Cannes

A punto de finalizar la frenética actividad en la ciudad de la costa azul francesa y a unas horas de conocer el veredicto del jurado, hacemos un breve repaso a la jornada de ayer en la que se exhibió ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ de Isabel Coixet, que obtuvo para algunos una tibia acogida (para otros fría).

Coixet ha impuesto su particular sello, trasladando la acción a la exótica capital nipona, con esta historia de tintes negros y románticos. Todo obsesión por el detalle, extrayendo la minuciosidad de cada instante, para resaltar las pasiones, emociones y relaciones habituales de realizadora. Ha tenido en contra, según los cronistas, el haber llegado al final del tramo de la competición y coger a los críticos ya algo hastiados.

Algunas críticas más agudas hacen hincapié en un guión que no funciona, nada resulta creíble a pesar de la destreza técnica y el dominio visual de Coixet. Parece, entonces, descartado que pueda pillar algo en el reparto de premios, aunque a ella le da igual.

Fuera de competición se proyectó ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, cinta de Terry Gilliam, famosa por tener entre su reparto al desaparecido Heath Ledger. Con las escenas aún sin rodar, el norteamericano pidió a los amigos del actor, Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law, que lo interpretasen cuando el personaje atravesaba el espejo y se sumergía en otra dimensión. Gracias a eso, la película ha podido ver la luz.

La crítica francesa, que es la que nos interesa porque, si no, no estaríamos hablando de Cannes: dice que se trata de un verdadero festival visual al que le puede faltar algo de cohesión y una pequeña chispa para que todo despegue y para dotar de profundidad a esta lucha entre el bien y el mal, a la que acompaña una reflexión sobre el poder de la imaginación. Lo califican de bello libro de imágenes algo frío.

Según se aproxima la recta final de festival, cada vez quedan menos títulos con posibilidades de alzarse con la codiciada Palma de Oro. Ha llegado el mejor remueveconciencias de Michael Haneke y ha dado muestras de su mejor cara con una propuesta bastante seria a ganar en Cannes. Se titula ‘The white ribbon’ (‘Le ruban blanc’ o algo así en español como ‘La cinta blanca’), una película profunda, en blanco y negro, que versa sobre las rarezas acaecidas en los prolegómenos a la primera guerra mundial en una pequeña población alemana protestante, que desencadenan un extraño ritual de odios, crímenes, castigos y penitencias.

Le hacía falta al austríaco Haneke retomar el pulso de su cine duro, directo y sin concesiones que nos había demostrado con sus títulos más emblemáticos (‘La pianista’ ya ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes), y a la vez polémicos. Y todo hace indicar que con ‘The white ribbon’ retoma su inspiración visual y narrativa con una crónica densa y perturbadora, que produce más miedo sugerido que mostrado.

‘Inglourious Basterds’ se presentó ayer a competición en la 62ª edición del Festival de Cannes y, tras su proyección, se ha leído sobre ella, por ejemplo, que es la peor película del director y que, por culpa de las prisas, a Tarantino le ha quedado falta de ritmo y con lagunas narrativas. También se advierte de que, aunque sean los que más promoción han recibido, los “bastardos” no son los protagonistas de la cinta. Se dice que es una película desquilibrada y que no encuentra su tono. En ella, el buen hacer del director se puede ver en destellos. Aunque al mismo tiempo estos críticos tienen la sensación positiva de haber encontrado un nuevo Tarantino. “Despiporre, disparate y delirante” son algunos de los elogios que le dirige un crítico que sí ha quedado contento con ‘Inglourious Basterds’.

En la rueda de prensa, Quentin Tarantino, que ya declaró que tenía la intención de estrenar esta película en Cannes incluso antes de empezar a rodarla, nos comunica que no se siente norteamericano, que hace películas en la Tierra. Su film bélico está rodado en cuatro idiomas y sobre escenarios franceses, pero eso ya hace mucho tiempo que se viene produciendo incluso en los films más gringos. Además, el director confirma que la precuela de ‘Inglourious Basterds’ ya está escrita a medias.

Nuestro prestigioso realizador Pedro Almodóvar desembarcó en Cannes junto a Penélope Cruz y, por supuesto, acaparó enorme atención mediática previa a la exhibición de ‘Los abrazos rotos’ en la sección oficial. Como se trata de uno de los más venerados por franceses y habituales de La Croisette, sus películas siempre se reciben con excelente predisposición, y su último trabajo ha gustado mucho a unos, encantado a otros, pero en líneas generales ha resultado muy aplaudida.

El público ha salido entusiasmado y es que, insistiendo en ello, Almodóvar goza en Francia de un prestigio y veneración mucho mayor que en su propia patria. Así que jugando a favor, la ovación se hizo sentir y ya comprobaremos si el jurado (por cierto, con fuerte presencia femenina) también secunda su opinión con algún premio. No sería extraño ¿Penélope quizás?

La crítica ha calificado el film de Lars Von Trier ‘Anticristo’ de “Ultra violento, angustioso, sexual, pretencioso, híper estético, misógino…” y se ha preguntado si se trata de una verdadera relectura del horror o si es un simple golpe de efecto. Las reacciones a la salida de la proyección, que se realizó ayer en el Festival de Cannes, eran encontradas e incluso hizo falta echar mano de los bomberos para que reanimasen a una persona que había sufrido un desmayo. Con una imagen cuidada hasta el extremo, el film del danés, en el que Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a una pareja que desciende a los infiernos tras perder a su hijo, no deja indiferente.

Alain Resnais, un autor que no era bien recibido en Cannes, ha vuelto, después de treinta años, para presentar ‘Les Herbes Folles’, una comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, lo que ya hace que me interese enormemente. Se trata de la adaptación de la novela de Christian Gailly y cuenta cómo un hombre persigue a la dueña de una cartera roja.

Tan sólo un breve apunte de la jornada de ayer en el festival de Cannes para recoger los muchos piropos que Alejandro Amenábar ha cosechado con su grandiosa y épica ‘Ágora’. Tras varios años de duro y minucioso trabajo, la nueva película del oscarizado realizador parece que ha obtenido un resultado notable y la crítica así lo ha subrayado. Claro que partía con la ventaja añadida de no tener la presión de competir por la Palma de Oro, lo que hace que las afiladas uñas de los críticos internacionales no carguen contra ‘Ágora’.

Era arriesgada la apuesta de la película de Amenábar, con una historia épica ambientada en Alejandría en el siglo IV, donde una astrónoma de nombre Hipatia, se muestra como un personaje fascinante y su interpretación, por parte de la bella Rachel Weisz, bastante convincente. Extraordinaria ambientación, buen manejo de la narración, elegante, pausada y con buenas interpretaciones, aunque tildada de cierto tono clásico (lo cual no tiene porque ser negativo en absoluto) y de cierta falta de emoción, aún así ha gustado en líneas generales.

El festival de Cannes sigue avanzando a velocidad de crucero y los pesos pesados empiezan a mostrar sus cartas y a recibir las primeras críticas. Parece que la enorme expectación generada por la clase y categoría de los realizadores a concurso ha cumplido y ya hay varios títulos que se postulan a ganar la deseada Palma de Oro.

Llegó Jane Campion reivindicando una mayor presencia de las mujeres realizadoras, no sólo en el marco del certamen sino en líneas generales en el mundo del celuloide. Pero lo que importaba era el resultado de su propuesta. Y parece que ‘Bright Star’, que es como se titula su nueva película, ha gustado. Sin llegar a entusiasmar en exceso, pero recibiendo buenos elogios. Poética, clásica, relatando profundos sentimientos, parece que Campion ha sabido crear una historia romántica sin añadirle exceso de azúcar, y no caer en lo previsible.

Francis Ford Coppola, que se en los años setenta se había llevado la Palma por ‘La conversación’ y por ‘Apocalypse Now’, presentó ayer ‘Tetro’ dentro de la Quincena de los Realizadores. Coppola habría querido que su nueva película entrase a competición, pero, ya que no estaba terminada y era difícil entrar a concurso, le ofrecieron incluirla en este apartado, que le resultó idóneo para una obra como ésta: un film en blanco y negro, muy personal, y que cuenta la historia de una familia rota por la rivalidad entre un padre y un hijo, en la que el hermano pequeño trata de encontrar un lugar. El director declaraba que nada le había pasado directamente, pero que todo era real.

Vincent Gallo (en la fotografía, junto a Maribel Verdú) interpreta a este hombre sufridor y la crítica elogia su trabajo como actor. Sin embargo, también se queja de que ‘Tetro’ parece la obra de un cineasta que comienza y que tiene demasiadas ganas de demostrar sus capacidades artísticas. Arguyen que la segunda parte del film es demasiado de arte y ensayo. A su favor, declaran que es menos alambicada que la anterior, ‘Youth Without Youth’ (2007).