Cine asiático

Me parece una pena porque soy fan absoluta de Hugh Grant y sin embargo, Susanne Bier, como directora, no me termina de convencer por el grado de culebronismo de sus películas. A pesar de todo, siempre es una buena noticia que el británico esté negociando embarcarse en el reparto de una nueva producción y más si, como parece que va a ser el caso, se trata de una comedia: ‘Lost for Words’.

El film retratará el choque cultural y lingüístico, como ya hizo ‘Lost in translation’, pero esta vez entre un actor inglés famoso y la directora china para la que tendrá que trabajar. El papel de la cineasta lo hará Zhang Ziyi. La estrella prefiere en un principio a la traductora, lo que me recuerda ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, pero luego se dará cuenta de que la directora es quien de verdad le interesa. El problema entre ellos será la barrera lingüística, pues la traductora no se atendrá exactamente a lo que él está expresando cuando quiere comunicarle sus sentimientos a la directora.

Dan Mazer, co-guionista de ‘Borat’, y Jamie Curtis, hermano de Richard, han escrito el guión. Richard Curtis será el productor ejecutivo para Working Title, productora para la que él mismo ha escrito y dirigido películas en las que también salía Hugh Grant. Universal Pictures será la productora principal.

Más información en Blogdecine sobre Ziyi Zhang y Hugh Grant.

Fuente Variety.

Empezaré diciendo lo de siempre, y que no me canso de repetir. La cinematografía oriental, al igual que muchas otras, es una gran desconocida en nuestro país. Dejando a un lado, los clásicos incontestables como Kurosawa, Ozu, Mizoguchi o Kobayashi, actualmente son pocos los directores que empiezan a tener un hueco en nuestro tiempo. Bong Joon-ho o Kim Ki-duk serían dos buenos ejemplos. Nombres que empiezan, al lado de otros, a ser conocidos y sobre todo recordados. La mayor parte de las películas procedentes de allá no conocen estrenos en nuestras salas, y sólo nos queda el dvd o la red (atacada mil veces por el sector, pero gracias a la cual hemos podido ver verdaderas joyas, tanto conocidas como desconocidas, que de otra forma sería imposible).

Por lo que respecta al dvd, hay casas que se arriesgan y apuestan por este tipo de cine, editando cintas que jamás hubiéramos visto estrenadas en un cine supongo que por la ceguera de los distribuidores, a la que hay que añadir la ceguera del espectador. Mediatres es una de esas distribuidoras (apoyada por la todopoderosa Warner), y después de aventurarse a estrenar en pantalla grande un film como ‘Hula Girls’ y comprobar que casi nadie, lamentablemente, hacía caso, pues se lanzan a las ediciones en dvd, que supongo es más rentable y menos arriesgado. ‘A.V. (Adult Video)’ es una de esas películas, una comedia adolescente sobre las complicaciones del sexo, con no pocos aciertos.

Seijin Suzuki es uno de esos directores asiáticos desconocidos para gran parte del público, e incluso muchos cinéfilos, y que sin embargo lleva mucho tiempo haciendo películas, algunas de las cuales son consideradas verdaderos clásicos en su país de origen, Japón. Un director que ha sido reivindicado por gente de la talla de Jim Jarmusch o, cómo no, Quentin Tarantino, capaz de reivindicar cualquier cosa (va a tener a millones de acólitos haciéndole caso), y que ha influido poderosamente en las filmografías de directores nipones actuales como Takeshi Kitano o Takashi Miike, con los cuales podemos encontrar muchos puntos en común. De hecho, viendo una película como ‘Branded to Kill’ uno se explica cómo los anteriormente citados han sido capaces de filmar algunas películas tan malas.

La obra de Suzuki es difícil de encontrar por vías legales, y por otras apenas se accede a la mitad de su obra. En nuestro país acaba de editarse en la excelente colección que Filmax saca al mercado Maestros del Cine Japonés, ‘El Baile de los Sicarios’, que es precisamente una especie de secuela de ‘Branded to Kill’. También existe un film de animación titulado ‘Lupin III. El Oro de Babilonia’ editado por Divisa. Aunque hay rumores de que van a editar más, esto aún no ha sido confirmado.

Ya os había hablado del nuevo proyecto de Kim Jee-Won, un remake de ‘El Bueno, el Feo y el Malo’ (‘Il Buono, il brutto, il cattivo’, Sergio Leone, 1966), titulado de forma internacional como ‘The Good, the Bad and the Weird’ (‘Joheunnom nabbeunnom isanghannom’). Para ello, el director coreano, muy popular entre los aficionados al cine asiático gracias a títulos como ‘Dos Hermanas’ o ‘A Bittersweet Life’, ha contado con un trío protagonista de lujo integrado por Lee Byung-Hun, Jung Woo-Sung y Song Kang-Ho. No son Eastwood, Wallach y Van Cleef, pero tampoco se pretende lo más mínimo. La película de Kim Jee-Won se estrenó mundialmente en la pasada edición del festival de Cannes.

Aquí os dejo con el trailer y con los posters que han salido, que dan una idea bastante clara de… por dónde van los tiros. Si hay suerte, quizá la película pueda verse en Sitges el próximo mes de octubre. Si no, ya sabéis, a esperar al DVD, una vez que se estrene dentro de un par de años en un par de salas en Madrid y Barcelona.

Me entero por nuestro blog primo-hermano, Zonafandom, y me echo a temblar: ‘MW’, de Osamu Tezuka, será llevado a la gran pantalla en una película de imagen real que llegará en 2009.

Ya os había hablado de Tezuka en numerosas ocasiones con motivo de una nueva adaptación de ‘Astro Boy’. En este caso se trata de una obra mucho más dura y madura, en una línea más habitual, aunque quizá también más desconocida, del Dios del manga. Lo cual me hace pensar que el guión del film será con seguridad una simplificación de lo que cuenta la novela gráfica, no sólo por la complejidad de la que es capaz Tezuka, sino también por la extensión de la obra original. De ello se han encargado Tetsuya Oishi y Haruo Kimura, creadores de la adaptación al cine de ‘Death Note’.

Hitoshi Iwamoto será el director. Hiroshi Tamaki (en la fotografía) dará vida al protagonista y diré, a riesgo de desvelar demasiado, que su enorme androginia es perfecta para el papel, o sea que al menos, de momento, una buena decisión han tomado, quizá esto me evite temblar tanto. Este actor había aparecido en ‘Waterboys’. Junto a él estará Takayuki Yamada, de la serie ‘Densha Otoko’.

Aunque ‘The Princess of Nebraska’, de Wayne Wang, sea un film anterior a ‘Mil años de oración’, se estrena más tarde y probablemente siguiendo el tirón que ha supuesto que ésta obtuviese la Concha de oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián. ‘The Princess of Nebraska’, un drama sobre el aborto que dura únicamente 77 minutos y que apareció en el Festival de Toronto, nos llegará el 20 de junio.

El Festival de Cine de Cannes es casi más importante como mercado cinematográfico que como certamen. Durante su celebración se cierran muchos tratos y se da luz verde a diversos proyectos. Uno de los que ha obtenido el pláceme, y un presupuesto de ocho millones de dólares, es ‘Sopa de miso’, la adaptación que llevará a cabo Wim Wenders de la novela del japonés Ryu Murakami, ‘In za miso suupu’, ganadora del Premio Literario Yomiuri, concedido por un jurado presidido por Kenzaburo Oé, Premio Nobel de Literatura.

Los productores, que proceden de varias nacionalidades –francesa, coreana, alemana y japonesa—, están en negociaciones con Willem Dafoe para que se una al reparto del film que, exceptuándolo a él, será japonés en su integridad. Interpretaría a Frank, un asesino en serie estadounidense que opera en el barrio rojo de Tokio. Kenji, una joven de veinte años a quien Frank ha contratado para que lo guíe por los burdeles de la capital, comienza a encontrar muy extraño su comportamiento.

Munezo Katagiri, el protagonista de ‘The Hidden Blade’ (‘Kakushi ken oni no tsume’, 2004), de Yôji Yamada es un samurái que que vive con su madre, su hermana y Kie, la sirvienta de la familia, que es la alegría de la casa. Sobre la familia Katagiri se cierne un drama: poco tiempo atrás, el padre se practicó el hara-kiri. La hermana de Munezo contrae matrimonio y esto hace que Kie abandone el hogar familiar. Pasado un tiempo, la muerte de la madre aumenta la soledad de Munezo y, por ello, un encunetro casual con Kie le removerá sentimientos enterrados. Un compañero de academia de Munezo, Yaichiro Hazama, que se había marchado a Edo (Tokio), vuelve ahora a la aldea, deshonrado y encarcelado. Cuando el preso escapa, el Mayor obliga a Katagiri a que se enfrente a él, ya que es el único que le iguala en destreza, pues Hazama y Katagiri habían aprendido del mismo maestro el arte de la katana, aunque la técnica del “puñal oculto” (‘The Hidden Blade’) sólo se la había enseñado a Katagiri.

En cuanto a su construcción, ‘The Hidden Blade’ es menos compacta que las otras dos de la trilogía: ‘El ocaso del samurái’ y ‘Love and Honor’. Se desfonda más de tiempo, baja la intensidad en algunos momentos, presenta de forma menos clara en su inicio quién es el protagonista, tiene algunas elipsis en las que los elementos no narrados se suplen con voz en off y plantea algunos de los conflictos más interesantes muy hacia el final. Los personajes quizá son menos entrañables desde un principio que en la última de las que se han estrenado: ‘Love and Honor’, que podría decir que es mi favorita, aunque las tres me parecen bellísimas.

Mi opinión sobre Jackie Chan no ha cambiado a lo que ya comenté en una anterior entrada sobre sus mejores secuencias sin especialista. Si la valía de un actor se debe medir porque no necesite ninguna ayuda para rodar ciertas secuencias, o por su habilidad para rodar escenas de peleas, mi interés por este tipo de cine será nulo. No obstante, y a tener del recibimiento que tienen las entradas que sobre el actor publicamos, éste tiene su número de seguidores.

Por eso traemos este vídeo en donde The Cinemassacre realiza un recopilatorio de las que a su juicio son sus 10 mejores escenas de peleas. Insisto en lo de a su juicio, que como siempre cada lector y fan del actor tendrá sus diez favoritas. Pero ahí están los comentarios para opinar, y mejorar o recordar los olvidos. Servidor poco puede aportar, del cine asiático prefiere otro tipo de cine. Menos entretenido, seguro, pero más satisfactorio, que el cine no va a ser sólo entretenimiento.

Vía | Pixel y Dixel
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