No sé si los más jóvenes conoceréis la serie ‘Fraggle Rock’ por alguna reposición, pero estoy segura de que no hay nadie que viviese su infancia en los ‘80 que no se sepa de memoria la alegre canción de la cabecera (que incluyo en el vídeo anterior). La serie era una de las mejores cosas que se han hecho para televisión, con más cantidad de personajes entrañables de la que ha tenido casi cualquier producto audiovisual. Y con un puntillo friqui, por supuesto.

Por ello me congratula anunciar que las marionetas de Jim Henson tendrán su versión fílmica. O al menos eso es lo que planea la Weinstein Company. Se tratará de un musical de imagen real… pero real no significa que no haya marionetas, significa que no estará generada por ordenador ni animada. Al igual que en la serie, habrá también seres humanos a los que se vea de cuerpo entero.

Al parecer, en la película, Gobo, Musi, Rosi, Dudo, Bombo y los demás abandonarán la cueva en la que se disputan el terreno con los curris –que acabo de descubrir que en inglés se llamaban “Doozers”— para adentrarse en el mundo humano, aquel desde el que “Matt el viajero” le enviaba cartas a su sobrino. Los Fraggle ven a los humanos como a extraterrestres.

Cory Edwards, que dirigió ‘La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja’ (‘Hoodwinked!’) para la Weinstein, se encargará de dirigir y escribir el guión. La empresa de Jim Henson producirá, junto con la Weinstein, que también distribuirá.

Fuente | Variety.

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Aquí tenemos el primer trailer de ‘Igor’, una nueva cinta de animación por ordenador de la que nos habló mi compañera Beatriz hace poco. Se trata de una comedia al estilo de ‘Shrek’, partiendo de los cuentos tradicionales para darle una vuelta de tuerca y poner como protagonista a un personaje que habitualmente no lo es.

Dirigida por Anthony Leondis, destacar que para ‘Igor’ gente tan famosa como John Cusack, John Cleese, Steve Buscemi, Jay Leno, Eddie Izzard, James Lipton y Molly Shannon, entre otros, han prestado sus voces para los personajes principales. Ya veremos a quien ponen en España…

Es algo que os trajimos a su debido tiempo y justo cuando fue emitido, y aunque uno ciertamente es muy purista con eso del doblaje, hemos pensado en aquellos que viendo el vídeo que se emitió de Wall-E en la Super Bowl, no comprendieron los chistes y la indirecta que le lanzaba Woody a su colega Buzz Lightyear acerca de quién era Wall-E, y si realmente le conocía, durante el cameo que realizaron en ese vídeo.

Lo del “infinito y más allá”, toma una nueva dimensión con el pequeño robot. Y otra pregunta que me hago sobre Wall-E, ¿no os recuerda a Charlot?. Cada día tengo más claro, que esta película es el homenaje de Pixar al cine mudo y a los pioneros del cine.

En blogdecine | Entradas sobre Wall-E

Se trata de un tabú, y más en el mundo de la animación. De hecho Disney prohibió a partir de 1990 que en sus películas saliese alguien fumando. Era algo políticamente incorrecto, y lo mismo se ha mantenido ahora, por el ejemplo vamos. Si nos ponemos a pensar en momentos con tabaco y humo del cine de animación, a mi mente vienen ejemplos como los niños que se convierten en burros de ‘Pinocho’, o nadie recuerda la imagen de Cruella DeVille con el cigarro en la mano en ‘101 dálmatas’, o la pipa de la paz que se fuman en ‘Peter Pan’ en el campamento indio.

Como podéis comprobar momentos de tabaco y humos han existido en algunos de los clásicos de Disney, y en ocasiones para el recuerdo. Pero sin duda, uno de los mejores trabajos que se realizaron sobre Goofy es su cortometraje ‘No smoking’, que tenéis colgado arriba, y que es imposible de ver hoy en día en la televisión americana, y que Disney tiene prácticamente escondido. ¿La razón? Que hay tabaco, humo y nuestro héroe fuma. Ojo que no estoy posicionandome en defensa de los fumadores, sólo digo que si es buen cine de animación, no conviene censurarlo, por una excusa como la del tabaco. Y más si el film es bueno.

Vía | Cartoon Brew
Más información | Flip Animation

Cuando comentamos cómo surgió el proyecto que dio luego pie a ‘Toy Story’, os dijimos que Pixar inició su carrera preparando anuncios para sus clientes. Llegó a producir 71 anuncios que ganaron su buen número de premios, y que permitieron a los pioneros de la animación por ordenador, poder empezar a tender los puentes con los que luego se convertirían en el famoso estudio que hoy conocemos.

Una de sus mejores clientes, y para el que realizaron quizás sus mejores trabajos, es Listerine. El hecho de traer para su visionado algunos de estas obras de publicidad debe servir para ir viendo la evolución que en cuanto a sus obras ha ido realizando Pixar. Técnicas empleadas en sus anuncios, luego fueron utilizadas para algunos de sus cortometrajes, que era el proceso de experimentación con el que investigaban para llevar los hallazgos a sus largometrajes. Poco más que apuntar, pero merece la pena recordar que en Pixar hay otros 71 trabajos que deberían salir a la luz más a menudo. Y para solucionar este vacío, se publicarán en breve dos libros sobre el toque Pixar, y sobre el arte de los cortometrajes realizados por ellos mismos.

Vía | Cartoon Brew
Más información | Pixar
En blogdecine | Pixar también hacía publicidad

Los de Disney se vuelven ecológicos. Dick Cook, presidente de la compañía ha asegurado que con este nuevo sello se comprometen a realizar un documental sobre naturaleza y vida salvaje cada año. Según palabras del propio CooK:

“Con Disneynature, nuestro objetivo es ofrecer documentales cinematográficos que atraigan a todas las personas que se sientan fascinadas por la grandiosidad de la Naturaleza y la magia del mejor cine. Gracias a las herramientas creativas de última tecnología de las que disponemos en la actualidad, los realizadores tienen una capacidad ilimitada para contar historias sobre la Naturaleza sin ningún tipo de limitaciones. Estas historias son tan fascinantes como cualquier otra obra de ficción y tanto su escala como su envergadura se aprecian en toda su magnitud en la gran pantalla. En Disneynature, el cielo es el único límite”.

Algunos de los proyectos que Disneynature presentará en el futuro son los siguientes:

• ‘The Crimson Wing’: Flight of the Flamingos’ – Codirigida por Matthew Aeberhard y Leander Ward, y producida por Paul Webster (Kudos Pictures), esta película transportará a los espectadores a las remotas orillas del Lago Natron, al norte de Tanzania, para observar a vista de pájaro la misteriosa vida de los flamencos. El estreno internacional empezará en diciembre de 2008.

• ‘Big Cats’ – El público conocerá a tres madres (una leona, un leopardo hembra y un guepardo hembra) mientras descubren su entorno natural en las grandes llanuras de África. Codirigida por Keith Scholey y Alastair Fothergill y producida por Alix Tidmarsch, esta película mostrará cómo estos magníficos animales sobreviven gracias a su fuerza y a su astucia mientras que protegen a sus crías y les enseñan los secretos de la vida salvaje.

• ‘Chimpanzee’ – Alastair Fothergill y Mark Linfield codirigen esta mirada introspectiva sobre el mundo de los chimpancés. Christophe Boesch, director de la Fundación por la Protección de los Chimpancés Salvajes, es el consultor jefe y Alix Tidmarsh actúa como productora. El rodaje de Chimpazee, que durará tres años, tendrá lugar en las junglas tropicales de Costa de Marfil y Uganda y nos ayudará a comprender mejor esta especie, dotada de una inteligencia prodigiosa.

• ‘Oceans’ – Los océanos cubren casi las tres cuartas partes de la superficie de la Tierra. Los directores franceses Jacques Perrin y Jacques Cluzaud han unido sus fuerzas para captar la extraordinaria envergadura de estas aguas que han desempeñado un papel crucial y constante en la historia y en el sustento de la humanidad. Esta película se atreve a explorar los insondables y fecundos océanos que encierran grandes misterios y peligros.

• ‘Oranguntan: One Minute to Midnight’ – Dirigida por Charlie Hamilton James y producida por Frédéric Fougea, esta cinta cuenta la verdadera historia de un orangután de seis años y de su hermana pequeña, que emprenderán un increíble viaja en búsqueda de un hogar y de una familia.

• ‘Naked Beauty: A Love Story that Feeds the Earth’ – En esta película, se mira a la naturaleza desde MUY CERCA… la macro fotografía nos acerca al mundo de las flores y sus polinizadores. Louis Schwatrzberg nos presenta a un murciélago, una mariposa y un abejorro. Naked Beauty se estrenará en todo el mundo en 2011.

Fuente | Walt Disney Studios Motion Picture Spain

Al protagonista, Igor, le pondrá voz en la versión original John Cusack, John Cleese hará del Dr. Glickenstein, y Steve Buscemi será Scamper. En los demás papeles estarán Jay Leno, como el rey Malbert; Arsenio Hall, Sean Hayes, Jennifer Coolidge, Eddie Izzard, James Lipton, Paul Vogt y Molly Shannon.

‘Igor’ está dirigida por Anthony Leondis (‘Lilo y Stitch 2’) y escrita por Chris McKenna (‘Padre made in USA’) y se encuentra en fase de postproducción, lo que, tratándose de un film de animación, no sé cómo tomarme, pues todo es postproducción en estos casos.

Si en el mundo de Malaria naces con una joroba, te conviertes en un Igor. A los Igor los envían a una escuela de Igors en la que obtienen un Diploma en “Sí, amo”. Cuando se gradúan pasan a ser esclavizados como ayudantes de laboratorio por uno de los trece Sabios Locos que hay en Malaria. Los científicos trabajan duro en sus laboratorios para crear invenciones malvadas y diabólicas con las que competir los unos con los otros en la Feria de la Ciencia Maligna anual.

El rey Malbert, la mente política más hábil de Malaria, informa al resto del mundo de que el inventor del artilugio más malvado será soltado para que les ataque salvo que desembolsen una exorbitante cantidad de dinero. El mundo paga y Malaria prospera. Ésta es la historia de Malaria y de cómo un Igor cambió el mundo.

La película se ha descrito como “una comedia irreverente que le da una vuelta al género clásico del monstruo”. Y se vende con la frase comercial “All men are not created evil” (“no todos los hombres han sido creados malvados”), que parafrasea la máxima “all men are created equal” (“todos los hombres han sido creados iguales”).

Suena de lo más apetecible. Parece que podría ser una buena parodia y al mismo tiempo funcionar como historia independiente, con puntos emotivos y todo. Seguro que el primo de Quasimodo nos hará reír, aunque la gracia de Marty Feldman será difícil de emular.

Más información en Blogdecine sobre cine de animación.

Fuente | Film-releases.

Más que trailers, nos encontramos ante nuevas imágenes de la película y de la serie de animación de ‘Star Wars: The Clone Wars’. Cuando Lucas nos presentó la 3ª entrega de la saga, aquella en la que íbamos a ver la conversión de Anakin Skywalker en Darth Vader, todos nos preguntamos que había pasado en el tiempo intermedio, entre ésta y la anterior. En el fondo la pregunta se dirigía sobre por qué Lucas nos había quitado de la historia las guerras clónicas. La respuesta la tenía una serie de animación, que así era cómo nos quería contar esta parte de la historia.

La primera impresión de las imágenes que se han ido viendo son todas francamente excelentes. Bien es cierto que hay personajes que no aparecen en ninguna de las películas, pero las secuencias de las batallas, se puede intuir que están muy logradas, y que se auguran bastantes de ellas. Pero más que contaros cosas sobre esas guerras clónicas que ahora nos trae el amigo Lucas, mejor será que las veáis vosotros mismos y así saquéis vuestra propias conclusiones.

Vía | Gizmodo – Nuevo trailer de ‘Star Wars: The Clone Wars’
Más información | StarWars.com – Batallas épicas de ‘Star Wars: The Clone Wars’
En blogdecine | Star Wars: The Clone Wars, otra película más de la saga galáctica
En blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’

En Blogdecine sobre la presentación de los futuros proyectos de Disney/Pixar:

• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (I)
• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (II)
• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (y III)

DreamWorks Pictures ha adquirido los derechos del anime japonés clásico ‘Ghost In The Shell’ (“el fantasma en la concha” y perdón para los sudamericanos) y planea convertirlo en una franquicia de thrillers en 3-D de acción.

La trama nos presenta a una policía futurista que se especializa en delitos relacionados con la tecnología. Jamie Moss escribirá el guión a partir de ella. Los manga se publicaron por primera vez en 1989 y luego surgieron dos ediciones adicionales, tres adaptaciones cinematográficas, una serie de televisión y tres videojuegos. DreamWorks fue quien lanzó en EE. UU. ‘Ghost In The Shell 2: Innocence’, en 2004, por lo que se podría suponer que vayan a tratar el tema con respeto.

Mi opinión personal sobre la original ‘Ghost in the Shell’ es que no es el tipo de anime que me gusta. Se alternan los minutos eternos de filosofía tipo ‘Matrix’ que hacen que el arquitecto parezca Fernando Tejero con otros momentos de acción muy violenta que no se comprenden bien. Como otras obras basadas en el trabajo de Masamune Shirow, estéticamente es muy potente, pero se me hizo tediosa. Así que quizá me guste más esta versión que ya sé que a muchos os parecerá insultante como idea.

Fuente | Empire.

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Lasseter da paso a Garry Rydstorm, ganador de nada menos que siete Oscar en el apartado de sonido, por películas como ‘Salvar al Soldado Ryan’, ‘Jurassic Park’, ‘Titanic’ y ‘Terminator 2’, y director del corto exhibido previamente a ‘Ratatouille’, ‘Lifted’, quien en una graciosa presentación nos habla de ‘Newt’, sin lugar a dudas uno de los platos fuertes de Pixar Animation Studios y que se estrenará en el verano del 2011. La película versa sobre los dos últimos lagartos con pies azules (!!!) de distinto sexo y que son reunidos para preservar la especie. El problema es que no se soportan. Curiosa premisa para una película que tiene una pinta extraordinaria. Rydstorm debutará en la dirección de largometrajes con este proyecto.

Walt Disney Animation Studios presenta para las Navidades del 2009, ‘The Princess and the Frog’, el retorno de la casa a la animación tradicional de toda la vida, en una historia ambientada en New Orleans, y protagonizada por una princesa, una rana, mucho vudú y un caimán. Anika Noni Rose pone la voz al personaje central, y fue precisamente ella la que salió al escenario a cantar el tema central de la película, una típica canción Disney, compuesta por uno de los habituales de la casa, Randy Newman. ‘The Princess and the Frog’ fue presentada por John Musker y Ron Clemens, a quien debemos maravillas como ‘La Sirenita’ y ‘Aladdin’, en calidad de directores, y Peter Del Vecho, como productor.

Esta será una prueba de fuego para la productora, pues últimamente las películas de animación en 3-D parecen ser las únicas que consiguen un importante éxito taquillero. Ya veremos como responde el público a una vuelta a los orígenes, por decirlo de alguna manera, ya no sólo en lo que respecta a la animación. Hay que decir que estamos ante un musical que recupera para la animación la costumbre de ver una de estas películas llena de canciones.

A eso de las 17:04 y a punto ya de terminar, Lasseter presenta al invitado más aplaudido de la tarde, Randy Newman, el compositor de las canciones del último título comentado, y que tras cantar con su banda de músicos (impagable cierto momento de equivocación), sirve de nexo de unión para presentar el que también fue el proyecto más aplaudido de todos: ‘Toy Story 3’, en la que se siguen las aventuras de los juguetes más carismáticos de los últimos años, Buzz Lightyear y Woody, a quien volverán a prestar sus voces Tom Hanks y Tim Allen.

Los mismísimos personajes de ‘Toy Story 3’ salen al escenario, acompañados de Lee Unkrich y Darla K. Anderson, como director y productora respectivamente. Unkrich debuta en solitario con esta película, después de haber sido el co-director de joyas como ‘Toy Story 2’ y ‘Buscando a Nemo’. El estreno se realizará el 18 de Junio del 2010, pero antes Pixar Animation Studios reestrena en salas de cine los dos títulos anteriores de la saga, ‘Toy Story’ el 2 de Octubre del 2009, y ‘Toy Story 2’ el 12 de Febrero del 2010. Todos salen del escenario al son de cierta canción, ya un clásico, interpretada por Newman. Respecto al film, ¿alguno de los presentes tiene la más mínima duda de que nos encontramos ante uno de los títulos más taquilleros del 2010?

La presentación termina con el anuncio de la secuela de la magistral ‘Cars’ (sí, he dicho magistral, pero los que dudan pueden volver a leerlo), en la que los personajes de la anterior entrega saldrán de su adorada América para participara en una carrera mundial. ¿Responderá esto a las críticas hacia el film de Lasseter por ser demasiado localista?. ‘Cars 2’ está dirigida por Brad Lewis, que hasta ahora había desempeñado labores de producción en películas tan dispares como ‘Broken Arrow’ o ‘Ratatouille’, o en los efectos visuales de films como ‘Han Llegado’ o ‘El Pacificador’. Esta secuela se estrenará en el verano del 2012.

Poco después la gala termina. Todos los invitados salimos al recibidor donde vuelven a nutrirnos de comida, aunque esta vez con algo más de esencia. Lasseter y compañía posan para una fotografía en grupo:

Pero el grupo español nos fuimos a un restaurante tailandés, cuyos precios en los platos daban para el presupuesto de varias películas españolas, y para el recuerdo nos sacamos esta fotilla que aquí os dejo:

De izquierda a derecha: servidor, Raúl García y Rocío Ayuso (decir que estas dos personas son encantadoras es decir poco), Tony Ulled, director de Fotogramas, y que como meteorólogo no tiene precio, Jordi Costa, observador nato y a quien le agradezco el haber descubierto la mejor tienda de dvd´s de la historia (Kims Video), Cristina Díaz de Disney España, a quien hay que agradecerle simplemente todo, y Luis Martínez de El Mundo. No sale en la foto Emilio Sanz, de Antena 3, que quitó la foto con su cámara, ya que no había demasiado feeling con los “escurridizos” camareros. Una buena cena de sabrosa comida como broche de oro a una estupenda tarde. Sólo faltaba mi admirado Carlos Boyero a tan animada reunión. A todos ellos, un saludo desde Blogdecine.

A los lectores, tal vez os hable en un futuro post de lo mágicos y cinematográficos que son algunos rincones de Nueva York, ciudad a la que hay que ir sí o sí.

M Night Shyamalan ya se ha embarcado en un nuevo proyecto, cuando aún tiene ‘The Happening’ reciente. Se trata de la adaptación de una serie de animación titulada ‘Avatar: The Last Airbender’, pero que en versión fílmica se llamará únicamente ‘The Last Airbender’ para evitar confusiones con el próximo film de James Cameron. La serie se ha titulado aquí ‘Avatar, la leyenda de Aang’.

El proyecto fílmico será una trilogía –¿cómo no?— cuya trama el propio Shyamalan ha descrito así: “hay cuatro tribus de personas que tienen, cada una, el dominio de un elemento: agua, tierra, fuego y aire. Todos viven en equilibro y armonía y una vez en cada generación nace un individuo que puede manipular los cuatro elementos y así mantener el equilibrio entre ellos. Son como la figura de Buda, de alguna manera”. Se les llama “avatares”, al igual que en la religión hindú se refieren así a la encarnación terrestre de alguna deidad, en especial Visnú.

El director continúa explicando que “la historia va sobre cómo, en un momento determinado, nace un avatar, Aang, dentro de los que pueden manipular el aire y desaparece. Entonces se desata el caos y la tierra de los que juegan con fuego comete un genocidio que erradica a la tribu del aire con la esperanza de matar al avatar y de tomar el control de todo. Entonces, Aang reaparece y ahí comienza la historia”.

“Aang había sido congelado en hielo. Aparece al cabo de cien años cuando el mundo está hecho un desastre y es el último que puede manipular el aire, pero no quiere esa responsabilidad. Se ve obligado a devolver al mundo su estado natural. En realidad tiene algunas toques Shakespearianas. Hay mucha angustia familiar y padres que reniegan de sus hijos en diferentes tramas”. Añadió que era la mitología y la filosofía inherentes a la historia lo que le atrajo.

Continúa diciendo que cuando se dio “cuenta de que era lo que era, lo vi como un marco donde elevar la una historia a un nuevo nivel. Hay una especie de hilo que conecta con ‘La guerra de las galaxias’ o ‘Matrix’ (la primera) y que también está en esta historia sobre un sistema de creencias perdido y la ilusión del mundo actual”.

“Obviamente [habrá] algunos efectos visuales que quiten el hipo”, dice el director. “Imagina simplemente ver a una niña pequeña amoldar el agua de un vaso a la extensión que a ella le guste. Son tres películas sobre el héroe aprendiendo los tres elementos. Acción”. Pero no será una excusa para un espectáculo vacío. Está lejos de lo que ha hecho hasta ahora. Tiene los elementos filosóficos que le gustan, pero con un lienzo mucho más grande y dirigido a un público de menor edad, comenta. ¿Por qué menor? Yo ya estoy deseando verlo.

‘Avatar’ es una serie de animación producida por Nickelodeon. Sus creadores y productores ejecutivos, Michael DiMartino y Bryan Konietzko ya habían trabajado en otras exitosas series de animación como ‘Mission Hill’ o ‘King of the Hill’. También ha sido galardonada en los premios de animación ‘Pulcinella’, otorgados por un jurado internacional, como mejor serie de acción y aventuras y mejor serie del año. También existe un videojuego.

En la serie se dice que existe una influencia de los animes del japonés Hayao Miyazaki. Shyamalan, que dirigirá un guión escrito por él mismo, dijo que Miyazaki es uno de los mejores contadores de historias del mundo. Y que en ‘The Last Airbender’ encuentra la oportunidad de hacer una versión de acción de una película de Miyazaki.

Personalmente opino que Miyazaki es un creador de magia y poesía maravilloso y que pocas cosas hay tan bonitas en el mundo como las imágenes de algunas de sus películas, pero precisamente contar historias no es lo que mejor se le da, pues es muy habitual que los guiones de sus películas no se entiendan bien.

Mi opinión personal sobre M. Night Shyamalan es que, a pesar de que me encantó ‘El sexto sentido’ por su guión y por cómo consiguió engañarme y asustarme, su filmografía me va decepcionando título tras título. Todas las películas cuentan con una maravillosa realización, es decir: la fotografía es muy buena y la composición de los planos, muy bella. Sin embargo, los guiones y la ideología que subyace bajo sus argumentos, me resultan muy cuestionables. Desde los extraterrestres hidrofóbicos de ‘Señales’, que deciden invadir un planeta compuesto en su mayor parte por agua, hasta el grupo de hippies que resuelve sus problemas a base de lavados de cerebro… Shyamalan va perdiendo crédito para mí.

La producción será de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies y está previsto que se estrene en junio de 2010.

Más información en Blogdecine sobre M. Night Shyamalan.

Fuente | Variety.
(Gracias al/a la lector/a que nos envió la noticia, pero ya estábamos en ello).

Como gancho para el pase de algunas de sus películas en un canal de televisión, y previo a la premiere de ‘The Pixar Story’, Pixar ha sacado un vídeo de cuatro minutos de ‘Wall-E’ con las imágenes comentadas por su director Andrew Stanton. Vuelven a poner, esta vez en con más dosis, imágenes no vistas (vale no son los 30 minutos que algunos privilegiados ya han tenido oportunidad de ver, pero al menos quita el mono de ver la película).

Lo importante no es lo que se ve, sino las explicaciones de un director que se le nota entregado al proyecto. Andrew Stanton transpira el robot por los cuatro costados. Y lo cierto es que, a priori, esta historia de amor entre robots, sigue teniendo muy buena pinta.

Vía | /Film

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Salen al escenario Glen Keane, Dean Wellins y Roy Conli, presentarnos ‘Rapunzel’, la apuesta de Walt Disney Animation Studios para las Navidades del 2010. Se trata de un clásico cuento de hadas en el que no faltarán el típico héroe, y la típica damisela con largos cabellos dorados. Aventuras, humor, y por supuesto, mucho, mucho pelo, para intentar robar nuestros corazones como sólo esta casa sabe hacerlo.

Llega el momento más ridículo de la tarde. Después de que Lasseter presente a Bradley Raymond y Jeannine Roussel para que nos hablen de la saga ‘Tinker Bell’, Aparecen unas señoritas disfrazadas de hadas para intentar hacer más ameno el evento (cosa que no necesitaban porque allí nadie se estaba aburriendo), consiguiendo precisamente el efecto contrario, que sintiéramos una minuciosa repulsión hacia un grupo de películas que no conocerán estreno en salas cinematográficas, ya que irán directamente al dvd. Las aventuras de una pequeña hada llamada Tink, que piensa que sus habilidades no son nada especiales, y acompañada de sus amigas Rosetta, Silvermist, Fawn e Iridessa, intentarán darnos el coñazo durante ¡cuatro! entregas, producidas por DisneyToon Studios.

‘Tinker Bell’ se estrenará el 28 de Octubre (recordad, en dvd), ‘Tinker Bell. North of Neverland’ en Noviembre del 2009, ‘Tinker Bell. A Midsummer Storm’ en Noviembre del 2010, y finalmente ‘Tinker Bell. A Winter Story’ en Noviembre del 2011.

A eso de las 15:45 se hace un descanso, y en el hall del Skirball se nos nutre a lo bestia con palomitas, chocolatinas, regaliz y chucherías mil (qué generosos estos de la Disney/Pixar). Para beber, sprite o agua de sabores. No, agua normal no había. Volvemos a nuestro asientos con el estómago engañado y endulzado hasta decir basta. Lasseter presenta a Chris Williams, Byron Howard y Clark Spencer, para que nos hablen de ‘Bolt’, a la que prestarán sus voces John Travolta y Miley Cyrus. Lasseter bromea con la audiencia y nos dice que si no sabemos quién es Cyrus que preguntemos a nuestros hijos.

De ‘Bolt’ se nos proyectan unos minutos abocetados, y la sensación que nos queda es buena. La película versa sobre un perro, protagonista de un famoso show televisivo, en el que da vida a un canino con superpoderes, y que vela por la seguridad del mundo. Por un accidente, de estos que se les ocurren a los guionistas, nuestro héroe tendrá que vérselas con el mundo real, en el que desilusionado comprobará que es un perro normal y corriente como los demás. Pero con la ayuda de un gato y un curioso hamster, descubrirá que para ser un héroe de verdad no necesita superpoderes de ningún tipo.

‘Bolt’ es una producción de Walt Disney Animation Studios, y se estrena el 26 de Noviembre de este año.

Salen al escenario Brenda Chapman (a quien le debemos parte de la magistral ‘El Príncipe de Egipto’) y Katherine Sarafian, como directora y productora respectivamente, de ‘The Bear and the Bow’. Chapman habla muy emocionada de lo maravillosos que le resultan los cuentos de hadas, y el amor que siente por ellos, algo que va fuertemente ligado a ser escocesa, y al hecho de tener una hija con la que comparte su amor por ese mundo fantasioso.

‘The Bear and the Bow’ es la apuesta de Pixar Animation Studios para las Navidades del 2011. Una historia ambientada en Escocia, en la que Merida, hija de reyes, está más preocupada por convertirse en una aventurera de tomo y lomo, experta en arco y todo, que en seguir la tradición familiar y comportarse como una típica princesa. Pronto tendrá que poner prueba su valía, cuando en su camino haga acto de presencia una oscura maldición.

La película contará con las estelares voces de Julie Walters, Billy Connolly, Emma Thompson y Reese Witherspoon (que desde que ha ganado el Oscar, nadie sabe dónde se ha metido)

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Zack Snyder va a dirigir la adaptación que será la primera película completamente animada del director de ‘300’ y ‘Watchmen’. El guión es de John Orloff (‘A Mighty Heart’) y John Collee (‘Master and Commander’). La productora de Snyder, Animal Logic, responsable de ‘Happy Feet’, ya tiene en marcha el proyecto para estrenarlo en 2009 ó 2010, lo cual es rápido para tratarse de animación.

Se han publicado hasta ahora catorce libros de ‘Guardians of Ga’Hoole’ y está previsto que aparezcan otros 25. Los títulos que ya han salido son ‘La captura’ (‘The Capture’), ‘El viaje’ (‘The Journey’), ‘El rescate’ (‘The Rescue’), ‘El sitio’ (‘The Siege’), ‘The Shattering’, ‘The Burning’, ‘The Hatchling ’, ‘The Outcast ’, ‘The First Collier’, ‘The Coming of Hoole’, ‘To Be a King’, ‘The Golden Tree’,’The River of Wind’ y ‘Exile’. Para saber de qué va cada uno, se puede consultar la web oficial de Lasky.

Más información en Blogdecine sobre Zack Snyder.

Fuente | Variety.

Os avanzamos que el nuevo cortometraje de Pixar que acompañaría el estreno de ‘Wall-E’ sería ‘Presto’. Bien, ahora se puede dar un poco más de información sobre cómo será el proyecto. En principio habrá dos protagonistas, un mago de principios de siglo de nombre Presto DiGiotagione, famoso por su sorprendente truco del sombrero, y Alec, el aprendiz de Presto, un conejo que se encuentra enfadado y disgustado porque el mago no comporte sus éxitos. Mientras Presto está fuera celebrando una cena lujosa, Alec es abandonado, encerrado en una jaula y con una loro zanahoria fuera de su alcance torturándole.

Eso es una primera sinopsis que se se ha publicado, y que se podrá ver la premiere en el Hiroshima International Animation Festival, uno de los grandes festivales del mundo de la animación que se celebran. Se confirma que será dirigido por Doug Sweetland, que además pondrá las voces a los dos protagonistas. El cortometraje tendrá una duración de 5 minutos.

Toda esta información aparece en un suplemento especial publicado por Dave Smith, muy interesante para conocer todo sobre Pixar, en concreto de la A a la Z. Veremos con qué nos sorprende finalmente el cortometraje.

Vía | I Like Pixar

No sólo tuvimos buena dosis de estreno de Pixar y Disney esta semana, sino que también ya hemos tenido la confirmación de un primer rumor. Por lo que sabíamos, habría un cortometraje nuevo para el estreno de ‘Wall-E’. La cuestión era saber de cuál se trataría. Pues tenemos título del mismo, ‘Presto’, y que será el primer trabajo como director del supervisión de animación, Doug Sweetland.

Por lo que se puede ver en la imagen, lo único que se sabe del proyecto, es que versará sobre un mago que debe aún conocer cuales son sus verdaderas motivaciones, con su chistera y su conejo.

Vía | Cartoon Brew

Mientras esperamos que Alberto Abuín, que se ha desplazado a Nueva York, Blog de cine ha sido uno de los medios españoles en tener el privilegio de asistir y ver de primera mano la presentación mundial con todas las novedades que nos tiene Pixar y Disney preparados hasta el 2012, y que nos contará con más detalle a partir de este viernes, vamos a daros una primera pincelada con todo lo que ha mostrado ayer John Lasseter, y ha sido mucho.

En total, computando los proyectos de ambas compañías, han sido 10 las películas que se han presentado. De los proyectos de Disney se puede apuntar que la compra de Pixar ha servido para rejuvenecer a la compañía de Mickey. También se puede comentar, que lo presentado, para todos aquellos que son seguidores de las películas de Disney no les ha pillado por completo por sorpresa, aunque sí ha habido, más por el lado de Pixar, algún proyecto del que se tenía pocas noticias. Pasemos a comentarlas.

Por el lado de Pixar:

• ‘Wall-E’, dirigida por Andrew Stanton y estreno previsto para el 27 de Junio de 2008
• ‘Up’, dirigida por Pete Docter y estreno previsto para el 29 de Mayo de 2009
• ‘Toy Story 3’, dirigida por Lee Unkrich y estreno previsto para el 18 de Junio de 2010 (y eso que Steve Jobs en principio no creía en una tercera parte).
• ‘Newt’, dirigida por Gary Rydstrom (director del cortometraja ‘Abducido’), y que debuta en la dirección con esta película cuyo estreno será en verano del 2011.
• ‘The Bear and the Bow’, dirigida por Brenda Chapman, y cuyo estreno será en invierno del 2011.
• ‘Cars 2’, dirigida por Brad Lewis, y cuyo estreno será en verano del 2012.

Por el lado de Disney:

• ‘Bolt’, dirigida por Chris Williams y Byron Howard, y cuyo estreno será el 26 de noviembre de 2008.
• ‘The Princess and the Frog’, dirigida por John Musker y Ron Clements, y cuyo estreno será Navidades del 2009, y supone el regreso de Disney a la animación manual, dejando de lado los ordenadores.
• ‘Rapunzel’, dirigida por Glen Keane y Dean Wellins, y cuyo estreno será en Navidades del 2010
• ‘King of the Elves’, dirigida por Aaron Blaise y Robert Walker, y cuyo estreno será en 2012, en una fecha no determinado aún.

Cosas que podemos descifrar de la información. Los proyectos Disney serán todos dirigidos a dos manos, de la misma forma como empezó Pixar con sus proyectos, y que desde la aparición de Brad Bird, las películas Pixar han pasado a ser realizadas por una única persona. Se confirman muchas de las cosas que conocíamos de algunos de los proyectos que ya estaban en boca de todos. Pero centrándonos en las novedades digamos que, ‘Newt’ tratará sobre un lagarto que vive en un laboratorio de una universidad, ‘The Bear and the Bow’ será una fantasía sobre impetuosa princesa escocesa, con la voz de Reese Witherspoon, y ‘King of the Elves’, situará a unos elfos y unos trolls viviendo en el actual Mississippi. Para concluir, confirmar que la voz del protagonista anciano de ‘Up’ será Ed Asner, a quien conocimos en España como Lou Grant.

Algunos de los logos de los nuevos proyectos los podéis ver en este enlace.

E insisto, a la vuelta Alberto entrará con más detalle en estos datos de lo que ahora os hemos dado unas pequeñas pinceladas.

Más información | Cartoon Brew y Upcoming Pixar

Como poco a poco os vamos recordando, el universo de cortometrajes realizado por la Disney es tan amplio, el periodo importante abarca entre 1920 y 1960, que más allá de la ‘Silly Symphonies’ y los ‘How To’ de Goofy, cada poco tiempo es fácil encontrarse con agradables sorpresas en Internet. Y digo lo de agradables, porque son rarezas que han tenido poca exposición al público, obras que a lo mejor vimos en nuestra niñez y de pasada (algo bastante complicado).

Estos cortometrajes que os vamos a traer ahora formaron parte de un DVD especial que responde al nombre de Disney Rarities, y en el que se pueden encontrar toda la serie de ‘Alice Comedies’, entre otras rarezas, como por ejemplo, algunos de los trabajos que tuvieron a Humphrey the Bear como protagonista, ‘Hooked Bear’ o ‘In The Bag’, este último seguramente de los mejores de estas rarezas, junto a ‘Jack and Old Man’, y a la vez uno de los personajes menos conocidos de la Disney. Incluso hay un ‘Chicken Little’. Como era de esperar, en varios de los cortometrajes intervinieron como directores tanto Jack Kinney como Jack Hannah.

De todas formas, lo mejor es pasar a los vídeos para que podáis disfrutarlos todos, y en orden cronológico, para ir viendo el nivel de experimentación del estudio. Y un último apunte, muchas de las cosas que descubriréis en ellos, compararlas con los trabajos de Pixar, así sabréis de donde les viene a éstos muchas de sus ideas, sobre todo el cortometraje con Remy de protagonista.

Ferdinand, The Bull (1938)

Chicken Little (1943)

The Pelican And The Snipe (1944)

The Brave Engineer (1950)

Morris, The Midget Moose (1950)

Lambert, The Sheepish Lion (1952)

The Little House (1952)

Adventures In Music: Melody (1953)

Football Now and Then (1953)

Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953)

Ben and Me (1953) – Part 1

Ben and Me (1953) – Part 2

Pigs is Pigs (1954)

Social Lion (1954)

Hooked Bear (1956)

Jack And Old Mac (1956)

In The Bag (1956)

A Cowboy Needs A Horse (1956)

The Story Of Anyburg, U.S.A. (1957)

The Truth About Mother Goose (1957) – Part 1

The Truth About Mother Goose (1957) – Part 2

Paul Bunyan (1958) – Part 1

Paul Bunyan (1958) – Part 2

Noah’s Ark (1959) – Part 1

Noah’s Ark (1959) – Part 2

Goliath II (1960) – Part 1

Goliath II (1960) – Part 2

A Symposium on Popular Songs (1962)

Otra entradas en blogdecine sobre cortometrajes de Disney:

• Goofy y la serie How To (III)
• ‘Suzie the Little Blue Coupe’, la inspiración de Cars
• Las Silly Symphonies (IV): Los trabajos de 1930
• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Los mejores cortometrajes de animación de Ain’t It Cool News
• Oscars 2008: Cortometrajes de animación ganadores del Oscar

Vía | Noticias Disney

Sin duda es Scrat, la ardilla prehistórica, la auténtica estrella de Ice Age, la saga creada por el estudio Blue Sky. Como ya os hemos informado, ‘Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs’, cuyo estreno está previsto para el 1 de julio de 2009. Y a pesar de que la segunda entrega defraudó, el tirón de la ardilla Scrat y sus nueces sigue teniendo tirón.

Aquellos que hayáis visto ‘Horton’ en el cine, habréis disfrutado del trailer de Ice Age 3, pero para los que aún no lo hayáis visto, es posible disfrutarlo online. De nuevo, el ansia de coleccionar nueces bellotas de Scrat, vuelve a meterle en problemas. Y en esta ocasión con menos nieve de por medio, y un peligroso dinosaurio con no muy buenas intenciones envuelto en el jaleo.

Veremos si nos sorprenden (y no me refiero a la película, sino al cortometraje de Scrat que acompañe a la misma al inicio de la sesión), pero los 1.200 millones de euros recaudados de las dos primeras partes, tienen mucha culpa de esta tercera entrega. A continuación podéis ver el teaser trailer.

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Vía | Animated News
En blogdecine | El corto de Scrat en Ice Age 2: ‘No time for nuts’
En blogdecine | Poster oficial y nueva imagen de ‘Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs’
En blogdecine | Entradas sobre Ice Age