Entre las veinte películas de la sección oficial hay que destacar el duelo de cineastas de altura que nos deparará: Clint Eastwood, con ‘The Changeling’ (cinta de suspense con Angelina Jolie y John Malkovich), Steven Soderbergh, con ‘The Argentine’ (la primera entrega sobre el “Che” Guevara, con Benicio del Toro) y el alemán Win Wenders con ‘The Palermo Shooting’ (rodada en en su país natal con Mila Jovovich y Dennis Hopper).

Por si no fuera suficiente alicente, Cannes nos deparará dos grandes títulos fuera de competición, como son, ni más ni menos, que la nueva entrega de Indiana Jones (preestreno mundial) de Steven Spielberg y el reciente trabajo de Woody Allen ‘Vicky Cristina Barcelona’, de horrible título pero de gran interés para nuestro país, por la participación de Penélope Cruz y Javier Bardem (junto con Scarlett Johansson) y haberse rodado en la ciudad condal.

Del resto de títulos podemos destacar los europeos ‘El silencio de Lorna’ (de los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne), ‘Un cuento de Navidad’ (del francés Arnaud Desplechin) y ‘La frontera del alba’ (del también galo Philippe Garrel). Y entre la participación latinoamericana podemos señalar ‘Linha de Passe’ (de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas), ‘La mujer sin cabeza’ (de la argentina Lucrecia Martel) y ‘Leonera’ (del también argentino Pablo Trapero). También optan a la Palma de Oro el insufrible canadiense Atom Egoyan con ‘Adoration’ y el turco Nuri Bilge Ceylan, con ‘Daydreams’.

Lo que no faltarán, sin duda, será estrellas de primer nivel pisando la alfombra roja, como habitualmente, pero con especial interés en ver a Eastwood, Spielberg y Allen juntos pero no revueltos. Desde luego que la organización se ha apuntado un importante tanto con el preestreno de las cintas de éstos dos últimos directores, que ya supondrá centrar la atención cinematográfica mundial y una repercusión magna.

Existen otros nombres a tener en cuenta, como es del polivalente Emir Kusturika con el estreno mundial de su documental ‘Maradona’, sobre la vida del astro argentino. Y con menor interés, al menos por mi parte, se presentará ‘Kung Fu Panda’, la última apuesta de cine de animación de DreamWorks.

Por cierto, magnífico cartel de Pierre Collier, basado en una fotografía del gran David Lynch, al que se rinde tributo.

El festival, que el año pasado consagró a la rumana ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’, se celebrará del 14 al 25 de mayo y contará con Sean Penn como presidente del jurado. Hagan sus apuestas.

Vía | El País y AFP
Web oficial | Festival de Cannes
En Blog de Cine | Cannes
Más info | ‘The Changeling’ | ‘The Palermo Shooting’

Por ese motivo, siempre es bienvenida cualquier recuperación de su figura para aquellos que sólo lo conozcan por sus más recientes obras musicales como la ganadora del Goya a la mejor canción original, ‘Fados’, las anteriores: ‘Salomé’, ‘Iberia’ o ‘Flamenco’. Este mes, en Canal Plus, le dedican un extenso ciclo y, dentro de la siempre estimulante posibilidad de volver a ver películas como ‘La caza’ o ‘La prima Angélica’, el canal de pago de Sogecable nos ha sorprendido con una pequeña pieza documental destinada a ser objeto de culto. La nota de prensa lo califica como “Uno de los más increíbles secretos de la historia del cine español, por fin revelado”.

Muy en la línea del maravilloso y emotivo ‘Forgotten Silver’, de Peter Jackson; la pieza ‘CarloSaurio’ especula con la idea de que la censura franquista hubiese eliminado de las películas de Carlos Saura un elemento que criticaba la figura del cacique fascista. Las intervenciones del propio director, de su hijo y productor Antonio Saura; del montador de la mayoría de sus obras, Pedro del Rey; del exdirector de TVE, Manuel Pérez Estremera y del atrezzista de Saura y Querejeta, Salvador Augustín corroboran esta posibilidad dejando la duda en el espectador.

El realizador publicitario Dionisio Naranjo se encarga de la grabación de las entrevistas, mientras Israel Fornés es el autor de algunos de los trucajes. La producción es del propio canal.

Además de en Canal Plus en los siguientes horarios, se puede ver la pieza, en flash video en este enlace.

Fuente | Plus.es

Si el año pasado le tocó el turno a Stephen Frears, en su 61 edición el Festival ha escogido a Sean Penn, ya que según su organización representa:

Una voz americana única y particular, que encarna el cine independiente americano y un cierto aspecto de la América que nos gusta.

A su vez, al aceptar el nombramiento, el actor y director ha declarado lo siguiente:

Cannes ha sido siempre el epicentro de los descubrimientos de nuevas tendencias entre realizadores de todo el mundo. Estoy impaciente por participar en el Festival de este año como presidente del Jurado.

Penn, que fue premiado en Cannes en 1997 por su trabajo en Atrapada entre dos hombres de Nick Cassavetes añadió también con entusiasmo:

En todo el mundo el cine parece ser objeto de una intensa renovación: Cada vez más a menudo los filmes despiertan la imaginación provocando emociones y reflexiones, haciendo surgir una nueva generación de cineastas de extremo talento.

Desde luego a Sean Penn optimismo (que no es poco) no le falta.

Vía | La Repubblica.it

Esta preciosidad de cartel pertenece a ‘El bosque de luto’ (‘Mogari no mori’), de Naomi Kawase, película japonesa que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes y que se estrenará en España el 21 de diciembre.

‘El bosque de luto’ nos cuenta la historia de Shigeki, que vive en una pequeña residencia para jubilados. Se siente cómodo y feliz con los otros residentes y la amable y cariñosa plantilla de la residencia. Machiko, una de las empleadas de la residencia, le presta una atención más especial. Sin embargo ella está secretamente conmocionada por la pérdida de su hijo. Después de celebrar el cumpleaños de Shigeki, Machico decide llevarle a un paseo por el campo. Conducen a lo largo de pintorescas carreteras secundarias pero el coche se queda averiado en una cuneta y deciden abandonarlo y emprender un viaje de descubrimiento juntos. Shigeki está decidido a adentrarse en el bosque, Machiko no puede hacer más que seguirle.

Aquí se puede ver un tráiler:

Fuente | Página web oficial de ‘El bosque de luto’.

Finalmente, el próximo mes será estrenada, en territorio estadounidense, Southland Tales, el segundo filme de Richard Kelly (director del filme de culto Donnie Darko).

No obstante, ‘Southland Tales’ ya se ha enfrentado al público antes. Y vaya enfrentamiento.

Cuando el año pasado fue exhibida en el Festival de Cannes, buena parte del público la abucheó y abandonó la sala. Debió ser una dura experiencia para Kelly. De hecho, lo fue, porque así se lo ha expresado a The New York Times:

Fue doloroso. Yo sólo pensaba ‘por favor, que se acabe, que se acabe’.

La versión que se proyectó en esa ocasión tenía una duración cercana a las tres ahora. La que será estrenada el mes entrante dura la mitad. Casi podría decirse que Southland Tales ha recorrido el camino inverso de otras películas: de la versión del director, a la versión del estudio.

En un principio, según el diario newyorkino, a Kelly le preocupó que después de la debacle de Cannes, su película fuera mutilada de mala manera. Pero tal parece que no ha sido así. Sony compró la película y pago por los cambios necesarios. Se le añadió un prólogo —que cuenta la historia de los EE.UU. después de un estallido nuclear—, se le agregó un millón de dólares en efectos especiales, muchas escenas fueron recortadas y reordenadas, y se grabó de nuevo la narración de Justin Timberlake.

Yo había dirigido mal a Justin. Era demasiado sarcástico. Cuando lo hicimos de nuevo, le pedí que viera Apocalypse Now, de modo que terminamos haciendo una narración muy seca.

La película también perdió una subtrama en la que Janeane Garofalo interpretaba a un general.

En el interín, Kelly completó la trilogía de novelas gráficas que preceden la historia de Southland Tales (que, de hecho, comienza como en Star Wars, en el capítulo IV), lo que le ayudó a afinar la construcción narrativa. En la página oficial del filme, pueden consultar algunas páginas de estas novelas gráfica.

La trama de ‘Southland Tales’ transcurre durante la campaña presidencial de los EE.UU. en el 2008, pero en una realidad paralela. El país trata de recuperarse de un ataque nuclear en Texas, pero al mismo tiempo, parece ir encaminado a una nueva catástrofe. Es un mundo ultrapop, en el que conviven una brecha en el continuum espacio-tiempo y una intrincada red de conspiraciones casi imposible de discernir.

Si hace unos días pudimos ver a Asia Argento en unos clips de “Go Go Tales”, el nuevo film de Abel Ferrara, ahora en Comme au Cinema también se encuentra disponible el trailer y dos clips de Boarding gate, más una entrevista a la actriz, en francés, pero que resulta bastante entendible por su acento, y contiene imágenes del film (en inglés) muy interesantes.

Boarding gate, de Olivier Assayas, también formó parte de Cannes 2007, fuera de competición, y aunque aparte de la presencia de Asia no tuvo gran repercusión, seguro que muchos lo recordaréis por su impactante póster.

La película, que muestra un complicado y violento triángulo amoroso, se estrena en Francia el próximo 22 de agosto. Aquí seguramente nos tocará esperar mucho más, como siempre.

Ver trailer y vídeos de “Boarding gate”

El film está inspirado en un cuento de Sergio Bizzio y narra la historia de Alex, adolescente hermafrodita que ha vivido siempre con sus padres en una cabaña, de forma aislada, esperando el momento de la pubertad para poder elegir juntos libremente que camino tomar.

La situación se complica cuando una pareja de amigos de sus progenitores, se instalan durante unos días con su hijo también adolescente.

Una temática compleja, para una directora novel y guionista que se considera ante todo escritora, y que afirma haber escrito mucho sobre adolescentes, ya que es un mundo que siempre le ha interesado.

El reparto lo encabezan Inès Efron (en el papel protagonista), Valeria Bertuccelli, Ricardo Darín, Carolina Pelleritti, Germán Palacios y Martín Piroyansky.

A continuación el trailer de XXY:

Vía | Cineblog.it

La mayoría de los que se han ido perfilando como favoritos han tenido su premio, así que el Palmarés no guarda prácticamente sorpresas.

(Casi) Todos contentos y hasta el año que viene.

Palmares del Festival de Cannes 2007:

Palma de Oro
4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu

Grand Prix
Mogari no mori de Naomi Kawase

Premio del 60 aniversario:
Gus Van Sant y su film Paranoid Park

Premio a la interpretación masculina
Konstantin Lavronenko por Izgnanie

Premio a la interpretación femenina
Jeon Do-Yeon por Secret Sunshine

Premio del jurado (Ex-aequo)
Persepolis de Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud y Luz Silenciosa de Carlos Reygadas

Premio al mejor director
Julian Schnabel por Le Scaphandre et le papillon

Premio al mejor guión
Fatih Akin por Auf der anderen Seite (Del otro lado)

Caméra d’or
Meduzot de Etgar Keret y Shira Geffen (Semana de la Crítica) – Mención especial para Control d’Anton Corbijn (Quincena de los Realizadores)

Palma de Oro al mejor cortometraje
Ver llover de Elisa Miller – Menciones especiales para “Ah Ma” de Anthony Chen y “Run” de Mark Albiston

Palma de Oro excepcional:
Jane Fonda

El resto de premiados en AlloCiné

Quedan poco más de dos horas para conocer quién será el ganador de la Palma de Oro de Cannes 2007, pero antes falta comentar las dos películas que se presentaron ayer a competición: Mogari no mori de Naomi Kawase y Promise Me This del dos veces galardonado con la Palma de Oro, Emir Kusturica.

Naomi Kawase se llevó la Cámara de Oro hace 10 años con el film Moe No Suzaku y ya había competido en la Sección Oficial con Shara en el 2003. Con “Mogari no mori” narra una historia basada en el duelo, en la que un madre que ha perdido a su hijo ayuda a un anciano a buscar la tumba de su esposa.

En Comme au Cinéma podéis ver un extracto del film, que al parecer gustó bastante pero sin llegar a entusiasmar.

En cambio sobre Promise Me This circulan en la red las opiniones más opuestas, para algunos puso ayer el broche de oro final, mientras que para otros defraudó completamente.

El film, como su título indica, trata de las tres promesas que un nieto hace a su abuelo antes de morir. La primera atravesar las tres colinas que les separan de la ciudad más cercana para vender su vaca Cvetka en el mercado, la segunda comprar un icono y un souvenir con el dinero ganado y la tercera, y más complicada, encontrar una esposa.

En AlloCiné podéis ver también un extracto de “Promise Me This” .

Y ahora si empieza la cuenta atrás ¿Quién creéis que se llevará la Palma de Oro? A mí me da que Auf der anderen Seite (Del otro lado) de Fatih Akin, aunque si acierto será la primera vez…

Si en la pasada edición del Festival de Cannes los abucheos se produjeron el primer día, en esta (aunque menos intensos) han hecho su aparición casi llegando al final con We Own the Night de James Gray.

Siete años después de The Yards, film que también presentó a competición, James Gray regresa a la Croisette para contar una historia ambientada en los 80, en la que el dueño de un club nocturno de Nueva York se ve en la obligación de ayudar a su hermano y a su padre, policías de profesión, amenazados por la peligrosa mafia rusa.

Convencional, aburrida y moralista, son sólo algunos de los piropos que le han caído a esta película protagonizada por Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg y Robert Duvall.

Podéis ver el trailer de ‘We Own the Night’ en Blogdecine. Si os quedan ganas, claro.

Casi en la recta final ayer se presentó a competición Un vieille maîtresse de Catherine Breillat. La directora aspira por primera vez a la Palma de Oro aunque ya había participado anteriormente en Cannes en Sección paralela con Parfait Amour (1996) e inaugurado La Quincena de los Realizadores con Sex is Comedy (2002).

Un vieille maîtresse adapta la novela homónima de Jules Barbey, ambientada en el París de 1835, para contar la historia del joven y libertino Ryno de Marigny que debe casarse con la joven y pura Hermangarde, pero no puede renunciar a la apasionada y escandalosa relación que mantiene con una cortesana, su amante desde hace mucho tiempo.

En general la crítica ha dejado la película por los suelos, tachándola de previsible, aburrida, tópica, ridícula y así podría seguir hasta mañana. En Comme au Cinéma no le dan más que una triste estrellita de media (aunque hay dos diarios que le conceden tres), e incluso cuentan que el despropósito era tal que provocó carcajadas y abandonos a media proyección.

Aún así pudimos disfrutar de Asia Argento una vez más sobre la alfombra roja y su guapísimo compañero de reparto Fu’ad Ait Aattou. Además, la película será insoportable, pero su trailer resulta de lo más agradable visualmente como podréis comprobar a continuación. Eso sí, para aguantar más de diez minutos, tampoco tiene pinta.

Aunque ayer la gran mayoría sólo tuvieran ojos para los chicos de “Ocean’s Thirteen”, también disfrutó de su momento el realizador y ex Ministro de Cultura surcoreano Lee Chang-dong, que presentó a competición Secret Sunshine.

El director ya había estado en el 2000 en el Festival de Cannes con Peppermint Candy, film seleccionado en La Quincena de los Realizadores, y ahora regresa con una tragedia con todas las letras, protagonizada por Do-yeon Jeon que al parecer consigue conmover de tal forma que muchos ya la consideran la candidata más firme a ganar el premio a la mejor actriz.

Secret Sunshine cuenta la historia de una profesora de piano que se traslada con su hijo a una pequeña ciudad de Seul. Mientras intenta integrarse en su entorno, el pequeño es secuestrado y asesinado, y a partir de ahí todo se tambalea.

A continuación podéis ver un trailer del film en versión original, es decir, un trailer en el que no se entiende nada pero que permite perfectamente vislumbrar la intensidad del personaje protagonista. En Comme au Cinéma tres extractos más, con subtítulos en francés.

A estas alturas, ¿Queda alguien que no se haya enterado del revuelo que montaron ayer en Cannes el equipo de Ocean’s Thirteen? Nadie ¿verdad? Me lo temía.

Aún así, como renunciar a dejar constancia de tan bello momento en que las super estrellas hicieron su aparición en la alfombra roja para presentar Ocean’s Thirteen fuera de competición. Las masas enloquecieron, y periodistas y fotógrafos no tuvieron más remedio que rendirse a sus irresistibles encantos, y hacerles protagonistas de todas las portadas.

Entre las miles de imágenes que se han tomado del momento, yo me quedo con esta en la que George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon rinden homenaje a los tres tenores. Por supuesto, encontraréis mucha más información sobre “Ocean’s Thirteen” en Blogdecine, así que, mejor no repetirse.

“Alexandra” narra sobre un trasfondo político la visita de una abuela rusa (según dicen brillantemente interpretada por la cantante de ópera Galina Vishnevskaya), a su nieto, oficial en un campamento del régimen ruso en la República de Chechenia.

Sokurov no pudo acudir a la presentación por problemas de salud, pero en sus notas de producción dejó bien claro que no había guerra en este film sobre la guerra, ya que con verla una vez había tenido bastante.

En general la crítica la define como una película conmovedora, aunque según cuentan en Le Monde ha sido la primera que ha recibido a la vez aplausos y silbidos. Los primeros por su belleza y los segundos porque según algunos críticos tras su apariencia serena y meditativa se esconde una buena dosis de odio y resentimiento.

Veremos que opina el jurado, mientras tanto encontraréis disponibles tres extractos de “Alexandra” en Comme au Cinéma.

Si hay un film en el que casi todos coinciden en considerarlo merecedor de la Palma de Oro, ése es ‘Al otro lado’ (‘Auf der anderen Seite’), de Fatih Akin, presentado el miércoles a competición.

El director que ya ganó el Oso de Oro en Berlín (2004) por Contra la pared, también había participado anteriormente en Cannes como miembro del jurado y presentando fuera de competición su documental Crossing the Bridge : the Sound of Istanbul (2005).

Auf der anderen Seite forma parte de la trilogía sobre el amor, la muerte y el mal, que Fatih Akin inició con Contra la pared. Así que en esta ocasión Akin habla de la muerte, a través de seis personajes, un padre turco y su hijo alemán, dos madres, una turca y otra alemana, y sus respectivas hijas, cuyos destinos se cruzan.

A los entusiastas aplausos con los que la película fue acogida por los periodistas, se unen críticas elogiosas por todas partes. Pero por si esto fuera poco para ponernos los dientes largos (¡Cuánto tendremos que esperar a ver este film!) os dejo con tres extractos a modo de aperitivo en Comme au Cinéma.

Continuando con el blanco y negro que Persepolis impuso en la jornada del miércoles, el director húngaro Béla Tarr, que ya había participado en una sección paralela de Cannes en el 2000 con Werckmeister harmóniák, presentó a competición L’Homme de Londres, adaptación de la novela homónima de Georges Simenon.

El film cuenta como un hombre solitario, interpretado por Miroslav Krobot, ve su vida tambalearse tras ser testigo de un asesinato. Le acompaña encabezando el reparto Tilda Swinton.

Respecto a la narración, Béla Tarr declaró lo siguiente:

Si yo debiera responder a la pregunta de por qué a mí me ha gustado y he elegido esta historia, la respuesta más adecuada seria, según creo, que es porque trata a la vez el aspecto universal y cotidiano de la vida. Esta obra es a la vez cósmica y realista, divina y humana; para mí engloba la totalidad del hombre y la naturaleza, así como sus trivialidades

Una propuesta interesante y muy esperada pero que al parecer ha decepcionado a la crítica que en general indica que se ha aburrido soberanamente, tachando el film de vacío, como poco, y a su director de plagiarse a sí mismo (¿eso es posible?) pero sin ninguna sustancia. Eso sí, algún defensor le ha salido también, aunque no tan contundente como Alfonso Cuarón hace unos días contra los detractores de Luz silenciosa.

En Comme au Cinéma podéis ver una galería de fotos y en AlloCiné el trailer de “L’Homme de Londres”.

Ayer Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud participaron por primera vez en el Festival de Cannes presentando a competición Persepolis, un film animado que ha llevado a la gran pantalla parte de los cómics autobiográficos de Satrapi, contando con Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni (entre otros) para prestar su voz a los personajes.

La acción de Persepolis inicia en el Teherán de 1978, cuando en los albores de la revolución islámica, Marjane, de 8 años, sueña con ser un profeta y salvar el mundo; más tarde comprenderá que la instauración de la República Islámica no finalizó con la represión, y luego deberá enfrentarse al exilio forzado, cuando es enviada por sus padres a Austria al iniciar la guerra entre Irán e Irak, para finalmente optar por instalarse en Francia para alcanzar su libertad como individuo.

Todo esto con un tono irónico y divertido, que al parecer ha cautivado a gran parte de la crítica, aunque por otra parte ha indignado al gobierno iraní que ya había prohibido anteriormente el cómic, y ahora ha enviado una protesta oficial al festival. Marjane Satrapi no ha querido alimentar la polémica al respecto sugiriendo a los espectadores que se concentren en el lado humano del film.

En Comme au Cinema podéis ver tres extractos de “Persepolis” y a continuación el teaser trailer.

Nos quedó pendiente ayer hablar de Luz silenciosa, película de Carlos Reygadas también presentada el martes a competición.

Reygadas ya había participado anteriormente en el Festival de Cannes, con su ópera prima, Japón (2002), en La Quincena de los Realizadores, y Batalla en el Cielo (2005), en la Sección Oficial.

Su nuevo film está ambientado en un poblado menonita del norte de México y los diálogos entre los personajes son en un antiguo dialecto del idioma holandés. La historia se centra en uno de los miembros de esta comunidad, casado y padre de familia, que se enamora de otra mujer.

La película fue recibida con grandes aplausos, y en general la prensa ha resaltado su belleza y su capacidad de emocionar. Pero también son muchos los que han criticado su larga duración, su ritmo excesivamente lento y la falta de música, a lo que Alfonso Cuarón, ha respondido con las siguientes palabras :

Algunos periodistas están sobre-narrativizados o son huevones. Esta película nos lleva al cine de la contemplación, así que no pueden verla pensando que están viendo una película de (Sylvester) Stallone

Reygadas es vanguardista, hay que aplaudirlo y agradecerlo (...) Es un artista único

Alejandro González Iñárritu también dio su visión al respecto:

Es una película de gravedad, generosidad, belleza, poética. Es un cine que es más pensativo no basado en una narrativa, una historia de amor muy espiritual

Pues si están tan convencidos, digo yo que habrá que hacerles caso, eso sí, entre unos y otros, los periodistas este año están recibiendo palos por todas partes.

Mientras esperamos poder hacer nuestras propias comprobaciones, Balix de Mexico nos envía el trailer de Luz silenciosa (muchas gracias) que podéis ver a continuación.

La presentación de ayer de Tarantino en Cannes de su versión extendida de Death Proof, me sonó a la preparación de esas fiestas adolescentes (de peli americana) al estilo, “vosotros traer las buenas películas, que yo traigo las chicas”.

Así que como de “Grindhouse” ya hemos hablado más que bastante, me voy a permitir hacer una pequeña pausa de letras (que no me escuche Polanski) para disfrutar de estos bellezones que responden al nombre de: Rosario Dawson, Zoe Bell, Rose McGowan y Tracie Thoms.

Podéis ver muchas más fotos en Yahoo news, lamentablemente no están en alta resolución, pero algunas imágenes como la del besazo que os he dejado a continuación, bien merecen una revisión.

Por cierto, volviendo a Death Proof, a la crítica no le ha gustado, pero el público se ha vuelto loco aplaudiendo, que visto lo visto, no me extraña…

La película adapta el libro autobiográfico de Jean-Dominique Bauby, un periodista que 1995 tuvo un accidente vascular brutal, que le sumió en un coma del que despertó totalmente paralizado. Aunque mentalmente alerta, estaba preso dentro de su cuerpo, sólo capaz de comunicarse con el mundo exterior parpadeando su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta perspectiva, Bauby creó un mundo nuevo, examinándose para encontrar las dos únicas cosas que no fueron paralizadas: su imaginación y su memoria.

Una historia a primera vista muy difícil de desarrollar, pero de la que Schnabel ha salido airoso a juzgar por las buenas opiniones que ha tenido entre la crítica, que además no ha dudado en proclamar a Matthieu Almaric como un firme candidato al galardón al Mejor Actor.

Según cuentan en Comme au Cinéma, este complejo personaje estaba destinado para Johnny Depp, pero el actor declinó la oferta enfrascado como estaba en la saga de Piratas del Caribe, esa con la que puede explorar amplios y estimulantes territorios. Así que durante el rodaje de Munich, la productora Kathleen Kennedy le propuso el papel a Almaric, que al parecer ha sabido aprovecharlo para demostrar todo su talento. Veremos si, como dicen, será recompensado.

Podéis ver el trailer de ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le Scaphandre et le Papillon’) con subtítulos en castellano a continuación.