el saxofonista Plas Johnson, el pianista Jimmy Rowles y el batería Shelly Manne.

Bonus Track: ‘Peter Gunn’ (1958)

Como habíamos mencionado, Mancini también trabajó mucho para televisión, y uno de sus trabajos más memorables fuera para la serie ‘Peter Gunn’, creada por Blake Edwards, como no. Era la historia de un peculiar detective privado con mucho estilo. Solo tres temporadas pero la música de Mancini fue esencial para su gran popularidad. Por cierto, el tema principal es una absoluta genialidad.

En Spotify | Playlist de Henry Mancini

En Blogdecine:

Las diez mejores bandas sonoras de:

• Dimitri Tiomkin
• Thomas Newman
• James Horner
• Danny Elfman
• Hans Zimmer
• Elmer Bernstein
• Bernard Herrmann
• Ennio Morricone
• Jerry Goldsmith

• John Williams

El próximo 24 de octubre en Hollywood se celebra la entrega de premios de su Festival de cine y uno de los galardonados será el compositor español Alberto Iglesias. Ayer se dieron a conocer el productor, guionista, director revelación y compositor, respectivamente, que recibirán su correspondiente estatuilla.

Es el inicio de la carrera de premios que en breve empezará a invadirnos con lo mejor del año. Y en esa carrera, Alberto Iglesias parte en buena posición. Este galardón del Festival de cine de Hollywood reconoce su buen trabajo realizado para dos películas de este año: ‘El topo’ (‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’), thriller dirigido por Tomas Alfredson y que se basa en una novela de John Le Carre, y la ya estrenada ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar.

Tremendo el año de Alberto Iglesias que se completa con un tercer trabajo en la producción franco-española ‘Le Moine’ de Dominik Moll y que, desde luego, se convierte en uno de los más inspirados, requeridos y, esperemos, que nuevamente premiado. Con dos nominaciones al Oscar (por ‘El jardinero fiel’ y ‘Cometas en el cielo’), esperemos que no tarde mucho en conseguir la estatuilla. Méritos está haciendo.

Vía | The Hollywood Reporter
Sitio oficial | tinkertailorsoldierspymusic.com
En Spotify | Playlist de ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’

El extraordinario resultado alcanzado por el duo formado por Trent Reznor y Atticus Ross para ‘La red social’ ha relanzado la carrera de ambos de forma extraordinaria. Considerada por muchos como una de las más originales y mejores bandas sonoras del año pasado, su nuevo trabajo juntos es lógico que generase suficiente interés para ver hasta dónde podían llegar.

Ahora tenemos un pequeño avance de su nuevo trabajo para la banda sonora de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, de Fincher. Un David Fincher que está jugando ingeniosamente (con el apoyo de la maquinaria de Sony Pictures) a generar expectación con ‘The Girl with the Dragon Tattoo’. Para lo que usa la fuerza de internet apoyándose en un tumblelog que se aleja de lo habitual a la hora de promocionar las producciones y continua en su afán de viralizar cómo se cocina el film (muy recomendable, por cierto).

Ahora, con habilidad para llamar la atención, tenemos este breve vídeo donde apreciar el resultado del trabajo musical de Reznor y Ross para el film. Es cuanto menos inquietante. Vemos la realización de un cartel metálico acompañado de un fragmento musical de la banda sonora (que se suma a otro fragmento anterior con sonido similar y un xilófono inquietante como protagonista). No se puede negar que es una forma original de presentarla y por lo poco que se puede escuchar, la cosa pinta muy bien, en la línea de ofrecer un score distinto, entre lo electrónico y alejado de grandes orquestaciones, como es la tónica habitual en Hollywood.

Vía | Rope of Silicon
En Blogdecine | ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ de David Fincher, tráiler

Tras haber escuchado la banda sonora de ‘El árbol de la vida’ en repetidas desde hace algún tiempo y con gran expectación tras el éxito del film en Cannes, solo me cabe una conclusión: la música fluye de forma magistral. Al margen de la polémica por el sentido del film, por ese debate sobre si la nueva obra del peculiar Malick es absolutamente pretenciosa o impecablemente majestuosa (reconozco que me muevo en el término medio, cosa difícil y más aún de explicar), la banda sonora de Alexandre Desplat es rotundamente una de las mejores del año.

Malick, una especie de Salinger del cine, no ha repetido nunca compositor en sus pocas pero trabajadas películas. Quizás su afán en búsqueda de perfección, el apoyo de piezas musicales clásicas o que no todos los compositores terminan de soportar la dura tarea de ponerle música a sus trabajadas imágenes, el caso es que ha contado con George Tipton, Ennio Morricone, Hans Zimmer, James Horner y ahora era el turno de Desplat.

Alexandre Desplat es reconocido como uno de los más inspirados y mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad. Este genio francés tendente al minimalismo, a transmitir el máximo sentimiento con apenas un piano (o al menos con escasa orquestación habitualmente), con pocos acordes pero repetitivos y mágicos, posee trabajos de altura que lo avalan. El hecho de que Malick contara con él es sin duda una gran noticia, podría verse en un reto harto complicado. Acompañar el ambicioso y personal film de Malick abordando un tema tan complicado y cargado de tintes metafísicos no es, desde luego, tarea fácil. Pero el resultado es simplemente fantástico.

La música de Desplat fluye con suavidad a lo largo del metraje y subraya con precisión y emoción las sensaciones que Malick narra. Desde la simplicidad más armoniosa a tonos más sombríos, la música acompaña con precisión, delicadeza y acentuando el ejercicio introspectivo al que Malick somete al espectador con su historia. Buen ejemplo de esa fluidez son sus temas ‘Motherhood’ en tono más optimista y que acompaña a la madre y su entrega y dedicación con los hijos o ‘Fatherhood’ con la que encuentra un aire más sombrío, como clara contraposición, pero sin perder la excelente armonía del conjunto.

Desde luego que el trabajo de Desplat cumple con los requisitos que, como él mismo manifestó en una entrevista, le requirió Malick: que la música fuera como un río que fluye a través de la película. Y así es. Desde luego Desplat es un maestro y con este exigente trabajo consigue demostrar su enorme inspiración y capaz de estar a la altura hasta del más ambicioso de los directores.

En Spotify | Playlist de El árbol de la vida
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‘Super 8’, la película de la temporada, guste más o menos (a mí no me entusiasmó pero sí me entretuvo mucho más que la media de lo que llevamos de verano), apela a la nostalgia. Nostalgia a los ochenta, a la época dorada de Spielberg. Es un claro guiño a una generación que crecieron viendo las aventuras citadas en cada comparación que se hace de ‘Super 8’. Trama, personajes, escenarios… todo acompaña para acentuar esa nostalgia. Pero lo que verdaderamente consigue remarcar que nos quedemos con ese recuerdo es la brillante banda sonora de Michael Giacchino.

Es uno de los compositores del momento, qué duda cabe, y en cada trabajo da buena muestra de su exquisito buen hacer. Y en ‘Super 8’ no sólo no defrauda, sino como digo, la banda sonora es vital para envolver a la película en ese halo de recuerdos, de clara inspiración ochentera (y también de ensalzamiento de la infancia). Giacchino está muy inspirado especialmente en tema principal, omnipresente en toda la cinta, que suena como un eco del pasado de muchos espectadores, como él mismo ha manifestado.

El trabajo del compositor no busca complicaciones, apela a la sencillez, sin demasiados instrumentos, sin estridencias, sino explorando con su melodía ese tono conmovedor casi permanente. Recuerda a John Williams. Y no es de extrañar, si buscaba apelar a los trabajos de Spielberg como principal referencia sobre la que orbitar. Aquí se puede comentar que la banda sonora que compone Giacchino no brilla por original. Es mas huye de ella, busca notas y acordes que nos hagan recordar (y despertar) precisamente esas referencias y, ahí, Williams tiene mucho que ver. Y ello consigue con enorme eficacia devolvernos a las aventuras y los sentimientos de la niñez que recalca el film. Abrams imita a Spielberg (aunque se queda muy lejos) y Michael Giacchino a Williams (y es mucho más próximo y acertado).

Pero, al contrario que con la realización (donde de obvios, las refencias consiguen oscurecer el trabajo de Abrams), el homenaje y la nostalgia que busca Giacchino es mucho más sutil en el fondo. Y también más efectiva (y personal). Por cierto, el gusto por esta partitura crece con cada nueva audición. Eso dice mucho del excelente resultado.

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