Cine animación

Aún no salgo de mi asombro. Que la todopoderosa Pixar haya rebajado el nivel tras la impresionante ‘Toy Story 3’ (id, Lee Unkrich, 2010) ha servido para que muchos despotriquen contra la productora comandada por John Lasseter, que otros digan que se han aburrido, o que se digan sandeces como la de que el personaje de Mate es insoportable, algo que sin duda será cierto en la versión doblada del film puesto que en versión original, Mate resulta todo lo contrario, la auténtica y merecida estrella de la función. Supongo que algunos están demasiados acostumbrados a la excelencia, o a ese toque trascendental que tienen la mayoría de las obras de Pixar, salvo curiosamente la saga que nos ocupa y probablemente ‘Bichos’ (‘A bug´s Life’, John Lasseter y Andrew Stanton, 1998), película que también lleva el sambenito colgado de “lo peor de Pixar”.

Pero es que resulta que lo peor de Pixar vale más que filmografías enteras de muchos directores, y siendo justos no creo que haya que hundir en el fango esta secuela del proyecto más personal de Lasseter. Y es que no poder decir que ‘Cars 2’ es la nueva joya de Pixar no implica necesariamente que estemos ante una mala película, ni muchísimo menos. Hay en el trabajo de Lasseter y Brad Lewis emoción, humor, suspense, y sobre todo mucha acción. Un film sencillo y ligero que no cuenta una “historia importante” como la mayoría de los relatos de Pixar, un film menor entre las obras maestras de la compañía, pero magnífico en ejecución, rico en referencias y un divertimento de primera. Una película hecha para disfrutar sin necesidad de que nos toquen el alma.

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Ya han aparecido en Internet las primeras imágenes oficiales de lo “nuevo” de Tim Burton. La exclusiva es de Entertainment Weekly, que ha tenido acceso antes que nadie a este primer vistazo a ‘Frankenweenie’, el largometraje en stop-motion y en 3D basado en el cortometraje homónimo dirigido por el mismo Burton en 1984. Un derroche de originalidad, sí señor. Disney estrenará la película en octubre de 2012. Esto es, cinco meses después de que llegue a los cines la otra película que tiene en el horno el director, la adaptación de la serie ‘Dark Shadows’, cuya primera foto también pudimos ver recientemente.

John August (‘Big Fish’, ‘La novia cadáver’) firma el guion de esta nueva versión de ‘Frankenweenie’, que cuenta con las voces de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell (sorprendente, no están Johnny Depp ni Helena Bonham Carter). La trama, como ya sabéis, gira en torno al pequeño Victor, quien consigue devolver a la vida a su querido perro Sparky; el niño intenta ocultar su creación, pero Sparky escapa provocando el pánico en el pueblo. ¿Qué me decís, os interesa esto o pasáis?

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Había expresado en anteriores notas mi admiración hacia Jacques Tati y su alter-ego, Monsieur Hulot. Con ello, no puede ser sino motivo de alborozo que se haya rescatado tanto a uno como a otro al adaptar un guion del primero que asume a alguien muy parecido al segundo como protagonista. ‘El ilusionista’ (‘L’illusionniste’, 2010), cuyo estreno en España se produce esta tarde, parte de una historia que escribió hace más de cincuenta años el guionista y director francés y que no había recibido por aquel entonces otro título que ‘Film Tati nº 4’. La hija del autor, que ya había estado muy implicada en los procesos de restauración de otras de las películas de su padre, ha sido en parte responsable de que el argumento se rescatase de los archivos del Centro Nacional de la Cinematografía. Sylvain Chomet ha aportado su música y su animación para convertir el pequeño relato melancólico en una joya mágica.

El mago torpe y triste, que lleva como apelativo artístico el verdadero apellido del cineasta de origen franco-ruso-ítalo-neerlandés, Tatischeff, se mueve, se viste y se comporta como ese M. Hulot poco dotado para las relaciones sociales y para deambular por el mundo absurdo y demasiado invadido por la modernidad de los años sesenta y setenta. ‘El ilusionista’, anterior a ellas, no tiene la carga crítica a esa sociedad que puedan tener ‘Mi tío’ o ‘Playtime’, ni tampoco el humor visual de ‘Las vacaciones de M. Hulot’ o la acidez observadora del cine de Tati en general. Pero sí guarda de él la sencillez de un personaje que, sin decir nada, lo expresa todo. Y su cercanía y capacidad emotiva son mayores que las de sus películas. Al transformarse en muñeco animado, Tati-Hulot cobra un encanto que superan el del ser de carne y hueso que vimos en imagen real.

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Pues parece que las tres dimensiones –espaciales pues, si contamos con la temporal, el cine siempre ha tenido tres– no solo han llegado para quedarse, en contra de aquellos pronósticos que nos hacíamos de que sería una moda pasajera; sino que van a tener un efecto retroactivo, pues está en marcha la reedición de varios títulos con la incorporación de este efecto de profundidad. Algo así como cuando se colorearon las películas en blanco y negro.

La Disney, dado el apabullante éxito económico de su relanzamiento de ‘El rey león’, ha decidido continuar con otros de sus títulos, incluyendo los de su rama Pixar. Así, ‘La bella y la bestia’ (‘Beauty and the Beast’, 1991), ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003), ‘Monstruos S. A.’ (‘Monsters Inc.’, 2001) y ‘La sirenita’ (‘The Little Mermaid’, 1989) volverán a verse en grandes pantallas para que los niños y niñas que no habían nacido cuando se produjeron los estrenos originales tengan la oportunidad de ver como es debido estas películas y para que los que disfrutaron mucho con ellas ya entonces, ahora puedan verlas con una dimensión añadida. Los reestrenos comenzarán el enero próximo con ‘La bella y la bestia’, como ya anunciamos, y se repartirán hasta septiembre de 2013 con una separación de ocho o cinco meses. ‘Monstruos S. A.’ saldrá seis meses antes de su “precuela”, ‘Monsters University’, que se espera para junio de 2013.

“Las grandes historias y los grandes personajes son atemporales –declaró Alan Bergman, presidente de los Walt Disney Studios–, y en Disney tenemos la suerte de atesorar ambos. Estamos emocionados de ofrecer al público de todas las edades la oportunidad de experimentar estos queridos cuentos de una forma novedosa y emocionante con las 3D”.

¿Maniobra económica pura y dura y una manera más de demostrar que faltan ideas y proyectos originales o amor y reivindicación de los clásicos modernos? Se podría considerar de las dos maneras.

Vía | L. A. Times.

¿Qué tal su sed de aventuras?

Solo falta un mes para que ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’) llegue a nuestras carteleras. ¡Un mes! Y para que no nos olvidemos, Sony Pictures ha lanzado un nuevo tráiler español de la película que ha dirigido Steven Spielberg, con producción de Peter Jackson, guion de Edgar Wright, Joe Cornish y Steven Moffat, y banda sonora de John Williams. El avance dura poco más de un minuto, lo que es un acierto, y transmite la emoción y el espectáculo que cabe esperar de un producto de estas características, pensado para cautivar al mayor número posible de espectadores. Se estrena a finales de diciembre en Estados Unidos, casi dos meses después que en muchos países de Europa.

Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Toby Jones, Simon Pegg, Nick Frost, Gad Elmaleh, Cary Elwes, Mackenzie Crook y Tony Curran, entre otros, prestan sus voces y sus movimientos a los personajes de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’, la adaptación a la gran pantalla del popular cómic de Georges Remi (Hergé). La trama gira en torno al misterio que esconde la maqueta de un barco que Tintín, el intrépido reportero, compara como regalo para su amigo Haddock; tras el inusual interés de unos sospechosos individuos por el navío, Tintin descubre que hay tres modelos iguales, ocultándose en ellos unos pergaminos que contienen el mapa del formidable tesoro del pirata Rackham el Rojo. Estamos ante una de las películas imprescindibles del año, ¿no os parece?

PD: Gracias a kitty27 por el aviso.

Ahora que se termina el mes de agosto (ya era hora…) os traigo un cortometraje que me ha dejado alucinado por su impecable factura técnica y por el alcance estético de sus imágenes, y que precisamente se titula ‘En agosto’. Arranca con las imagénes de una tormenta que amenaza con inundar la ciudad de Bogotá, y termina con una enorme ola que todo lo traga, en una narración que dura quince minutos y que a nadie dejará indiferente. Un relato en el que el presente y el pasado se vinculan por lazos invisibles pero poéticos, con un ritmo muy particular para ir mostrándonos los sucesos y los personajes, y con un sentido de la atmósfera admirable, enriquecido por ceremonias ancestrales, visiones de mundos que se fueron, y la sensación de que el tiempo se escapa entre los dedos de la mano como la arena. Verónica y Pedro, separados por varias décadas, se nos presentaran como dos seres conectados en un mundo que se derrumba.

Es un cortometraje dirigido por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes, que mezcla de forma ejemplar el 2D con el 3D, y que tardó dos años en producirse, dada su enorme complejidad, y gracias al estudio Oruga Animation y la productora Dia-Fragma, Fábrica de películas. Por la densidad conceptual y el ritmo pausado, se aleja bastante de otros cortos más divertidos y hasta frenéticos que he traído en otras ocasiones, pero creo que muchos lectores sabrán apreciar la serena belleza de este interesantísimo cortometraje de animación. Ya diréis qué os parece. Para mí, sin duda, la animación y el documental (entendido como una forma de ficción), son las formas más esenciales del cine.

Vía | D’LAST FRAME

Y lo mejor es que ninguna de las dos es una secuela. Este fin de semana se ha celebrado en California la Expo D23 en la que Disney aprovecha para, además de mostrar al público sus productos y crear comunidad, anunciar nuevos proyectos de la compañía. Lo interesante es que se han desvelado dos futuras películas de Pixar, que llegarán a los cines después de las que ya conocemos, ‘Indomable (Brave)’ (se estrena el 22 de junio de 2012) y ‘Monsters University’ (la precuela de ‘Monstruos, S.A.’, prevista para el 21 de junio de 2013).

Ninguno de estos nuevos proyectos tiene título oficial todavía y, curiosamente, estarán dirigidos por los responsables de ‘Up’. Del primero de ellos se va a ocupar Bob Peterson y tiene como fecha de estreno el 27 de noviembre del 2013; la historia de la película plantea una situación en la que el asteroide que acabó con los dinosaurios pasó de largo, por lo que éstos jamás se extinguieron. El segundo proyecto lo orquestará Pete Docter y en principio debería estar en los cines el 30 de mayo del 2014; en este caso la única pista sobre la trama es que llevará al espectador al interior de la mente humana. No, yo creo que nadie ha pensado en cierta película de Christopher Nolan…

Puede que la estén reservando para finales de 2014 o para 2015, pero en principio, con esta información, parece que se desmonta un rumor iniciado por Tom Hanks, que dijo que en Pixar ya estaban trabajando en ‘Toy Story 4’. Lo que sí habrá es otro corto más de los famosos juguetes, que se proyectará antes de la película de ‘Los Muppets’ (estreno en España el próximo 3 de febrero); espero que sea mejor que el de ‘Vacaciones en Hawai’, simplón y repetitivo. En fin, ¿qué os parecen estos dos nuevos proyectos de Pixar? ¿Cuál os interesa más?

PD: El evento estrella de esta D23 ha sido la presentación de un nuevo tráiler de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). Podéis ver fotos y leer una descripción del vídeo que proyectaron (en inglés) pinchando aquí.

Vía | ZonaFandom

“Ya no creo más que una película pueda cambiar el mundo. Ni que un libro pueda cambiar el mundo. Cuando era joven solía pensar que estas cosas podían tener un significado. Que los libros y las películas podían ayudar a la gente a pensar por su cuenta. Pero ya no creo que ese sea el caso. La gente es ahora más codiciosa de lo que jamás fue. No se puede parar a la gente que dirige este mundo.”

El despiadado mundo de la animación cinematográfica ha conocido unos cuantos iconos, bastantes ángeles caídos, y algunos renovadores. Seguramente, el realizador Ralph Bakshi, de origen palestino-israelí y adopción neoyorquina, sea uno de esos renovadores, que en las tumultuosas décadas de los sesenta y los setenta supo imponer su personalidad en algunos proyectos, los cuales para bien o para mal influyeron en muchos otros directores y creadores de animación, ganándose un nombre y un territorio de representación muy personales. Eso sí, comenzó como tantas otras promesas dedicándose a la lucrativa industria de los superhéroes, antes de emprender proyectos propios, muy pocos de los cuales han sido recibidos con una respuesta positiva o unánime de público y crítica, por mucho que de alguna forma ha aportado más a la animación, en muchas de sus variantes, que otros grandes directores comerciales del género. Genial, apasionado, retorcido, narrador nato, muchos calificativos pueden aplicarse a la labor de Bakshi como contador de historias y forjador de formas.

Pero lo que siempre ha sido Bakshi, por encima de otra consideración, es un verdadero superviviente, capaz de plegarse a los requerimientos del estudio para el que estuviese a sueldo, pero también capaz de doblegar las convenciones para construir su propio mundo. Creo que nunca ha dirigido una obra completamente perfecta, pero sí ha sido capaz de ser fiel a sí mismo, a sus gustos y a sus obsesiones artísticas. No hay muchos que puedan presumir de lo mismo. Su obra es irregular en fluidez y logros, pero también apasionante por todo lo que significa de rompimiento con las normas establecidas, con un cine de animación cada vez más mainstream, preconcebido y predigerido, y en muchos aspectos fascinante porque todas sus obras poseen arterias de conexión subterráneas, aunque nítidas, que nos revelan a un creador convencido de que está haciendo algo importante, denso y perdurable para todos aquellos que no se conformen con imágenes de fácil recepción.

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Aunque tiene casi un año desde que apareció en la red, merece la pena, y mucho, “rescatar” este cortometraje fabuloso, otro más de la escuela Gobelins (en la que sospecho que está gran parte del futuro o presente talento mundial para la creación de largos de dibujos) de los que ya he traído aquí bastantes trabajos realmente muy buenos. Probablemente, este es uno de los mejores. Y no tanto por la estupenda y divertidísima (aunque también, hasta cierto, punto, melancólica) historia que nos cuenta, como sobre todo por la forma increíblemente dinámica, lúcida y llena de ironía en que está contada. Un rey sin reino, más dueño de su obsesión que de una verdadera corona (aunque nunca se sabe si alguna vez la tuvo), vagabundea de aquí para allá con el anhelo de construirse un enorme castillo en el que sentirse como en casa. Claro que los elementos, su ambición desmesurada, y la mala leche de los “siervos” que trabajan para él, terminarán por arruinarlo todo una y otra vez, en la más vigorosa tradición de los relatos circulares.

Una obra realmente inspirada de los creadores Nuno Aves-Rodrigues, Oussama Bouacheria, Julien Cheng, Aymeric Kevin, Sébastien Hary, Franck Monier y Ulysse Malassagne, con una caracterización ejemplar de los dos personajes protagonistas, un estilo admirable a la hora de retratar la naturaleza, y un sonido trabajadísimo, con el que finalmente nos zambullimos en el torrente de imágenes que nos ofrecen en pantalla. Dado que está disponible la opción de verlo en HD, la recomiendo encarecidamente, así como disfrutar de este trabajo de cuatro minutos bien recostados en el sofá. La pena es que dure tan poco, sin duda ninguna. Verdaderamente, se me cae la baba con este corto.

P.D.: Más abajo, dos vídeos de cómo se hizo, muy interesantes para todo amante de la animación.

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