Cine animación

Impresionante es poco. No suelo alucinar con los cortometrajes de animación que diariamente busco por la red, pero en este caso no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero. Los de Polynoid, para la compañía Filmakademie BW, se presentaron en 2010 con un cortometraje de animación absolutamente alucinante, de la mano de los directores Jan Bitzer, Ilija Brunck, Csaba Letay, con un sonido espectacular de Joel Corelitz y una docena de artistas de Airstream Studio.

Se trata de una reproducción exacta (leo que los responsables investigaron durante mucho tiempo para hacerla lo más fiel a la realidad…dentro de una abstracción visual muy de agradecer) del ataque de una araña a una polilla que ha caído en su red. Yo, aburrido devorador de documentales de naturaleza de toda índole, he visto cosas parecidas en la naturaleza y doy fe del trabajo realizado. Un esfuerzo enorme de diseño, de movimiento, de modelado. Ya digo, de quitarse el sombrero y aplaudir. Todo ello coronado por una secuencia final de una abstracción literalmente hipnótica. Para los más sensibles: las arañas también tienen que comer.

Vía | Arte y animación

Hoy os traigo un cortometraje muy interesante, con una animación sorprendente y singular, que se aleja de casi todo lo que yo he visto hasta ahora, y que estoy casi seguro que os va a parecer digno de ver. Dura poco más de siete minutos, es en blanco y negro, y aparte de proponer una imaginería desbordante, con un gran sentido de la atmósfera y un sonido cuidadísimo de Joe Tate, cuenta una historia sin diálogos que roza, o mejor dicho entra, en el mundo del realismo mágico con una facilidad pasmosa. Un pescador encuentra una materia de propiedades asombrosas, capaz de absorber prácticamente todo, y que no deja de crecer según se alimenta.

Mágico, desconcertante y hasta angustioso, me parece un filme excelente. Leo por ahí que Prosser es un cortometrajista y un artista a tener en cuenta. A juzgar por este trabajo, realizado para el Royal College of Art de Londres en 2010, sin duda andan en lo cierto. Que lo disfrutéis.

Vía | Dlastframe

Jason Segel y Amy Adams protagonizan la comedia romántica ‘Green With Envy’ («verdes de envidia»), que habla de una pareja de un pequeño pueblo que viaja a Hollywood para perseguir sus sueños de triunfo. Pero no se han dado cuenta de que lograr sus aspiraciones puede poner en peligro lo que más quieren: el uno al otro.

Bueno, supongo que si le habéis dado al «play» del trailer de ‘Green With Envy’ antes de leer estas palabras, ya habréis descubierto que se trata de una falsa película creada para despistar. Y de que en realidad, este avance es el primer teaser de ‘The Muppets’ (‘Los Teleñecos’), película que se estrenará en EE. UU. el 23 de noviembre.

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Impresionante el vídeo que os traigo en esta entrada. Es un montaje de apenas 5 minutos donde se rinde homenaje al trabajo del estudio Pixar, que el pasado mes de febrero cumplió 25 años. 25 años resumidos en unos gloriosos 5 minutos. Como aconsejaba nuestro compañero Miguel Michán, subid el volumen, poned el vídeo a pantalla completa y preparaos para un chute de emoción impagable.

Aprovechando que os traigo esto, os comento que hay más información sobre la anunciada secuela de ‘Monstruos, S.A.’ (‘Monsters, Inc.’). Es ya oficial que el título será ‘Monsters University’, pero lo esencial es que la historia no continuará la película de 2001 sino que transcurrirá antes, será una precuela. No obstante se sabe que la trama volverá a girar en torno a los personajes de Sully y Mike, volviendo a contar con las voces de John Goodman y Billy Crystal. El estreno está previsto para el 2 de noviembre de 2012 y al parecer Pete Docter repetirá como director.

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Aquí os traigo el nuevo cartel de ‘Cars 2’. Ya sabréis que se trata de la próxima película de los estudios Pixar que llegará a nuestras pantallas; el 6 de julio (24 de junio en EE.UU.) en salas 2D, 3D e IMAX, y a todas partes, como siempre distribuida por la todopoderosa Disney, cuyos estudios de animación parecen empeñados en competir con DreamWorks, cuando curiosamente allí se están intentando parecer a Pixar. Lo cierto es que no me atrae demasiado la idea de ver una secuela de ‘Cars’, pero no voy a perderme nada que lleve el sello del flexo, sobre todo tras demostrar que podían superarse con una tercera parte, cuando lo normal habría sido relajarse y limitarse a repetir el esquema de las entregas anteriores.

A tenor de los avances que hemos podido ver, parece claro que con ‘Cars 2’ van a intentar sorprendernos de nuevo. Ojo porque la película está codirigida por John Lasseter, el jefazo de la compañía, cuya último trabajo en esa faceta fue precisamente ‘Cars’, hace cinco años; Brad Lewis se ha encargado de ayudarle con la labor de realización, lo que supone su debut en el largometraje. Las voces originales de los personajes corren a cargo de Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Jason Isaacs, Joe Mantegna, Bonnie Hunt, Cheech Marin, Tony Shalhoub y Bruce Campbell, entre otros, y la música la pone Michael Giacchino. En cuanto a la trama, se centra en la aventura de Rayo McQueen y Mate en el extranjero, para competir en una carrera que determinará cuál es el coche más rápido del mundo; pero el camino hacia el campeonato estará lleno de baches, desvíos y sorpresas cuando Mate se vea atrapado en una trama de espionaje internacional al salvar la vida de un agente secreto británico llamado Finn McMissile.

PD: Por si no lo habéis visto, os dejo el avance del corto ‘Hawaii’, que se proyectará antes de ‘Cars 2’:

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Con motivo del próximo estreno de ‘Gnomeo y Julieta’ (‘Gnomeo & Juliet’), que llega mañana a los cines españoles, tuve la ocasión de conocer a Carlos Zaragoza hace un par de semanas. Carlos trabajó en la dirección artística de ‘El laberinto del fauno’ (premiada con un Goya) y ahora está especializado en la escenografía dentro del cine de animación, formando parte de la selecta plantilla de DreamWorks Animation. En la siguiente entrevista nos habla de su participación en ‘Gnomeo y Julieta’ (que está distribuida por Disney), su experiencia en DreamWorks y de otros temas relacionados con el cine y la animación. Espero que os resulte una lectura interesante.

• Todavía no hemos visto ‘Gnomeo y Julieta’, pero ¿puedes decirnos cómo fue la experiencia?

Yo entonces vivía en Londres, había terminado otra película de animación 3D, ‘El valiente Despereaux’ (‘The Tale of Despereaux’), y me incorporé a ‘Gnomeo y Julieta’ durante la pre-producción. En principio, para mí los gnomos tenían un karma bastante negativo (por sus antecedentes televisivos, sobre todo) y en España no existe la cultura de los “garden gnomes” (gnomos de jardín). Sin embargo, después de ver el storyboard completo y escuchar al director de la película, Kelly Asbury, me pareció una idea genial. En ‘Gnomeo…’ trabajé en el diseño de varios de los escenarios, como los dos jardines vecinos de los protagonistas.

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“Tengo un secreto. Es un poco perturbador. Tengo una ra…tengo una raaaaa….”

- Linguini

Confieso al lector que hasta hace poco tiempo no había tenido oportunidad de ver entera la octava película de animación de la casa que, a estas alturas, es la más importante en el género desde que Walter Elias Disney fundó The Walt Disney Company. Al menos, en el cine occidental. Y no la había visto en su totalidad por una de esas extrañas manías que, unidas a coincidencias, imposibilitan ver una película hasta bastante tiempo después de su estreno. Y lo que había visto no me había parecido nada espectacular, sobre todo comparado con ‘Los increíbles’ (‘The Incredibles’, Brad Bird, 2004) o con ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, Andrew Stanton, Lee Unkrich, 2003). Pero resulta que ‘Ratatouille’ (id, Brad Bird, Jan Pinkava, 2007) pertenece a ese tipo de “películas río”, que quizá deja algo indiferente si se ven secuencias sueltas, por muy brillantes que estas sean, y que sólo se percibe en su arrollador ingenio si se observa desde el principio hasta el final, sin interrupciones, y te dejas arrastrar tan a gusto por un torrente de imaginación con el que es imposible no pasarlo en grande.

Digo esto porque tengo la costumbre de revisar secuencias sueltas de grandes películas, para animarme o inspirarme, y con algunas historias esto es imposible. Están tan calculadas en su totalidad, cual preciso mecanismo de relojería, que la única forma de acceder a una extraña complicidad con ellas es volviéndolas a ver enteras, que es lo que he hecho yo cuatro veces casi seguidas con ‘Ratatouille’ antes de ponerme a escribir este texto. Y de esta forma he podido constatar hasta qué punto la Pixar, y su fabuloso equipo de guionistas, saben agarrar la atención del espectador con diabólica precisión, y no le sueltan hasta el mismo final, pertrechados con un arsenal de trampas increíblemente bien dispuestas para que hasta el más veterano cinéfilo, o el analista más puñetero (yo mismo…) caigan rendidos, se olviden de todo, y se entreguen sin fisuras y con pasión al consumado arte de narrar de estos individuos maravillosos, que saben muy bien lo que están haciendo, cual pandilla de conspiradores. Tanto es así, que ‘Ratatouille’ se ha convertido, al fnal, en mi película Pixar favorita junto a esa gozada de ‘Toy Story 3’ (id, Lee Unkrich) que tantas alabanzas levantó el año pasado.

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He mirado a través de una ventana durante dieciocho años, soñando sobre lo que sentiré cuando esas luces se alcen al cielo. ¿Qué pasa si todo no es como lo he soñado?

(Rapunzel)

Muchos habéis estado pidiendo una crítica de ‘Enredados’ (‘Tangled’, 2010) desde su estreno en España el pasado 4 de febrero, así que aquí os dejo la mía. Como podéis adivinar por el titular, no me encuentro entre los defensores del último producto de la factoría Disney, cuya potente maquinaria publicitaria ha logrado que, incluso desde antes que llegara a los cines, se hable de un nuevo clásico animado, conclusión que a mi parecer es un completo disparate (claro que hablamos de una compañía que llama “clásico” a todo lo que lleva su firma, tienen ese morro). Es comprensible que el film haya obtenido una excelente recaudación en taquilla, y que los más jóvenes la encuentren brillante (o lo mejor que han visto en su vida), pero estoy convencido que los que no empezaron a ver cine hace unos años estarán de acuerdo conmigo en que no resiste la comparación con los títulos más inspirados del sello Disney, como tampoco con los trabajos de los exigentes estudios Ghibli o Pixar, que aun siguen empeñados en sorprendernos con cada nuevo largometraje de animación.

Pero es que además no tenemos que buscar en otras casas, o remontarnos a obras tan lejanas como ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (‘Snow White and the Seven Dwarfs’, 1937) o ‘La bella durmiente’ (‘Sleeping Beauty’, 1959), ni siquiera citar ‘La bella y la bestia’ (‘Beauty and the Beast’, 1991) o ‘Aladdin’ (1992). Simplemente, la reciente ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’, 2009) irradiaba más encanto y energía, sin ser una maravilla, supera claramente a esta ‘Enredados’, uno de los trabajos más flojos y autocomplacientes del sello Disney. Pero lleva el sello, y contiene los ingredientes que cabe esperar: una princesa, una “bruja” malvada, un encantamiento, un héroe, animales que se comportan como seres humanos, comedia, acción, un estupendo acompañamiento musical (firmado por Alan Menken) y una excelente labor de animación; más el 3D, que a la gente le gusta la novedad. Es decir, tiene los elementos justos para entusiasmar al público juvenil, y un empaque profesional suficiente para que el resto, con mínimas expectativas, pueda pasar un rato más o menos entretenido en una cómoda butaca.

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Justin Timberlake y Mila Kunis han sido los encargados de entregar los Oscars de animación. Como era de esperar, ‘Toy Story 3’ de Lee Unkrich ha sido la vencedora en la categoría de mejor película animada de 2010. Esperemos que no sea el último galardón que se lleva la última joya de Pixar, recordemos, la película con mejores críticas del año pasado.

También se ha entregado el Oscar al mejor corto animado. El favorito era ‘Day & Night’ de Teddy Newton, también de la factoría Pixar, pero el ganador ha sido ‘The Lost Thing’ de Shaun Tan y Andrew Ruhemann. No lo he visto, ¿alguno de vosotros sí?

PD: ¡Qué prisas se están dando!