Tras diez jornadas de cine, el festival de Berlín se despide hasta el año que viene. El jurado, presidido por Wong Kar-wai, decidió conceder el preciado Oso de Oro al rumano Călin Peter Netzer por ‘Poziţia Copilului’, ‘Child´s Pose’ en el mercado internacional. Es la historia de una madre de clase alta que trata de evitar que su hijo vaya a la cárcel por atropellar a un niño cuando iba a más velocidad de la permitida. Esperemos que la estrenen pronto por aquí, este galardón sí suele ser garantía de gran calidad (ya me veo en el futuro lamentando esta frase). Os dejo el tráiler:

Los otros triunfadores de esta elogiada 63ª edición han sido el estadounidense David Gordon Green por la puesta en escena de ‘Prince Avalanche’, la chilena Paulina García por su interpretación en ‘Gloria’, el bosnio Nazif Mujic por su trabajo al frente de ‘Epizoda u životu berača željeza’ (o ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’), film que también se ha llevado el gran premio del jurado, y el iraní Jafar Panahi por el guion de ‘Pardé’, o ‘Cloused Cortain’. De todas estas películas he leído buenos comentarios así que recomiendo tomar nota de los títulos, que no queden olvidados entre la montaña de estrenos que llegan cada semana a las carteleras (películas mediocres en su mayoría). A continuación tenéis el palmarés de la Berlinale 2013:

• Oso de Oro a la mejor película: ‘Child´s Pose’, de Călin Peter Netzer.

• Gran Premio del Jurado: ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’, de Danis Tanović.

• Mejor director: David Gordon Green por ‘Prince Avalanche’.

• Mejor actriz: Paulina García, por ‘Gloria’, de Sebastián Lelio.

• Mejor actor: Nazif Mujic, por ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’.

• Mejor guión: ‘Cloused Cortain’, de Jafar Panahi y Kamboziya Partovi.

• Premio a la mejor contribución artística: Aziz Zhambakiyev, por la fotografía de ‘Harmony Lessons’ (‘Uroki Garmonii’), de Emir Baigazin.

• Menciones especiales: ‘Promised Land’, de Gus Van Sant, y ‘Layla Fourie’, de Pia Marais.

• Premio a la mejor ópera prima: ‘The Rocket’, de Kim Mordaunt.

• Premio FIPRESCI (prensa y crítica internacional): ‘Child´s Pose’, de Calin Peter Netzer.

Podéis consultar el resto de premiados en la web oficial de la Berlinale

Seguimos con el repaso a las películas más destacadas del 63ª festival de Berlín, inaugurado la semana pasada. El lunes comentamos las reacciones que han despertado títulos tan esperados como ‘The Grandmaster’ (Wong Kar-wai, 2013) o ‘Before Midnight’ (Richard Linklater, 2013) y hoy es el turno de los nuevos trabajos de Steven Soderbergh, Danis Tanovic y Bille August, entre otros.

‘Efectos secundarios’ (‘Side Effects’)

El decano de Greendale Soderbergh ha vuelto a la Berlinale para presentar su nuevo trabajo, un thriller protagonizado por Rooney Mara, Jude Law, Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones —podéis ver el tráiler aquí—. Hay especial interés en porque se supone que es la última película de Soderbergh antes de su anunciada retirada (temporal) del cine, lo que no significa que vaya a dejar de dirigir, de hecho ha realizado un telefilm para el canal HBO, ‘Behind the Candelabra’ (2013), con Michael Douglas y Matt Damon.

Sobre ‘Efectos secundarios’, dice Justin Chang en Variety que es “un entretenimiento absorbente y astutamente impredecible”. Peter Travers, de RollingStone, sigue en la misma línea al calificarlo de “thriller infernal, retorcido, asombroso y acompañado de sorpresas”. Carlos Boyero también la defiende en Elpaís que Soderbergh “logra algo tan elogiable como mantener la atención del espectador de principio a fin”. Por el contrario, Luis Martínez escribe esto en Elmundo: “una historia que se enreda sobre sí misma una y otra vez en una suerte de thriller disparatado entre el ‘noir’ carnal de De Palma y el trampantojo milimetrado de Hitchcock”. También suelta que “las frases largas, como el cine reflexivo, ahogan”, quizá afectado aún por los efectos secundarios de la película… Por cierto, se estrena en España el 14 de junio.

‘Camille Claudel, 1915’

A la derecha tenéis el cartel del nuevo trabajo de Bruno Dumont, protagonizado por Juliette Binoche, quien da vida a la mujer del título, una escultura conocida por su colaboración y relación con el también escultor Auguste Rodin —historia que quizá hayáis visto en ‘La pasión de Camille Claudel’ (‘Camille Claudel’, Bruno Nuytten, 1988)—. ‘Camille Claudel, 1915’ se centra en la etapa final de la vida de la artista, internada en un manicomio. Jordan Mintzer en Thehollywoodreporter destaca el “perturbador retrato” de la protagonista y califica de “fascinante” la interpretación de Binoche, si bien critica al cineasta que distraiga la atención fijándose en otros pacientes de la institución.

A Boyero el cine de Dumont le resulta “insufrible” y parece incapaz de valorar la película, centrándose en atacar al cineasta por mostrar “el patético estado de gente que no interpreta, y que tampoco tiene capacidad para disfrutar del dinero que les hayan pagado por su lamentable presencia ante la cámara. Dumont ama tanto el realismo que practica la villanía para conseguirlo”. Martínez sigue un poco revuelto, deja escrito que la película es “exagerada, encendida, extrema, incompresible y brutal. Imprescindible incluso”… pero luego suelta que también es “profundamente aburrida”. Me encanta cuando la gente dice cosas así. Es una película maravillosa, pero también un coñazo. Es un film sobresaliente, le pondría un 6. ¿¿En qué quedamos??

‘Pardé’

También conocido como ‘Closed Curtain’, es el nuevo trabajo de Panahi, en colaboración con Kamboziya Partovi porque, como recordaréis, el cineasta sigue arrestado en su domicilio y las autoridades iraníes le han prohibido hacer cine (con relativo éxito, de momento). Sobre eso gira la película, sobre gente perseguida, filmada bajo las peculiares circunstancias que rodean al director. Boyero argumenta que la denunciable situación que vive Panahi no debería llevar a aplaudir sus películas, y dice que esta última es “metafórica, incomprensible y aburridísima”. Tampoco ha salido contento de la proyección Martínez, opina que ‘Pardé’ “se sumerge en una complicada red de metáforas, alegorías y mundos paralelos que acaban por ahogar la limpieza de un relato que, antes que nada, busca la emoción”. Víctor Martín-Pozuelo comenta en Videodromo que la de Panahi es una película “para valientes” que explora “las posibilidades del lenguaje cinematográfico”. Quedáis avisados.

‘Night Train to Lisbon’

Dirige Bille August y protagonizan Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Bruno Ganz, Charlotte Rampling y Christopher Lee, motivos suficientes para interesarse por este film, adaptación de ‘Tren nocturno a Lisboa’, de Pascal Mercier. La trama gira en torno a un profesor suizo de lenguas clásicas que abandona su trabajo y se marcha a la capital portuguesa para buscar a un doctor y poeta que luchó contra el dictador Antonio de Oliveira Salazar. En Lavanguardia escribe Salvador Llopart que Irons está “magnífico” pero que el relato es “artificial” y “mecánico, como en un culebrón”. Martínez no está de acuerdo sobre el trabajo del protagonista, dice que “hiperactúa”, pero sí coincide en lo poco que le ha convencido el trabajo de August, al que acusa de “hacer poesía de postal rancia de cada encuadre, de cada línea de guión”. David Rooney escribe en TheHollywoodreporter que el film le ha aburrido y que “carece de pulso dramático”. Mejor nos vamos olvidando de este título…

‘Epizoda u zivotu beraca zeljeza’

También llamado ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’, es el último trabajo del bosnio Danis Tanovic y se centra en la cruda vida de una familia gitana que come gracias a la venta de hierro. Joan Sala en Filmin resume lo que opina sobre la película diciendo que es un “spin-off de ‘La muerte del Sr. Lazarescu’ que huele a premio”; destaca que la labor de los actores, no profesionales, “contribuye maravillosamente al absoluto sentido de autenticidad y realismo social que desprende” el film de Tanovic. Martínez, que parece obsesionado por los “15 centímetros” de algo, compara la realidad de Bosnia que retrata Tanovic con la de España y dice que la película es “sencilla, cruel, sincera” y “diminutamente inmensa” (¿¿??). Dan Fainaru, de Screendaily, destaca la visión “desoladora pero tristemente auténtica” de unos hechos que Tanovic recrea y filma como si fuera un documental, con sus pros y sus contras. Parece candidata a entrar en el palmarés, habrá que verla.

Como sabéis, estos días se está celebrando la 63ª edición del festival de Berlín, inaugurado con la esperadísima ‘The Grandmaster’ (Wong Kar-wai, 2013). Ya que no podemos estar allí, vamos a repasar lo que ha dicho la prensa especializada sobre los títulos más relevantes que se han presentado en las primeras jornadas del prestigioso certamen.

‘The Grandmaster’

En Variety, Maggie Lee dice que Wong Kar-wai “supera las expectativas” con “una de las realizaciones más enérgicas y etéreas sobre artes marciales que se hayan visto en una pantalla”. Carlos Boyero ha escrito en Elpaís que la película le entretiene “moderadamente”, y que “permanece la capacidad de su director para crear imágenes hermosas”. Luis Martínez, de Elmundo, es mucho más entusiasta: “Una obra inmensa, inconmensurable, inasible”. Nando Salvá dice en Cinemanía que el film mantiene “la elegancia estilística habitual en el director” pero “se percibe como un puzzle al que le faltan piezas”. También dice que “Wong Kar Wai no sabe cómo contar historias, nunca ha sabido”, así que no me fiaría mucho.

‘Promised Land’

Todd McCarthy, escritor y director, dice en TheHollywoodReporter que lo nuevo de Gus van Sant es “amable y simpático” y que “renquea en algunos baches narrativos en su segunda mitad, debilitando el impacto”. Boyero califica el film de “muy correcto” y aclara que es “una película bien escrita, rodada e interpretada, a la que lastra un desenlace difícil de creer, mas cercano a la utopía que a la realidad”. Por su parte, A.O. Scott en TheNewYorkTimes cree que Van Sant no tiene claro “cómo conciliar sus intenciones polémicas con sus impulsos narrativos y finalmente resulta incapaz de cumplir con su propia promesa”. Jugar con el título de la película para atacarla, ese tópico difícil de evitar…

‘Gloria’

En LasHorasPerdidas no aclaran la fuente pero aseguran que “para muchos es la primera gran candidata a llevarse el Oso de Oro”, así que vamos a tenerla en cuenta. La ha dirigido Sebastián Lelio (chileno nacido en Argentina) y va de una mujer de 58 años que intenta llenar el vacío de su vida con encuentros esporádicos hasta que conoce a un hombre de 65 con el que intenta mantener una relación seria, pero él empieza a obsesionarse con ella… Martínez dice que la actriz Paulina García está “inmensa” (su trabajo, vamos, no la mujer), que la sinceridad de su interpretación “asusta” y califica de “ejemplar” el uso del silencio. Esto sí que va a asustar a más de uno. Pero cuidado, que a Boyero también le ha encantado. La califica de “deliciosa”, dice que “es tan sorprendente en su temática como audaz en sus imágenes” y que la protagonista “te hipnotiza progresivamente, sales sonriendo de la sala”. Nos la apuntamos.

‘Don Jon´s Addiction’

Sobre la ópera prima de Joseph Gordon-Levitt, Peter Debruge dice en Variety que es “una mirada cariñosamente masturbatoria a cómo la cultura de la deshumanización erosiona nuestra capacidad para la intimidad”. Ahí queda eso. Joan Sala escribe en Filmin que es “Una versión desenfadada de Shame”. A McCarthy no le ha gustado el film y escribe que “con resultados a menudo crudos y contundentes, probablemente atraerá a jóvenes como el protagonista”. Martínez dice que es un “simple y efectivo retrato del desastre” pero que le ha divertido.

‘Ayer no termina nunca’

‘Lovelace’

Es el biopic de la estrella del porno que protagonizó ‘Garganta Profunda’ y fue presentado antes en Sundance (igual que la de Gordon-Levitt). Rob Nelson escribe en Variety que el enfoque de los realizadores “desperdicia una valiente interpretación de Amanda Seyfried” (no la he visto pero estoy seguro que por “valiente” se refiere a que la actriz aparece desnuda). McCarthy defiende el trabajo de Rob Epstein y Jeffrey Friedman: “sorprendentemente bueno en varios frentes, empezando con una hábil estructura que adopta una inteligente perspectiva sobre los aspectos públicos y privados del fenómeno ‘Garganta Profunda’”. Martínez la despacha diciendo que es “entretenida” y “superficial”.

‘Before Midnight’

Una de las películas más esperadas de 2013. Richard Linklater cierra (en principio) la trilogía amorosa de los personajes interpretados por Ethan Hawke y Julie Delpy. Justin Chang dice en Variety que la película es “exquisita, melancólica, hilarante y catártica”. Todo junto. John DeFore, otro enviado a Berlín por TheHollywoodReporter, califica el film de “notable” y dice que es un “divertido y desgarrador estudio sobre las relaciones sentimentales” que no decepcionará a los que hemos seguido esta historia. A Martínez, que parece que le gusta todo en mayor o menor medida, no nos defrauda y dice que es “brillante, agria y profundamente divertida”. Aún más ganas de verla, si es que eso era posible.

Vía | Filmaffinity

Después de Sundance toca la Berlinale. Hoy arranca la 63ª edición del festival de Berlín con la proyección de una de las películas más esperadas de los últimos años, ‘The Grandmaster’ (2013), lo nuevo de Wong Kar-wai.

El film —cuyo tráiler podéis ver aquí— inaugura el certamen pero no compite por el Oso de Oro ya que su director es el presidente del jurado este año; los demás miembros son Susanne Bier, Andreas Dresen, Ellen Kuras, Shirin Neshat, Tim Robbins y Athina Rachel Tsangari. Entre los títulos de la sección oficial a concurso destacan los nuevos trabajos de Gus Van Sant, Steven Soderbergh, Hong Sang-soo y Jafar Panahi, que sigue bajo arresto domiciliario y según las autoridades iraníes tiene prohibido hacer cine.

Otras interesantes películas que se proyectarán en el festival desde hoy hasta el 17 de febrero son ‘Before Midnight’ (Richard Linklater), ‘Don Jon´s Addiction’ (Joseph Gordon-Levitt), ‘Ayer no termina nunca’ (Isabel Coixet, única representante española en Berlín) y ‘Dark Blood’ (George Sluizer), el film que quedó inacabado por la muerte de River Phoenix en 1993. Lamentablemente no podremos estar en el festival pero iremos comentando lo que diga la prensa especializada sobre las películas más relevantes.

Sección oficial

• ‘Gloria’, de Sebastián Lelio

• ‘Nugu-ui Ddal-do Anin Haewon’, de Hong Sang-soo

• ‘Paradies: Hoffnung’, de Ulrich Seidl

• ‘Poziţia Copilului’, de Călin Peter Netzer

• ‘Promised Land’, de Gus Van Sant (ver tráiler)

• ‘Camille Claudel 1915’, de Bruno Dumont

• ‘Elle s’en va’, de Emmanuelle Bercot

• ‘Epizoda u životu berača željeza’, de Danis Tanović

• ‘Gold’, de Thomas Arslan

• ‘La Religieuse’, de Guillaume Nicloux

• ‘Layla Fourie’, de Pia Marais

• ‘The Necessary Death of Charlie Countryman’, de Fredrik Bond

• ‘Parde’, de Jafar Panahi y Kambuzia Partovi

• ‘Side Effects’, de Steven Soderbergh (ver tráiler)

• ‘Vic et Flo ont vu un ours’, de Denis Côté

• ‘Dolgaya schastlivaya zhizn’, de Boris Khlebnikov

• ‘Prince Avalanche’, de David Gordon Green

• ‘Uroki garmonii’, de Emir Baigazin

• ‘W imię…’, de Małgorzata Szumowska

Web oficial | Berlinale

La Berlinale 2012 ha concluido este sábado con la victoria de un largometraje italiano. ‘Cesare deve Morire’, el nuevo trabajo de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani (aquí podéis leer más información sobre el film), se ha alzado con el preciado Oso de Oro de la 62ª edición del festival, por decisión del jurado compuesto por Mike Leigh (presidente), Charlotte Gainsbourg, Barbara Sukowa, François Ozon, Anton Corbijn, Boualem Sansal, Jake Gyllenhaal y Asghar Farhadi, ganador el año pasado en Berlín con ‘Nader y Simin, una separación’.

El alemán Christian Petzold fue galardonado con el Oso de Plata a la mejor dirección por su trabajo en ‘Barbara’. El premio al mejor actor fue a parar a manos del danés Mikkel Boe Følsgaard, protagonista de ‘En kongelig affære’ (‘A Royal Affair’), película que también se llevó el premio al mejor guion (escrito por Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg), mientras que el de mejor actriz lo recibió la congoleña Rachel Mwanza por su interpretación en ‘Rebelle’. Otros títulos que también han entrado en el palmarés son ‘Csak a szél’ o ‘Just the Wind’ de Bence Fliegauf (Gran premio del jurado) y ‘L’enfant d’en Haut’ de Ursula Meier (Mención especial del jurado). Por lo demás, cabe destacar que el premio FIPRESCI (entregado por la Federación internacional de la crítica) de la sección a concurso se lo llevó ‘Tabu’ del portugués Miguel Gomes, que ‘Kauwboy’ de Boodevijn Koole fue elegida la mejor ópera prima, y que ‘Dictado’ del español Antonio Chavarrías se vuelve a casa sin galardón alguno, aunque al menos podrá poner en el cartel que compitió en la Berlinale. Veremos si le sirve de algo en taquilla.

PD: El viernes se presentó ‘Bel Ami’, con la presencia de Robert Pattinson y Christina Ricci. Por las críticas que he leído, me temo que no cabe esperar nada valioso del film de Declan Donnellan y Nick Ormerod, calificado por Indiewire como una versión light de ‘Las amistades peligrosas’ (‘Dangerous Liaisons’).

Web oficial | Berlinale

La jornada de hoy de la Berlinale o Festival de cine de Berlín, del que os venimos hablando a diario desde la inauguración de su 62ª edición, no destacará por la repercusión mediática de las películas proyectadas. De momento, quienes figuran en sus créditos no responden al star system de Hollywood ni tampoco a la lista de nombres de prestigio habituales en los festivales, sino más bien a la clásica tradición de ir descubriéndonos nuevos talentos que, tal vez, puedan sumarse a ese firmamento de estrellas. No parece ser el caso en el día de hoy. Un denominador común de la jornada ha sido la subida de intensidad emocional en las cintas presentadas, y eso que muchos estaban quejándose de una Berlinale excesivamente dramática.

La película más notoria puede haber sido la coproducción húngaro-francesa ‘Csak a szél’ (‘Solo el viento’), dirigida por Bence Fliegauf. El film habla de la discriminación y el miedo con los que tienen que convivir, diariamente, muchas personas de raza gitana. Nos trae la protesta a través de la historia particular de una asistente del hogar, que a duras penas logra mantener a su familia con su sueldo, y del terror en el que vive, después de que haya sido asesinada una familia gitana en el pueblo en el que habitan. Indiewire ha aplaudido esta recreación de hechos reales, recalcando la labor del director a la hora de crear una tensión físicamente palpable. En Screendaily destacan una valiente apuesta que, por momentos, bordea el documental, aunque advierten de que no es una película para todos los públicos, no tanto por su violencia, como porque la opción de mantener la tensión contenida puede dar la impresión de que “no pasa nada”. Sin embargo, incidien en que ese riesgo se ve recompensado por el climático final. Avisados quedamos.

De momento, hay menos críticas que repercusiones extracinematográficas, ya que es notoria la polémica que ‘Csak a szél‘ ha generado en Hungría al recibir subvenciones del ministerio de justicia, en vez del de cultura. Para algunos, la cinta podría ser un intento del gobierno húngaro por lavarse la cara ante acusaciones de xenofobia. En cualquier caso, esta propuesta, encuadrada dentro de un tipo de cine social que utiliza actores no profesionales, puede tener interés tanto fílmico como de denuncia.

Una recepción más cálida por parte del público ha tenido el drama germano-noruego de Matthias Glasner ‘Gnade‘ (‘Clemencia’), una historia sobre una mujer que, mientras se intenta aclimatar al nuevo sitio en el que vive – una gélida zona de Noruega, en la estación en la que apenas hay sol –, atropella a una persona y, acto seguido, decide darse a la fuga. Las repercusiones morales que, en los días siguientes, ese acto va a tener para la protagonista y su marido son la base de un drama contenido y reflexivo. Indiewire saca a colación la belleza cinematográfica de este melodrama intimista que reflexiona sobre la posibilidad de vivir sin la compasión o sin la capacidad de perdonar.

En un tono igualmente dramático e introspectivo, la película alemana ‘Was bleibt’ (‘A casa el fin de semana’), de Hans-Christian Schmid, nos narra la decisión de una madre de dejar de tomar la medicación para su enfermedad mental y el efecto que dicha determinación provoca en su familia. En Variety han distinguido la ejecución profesional de esta pieza de cámara, que no reescribirá ninguna regla del género, pero que logra absorber al espectador. En el Hollywood Reporter dan prioridad a lo “refrescante” que resulta ver ese drama abordado con cierto distanciamiento, pero con una importante dosis de sensibilidad. En El Séptimo Arte elogian la opción “fría” de la película, pero advierten de que sus autores no la saben cerrar adecuadamente y, por tanto, termina haciéndose tediosa. En una onda idéntica, se pronuncia Cine-Vue: aunque la película posee sus aciertos dramáticos, no hay suficiente fuste como para que el final resulte enteramente satisfactorio. Parece que, aunque juegue en casa, ‘Was bleibt’ no suena para el palmarés.

La película danesa ‘En Kongelig Affære’ (‘A Royal Affair’) se sitúa, por su parte, en el género del drama histórico y nos cuenta cómo una joven reina, que está casada con un rey loco, se enamora en secreto de otra persona. Juntos, iniciarán una revolución que cambiará la nación para siempre. No es la primera vez que el realizador danés Nikolaj Arcel retrata a la clase política de su país: lo hizo en el 2004 con ‘Kings Game’ y, ahora, retrocede dos siglos para retratar a la familia real danesa. Para La Vanguardia supuso un respiro en una Berlinale sobredimensionada de dramas y logró vencer los recelos de muchos reticentes al cine histórico. Posiblemente, fuera del marco del Festival no sea una película que destaque especialmente, pero los tráilers dan fe de un producto muy competente y de una historia ciertamente interesante. El film está protagonizado por el célebre intérprete danés Mads Mikkelsen, a quien podemos ver, junto a la actriz Alicia Vikander, en el fotograma que abre el artículo.

La estrella oficial de la jornada de ayer en el Festival de Cine de Berlín o Berlinale 2012, era Meryl Streep, quien recibía el Oso de Oro de Honor, con el acompañamiento de la proyección de ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’, 2011), de Phyllida Lloyd –sobre la que podéis leer aquí una crítica –, y una de las ovaciones más sonoras de la 62 edición del festival, como asegura El Universal. La actriz confesó, entre bromas, que los gin-tonics que le servía la directora le ayudaron a meterse en el papel y que “moverse” tras la espesa capa de maquillaje que hizo falta para caracterizarla no le costó tanto como pudiera parecer, aunque le facilitó guardar una “prudente distancia” con su personaje.

La afroportuguesa ‘Tabú’, dirigida por Miguel Gomes y filmada en Mozambique, se presentaba a concurso, con su retrato exótico y melancólico de una historia de amor adúltera que nos retrotrae al comienzo del fin del imperio de Portugal en el continente africano. AFP la califica como un homenaje al cine y especialmente a Murnau, que se demuestra en su fotografía en blanco y negro y sus referencias cinéfilas. La agencia EFE nos habla de una acogida conmovida de este film, casi mudo.

‘La mer à l’aube’ (“el mar al alba”), de Volker Schlöndorff, que se pudo ver en la sección Panorama, y ‘Death Row’ (“el corredor de la muerte”), de Werner Herzog, proyectado en Berlinale Special, ofrecieron dos perspectivas distintas de personajes ante un pelotón de fusilamiento nazi o en el camino a la ejecución de una moderna penitenciaria en EE UU.

Como indicaba anteayer mi compañero Juan Luis, pasaré a comentar las impresiones que ha producido en la crítica ‘L´Enfant d´en Haut’ –en inglés titulada ‘Sister‘–, que nos habla de un chico de 12 años que vive de la rapiña y una adolescente que se dice su hermana mayor y que quizá sea un poco más que eso. De su directora Ursula Meier, ya comenté en su día ‘Home, ¿dulce hogar?’ (‘Home’, 2008) con la opinión de que para encontrar en la película lo que la directora indica en sus entrevistas que ha pretendido, hay que irlo buscando. Desde Página 12, de Argentina, destacan la fotografía de Agnès Godard para ‘L´Enfant d´en Haut’ (“el niño de arriba”) y la sutileza de su desarrollo, que se escapará a espectadores no avisados. Favorables a ella y a su crítica social son en Filmin, que la sitúan como una de las cintas más destacables de lo que va de Berlinale.

Wang Quan’an, ganador del Oso de Oro en 2006 por ‘La boda de Tuya’, presentó a competición ‘Bai lu yuan’, cuyo título internacional, a falta de uno oficial español, es ‘White Deer Plain’ (“la llanura del ciervo blanco”). Se trata de la adaptación de la novela de Chen Zhongshi, que había permanecido en la lista negra durante años. El final de la era imperial es una época de inestabilidad política que lleva a las dos familias que habitan la llanura a una lucha por la propiedad que le sirve al director de metáfora de las guerras que ha vivido China, tanto entre los señores feudales como con Japón.

‘Kebun binatang’, que se ha traducido como ‘Postcards From The Zoo’ al inglés, es una cinta de múltiples nacionalidades, donde predomina la indonesia, que dirige Edwin y que se presentó también a concurso en la jornada de ayer. Trata sobre una masajista que les cuenta a sus clientes historias de los animales con los que creció. El director recibirá el 19 de febrero el premio al mejor nuevo talento en la Sexta edición del Asian Film Awards. En TwitchFilm la describen como un intrincado mosaico de historias que muestra las tensiones raciales en la Indonesia urbana.

Se celebró una proyección oficial a competición con ‘Indomable’ (‘Haywire’, 2011), lo último de Steven Soderbergh, una película que, pese a su espectacular reparto, compuesto por Gina Carano, Channing Tatum, Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Angarano, Antonio Banderas y Michael Douglas; no ofrece otro aliciente que el mero entretenimiento y la posibilidad de ver en acción a una mujer luchadora. A España llegará el 2 de marzo y para entonces añadiré detalles a esta opinión.

El lunes se proyectó, en la Sección Panorama, ‘Wilaya’, de Pedro Pérez Rosado, que se estrenará en España en el 11 de mayo. Esta película, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en la pasada edición del Festival de Abu Dhabi, cuenta una historia sobre dos hermanas que se rencuentran en los campamentos saharauis, a través de Fátima, una española de origen saharaui que se ve obligada a regresar a los campamentos tras la muerte de su madre y quien vivirá un romance con Saíd.

Me estaba quejando mucho de las películas actuales de Estados Unidos, la mayoría de las que se financian tratan sobre modelos con uniformes de gladiadores o comedias absurdas sobre chicos que son pillados con ovejas en hoteles, cosas así. Así que en lugar de quejarme, decidí escribir una y dirigirla.

(Billy Bob Thornton)

Continuamos con el repaso a lo más destacado de la 62ª edición del festival de cine de Berlín. Hoy ha tenido lugar la quinta jornada en la que se ha podido ver el nuevo largometraje de ficción del director de Billy Bob Thornton, once años después de ‘Daddy and Them’. Compite por el Oso de Oro su ‘Jane Mansfield´s Car’, en cuyo reparto encontramos a John Hurt, Robert Duvall, Kevin Bacon, Robert Patrick, Frances O´Connor, Katherine La Nasa, Ray Stevenson y el propio Thornton; basada parcialmente en los recuerdos de su infancia, la película traslada al espectador a Alabama en 1969 y se centra en el enfrentamiento entre dos familias, una norteamericana y otra inglesa, vinculadas por una mujer recientemente fallecida que pidió ser enterrada en su tierra natal. El crítico de HollywoodReporter la considera totalmente fallida, sin emoción y con diálogos inverosímiles. En Cine-Vue la califican de desastre, por mezclar de manera desafortunada comedia y drama, y la crítica de Variety elogia a los actores pero tampoco defiende la película (que recuerda a algo que escribiría Tennessee Williams), apuntando que podría ser mejor recortando metraje. Quedamos avisados.

Nos quedaba pendiente echar un vistazo a lo que se ha dicho sobre cuatro títulos de la sección de competición. Empezamos por ‘Aujourd’hui’ (o ‘Today’) de Alain Gomis, que se centra en las últimas horas de vida de un senegalés (interpretado por el músico Saul Williams) que vuelve a su país para despedirse de varias personas de su pasado. El crítico de Screen Daily aplaude la película, destacando el cuidado apartado visual, la elegancia narrativa y la interpretación del protagonista; al enviado de Indiewire también le gustó, especialmente la primera mitad, y la califica de poética, pero apunta que el realizador se va quedando sin ideas en la segunda mitad. Ambos subrayan que apenas hay diálogos y explicaciones, que hay que ver y sentir la experiencia del personaje principal.

‘A Moi Seule’ (‘Coming Home’) de Fréderic Videau gira en torno a una joven (encarnada por Agathe Bonitzer) que fue raptada siendo niña, y tras vivir encerrada en un sótano durante ocho años, recupera la libertad y debe adaptarse a una nueva vida. Aunque se aclara que la historia no está basada en hechos reales, es inevitable recordar el caso de Natascha Kampusch. El acreditado de HollywoodReporter habla muy bien del reparto (destaca a Noemie Lvovsky, la madre de la protagonista) y subraya el inesperado retrato que hace el director de la relación entre el secuestrador y la víctima, a veces cariñosa y divertida; al cronista de ScreenDaily no le convenció, elogia a la chica protagonista pero considera desafortunadas la estructura de la historia, el retrato del criminal y la música.

‘Barbara’ de Christian Petzold, está ambientada en Alemania, en el verano de 1980, y se centra en una médica (a la que da vida Nina Hoss) que como castigo es transferida desde Berlín al pequeño hospital de un pueblo de provincias, donde atraviesa una crisis y un importante conflicto emocional. Sergi Sánchez escribe en LaRazón que la película es demasiado fría y no llega a funcionar; Carlos Boyero sin embargo elogia el trabajo de Petzold en su artículo para ElPaís, destacando la atmósfera y la complejidad del relato.

‘Cesare Deve Morire’ (‘Caesar Must Die’) de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, es la historia de un grupo de presos (auténticos) que representan una obra teatral, ‘Julio César’ de William Shakespeare. Al crítico de Indiewire le encantó la propuesta, destacando el juego que se establece entre la obra, la realidad de los presos y la situación actual del país; la crítica de HollywoodReporter también aplaude este docudrama y destaca la secuencia en la que se realiza el casting para la representación, pero comenta que se hace pesada a pesar de no llegar a los 80 minutos de duración y que los realizadores se equivocan incluyendo más explicación de la cuenta. He leído en varios medios que en general gustó mucho y que ya es una de las favoritas para entrar en el palmarés.

Vamos ya con otros dos de los títulos más esperados de la Berlinale 2012, pero que no compiten por el Oso de Oro. Empiezo con la superproducción china ‘The Flowers of War’, lo último de Zhang Yimou, que acudió al festival acompañado de dos de los protagonistas de la película, Christian Bale y Ni Ni.

Como recordaréis cuando hablamos del tráiler, la película es un nuevo acercamiento a la brutal masacre de Nanking, cometida durante la invasión del ejército japonés en 1937; fue nominada al Globo de Oro y no logró entrar en las nominaciones al Oscar. En la reseña de Filmin se destaca la impecable factura visual pero se ataca la historia, que se tacha de previsible y olvidable; la crítica de Cine-Vue no la pone mucho mejor, aplaude a las actrices chinas y vuelve a destacar el espectáculo visual logrado por Yimou, pero dice que falla en los momentos dramáticos y que se fuerza el camino a la redención del personaje de Bale. Y ojo porque en Metacritic tiene una valoración de 4,6 sobre 10. Pero habrá que verla, ¿no?, yo al menos no me pienso perder una película de Yimou, sobre todo cuando se ha subrayado que es una gozada visual. Por desgracia todavía no hay fecha de estreno para España.

Una película que se me escapó en el artículo de ayer y que pinta muy bien es ‘Shadow Dancer’, el debut en la ficción de James Marsh, el director de ‘Man on Wire’. Está protagonizada por Clive Owen y Andrea Riseborough; se centra en una madre soltera que tras ser arrestada en Londres por intentar colocar una bomba por orden del IRA, se convierte en una espía para el servicio de inteligencia británico. Boyero dice en ElPaís que el trabajo de Marsh es fascinante y complejo, una dura historia que deja tocado tras su visionado; en su reseña para ElMundo, Luis Martínez se muestra igual de entusiasmado, destaca el realismo de una película turbia y triste en la que no hay buenos o malos, solo violencia absurda. De momento tampoco hay fecha para el estreno en nuestro país, la apuntamos.

PD: Me ha faltado repasar lo que se ha dicho sobre ‘L´Enfant d´en Haut’ de Ursula Meier, programada en la sección competitiva. Beatriz se ocupará del siguiente artículo, le comentaré que la incluya.

No era actuar, sino reaccionar. Rodamos casi sin guion, sin saber a qué lugar nos llevarían al día siguiente, dónde o cuándo oiríamos los siguientes disparos. La idea era sentirse como un rehén.

(Isabelle Huppert)

El plato fuerte de la cuarta jornada de la Berlinale 2012 era ‘Captive’, la nueva película del filipino Brillante Mendoza, uno de los cineastas más mimados por los festivales de todo el mundo y claro favorito para el Oso de Oro. Su último trabajo está basado en un hecho real ocurrido en su país en 2001, gira en torno a una voluntaria cristiana que es secuestrada por la guerrilla islámica Abu Sayaf y retenida durante un año en la jungla. Isabelle Huppert encarna a la protagonista y ya suena como favorita para lograr el premio a la mejor actriz. El crítico de ScreenDaily destaca la cautivadora interpretación de Huppert y el retrato que el director hace de los secuestradores, destacando su humanidad en lugar de convertirlos en fanáticos salvajes, como harían en Hollywood. Por su parte, en Filmin comentan que la película recibió una merecida ovación, y subrayan el realismo con el que Mendoza introduce al espectador en un conflicto que se plasma de manera objetiva. Cine-Vue incide en el gran trabajo de Huppert y aplaude la atmósfera lograda por el realizador filipino pero critica la falta de ritmo, que la historia se vuelve repetitiva y la labor del resto del reparto, menos convincente que la protagonista.

La otra película de la sección competitiva presentada durante el cuarto día del certamen fue ‘Meteora’, dirigida por Spiros Stathoulopoulos (de madre colombiana y padre griego). Theo Alexander y Tamila Koulieva dan vida a dos monjes ortodoxos que viven en un aislamiento casi absoluto, hasta que descubren que pueden comunicarse a través de unos espejos orientados a sus respectivas celdas. El crítico de HollywoodReporter expone lo que muchos estaréis pensando: que es una película aburrida. Comenta que la fotografía es estupenda pero que el director abusa de largas tomas y silencios, y que incluye unos desafortunados extractos animados para hacer aún más evidente el dilema entre la creencia religiosa y el deseo. En la crítica de Variety se habla de bellas imágenes y se elogia la animación, pero también considera el film un fracaso narrativo del realizador, concluyendo que no acierta a comunicar nada valioso al espectador. El profesional enviado a Berlín por ScreenDaily vuelve a destacar la hermosas localizaciones y el tratamiento de la luz, el único problema, dice, es que la película resulta desesperante. No parece favorita para lograr premios importantes, pero nunca se sabe.

El viernes os dejaba el tráiler y el cartel de ‘Iron Sky’, esa peculiar comedia de ciencia-ficción sobre un ejército nazi que ataca la Tierra tras permanecer escondido en la cara oculta de la Luna desde 1945; Timo Vuorensola es el responsable de la película, que ya se ha presentado en la Berlinale, por supuesto en una sección fuera de concurso. El crítico de ScreenDaily dice que la película es muy divertida y bastante espectacular teniendo en cuenta el escaso presupuesto (unos 7 millones de euros); apunta que los fans del género fantástico van a disfrutarla mucho. Sin embargo a los acreditados de TwitchFilm y FilmSchoolRejects les ha decepcionado. El primero señala que un gran problema de la película es que ha estado tanto tiempo gestándose que la parodia política ha perdido actualidad, destaca también los efectos visuales y no la considera desastrosa pero dice que al guion le falta ingenio y audacia; al segundo le ha parecido directamente una basura, solo salva un par de bromas. Avisados quedamos. Probablemente se verá en Sitges antes de llegar a los cines o el mercado doméstico.

PD: Tengo pendiente comentaros lo que se ha dicho sobre ‘Aujourd’hui’, ‘A Moi Seule’, ‘Bárbara’ y ‘Cesare Deve Morire’, cuatro títulos que aspiran a entrar en el palmarés de esta edición.

Continuamos con el repaso a lo más destacado del Festival de Berlín 2012, inaugurado el pasado jueves con la presentación de la francesa ‘Les adieux à la Reine’. En primer lugar hay que hablar de ‘Dictado’ (‘Childish Games’ en el mercado internacional), la película española que compite por el Oso de Oro. Se trata de un thriller psicológico dirigido por Antonio Chavarrías (‘El hundimiento del Titanic’, ‘Las vidas de Celia’) y protagonizado por Juan Diego Botto, Bárbara Lennie y la debutante Mágica Pérez (en la imagen de arriba junto al director). En palabras de Chavarrías, la película es un “cuento oscuro” que gira en torno a una niña perdida y la de que “el mal puede nacer de la inocencia”.

No ha convencido. El crítico de ScreenDaily dice que no da miedo, que es “mecánica” y que no engancha; aun así, parece ser que el arranque es interesante y que hay buenas ideas (sacadas de ‘Vértigo’ y ‘Carrie’, según el cronista). Por su parte, Variety califica de comercial la película, que funciona más o menos bien hasta el final, que no le gusta nada; habla bien de Botto, mal de Pérez y sugiere que Chavarrías critica el sistema educativo español. El enviado de Eyeforfilm explica que el film está lleno de tópicos, lo que la hace muy previsible, también elogia el trabajo de Botto y dice que falla la niña. ¿Significa esto que ‘Dictado’ se queda sin opciones de premio? No. Es muy probable que no se lleve nada importante, pero la reacción de la prensa/crítica no debe tener ninguna relación con el palmarés, que lo decide el jurado. Ya veremos qué ocurre. La película se estrena en España el 9 de marzo, os dejo el tráiler a continuación por si tenéis curiosidad.

Otros dos títulos que se han presentado en Berlín y que han levantado mucha expectación son ‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely Loud and Incredibly Close’) y ‘En tierra de sangre y miel’ (‘In the Land of Blood and Honey’); ninguna de las dos compite por galardón alguno y están en la programación simplemente para atraer la atención de los medios. La primera, dirigida por Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘Las horas’), con Tom Hanks, Sandra Bullock, Viola Davis y Max Von Sydow en el reparto, se estrenó el 25 de diciembre en Estados Unidos y fracasó en su intento por lograr un buen puñado de nominaciones a los Oscar (solo aspira a dos y no parece que vaya a llevarse ninguna estatuilla). Es una adaptación de la novela de Jonathan Safran Foer y gira en torno a un niño que debe resolver un misterio relacionado con una llave que le dejó su padre antes de morir en el atentado del 11-S. La crítica habló hace tiempo sobre la película, que tiene una puntuación de 4,6 en Metacritic; he leído que es demasiado sensiblera y comercial (lo que encaja con el tráiler), ya lo comprobaremos, llegará a nuestras carteleras el 16 de marzo.

Antes, el 2 de marzo, se estrenará aquí ‘En tierra de sangre y miel’, la ópera prima de Angelina Jolie, que visitó la Berlinale junto a su pareja, un chico llamado Brad Pitt o Brad Bird o algo así. El primer trabajo tras las cámaras de Jolie, que fue nominado al Globo de Oro como producción de habla no inglesa y se estrenó en salas estadounidenses el pasado mes de diciembre, se centra en la dramática historia de amor entre un serbio y una bosnia que se encuentran en bandos opuestos cuando estalla la Guerra de los Balcanes de los años 90. Zana Marjanovic y Goran Kostic encabezan el desconocido elenco de esta romántica y bélica película que tampoco ha entusiasmado a la prensa especializada. En Metacritic tiene una valoración de 5,6 sobre 10, podéis leer comentarios de todo tipo. El crítico de Guardian, que debe ser de los pocos que ha visto la película en Berlín, aplaude la puesta en escena de Jolie (“carente de florituras”) y señala que las imágenes transmiten pasión y seriedad, que está lejos de ser el simple capricho de una estrella. Esperemos que sea eso lo que nos encontremos, el tráiler no pintaba nada mal.

PD: Más tarde os dejo otro artículo sobre el festival, incluyendo las reacciones que ha despertado ‘Iron Sky’.