Cine animación

Ayer hablaba de los cortometrajes de imagen real de ficción que están nominados a los premios Goya 2010. Hoy les toca el turno a los de animación. Afortunadamente, en este apartado, encontramos un mejor nivel de producciones, quizá sea simplemente porque el mundo de la animación invita más a que se desplieguen las imaginaciones y se busquen historias diferentes.

En este caso, a diferencia de ayer, se pueden ver completos on-line tres de los cortometrajes y sobre el otro, aunque no está accesible, sí os puedo dar una crítica porque he tenido acceso a él.

‘Alma’

Dirigido por: Rodrigo Blaas.

Sinopsis: Una niña llamada Alma pasea por una calle desierta en pleno invierno. Cuando pasa por delante de una tienda de muñecas, se encuentra a una idéntica a ella en el escaparate.

‘Alma’ es una preciosidad realizada por un español que trabaja en Pixar y que, por cierto, es lector de Blogdecine. El estilo de los diseños demuestra un gusto exquisito y la realización también denota una gran profesionalidad. Si tuviese que elegir uno, me quedaría con éste —que se puede ver entero a continuación—, a pesar de que los cuatro me parecen muy válidos.

El animador chino conocido simplemente como Vincent, vuelve a la carga en esta tercera entrega de las aventuras que él mismo, su fiel perro y su también fiel (por desgracia) conejo experto en Kung-Fu. Y es el mejor, con diferencia, de la trilogía de cortometrajes. En el primero había “solamente” animación 2D. En el segundo ya incluía imagen real, aunque el guión era bastante más flojo, pero en esta gozada de cortometraje, con el que podemos reirnos a carcajada limpia, el guión es el mejor, y la animación alcanza una perfección inusitada. Todo al servicio de una aventura llena de puro ingenio.

Vincent quiere echar de su casa a su creación más…independiente, por llamarla de alguna manera. El problema es que esa creación, un dibujo experto en artes marciales, no se deja. Así que tendrá que entrenar a su perro, a ver si él puede hacer algo. El resultado es desternillante. No es un mal regalo navideño audiovisual, ¿verdad?

Vía | The Animation Art

Otro de los cortos que este año le pueden aguar el doblete, mejor largo y mejor corto de animación, a Pixar con sus magníficas ‘Up’ y ‘Parcialmente nublado’ respectivamente. Producido por el prestigioso estudio francés The Pumpkin Factory, y dirigido por Fabrice O. Joubert, ‘French Roast’ es muy distinto a ‘The Cat Piano’, pero igualmente admirable por su desbordante ingenio y su desarmante humildad.

Con un diseño de producción sensacional, con gran economía narrativa (apenas un plano que se mueve horizontalmente), con una caracterización de personajes ejemplar, y con un ritmo muy particular, ‘French Roast’ tiene también algo que la hace muy apetecible en un día como Nochebuena.

Vía | Ideal.es

A ‘Partly Cloudy’ le ha salido un serio competidor, y algunos más que ya iremos viendo, con el cortometraje que os ofrecemos a continuación, toda una joya de ejemplar ambientación, ritmo lánguido y gozoso, mezclas musicales y sonoras fabulosas, que viene a confirmar, por enésima vez, el estupendo estado de forma de la animación (sobre todo en pequeño formato) en muchas partes del mundo. Y eso lo sabe bien Pixar, que suele comprar a muchos de estos talentos a golpe de talonario.

Producido por la factoría australiana The People’s Republic of Animation, dirigido con gran sencillez y generosidad por Eddie White y Ari Gibson, y con la voz del protagonista/narrador del inigualable Nick Cave, denle al click y asistan a esta bohemia y romántica historia gatuna, con reminiscencias del expresionismo alemán y con un codigo de colores sutil y preciso. No es necesario saber inglés, Nick Cave tiene una voz que puede ser entendida por cualquier hijo de vecino y la historia es tan visual, que no es necesario pillarlo todo para disfrutarla.

Vía | Los vídeos de Antonio Toca

El primer día que estuve en Sitges, os hablé de dos largometrajes muy diferentes, ‘Thirst’ e ‘Hierro’; sobre la segunda os comenté que me había parecido un tostón, y que sin duda lo mejor había sido un cortometraje animado que se proyectó antes, titulado ‘Alma’. Lo he vuelto a ver, ahora que está disponible oficialmente en Internet, y creo que merece la pena, está muy bien narrado y los cinco minutos que dura se pasan volando. Ya me diréis, podéis verlo en la pantalla de arriba.

‘Alma’ ha sido premiado como el mejor corto animado en el LA Shorts Fest y en Animacor, y elegida mejor opera prima en I Castelli Animati de Italia. Se trata del primer cortometraje escrito y dirigido por Rodrigo Blaas, uno de los animadores españoles que hay en Pixar. La historia se centra en una niña que descubre una muñeca idéntica a ella en el escaparate de una tienda de juguetes…

Web oficial | Alma

Hago un paréntesis entre las entrevistas que pude realizar en los estudios Pixar, para dejaros una más reciente que he podido mantener con Marcos Martínez, uno de los directores de ‘Planet 51’. Como bien sabéis, la película ha sido un éxito en España y ha recaudado más de 35 millones de dólares en Estados Unidos. Cifras impresionantes, y también necesarias en este caso, ya que el suyo es hasta el momento el presupuesto más alto de la historia de nuestro país: 55 millones de euros.

Tras varias semanas en nuestra cartelera, ‘Planet 51’ sigue siendo unas de las películas más vistas en España, y aunque las críticas no han sido muy positivas, parece que al público en general le ha gustado, y supongo que eso es lo que importa realmente, ¿no? Sobre la entrevista, os aclaro que podéis leerla enterita, sin miedo a spoilers. Sin más, sólo espero que la lectura os resulte amena e interesante:

Seguimos con las entrevistas sobre ‘Up’, una de las mejores películas del año. Tras dejaros lo que nos contaron el director Pete Docter y el productor Jonas Rivera, a continuación tenéis las declaraciones de Bob Peterson, co-director de la película y la voz de uno de los de los protagonistas, Dug, el perro parlante. De nuevo, todo se desarrolló con una extraña mezcla de “alta seguridad” y “muy buen rollo”; en cuanto a Bob, creo que os resumo más o menos su personalidad diciendo que es ese tipo que todo niño querría tener en su familia. Ojo a la camisa.

• ¿Cuándo empezó tu participación en ‘Up’?

Yo había acabado mi trabajo con ‘Buscando a Nemo’, y Pete, con el que había colaborado en ‘Monstruos S.A.’, estaba pensando en un nuevo proyecto y me propuso trabajar con él. Me contó la idea de una emocionante historia protagonizada por un hombre mayor, y el reto me pareció fantástico. Empezamos a pensar cómo convertir a este viejo en un héroe de acción. Pete tenía también la idea de estos globos, que eran algo así como todas esas cosas que se escapan, todas esas experiencias pasadas u oportunidades perdidas. ¿Qué buscaba este personaje, qué ha perdido y qué debe encontrar? ¿A dónde puede ir? Estuvimos trabajando mucho sobre todo esto.

Tras una primera imagen oficial, ya tenemos aquí el cartel y el teaser tráiler de la cuarta parte de ‘Shrek’, ‘Shrek Forever After’. Como podéis ver, parece que van en serio con lo de que es la última película de la saga del ogro verde, aunque de hecho lleva tiempo en desarrollo un spin-off sobre el gato con botas; ya veremos si se acaba definitivamente o no.

Si os fijáis en los personajes del póster, dos de ellos están algo cambiados con respecto a las entregas anteriores, y es que el argumento de esta nueva secuela, que en España se titulará ‘Shrek: Felices para siempre’, gira en torno a qué habría pasado si el ogro no hubiera vivido las aventuras de las anteriores tres películas, interviniendo en la vida de sus amigos. Se ve que ya no les quedaban más argumentos por explotar y han optado por esta clásica trama que recuerda a la maravillosa ‘Qué bello es vivir’. Por supuesto, la película se estrenará en salas 3D, la moda actual en Hollywood, y dicen que la mejor y única forma de combatir la piratería.

Dirigida por Mike Mitchell, y con el reparto de voces habitual (Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas), ‘Shrek: Felices para siempre’ se estrena el próximo 21 de mayo.

Comienzo hoy con las entrevistas realizadas en los estudios de animación de Pixar. Ya os relaté mi experiencia allí, con motivo del estreno de ‘Up’ en DVD y Blu-ray, y os comenté que pude hablar, entre otros, con Pete Docter, el director de la película (un tipo altísimo), y Jonas Rivera, uno de los productores.

Aunque imagino que todos los que tenéis interés en la entrevista habréis visto la película, no importa que no sea así, esta vez no hay spoilers, podéis leerla todos sin problemas. Espero que os resulte entretenida:

• ¿Es cierto que el origen de ‘Up’ es la imagen del protagonista con el carrito de los globos?

Pete Docter: Sí, todo empezó con ese personaje. Es un personaje brusco, un poco como mi abuelo, que te dice las cosas tal cual las piensa, no trata de decirlas de buena manera, sino que te suelta: “¡así son las cosas!”. A Bob Peterson [co-autor del guión y co-director de la película] y a mí nos parecía interesante pensar una historia con un personaje así. Y luego está el contraste con los globos, que son alegres, de colores. Nos gustó y empezamos a trabajar con eso.