‘How To Train Your Dragon’ es la nueva apuesta de los estudios de animación de Dreamworks, cuya fecha de estreno está fijada para el 26 de marzo de 2010. En esta entrada tenéis el primer cartel y el primer tráiler de la película, que ha sido dirigida por Chris Sanders y Dean DeBloisy, codirectores de ‘Lilo & Stitch’ (no es casualidad que el dragón se parezca tanto a Stitch).

La verdad es que el avance me ha gustado bastante, y aunque suena a más de lo mismo (por más que nos vendan que estas historias son originales, en el fondo siempre están llenas de plagios, homenajes y recursos tópicos, ¿no es cierto?), parece que la relación de amistad entre el chico y el dragón será muy divertida y emocionante. Sólo espero que no metan una súper-persecución llena de obstáculos cada cinco minutos, cada vez las aguanto menos…

Basada en el libro infantil de Cressida Cowell, ‘How To Train Your Dragon’ (‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero posiblemente se acabe titulando ‘Un dragón muy molón’), narra la historia del valiente hijo de un vikingo, que deberá entrenar a un dragón para lograr su gran sueño de convertirse en un héroe. Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Christopher Mintz-Plasse y Johah Hill, entre otros, prestan sus voces a los personajes protagonistas.

PD: ¿La animación es el cine del futuro?

Vía | Impawards y Protoones

Al parecer, le ha llevado a su director un lustro entero poder terminar, y por fin estrenar, este divertidisimo cortometraje en CGI. Es decir, un verdadero reto personal y profesional que se salda con un rotundo éxito estético, que no podía pasar de largo y que creo que animará la tarde a los lectores de Blogdecine. Les animará y mucho, pues está lleno de ingenio y de imaginación.

La cosa trata de un primerizo agente secreto y de las desventuras que sufre por conservar su maletín. Lucas Martell lo narra todo con un brío apoteósico, dando rienda suelta a una comedia y una acción absolutas. Su personaje es un pringado entrañable que lo pasará bastante mal, mientras nosotros lo pasamos en grande a su costa. Sin duda, cortometrajes como este son de lo mejor que podamos encontrar en la red.

Merece la pena hacer un click. Aunque, eso sí, tarda un poco en cargar. Paciencia, señor lector.

Vía | Los vídeos de Antonio Toca

“¡Y que Dios nos bendiga a todos!”

Tiny Tim

Mañana viernes se estrena en España la nueva película de Robert Zemeckis, ‘Cuento de navidad’ (‘Disney´s A Christmas Carol’), el siguiente paso del realizador en la animación 3D y la técnica de la captura del movimiento, tras ‘Polar Express’ y ‘Beowulf’. A través de su empresa, ImageMovers, Zemeckis, que está convencido que la tecnología que está contribuyendo a desarrollar va a transformar el cine y hacerlo evolucionar, firmó un acuerdo con Disney cuyo primer fruto ha sido esta nueva versión del clásico cuento de Charles Dickens, la primera película de la empresa de Mickey Mouse que se estrena en salas IMAX 3D. Ya os conté que pude verla la semana pasada, en el estreno mundial que Disney preparó en Londres.

La historia de Dickens, como sabéis de sobra, gira en torno al viejo, gruñón y mezquino Ebenezer Scrooge (Jim Carrey), a quien en una nochebuena le visitan tres fantasmas, que harán que se replantee su vida y su actitud con los demás. Es el 24 de diciembre en el Londres de la era victoriana, y cuando todos se alegran por la llegada de la navidad, Scrooge es el único que vive amargado. Es una isla de egoísmo, cinismo y tristeza. Pero esa misma noche, en su casa, se le aparece el atormentado espíritu de su viejo socio, quien le anuncia que durante las próximas horas será visitado por los fantasmas del pasado, el presente y el futuro.

El ‘Cuento de navidad’ de Robert Zemeckis empieza con el libro de Dickens. Es su forma de decirnos que ha intentado ser lo más fiel posible con el original. El libro se abre (leemos “Marley estaba muerto”) y la primera página cobra vida. La ilustración del cadáver de Marley pasa del 2D al 3D. Ya estamos en el terreno de Zemeckis. Oímos la trabajada voz de Jim Carrey como Scrooge y seguidamente le vemos en una escena muy oscura, rodeado por otros dos personajes, a los que asombra con su avaricia; paga dos monedas para el entierro pero luego se lleva las dos que tapaban, de forma ceremoniosa, los ojos del muerto.

También asombra, al menos a un servidor, el realismo logrado en la animación por la compañía de Zemeckis. Los personajes parecen reales y el sus movimientos en el entorno digital impresionan. Pero algo falla ya desde el principio. Como pasaba en las dos anteriores películas del director, uno no ve personas ahí, por más que sean actores los que hayan prestado sus interpretaciones y sus voces a los personajes. Uno ve muñecos. Realistas y fantásticamente animados, pero muñecos, al fin y al cabo, que imitan personas. Lo que tiene de especial la historia de Dickens, la humanidad y la emoción, se pierde estando protagonizada por criaturas artificiales. Queda muy forzado y vacío, carente de sentido.

¿Qué le interesa a Zemeckis del cuento de Dickens? Nada más y nada menos que las posibilidades para el espectáculo, para el lucimiento de los efectos especiales y el trabajo de los animadores de su empresa. Y eso es la película. Un constante lucimiento de lo que ImageMovers es capaz de hacer, a día de hoy, creando “personas” en 3D a partir del trabajo de actores reales. No sé si Zemeckis cree de verdad que esto es lo que le interesa al público, pero dudo mucho que su intención sea otra que la de hacerse aún más millonario y popular, imaginándose a sí mismo como uno de los grandes creadores de la tecnología del cine del futuro (me temo que veremos muchas cosas así de aquí en adelante).

Quizá en unos años le visite el fantasma de Walt Disney o Frank Capra y le demuestre que estaba muy equivocado, que lo importante es la historia, que el público conecte con los personajes y lo que se cuenta en la pantalla, no meterlos en una montaña rusa de hora y media de persecuciones en tres dimensiones. De hecho, el atropellado viaje comienza justo tras la primera secuencia de presentación de Scrooge, en la funeraria. Zemeckis nos ofrece a continuación una exagerada (y seguro que muy costosa) panorámica por el Londres del siglo XIX, mostrándonos lo mucho que han trabajado sus empleados en crear una ciudad llena de vida, con gente por todas partes, paseando, corriendo, jugando o comprando en el mercado. Todos alegres y saltando como ranas.

Eso es algo que me chirrió bastante viendo ‘Cuento de navidad’. Porque nos venden la animación ultra-realista, que creamos que esos muñecos son personas, que estamos presenciando efectivamente su humana historia en una ciudad y un momento verdaderos… Pero los personajes no dejan de comportarse como dibujos animados. Corren, saltan y se golpean como si estuvieran hechos de goma, no de carne y hueso. Hay un momento, al principio, en el que Scrooge va a abrir la puerta de su casa y se asusta al ver la cara del fantasma de Marley; el suelo está helado, se resbala y da con la espalda contra los escalones de la entrada. ¿Le pasa algo? No. Enseguida se incorpora y aquí no ha pasado nada. No está mal para un anciano que usa bastón y apenas podía levantar el brazo para meter la llave unos segundos antes. Antes, su empleado, Bob (Gary Oldman), se había lanzado alegremente por una calle deslizándose como si fuera un patinador profesional, cayendo contra el duro asfalto sin ningún daño. Bueno, es que es navidad, ¿no?

Uno de los grandes atractivos de la película es, sin duda, contar con un reparto encabezado por Jim Carrey, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes y Bob Hoskins, entre otros. Bueno, en realidad, luego no es así, todo es un show protagonizado por Carrey, quien llega a dar vida hasta a ocho personajes diferentes (los tres fantasmas y Scrooge en cinco momentos diferentes de su vida), resultando que no pasa ni un minuto sin que veamos a alguno de ellos en pantalla; a veces hay hasta tres Carreys en la escena. Oldman y Firth tienen algo de presencia, pero lo del resto es muy secundario, sólo hay espacio para un actor. Pero lo peor es, repito, que la película fracasa cuando se supone que debemos emocionarnos, porque es imposible sentir empatía por estos muñecos.¡ Es todo tan falso! Zemeckis debería ver lo que se hace en los estudios Pixar o Ghibli, porque el hombre no se entera.

Por otro lado, hay algo de timo en esta nueva 3D estereoscópica. Al menos, en la usada en ‘Cuento de navidad’, que se supone que es lo más ahora mismo. Si os fijáis, en la mayoría de las escenas, lo que está en primer plano es un elemento verdaderamente irrelevante, puesto ahí para dar la sensación de profundidad, pero lo importante, lo que de verdad pasa, está al fondo, como en las películas corrientes. Esto es, que la película la hacen en 2D y en realidad da igual, sólo quitas los sustos para niños. Pero claro, no se vende igual. Ahora todo tiene que ser en 3D para luchar contra la piratería y convencer a la gente de que vaya al cine, a gastarse diez o más euros en el nuevo espectáculo de Hollywood. Pero esto va a durar poco, si lo que nos ofrecen es cosas como la de Zemeckis. La gente no es tan tonta, se va a cansar muy pronto de ver siempre lo mismo. James Cameron dice que el 3D de ahora se hace mal, que lo suyo es diferente, que ‘Avatar’ es otra cosa. Ojalá.

La taquilla norteamericana parece dar la razón al director que un día nos dejó maravillados (de verdad) con películas como ‘Regreso al futuro’ o ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, pues ‘Cuento de navidad’ ha sido número uno el fin de semana de su estreno, pero las cifras son mucho más bajas de lo esperado. No tenía gran competencia para arrasar, y el presupuesto con el que contaron asciende a la friolera de 200 millones de dólares, sin contar con el dineral que habrá costado la intensa promoción; 34 millones en la primera semana no es para tirar cohetes, mirándolo con la perspectiva adecuada. Pero el acuerdo de Zemeckis con Disney todavía tiene años por delante, y el realizador parece tan contento en su burbuja que cuesta pensar que su próxima película será mejor. ‘Cuento de navidad’ es un paso más respecto a ‘Beowulf’ en cuanto a la tecnología, pero sigue careciendo de alma y emoción. Sigue faltando, en definitiva, verdadero cine.

Primero había uno pequeño…luego otro más grande…¡Y luego uno enooooorme que estaba durmiendo!

-Mei

No es difícil recordar el panorama de la animación japonesa de mediados de los años ochenta. Lo que nos llegaba a España, que conocía un fabuloso éxito, eran series de muy pobre calidad, tanto en su escritura como en su formalización, y la mayoría de los analistas, que no tenían mucho interés en estudiar a fondo éste fenómeno más allá de nuestras fronteras, despreciaban estos productos y, por extensión, cualquier producto japonés. En aquel tiempo no sabíamos, pobres ignorantes, lo que podía dar de sí, estéticamente hablando, esa prodigiosa industria.

Sin embargo, algunos privilegiados (yo contaba unos diez años), pudimos ver dos películas creadas en aquel lejano país que nos dejaron asombrados. La primera fue ‘Akira’, que aún hoy resulta asombrosa en sus imágenes, y la segunda fue ‘Mi vecino Totoro’, que nos descubrió un talento ahora premiado en festivales internacionales y venerado como un gran maestro del cine, que aquí firmó una de sus más hermosas, libérrimas, inclasificables y conmovedoras películas.

Es duro ser niño

Más que ninguna otra película de su director, inclusiva la última de ellas, esta bella película indaga con gran sensibilidad y compasión en los misterios, no siempre luminosos, a menudo lóbregos, que rodean la más esencial de nuestras etapas vitales, la que algunos definen como la verdadera patria del hombre. Miyazaki observa a la niñez como el paradigma de libertad absoluta, entendida no sólo desde un concepto físico y social, sino sobre todo desde un plano netamente imaginativo o, incluso, espiritual. Los niños como poseedores únicos y exclusivos del mundo tal como es, incluidos todos sus secretos, espíritus y dioses.

Pero la niñez no está exenta de oscuridad, que para Miyazaki es el símbolo supremo de la infancia. La oscuridad o incluso la desesperación, consecuencia de lejanía o enfermedad de una madre, o de un cambio de residencia, traumas que las niñas intentan superar con la ayuda de un padre bondadoso y, sobre todo, de una naturaleza exhuberante, la verdadera protagonista de la película, capaz de refugiar a Satsuke y Mei, de divertirlas, de subyugarlas, de darles ilusión.

En cierto sentido, Totoro es una metáfora, un símbolo y una parábola al mismo tiempo. Representación de las necesidades y los anhelos más profundos de las dos niñas, fuerza liberadora de su aprendizaje emocional. Nos sentimos niños de nuevo (es decir, libres de nuevo) siguiéndolas por esta peripecia contemplativa y lúdica, despojada de todo prejuicio y convencionalismo, que existe por el mero objetivo de hacer sonreir. Y como Miyazaki es un hombre de una vasta humanidad, y de una amplísima cultura, que sabe aplicar ambos rasgos a una historia sencilla con unos personajes llenos de vida, sabe arrastrarnos al fondo de esta poco convencional historia de aprendizaje emocional sin atavismos formales y sin forzarnos a ir a donde no queremos. Porque queremos.

Con ‘Mi vecino Totoro’ se dan la mano el poderoso minimalismo visual de Yasujiru Ozu, con un desaforado sentido de la fantasía, más basado en la filosofía oriental tradicional que en los pastiches audiovisuales de su tiempo, todo mezclado con una ligera base de panteísmo y exacerbado respeto por la naturaleza, pues para Miyazaki es la conexión con la naturaleza, la aceptación de nuestra unión con ella, lo que nos salva, nos reconforta y nos hace libres, y los seres que en ella habitan los únicos que pueden guiarnos hacia es libertad.

Es una pena que este anhelado estreno cinematográfico haya conocido tan pocas copias y pases, y en tan pocas ciudades de nuestro país. Ya que decidían hacernos disfrutar, muchas más personas debían poder tener la opción de verla en pantalla grande. Pero ya se sabe con las distribuidoras españolas. Tarde mal y nunca.

Disney y Pixar nos traen de nuevo a los populares juguetes de la emblemática ‘Toy Story’, en una tercera parte que estará en los cines el próximo verano. Tras un primer teaser, en esta entrada podéis ver ya el tráiler completo, así como los primeros carteles de una película que sin duda barrerá en taquilla. Los carteles son bastante aburridos, destacando quizá que hayan usado el color negro como fondo, pero el tráiler sí me ha parecido muy divertido, especialmente a partir del momento de “mete el dedo”.

En ‘Toy Story 3’, Andy ha crecido lo suficiente como para ir a la universidad, por lo que debe deshacerse de sus queridos juguetes, que acaban en una guardería. Los pequeños muñecos son felices con la idea, porque pueden ser útiles de nuevo, pero pronto descubrirán el infierno, del que intentarán huir a toda cosa.

La película ha sido dirigida por Lee Unkrich, cuenta con la músical del habitual Randy Newman, y las voces de los protagonistas corren a cargo de Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Joan Cusack, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt, John Ratzenberger y Timothy Dalton, entre otros. La fecha del estreno es el 18 de junio de 2010.

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PD: El 23 de octubre se estrena ‘Toy Story’ en 3D. ¿Vais a pagar por verlo?

Vía | Impawards | Gracias a todos los lectores que nos habéis avisado.

Empiezo a escribir en la sala de prensa, que a esta hora (las ocho de la noche) está desierta. Cinco películas vi ayer jueves, 8 de octubre, en Sitges. Os he hablado ya de la peor (‘Kinatay’) y la mejor (‘Vengeance’) de la jornada. Aquí os voy a comentar otras dos, de animación, que resultaron bastante decepcionantes, aunque aclaro que no me parecieron en absoluto malas películas, simplemente no tienen nada especial, no aportan algo que vaya a quedar en el recuerdo. Por supuesto, hay en ellas grandes aciertos, y eso también hay que destacarlo.

A primera hora teníamos el pase de prensa de una de las películas más interesantes del programa, ‘9’, de Shane Acker, aunque en el cartel se destaca más que está producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov (‘Wanted’). ‘9’ es un corto extendido a largometraje (de 80 minutos) y se nota bastante. El guión es muy flojo, no han trabajado suficientemente el desarrollo de la historia, confiando quizá en la fantástica animación. Claro que te quedas mirando un rato los fuegos artificiales, pero luego uno necesita algo más, si sólo es eso, es inevitable aburrirse. Es lo que me pasó, y al final no dejaba de bostezar.

‘9’ nos traslada a un terrible futuro, devastado por una gran guerra entre hombres y máquinas. Un gobierno totalitario fue capaz de crear un cerebro artificial que al ser usado con fines bélicos, se acaba volviendo contra sus creadores, aniquilando a la raza humana. En este mundo post-apocalíptico despierta 9, una especie de marioneta de tela con una cremallera en el pecho; sin saber qué ha pasado, ni cuál es el propósito de su existencia. Pronto descubre a otros como él, que se esconden de unas terribles máquinas asesinas.

El punto de partida es sumamente atractivo y el comienzo, con la presentación de los diferentes personajes, y el universo que habitan, se disfruta mucho, llama la atención y entretiene. El problema viene justo después, cuando los muñecos revelan su simpleza, carentes de verdadera vida, resultando que lo único que hacen es ir por ahí corriendo, saltando y gritando. ¿Sabéis esas secuencias “trepidantes” en las que unos personajes huyen apresuradamente por un montón de sitios mientras son perseguidos y están a punto de morir en incontables ocasiones? Bien, pues ‘9’ es así casi todo el tiempo. Cansa.

El vídeo que tenéis arriba es el tráiler oficial de ‘Panique Au Village’, el particularísimo primer trabajo para cine de Stéphane Aubier y Vincent Patar. La película parte de los surrealistas personajes que Aubier y Patar crearon para la televisión, donde emitían pequeñas piezas autoconclusivas; ahora los hacen protagonistas de una larga historia donde no dejan de ocurrir todo tipo de cosas. Tal es la cantidad de situaciones que viven el cowboy, el indio y el caballo, que uno acaba perdiéndose, y aburriéndose, con tanta acción sin sentido.

El indio y el vaquero descubren que es el cumpleaños del caballo y, sin tiempo para pensar en nada mejor, deciden comprar 50 ladrillos y construirle una barbacoa, como regalo. Por un accidente, al final acaban pidiendo muchísimos más, y a partir de ahí todo se descontrola. Los realizadores belgas realizan un excelente trabajo con la técnica del “stop motion” y logran arrancar algunas risas, pero al igual que en ‘9’, todo lo bueno se acaba muy pronto. Se repiten bromas, y el ritmo de las aventuras es tan rápido que dejan de tener importancia cómo acaba una y cómo empieza las siguiente.

En teoría, esto debía ser una desternillante marcianada, pero sólo lo es en el tramo de presentación. Tener a tres muñecos como éstos, y que uno de ellos sea un caballo que se comporta como una persona, que toca el piano y baila de pie, abrazado a su chica (a su yegua), sorprende y funciona, pero no puedes mantener un largometraje simplemente con eso. Pasada la sorpresa, de nuevo uno espera que se aprovechen los minutos con una buena historia. Claro que si el conflicto es que unos seres roban ladrillos y otros intentan recuperarlos… está complicado. Todo es persecución y situaciones supuestamente tronchantes, pero de nuevo que encontré fue más aburrimiento y bostezos. Llega pronto el momento en que todo te da igual, y sólo quieres que termine.

Bueno, eso fue todo. Me queda una quinta por comentar, pero lo haré más adelante, junto con otras que siguen pendientes. Lo próximo será una entrevista, que también se me acumulan. Más adelante la crónica de hoy viernes, y la crítica de ‘Moon’... ¿La habéis visto ya?

PD: Menudo resfriado me he pillado. Lo que me faltaba.

El trailer de ‘Vicky el vikingo’ (‘Wickie und die starken männer’) parece hecho a propósito para dar una imagen negativa de la película: elige los chistes más facilones y presenta los momentos más tontos. Afortunadamente, el film que se estrena el 2 de octubre es superior a esta preconcepción: la aventura está bien llevada, la acción bien rodada y, como adaptación, es perfecto.

La serie puede haber sido mi favorita de la infancia, por lo que las posibilidades de que me emocionase al escuchar la música y ver aparecer a los personajes eran altas. Pero creo que se puede disfrutar sin conocer tan en profundidad la versión animada.

Las localizaciones donde se ha rodado ‘Vicky el vikingo’ son de gran belleza y los encuadres y movimientos de cámara están realizados con gusto. Se podría criticar algún efecto especial, que no está todo lo disimulado que nos gustaría, pero son cosas que no tienen importancia, pues están más relacionadas con el presupuesto de la producción que con el talento de sus creadores. La historia avanza con ritmo y no presenta momentos muertos, como podría haber ocurrido al trasladar una trama de veinte minutos a un largometraje.

Lo que más me sorprendió fue el parecido de los actores con los personajes. Estamos hablando de que un ser de carne y hueso se asemeje físicamente a un dibujo muy poco realista, a una caricatura. Es algo que casi nunca ocurre y las versiones de imagen real de dibujos animados suelen decepcionar o simplemente parecer otra cosa, un trabajo hecho desde cero. Pero aquí la similitud es asombrosa. En ello ha influido la elección del reparto, el maquillaje y también la dirección de actores de Michael Bully Herbig. No me detengo en nombres de actores —pues el único conocido en España es Jürgen Vogel, que apareció en ‘La ola’ y ‘Un conejo sin orejas‘— pero sí diré que las interpretaciones son perfectas.

El parecido de las voces de los actores alemanes con los dobladores de la serie no sólo hace pensar en lo bien que están elegidos los intérpretes del film, sino también en lo bien que estuvieron en su día seleccionados los dobladores españoles pues, suponemos, se parecen mucho a las voces originales de la serie. Por cierto, si os echa para atrás la canción interpretada por El Canto del Loco, no dejéis de verla por eso, tened en cuenta que también se puede optar por la v. o.

El título alemán, “Vicky y los hombres fuertes”, denota la diferencia de enfoque de los problemas que tiene el niño con respecto a su padre y a los demás marineros del barco. Mientras ellos todo lo quieren hacer utilizando la fuerza bruta, Vicky echa mano del ingenio y de la inteligencia y, antes que luchar, prefiere resolver las cosas pactando o superando a sus enemigos mentalmente. Vicky es un niño debilucho y, sobre todo, muy cobarde. Pero su recelo se reivindica, en lugar de presentarse como un defecto que va superando según avanza la película. Así se ridiculiza la valentía sin sentido, es decir, la bravuconería.

Estos valores de pacifismo y de ensalce de la inteligencia por encima de la fuerza ya estaban en la serie y se han trasladado fielmente a la adaptación. Pero lo mejor es que no se transmiten en forma de moraleja ñoña, que cree más rechazo que aceptación, como habría hecho una película americana. Lo que se hace no es soltar un discursito a favor, sino simplemente demostrar que mola más lo que hace Vicky y hacer que los niños lo prefieran, pues lo ven como algo divertido, no como una privación.

En definitiva, un entretenimiento mucho más que correcto, divertido y que transmite emotividad y buenos valores sin caer en lo empalagoso. Sé que habrá más prejuicios que otra cosa con respecto a ‘Vicky el vikingo’ y no me molesta porque espere que vayáis a verla, a mí eso me da igual; pero sí porque parece que hay un tipo de películas ante el que es legítimo ejercer el desprecio sin siquiera haberlas visto, mientras a otro tipo no se les puede sacar siquiera un mínimo defecto, incluso después de su visionado. Cuando nos logramos desprendernos de estas ideas preconcebidas o ir contra ellas, muchas veces nos sorprendemos gratamente.

Mi puntuación:

Recibo una llamada de Disney. Hay una presentación —técnicamente se le llama junket— de la próxima película de Disney, ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’, John Musker, Ron Clemes, 2009) en Los Angeles en los Walt Disney Studios. Evidentemente Blogdecine no puede faltar, y allá se va un servidor, a la costa oeste de los Estados Unidos, en un vuelo más largo de lo debido, pero que uno aguanta sobre todo por oír perlas como ‘The Blossom of Parting’ del último disco de Branford Marsalis, que crea la perfecta ambientación para un viaje de estas características, el justo toque de nostalgia en el que un melancólico saxofón y un piano juguetón se entremezclan en una de esas perfectas comuniones que rara vez se oyen, produciéndose el milagro. Os podría hablar también de cierta segunda parte sobre cierto guerrillero, pero como me dieron ganas de tirarme desde el avión, no creo que lo haga jamás.

Aeropuerto de Los Angeles. Me toman por un delincuente, y me retienen durante dos horas, durante las cuales me las veo y me las deseo para hacerles entender que estoy invitado por la Disney a los estudios para una presentación. No lo entienden —o no quieren—, y llego a la conclusión de que para trabajar en aduanas no hace falta ni el más mínimo conocimiento cultural, cuanto más ignorante se es, más cualificado se está para el puesto, al menos en los Estados Unidos. Pasado el mal trago, un muy amable taxista me lleva al Sheraton, cerca de los Estudios Universal, y sufriendo ya el jet lag, me preparo mentalmente para los dos días que nos esperan en los estudios donde ahora manda John Lassetter.

El próximo lunes, cuando mi compañero Adrián Massanet haya terminado con su excelente cobertura del Festival de San Sebastián, os informaremos más profundamente de lo que supusieron esos dos días en los estudios de animación más famosos del mundo.

Este jueves, 24 de septiembre, se inaugura en el teatro Mira la X edición del Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón, Comunidad de Madrid, más conocido como Animadrid. En él competirán las mejores creaciones internacionales de animación, antes de su clausura, el 2 de octubre.

‘Rh + EL vampiro de Sevilla’, ‘Franklin y el tesoro del lago’, ‘Misión en Mocland’, ‘Pérez 2’, ‘Espíritu del bosque’, ‘Campanilla’ o ‘El lince perdido’ serán algunos de los largometrajes que se puedan disfrutar durante la celebración del certamen. La mayor parte de las proyecciones de largometrajes se hará en el Kinépolis. Sin embargo, ninguno de ellos estará allí a concurso, ya que las categorías competitivas serán, un año más, la Competición Internacional de Cortometrajes, la Competición Internacional de Escuelas y la Competición Nacional de Cortinillas, en las que destacará la presencia de España.

Dentro de la Sección informativa, podremos encontrar, asimismo, una programación especial de documentales recientes sobre la vida de Walt Disney, entre los que se podrán ver ‘Disney a través del espejo’, de Eduardo Soler (España, 2009), y ‘Walt & El grupo’, de Theodore Thomas (EE UU, 2008).

Se celebrará el ciclo “Una ventana abierta: Sudamérica”, donde el país invitado es Argentina y donde se incluirá un homenaje al realizador uruguayo Walter Tournier.

La empresa Muñecos Animados, que ha creado personajes para las series ‘Gomaespuma’, ‘El conciertazo’ o ‘Los Lunnis’, así como los muñecos para los efectos especiales de películas como las dos entregas recientes de ‘Mortadelo y Filemón’, recibirá un homenaje.

También se proyectarán los trabajos finalistas al prestigioso premio europeo Cartoon d’Or y habrá un espacio donde poder ver lo mejor de la producción publicitaria que ha sido realizada con técnicas de animación.

Animayores y Primeras Miradas son dos secciones dedicadas a los ancianos y a los niños, respectivamente. Estos últimos, también podrán participar en talleres y concursos de dibujo.

Para conmemorar el décimo aniversario se pone en marcha igualmente una exposición con los carteles que cada año han tenido la responsabilidad de ser los primeros embajadores de Animadrid, realizados por artistas de la talla de Rafael Jaramillo, Guillermo López, Miguel Díez Lasangre, Guido Manuli y Pablo Llorens.

Vía | Página web del festival.

‘Fantastic Mr. Fox’ es la nueva película del director Wes Anderson (‘Life Aquatic’) y su primera vez en el terreno de la animación (se rumorea que ha vuelto locos a los técnicos por su falta de experiencia), para lo cual ha querido adaptar una obra del mítico Roald Dahl, centrado en un astuto zorro que debe proteger a su familia. El cuento se editó en nuestro país con el título de ‘El superzorro’.

Ya habíamos podido ver unas primeras imágenes y el tráiler; aquí os dejo todos los carteles que han aparecido en la red, ocho de los cuales están centrados en los personajes principales, destacando a los actores que les han prestado sus voces. Atención al reparto, porque Anderson ha tenido la suerte de contar con George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Michael Gambon, Brian Cox, Adrien Brody, Anjelica Huston y Jason Schwartzman, entre otros, para que aporten su trabajo y su talento a la película.

‘Fantastic Mr. Fox’ nos presenta a unos granjeros hartos por tener que compartir sus gallinas con el Sr. Zorro, por lo que tratarán de deshacerse de él y de su familia; pero el Sr. Zorro no es un zorro cualquiera y preparará un plan para resistir a los humanos y contraatacar… La fecha del estreno es el próximo 25 de noviembre, en Estados Unidos; por el momento no hay fecha para España.

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PD: Aunque la mayor parte del libro está en la película, Anderson ha creado un nuevo principio y un final diferente al escrito por Dahl.

Vía | Impawards