Cine asiático

“Aunque el cuento sucede en la antigua China, todos los elementos importantes provienen de la novela. El caballo, el burro y los personajes, y también aparece el famoso capítulo de la lucha de Don Quijote contra los molinos”.

(Ah Gan)

Así son las cosas en el peculiar mundo del cine. Mientras un artista valiente y estimulante como es Terry Gilliam ve frustrado un segundo intento de llevar a la gran pantalla su visión de las aventuras de Don Quijote, en China se han sacado de la manga una versión comercial llena de acción y efectos especiales, ‘Don Quixote 3D’. Ahí arriba tenéis el tráiler, por si alguno ha pensado durante un segundo que la cosa podía estar bien. No solo no lo está, sino que creo que deja una pregunta en el aire: ¿a qué viene este insulto contra el mayor clásico de nuestra literatura? A partir de ahora no pienso dejar más de dos céntimos de propina en sus llamados “restaurantes”.

Basada en la inmortal obra de Miguel de Cervantes (o eso mantienen), ‘Don Quixote 3D’ (‘Tang Ji Je De’) nos traslada a la antigua China para contarnos la legendaria historia del valiente Tang Ji, un soñador guerrero apasionado de las novelas de kung-fu, cuyo gran deseo es luchar por la justicia, siempre acompañado por su fiel amigo Sang Qiu, más realista y con menos agallas. Se trata de la primera producción del gigantesco país asiático rodada íntegramente en 3D (allí ya cuentan con más de 1.700 cines adaptados al formato de moda), la ha dirigido Ah Gan (o Agan, dirigió un remake chino de ‘Torremolinos 73’) y está protagonizada por Guo Tao, Huang Bo, Karena Lam, Wang Gang y Liu Ye, entre otros. La película se acaba de estrenar en China y Taiwán, por el momento no hay fecha de estreno para España.

PD: Gracias a wopr por el aviso.

Apuntad este título: ‘Snow Piercer’. Se trata de un proyecto en el que están trabajando juntos los coreanos Park Chan-wook y Bong Joon-ho, sin duda dos los mejores directores del planeta. El primero está ejerciendo labores de productor y el segundo ha escrito del guión; parece que será Bong quien dirija el film, si bien es posible que se repartan la tarea, son muy amigos y tienen estilos similares, con un sentido del humor muy peculiar (lo que hace que mucha gente en occidente no entienda sus películas).

Según ha revelado Park recientemente, la película contará con un presupuesto de unos 35 millones de dólares, una cifra muy alta para una producción de Corea del Sur, pero el cineasta ha asegurado que hay varios inversores internacionales interesados, así que no será un problema realizarla. Al parecer, el rodaje podría comenzar a principios de 2011. Por el momento, el único nombre confirmado para el reparto es el de Song Kang-ho, un formidable actor que ya ha trabajado a las órdenes de estos dos directores; la idea es que el elenco esté formado por actores de varios países, no sólo coreanos.

‘Snow Piercer’ es una adaptación del cómic francés ‘Le Transperceneige’ (editado en España como ‘Rompenieves’), de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. La historia gira en torno a un gigantesco tren de 1001 vagones cuyos viajeros son los últimos seres humanos sobre la faz de la Tierra, supervivientes de un holocausto nuclear.

PD: Gracias a Facu por el aviso.

Vía | Hancinema

Revoloteaba alegremente; era una mariposa muy contenta de serlo. No sabía que era Chuang Tse. De repente despierta. Era Chuang Tse y se asombró de serlo. Ya no le era posible saber si era Chuang Tse que soñaba ser una mariposa, o era una mariposa que soñaba ser Chuang Tse.” Zhuangzi o Chuang Tse, filosofo taoísta.

Ayer se inauguraba, en la Filmoteca de Madrid, la III Muestra de cine coreano, con la película ‘Dream’ (‘Bi-mong’, 2008), de Kim Ki-duk, una comedia romántica con toques fantásticos o de ciencia ficción, según se quiera ver, y reminiscencias de thriller, que habla de un hombre cuyos sueños son ejecutados por una sonámbula. Cuando ambos se dan cuenta de su conexión, tratarán de evitar dormir, pues las consecuencias de sus pesadillas son devastadoras.

Simbolismo

Una difícil, pero lograda mezcla de tonos complica ubicar ‘Dream’ en un género. El film tiene humor, pero su romanticismo es trágico. Con el componente fantástico ya presentado desde el inicio, la película se mantiene con los pies en la tierra en los primeros minutos, en consonancia con films más realistas de Ki-duk, como ‘El arco’, ‘Time’…, para más adelante dejarse arrastrar por una abstracción poética —que sí se encontraba en anteriores películas, como ‘La isla’— en una exquisita escena que transcurre en los pastos nevados y cuya interpretación sólo puede ser onírica y simbólica. A partir de ese momento, la convivencia de ambas propuestas se irá convirtiendo en una preciosa mezcla de fábula filosófica con historia de amor.

Con similitudes a los misterios de Hitchcock, ‘Dream’ se asemeja temáticamente, asimismo, a ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’), de Michel Gondry, u ‘Origen’ (‘Inception’), de Christopher Nolan. Pero su aproximación contiene una mayor lírica y un romanticismo más exacerbado .

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La sexta jornada de Sitges 2010 tenía una pinta inmejorable. Lo nuevo de Takashi Miike y de Takeshi Kitano. Cine de samuráis y yakuzas. Pero separados, cada uno en su terreno y en su salsa, no mezclados de mala manera como excusa para el gore, la acción barata, el abuso de los tópicos o las poses huecas. A las diez de la mañana se proyectó ‘13 Assassins’, sobre un grupo de guerreros que deben impartir justicia, y a las cuatro de la tarde se pudo ver ‘Outrage’ (a la misma hora que ‘Rare Exports’, a la postre la gran triunfadora del certamen), el esperado regreso de Kitano al cine de la mafia japonesa. Por desgracia, ninguno de los dos realizadores acudió a Sitges para presentar sus trabajos, y es que esta año la organización no ha estado muy afortunada con los invitados. Pero volvamos al cine…

‘13 asesinos’, justicia, deber y muerte

Hay algo fascinante en la figura del samurái. A pesar de todas las películas que se han hecho sobre ellos, muchas de ellas mediocres y con falsos retratos, sigue intacta la magia, el poder de seducción de estos antiguos guerreros japoneses. Si bien el título clave es (y será siempre) ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa, hay otros de innegable talento que no conviene olvidar; uno de ellos es ‘Trece asesinos’ (‘Jusan Nin no Shikaku’, 1963) de Eiichi Kudo. Casi cincuenta años más tarde nos llega el remake firmado por Takashi Miike, el ejemplo más claro y rotundo de cineasta inclasificable. Miike le da a todo, juega con lo que sea, rueda sin descanso y es capaz de lo mejor y lo peor. Por fortuna, su última película es uno de los trabajos más inspirados, intensos y estimulantes de toda su extensa carrera.

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“Sin piedad, el hombre no es un ser humano”

- Zushiô (Yoshiaki Hanayagi)

En mi personal jerarquía de directores, que quizá algún día, y si al lector le apetece, detallaré en profundidad, hay tres clases o tres estratos, bien diferenciados. Algo parecido a clases sociales. Puede sonar elitista, pero no creo que haya otra forma de verlo. Otros simplemente ven dos tipos de directores: los buenos y los malos. No me parece mal, pero eso puede quedar muy reduccionista y muy injusto, en ocasiones. En la tercera clase, la más baja, se situarían, naturalmente, los de nulo valor, los que no tienen nada que ofrecer, los más comerciales o ineptos. Creo que la segunda clase sería mucho más amplia, y en ella encontraríamos todo tipo de directores de mayor o menor valía, desde artesanos estimables hasta mercenarios con una mirada o punto de vista muy poderoso y personal, pasando, por supuesto, por estupendos directores capaces de filmar muchas buenas películas. Y la primera clase sería la menos numerosa. Sería la aristocracia del cine. Grandísimos artistas: Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, John Ford, Robert Bresson, Andrei Tarkovski, Francis Ford Coppola, Michelangelo Antonioni, Terrence Malick...

Pero, sin lugar a dudas, en esa primera clase habría que incluir a uno de los grandes, grandes de verdad, el japonés, nacido en Tokyo el 16 de mayo de 1898, Kenji Mizoguchi, figura ineludible y obligatoria del cine japonés, que junto a Akira Kurosawa y Yasujirô Ozu, es considerado habitualmente como el trío de grandísimos maestros de esa cinematografía tan prolífica en grandes cineastas. Cuando ya los estragos de la leucemia empezaban a pasarle factura, Mizoguchi filmó una obra de arte que debería hacer palidecer, por asumir la propia incapacidad, a muchos directores con ínfulas artísticas: ‘El intendente Sansho’ (‘Sanshô Dayû’, 1954), que es uno de los más terribles retratos que el cine ha dado del odio nacido de un dolor desesperado, del infierno y la crueldad de la esclavitud, del camino de la fraternidad como única salida a una existencia arrasada por la miseria. En definitiva, un filme de visión imprescindible para todos los amantes del cine, cuando deja de ser una mentira ficcionada y se convierte en un poema.

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El thriller es uno de los géneros que más han servidor para ahondar en el lado oscuro del ser humano. Si nos vamos al cine clásico la lista de títulos podría ser interminable —y aún así a bote pronto se podrían citar dos ejemplos como ‘Laura’ (id, Otto preminger, 1944) o ‘La noche del cazador’ (‘Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955)—, y si nos centramos en un cine más reciente ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of the Lambs’, Jonathan Demme, 1990) y ‘Seven’ (id, David Fincher, 1995) se alzan como indiscutibles líderes del género. Un género que desde hace ya años y salvando excepciones, ha bebido demasiado de los dos últimos títulos mencionados. Al menos dentro del cine estadounidense.

Si nos vamos a una cinematografía como la oriental la cosa cambia. No es que obvien las inevitables influencias de los trabajos de Demme y Fincher, pero su arrojo está muy por encima de los norteamericanos, más preocupados en resultar políticamente correctos. Hace dos años se pasó por el Festival de Sitges ‘The Chaser’ (‘Chugyeogja’, Na Hong-jin, 2008), una película que más tarde fue ignorada por nuestras benditas distribuidoras, aunque han tenido el acierto de editarla en DVD hace unos meses. Tras disfrutar de ella la primera vez, recientemente la he vuelto a ver y he comprobado que las sensaciones del primer visionado se mantienen ahora más firmes.

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Este viernes se estrena ‘Astro Boy’, una libre adaptación del personaje de manga creado por Osamu Tezuka. Con producción estadounidense y china, esta película, dirigida por David Bowers, presenta una animación en 3D correcta, con efectos bien resueltos y movimientos y texturas que no presentan ningún problema. El estilo con el que se ha diseñado a los personajes es muy adecuado para el tipo de film de animación cómico que tanto se desarrolla en Norteamérica con un público infantil en mente. Sin embargo, no es lo que mejor encaja con lo que esperaríamos de una versión fílmica de ‘Astro Boy’. Un anime, hecho por los propios japoneses, y quizá en dos dimensiones, habría resultado más satisfactorio.

En la vertiente más profunda, encontramos una falta de adecuación similar, ya que Osamu Tezuka nunca habría escrito una historia tan cándida y tópica. Muy al contrario, la característica más propia del con razón bautizado dios del manga es la fuerza dramática de sus narraciones. Salvo por dos elementos que sí están extraídos de la creación del mangaka, todo es flojo y poco compacto. La mínima anécdota está estirada a lo largo del metraje en una suma en la que apenas ocurre nada. Esto también va en total contra de unas creaciones donde lo más sorprendente es la cantidad de conflictos que pueden generarse en una página.

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Desde hoy y hasta el 1 de octubre va a tener lugar en Pozuelo de Alarcón, el Festival Internacional de Imagen Animada de la Comunidad de Madrid, Animadrid, que tiene como objetivo ofrecer una selección de la mejor animación mundial en sus secciones competitivas. Entre muchas otras actividades, la programación incluye un ciclo gratuito en el que se proyectarán cuatro películas del Estudio Ghibli, dos de ellas de Hayao Miyazaki, y otros films de animación para toda la familia.

Esta noche se estrena la película ‘Mary and Max’ (2009), de Adam Elliot (‘Harvie Krumpet’, 2003), que ha obtenido, entre otros, el Premio Mejor Película en Annecy 2009, el Gran Premio en Ottawa y el Gran Premio en Stuttgart. Se trata de una producción australiana narrada por Barry Humphries y en la que Toni Collette y Philip Seymour Hoffman prestan las voces a los personajes del título. Con intervenciones de Eric Bana, tiene una pinta muy apetecible.

A continuación se puede ver el tráiler:

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Este fin de semana se ha presentado en el Festival de cine de San Sebastián, la película coreana ‘Akmareul boattda’ (2010), conocida con el título internacional ‘I saw the devil’ («He visto al diablo»). Este film de terror, protagonizado por Byung-hun Lee y Min-sik Choi, es obra del director Kim Ji-woon (o Kim Jee-Woon, según las diferentes transcripciones), célebre por cintas como ‘Dos hermanas’, ‘A bittersweet life’ o ‘El bueno, el malo y el raro’.

Me cuesta creer que todavía hoy, después de todo lo que hemos visto, haya películas capaces de dar que hablar y de levantar polémica por su cantidad de sangre y violencia, pero parece que siempre se puede ir más allá y eso cuentan que consigue ‘I saw the Devil’, que se ha definido como «demoledora y sádica», pero de la que también se ha dicho que mezcla con el horror «la comedia y la roadmovie». Añaden que, «aunque [es] poco sorprendente, engancha por su ritmo, su humor, una cinematografía* de aúpa».

Para que juzguéis por vosotros mismos si la violencia os parece excesiva, podéis ver un tráiler de ‘I Saw the Devil’ a continuación:

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