Cine asiático

‘Secret Sunshine’ es el título internacional que ha recibido ‘Milyang’, película coreana que a su vez toma prestado el nombre de la ciudad donde fue filmada para su título original. Se trata de la nueva película (y eso contando que ya tiene dos años) de Lee Chang-dong, director de prestigio que hasta ahora ha firmado cuatro películas, todas ellas ganadoras de un buen puñado de premios. La presente se ha hecho con los galardones de mejor película, director y actriz en los Asian Film Awards, que son algo así como los Oscars asiáticos. Además, en el Festival de Cannes de hace dos años se alzó con el premio a la mejor actriz, Jeon Do-yeon, sin duda lo mejor de ‘Secret Sunshine’, y también lo único.

A veces me sorprendo de las buenas críticas que recibe tal o cual película, algo que se acentúa sobremanera cuando el título en cuestión procede de tierras orientales. Es curioso, pues el rasero parece cambiar cuando las películas provienen de allí, como si poseyeran la capacidad de hipnosis para convencer a todo el mundo de que son buenas. Bien es cierto que si no fuera por muchas perlas provenientes de allí (yo aún le debo a mi compañero Caviaro el descubrimiento de muchas de ellas) algunos cinéfilos andaríamos enfadados todo el día por la mediocridad reinante en el actual cine. Pero también desde allí nos importan peñazos, y éste es uno de ellos.

Este viernes se estrena la película de Hirokazu Kore-eda ‘Aruitemo aruitemo’, que en España lleva el nombre de ‘Caminando’, aunque se hace referencia a ella más comúnmente por su título internacional: ‘Still Walking’. El film nos muestra un fin de semana en la vida de Ryo, un hombre que se ha casado con una divorciada con un hijo. Los tres van a visitar a los padres de él, quienes aún no se han repuesto de la muerte de su primogénito, doce años atrás. La hermana, el cuñado y los sobrinos de Ryo también se encuentran de visita en la casa de los padres, a la que tienen pensado mudarse próximamente.

‘Still Walking’ es una pausada película que explora los sentimientos de los personajes y las relaciones entre los miembros de la familia. Habla de la dificultad para olvidar las desgracias, de las ideas fijas que no se podrán cambiar, del dolor convertido en reproches y de cómo todo esto hace que sea muy difícil avanzar para quienes aún tienen la oportunidad. Los padres, aferrados a la frustración que les causó perder al heredero, al hijo mayor que se suponía que seguiría los pasos de su padre en su consulta médica, impiden que el hijo superviviente levante cabeza al cuestionar cada una de sus decisiones y subestimarlo en todo.

El próximo 5 de junio nos llega a las pantallas españolas ‘Still Walking’ (Aruitemo, Aruitemo’), la antepenúltima película del realizador japonés Hirokazu Kore-eda, uno de los más interesantes, sensibles y arriesgados del cine asiático. Acaba de presentar en Cannes ‘Air Doll’ con buenas reseñas, pero la que se va a estrenar pasó con nota por los festivales de San Sebastián y Toronto del año pasado.

En ‘Still Walking’ Kore-eda afronta las relaciones familiares y los conflictos generacionales con un drama sobre la familia que se desarrolla en un día de verano, en el que se reúnen los hijos con sus padres ya ancianos, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. Una reunión inusual que conmemoran los quince años de la trágica muerte del hijo mayor y que pone a relucir los resentimientos, secretos y viejas heridas.

Con la vorágine del festival de Cannes, no quería dejar pasar la oportunidad de hacer mención a la flamante ganadora del Durián de Oro del 11º Festival de cine asiático de Barcelona (BAFF 2009). Se trata de ‘Breathless’ del surcoreano Yang Ik-June, logrando un unánime acuerdo por su excelente factura. Se trata del debut en la dirección de Ik-June, que se lo ha montado todo él solito. Se ha encargado de escribirla, producirla (hipotecando su casa), dirigirla y protagonizarla y, a tenor del premio y las críticas obtenidas, el resultado ha merecido y mucho la pena.

‘Breathless’ es un ejemplo de la enorme proyección de este, hasta ahora desconocido realizador asiático, que tiene como punto de referencia e influencia, a sus dos compatriotas, los populares Kim Ki-Duk y Wook Park-Chan. Esperemos que el premio sirva para que llegue a las salas españolas y no nos perdamos la que ha sido calificada como un espectacular y contundente denuncia de la violencia doméstica. Un tema candente y de plena actualidad, que ha sabido reflejar con gran acierto, según parece.

Los Makhmalbaf son una familia de cineastas. Hana dirigió hace un par de años ‘Buda explotó por vergüenza’, una película que me pareció magistral dentro de su sencillez. Su hermana mayor, Samira, que ya incluyó un episodio dentro del film ’11’9’‘01’, nos presenta ahora ‘El caballo de dos piernas’ (‘Asbe du-pa’), auspiciada por el padre, Mohsen, productor y director de gran prestigio en Irán.

‘El caballo de dos piernas’, que se estrenará este viernes, día 22 de mayo, cuenta la historia de dos niños que se ven condenados a hacerse compañía. El uno, aquejado de un retraso mental, presta las piernas al otro, víctima de una mina antipersona, quien a su vez sirve de guía al primero.

Cuando el hijo de Hayao Miyazaki se puso a dirigir ‘Cuentos de Terramar’, hubo una serie de importantes discrepancias entre el padre (uno de los mayores genios de la animación mundial) y el hijo, hasta el punto de que se hicieron públicas no ocultando ambos su enfrentamiento. ‘Ponyo en el acantilado’ no sólo supone el regreso a la dirección de largometrajes por parte de Hayao Miyazaki (tras la magistral ‘El viaje de Chihiro’ se anunció a bombo y platillo que su director se retiraba); es además una película con bastantes datos autobiográficos que repasan la relación del realizador con su hijo. También supone uno de los films más sencillos de su autor, en el que la capacidad de síntesis brilla con gran intensidad.

‘Ponyo en el acantilado’ supone toda una apuesta a contracorriente dentro del actual panorama de la animación. Acostumbrados como estamos a que la 3D invada nuestras salas, con los últimos avances tecnológicos dispuestos a dejarnos con la boca abierta (cosa que casi siempre sucede en cada nueva película de Pixar), el film de Miyazaki retrocede dos décadas al menos, y nos presenta una animación tradicional en el más puro sentido de la expresión, pues todo cuanto hay en ella ha sido dibujado a mano.

Cuando a finales de los años 90, el venerado director de esta película, que todavía no contaba sesenta años, anunciaba su retirada, para consternación de los millones de seguidores que tiene en el mundo, tuvimos suerte de que esa retirada (que luego fue de nuevo anunciada con cada nuevo proyecto) no se haya hecho realidad, pues aunque con la descorazonadora ‘La princesa Mononoke’ pareció haber tocado su techo, la trilogía de relatos con protagonista infantil que nos ha regalado son un tesoro del cine de animación por numerosas razones. Y de todas ellas la más conmovedora y entrañable quizá sea ‘Ponyo en el acantilado’.

Película libérrima y hermosa, en las antípodas de gran parte del cine de animación japonés que allí se exhibe y que se vende a medio mundo como ejemplo de modernidad, de ficción científica extrema, o de fantasía heróica ultraviolenta, que sorprende inicialmente (una vez más) por su inocencia y alteridad, y que finalmente obliga a rendirse y a bajar los brazos de los prejuicios adultos, entregándose por completo a una fábula a medio camino entre lo místico y lo mitológico, impetuosa en su ejecución y sorprendente en su júbilo desatado, pleno e ilógico.

Todos los amantes del puro cine de acción, en su variedad de artes marciales, entre los que me incluyo, esperamos ansiosos la llegada de la nueva entrega del guerrero Muay Thai, el virtuoso tailandés Tony Jaa, en ‘Ong Bak 2’. Todo hace indicar, si no hay más retrasos, que el próximo 22 de mayo llegará a las salas españolas. Tras el fulgurante éxito de la primera parte, aquella en la que un joven oriental desconocido repartía golpes a base de bien en una cinta de enorme frescura y que fue número uno en varios países occidentales. El protagonista de ‘Ong Bak’, Tony Jaa se convirtió en todo un ídolo en su país y relanzó la pobre cinematografía tailandesa.

Pero, sobre todo, nos descubrió a un genio de las artes marciales. Un tipo menudo, de aspecto simpático, capaz de tumbar de un solo golpe (sus rodillazos son antológicos) al más fortachón que se le interponga. Mientras que en aquella, Tony Jaa acudía a la ciudad con la responsabilidad de recuperar una cabeza de Buda robada en su poblado rural, ahora, con un presupuesto desorbitado para un país como Tailandia (8 millones de dólares), y un rodaje infernal y extremadamente polémico, vuelve al pasado para reclamar venganza.

Hayao Miyazaki dirige ‘Ponyo en el acantilado’ (‘Gake no ue no Ponyo’, 2008), un film de animación tradicional en el que Sosuke, un niño que vive con su madre en una casa de un acantilado, encuentra a un pez rojo, con cara de niña, a quien pone el nombre de Ponyo. Ponyo tiene poderes mágicos, así que las ancianas del asilo en el que trabaja la madre de Sosuke se alegran de verla, pero una de ellas teme que provoque un tsunami, pues eso presagia la tradición sobre los peces con cara. A pesar de la advertencia, Sosuke decide quedarse con ella.

A diferencia de otras películas del japonés, ‘Ponyo en el acantilado’ sólo tiene la intención de enternecernos y de hacernos disfrutar. Por ese motivo, no presenta conflictos graves, sino que, muy al contrario, el devenir de los hechos se desarrolla sin apenas importunar a los protagonistas, quienes rápidamente encuentran soluciones para lo que está ocurriendo. Todo esto que, en otros film sería una carencia, en la presente es perfectamente válido, pues lo único que queremos mientras vemos la película es ver a Ponyo y sentirnos bien con los maravillosos dibujos que estamos contemplando.