Cine español

En este país se suelen sentir animadversiones contra los directores o actores sin conocerlos en vivo, sólo por la imagen que se percibe de ellos en los medios. Si extraigo vibraciones de esta forma, Icíar Bollaín me cae bien, por absurdo que sea formular tal afirmación de alguien a quien no se ha tratado en persona. Por ello se me hace cuesta arriba reconocer que su cine es bueno y aporta visiones de interés, pero que no termino de encontrarlo todo lo logrado que, en mi opinión, podría estar.

Con el anuncio del rodaje de una nueva película suya están mis esperanzas por que en esta ocasión me convenza más el resultado. En este caso se trata de ‘También la lluvia’, el quinto largometraje de la directora, que comenzará a filmarse mañana, sábado, 17 de octubre, en Bolivia y México D.F.

Este film estará protagonizado por Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Emma Suárez, Raúl Arévalo, Carlos Aduviri y Carlos Canto.

Pablo Pineda es todo un fenómeno. Los directores de ‘Yo, también’ le deben la película. La idea surgió a partir de su figura: el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Álvaro Pastor y Antonio Naharro decidieron escribir una historia de ficción que partiese de un personaje similar a él. Cuando se encontraron ante la necesidad de decidir quién haría el papel, se dieron cuenta de que nadie lo conseguiría como el propio Pablo. Aunque no hayan contado su historia, ‘Yo, también’ es Pablo Pineda.

En esta ficción, que se podrá ver en cines a partir de mañana, Daniel entra a hacer una sustitución en un centro de ayuda a los discapacitados. Una de sus compañeras es Laura, una mujer problemática que busca refugio en el sexo para huir de sus desagradables recuerdos familiares. Este personaje lo interpreta Lola Dueñas. Alrededor de los dos, están los demás trabajadores sociales, el hermano de Dani y la mujer de éste, que da clases de baile a jóvenes con síndrome de Down.

‘Spanish Movie’. Con este título tan anglófilo se inaugura en España el género de las spoof movies. Esas películas que se dedican únicamente a parodiar a otras películas, normalmente grandes éxitos de taquilla. Con esta película, se intenta trasladar el esquema de títulos tan populares como ‘Scary Movie’ (cuyo éxito ha dado para una saga), ‘Epic Movie’, ‘Casi 300’, o también las anteriores ‘Hot shots’, ‘La loca historia de las galaxias’, o la archiconocida ‘Aterriza como puedas’, quizás el clásico más representativo.

Precisamente de ‘Aterriza como puedas’ se recupera a una figura emblemática como Leslie Nielsen, que tiene un papel en esta española ‘Spanish Movie’. Dirigida por el debutante Javier Ruiz Caldera, cuenta con guión de Paco Cabezas y Eneko Lizarraga. Aunque quizás, su principal atractivo sea un reparto bastante acertado para llevar a la gran pantalla una historia tan alocada como esta. Trabajan Alexandra Jiménez, Silvia Abril (más conocidas por televisión), Eduardo Gómez, Michelle Jenner y los más paródicos Carlos Areces y el gran Joaquín Reyes (de Muchachada Nui). Además de la mencionada participación especial de Leslie Nielsen.

España y el cine no se llevan bien. Yo no sé si es un asunto de genética, de ansiedad, o de simple y pura incompatibilidad. Pero así es. De hecho, hay dos palabras en nuestro vocabulario que a muchos, a mí no pero a muchos sí, les resultan antitéticas: Cine Español. Ya hablamos en cierto momento de aquellos que defienden el cine español a muerte, con una presencia de ánimo admirable pero estéril (y con unos argumentos bastante endebles), y ahora, con todo lo que se está cociendo en la industria, podríamos hablar un poco de La Orden Ministerial de la Ley del Cine.

He dicho podríamos, pero creo que va a ser un texto imposible de culminar. ¿Imposible? Sí. Se supone que, siendo redactor de Blogdecine, conociendo bien cómo se fraguan las películas en este desgraciado país, y siendo consciente de la desunión que nos caracteriza, debería poder hablar con conocimiento de causa, y ofrecer al lector un magnífico texto en el que dar mi opinión sobre el tema en cuestión y las partes implicadas. Pero me declaro incompetente, incapaz. Con esto de la Ley no sé si vengo o voy, o si soy rematadamente inútil para entenderlo.

Me gustaría darle las gracias a Dios por este Oscar, pero sólo creo en Billy Wilder…así que, gracias, señor Wilder

-Fernando Trueba (1993)

Recuerdo cierta entrevista digital, de esas que los dos grandes periódicos (sólo grandes en cuestión de tirada…) de este país suelen ofrecer a sus lectores para que hablen con gente importante o famosa, en la que un individuo grosero y agresivo, le increpaba a Fernando Trueba que se las diese de indiferente en cuanto al Oscar cuando en realidad todos babeaban por él. Esas fueran sus palabras exactas. La respuesta de Trueba, un director que nunca me ha parecido un artista relevante pero que como persona humana me cae bastante bien, fue tajante y me agradó mucho.

La citada entrevista tuvo lugar varios años después de que se alzara con el calvo dorado y pronunciase las palabras que he reproducido arriba del todo. En aquella lejana ceremonia de los Oscar del año 1993 iba acompañado, en el momento de recoger el premio, por el productor Andrés Vicente Gómez. La ví en directo, con catorce años, y por aquella época aún no pensaba, como pienso ahora, que ese premio en concreto (y por extensión casi toda esta clase de premios) es un sinsentido que resulta casi mejor no ganar, y que frágiles industrias como la española se hacen un flaco favor a sí mismas estando tan pendientes de él. Por cierto, Trueba nunca volvió a ser el director interesante que era después de ese premio.

El mes de septiembre ha estado repletito de filmaciones del cine español, aunque ninguna de ellas destaca por su originalidad con respecto a lo que todo el mundo piensa que se rueda en nuestro país. Tenemos guerra civil, qué raro, recreaciones de hechos reales, cine histórico y también mucho drama social con reivindicaciones sobre grandes temas. Poco que apetezca demasiado, pero, como siempre, lo que importa no es el género o la sinopsis, sino si se hace bien, así que habrá que esperar a que nos llegue para opinar con fundamento.

‘La mula’

Michael Radford rueda en 35 mm. la comedia irónica ‘La mula’, que protagonizan Mario Casas, María Valverde, Secun de la Rosa, Pepa Rus, Jesús Carroza y Jorge Suquet.

El tema central trata sobre como personas humildes y sencillas luchan por vivir sus sueños y esperanzas en un mundo caótico y a menudo opresivo. Según el autor, completaría una trilogía en la que se incluyen ‘Otro lugar, otro tiempo’ y ‘El cartero y Pablo Neruda’.

El 2 de octubre se estrena ‘[REC] 2’, el film de Paco Plaza y Jaume Balagueró. Está interpretada por Manuela Velasco, Carlos Olalla, Jonathan Mellor, Óscar Sánchez Zafra, Ariel Casas, Alejandro Casaseca y Pablo Rosso.

‘[REC] 2’ retoma los hechos pocos minutos después de donde finalizó ‘[REC]’. Un equipo de los GEOS entra en la casa bajo el mando de un doctor que conoce la infección de los habitantes del edificio. Tienen órdenes de grabar todo lo que vean. Pero pronto descubrirán que el doctor no es tal y que los infectados tampoco son exactamente eso.

Podría parecer redundante o superfluo algo que transcurre inmediatamente después de lo que pasaba en la entrega original. Muchos de los planos se asemejan a los ya vistos y los sustos que nos han dado ya los conocemos. Sin embargo, los guionistas —los directores y Manu Díez— consiguen darle un enfoque novedoso.

En estas fechas se representa en el teatro Marquina, de Madrid, una adaptación teatral del guión de Rafael Azcona, ‘El pisito’, que Marco Ferreri e Isidoro Martinez Ferry llevaron al cine en 1959.

El papel que en la película estaba representado por José Luis López Vázquez aquí está encarnado por Pepe Viyuela. De Petrita hace Teté Delgado, en vez de Mary Carrillo. En el personaje de la anciana, Asunción Balaguer ocupa el lugar de Concha López Silva.

El libreto de la obra actual está firmado en parte por el propio Azcona, que siempre estuvo retocando el texto para eliminar la autocensura que había aplicado en tiempos de Franco. Juanjo Seoane, el productor de la obra –que celebra con esta función su producción número cien— se ha encargado de la adaptación, junto con Bernardo Sánchez. Ambos declaran que se trata de una versión más “azconiana”, pues se centra más en su libro: ‘El pisito: novela de amor e inquilinato’. Y es que Ferreri se la había llevado muy a su terreno.

La principal diferencia entre la película y la obra está en el tono. Mientras la de Ferreri era una tragicomedia oscura y tremenda, que te dejaba con el ánimo por los suelos y conseguía arrancar la pena al igual que la risa; la obra de teatro, dirigida por Pedro Olea, es una comedia amena que demuestra algunos absurdos de la época, sin llegar a atormentar.

La muestra de cine de la Plataforma de Nuevos Realizadores, que arrancó en 1991, se convirtió en Festival en 2004. Este año, en la sección oficial han participado los siguientes largometrajes: ‘Amanecer en Asia’, de Dionisio Pérez Galindo, ‘Animales de compañía’, de Nicolás Muñoz; ‘Instrucciones para una nueva vida’, de Jorge Vidal, alias Jordal; ‘Pedro e o capitán‘, de Pablo Iglesias Rendo, y ‘Sesión’, de Daniel Diosdado.

El premio al mejor largometraje 2009 de esta sección se lo ha llevado ‘Amanecer en Asia’, de Dionisio Pérez Galindo. El jurado estuvo compuesto por Víctor García León, director de ‘Vete de mí’; el periodista Gregorio Belinchón Yagüe y la actriz Pilar Castro.

El film, rodado en Bangkok, nos cuenta que Daniel se encuentra lejos de su casa, en un lugar indeterminado del tercer mundo. Su vida se salva gracias a la intervención de una mujer desconocida. Este acto de amor le lleva a bucear en un pasado de la gente anónima que ha sacrificado su vida para que otros vivan en un mundo más justo y más libre. Y tras este viaje descubrirá por fin cual es el hilo invisible que le une con aquella mujer que le salvó la vida en aquel país lejano.