Cine español

Un spot desafortunado, una melancolía perpetua

Al cine español le suceden siempre sus espectadores. Y esto es cierto en al menos dos razones: el espectador suele generar éxitos más o menos rentables, con cada vez mayor frecuencia, y el espectador suele categorizar el cine nacional en una categoría tan mentalmente separada de la posibilidad de los géneros que cualquiera que haya andado por esos videoclubs memorables habrá encontrado clasificaciones que iban del terror al drama….con la excepción de una sección en la que se nos aclaraba, casi con funestidad, “españolas”. Al cine español le suceden también las subvenciones y su polémica, le suceden escándalos de vez en cuando y malas prácticas, pero últimamente es un período para las buenas noticias.

No soy yo un hombre alegre, me gusta vivir en el reposo de un señor aburrido con gafas incluso cuando vence ese equipo de fútbol que lidera Leo Messi y hace temblar a toda la ciudad, así que dedicaré a enumerar unos cuantos hechos memorables: en los últimos años, bastantes de los mejores films de ese llamado cine comercial han sido, por supuesto, españoles. Lo mismo sucede con ese cine de arte y autor que amenaza con extinguirse para siempre y también con las películas medias, esas que decidían el destino y las locuras de una industria.

Sigue sin ser esta filmografía la que tiene la capacidad de Francia para generar un cine comercial solvente y con una larga tradición que extiende sus alas hasta lo transnacional, Luc Besson mediante, pero deberíamos reflexionar seriamente sobre este 2011 en el que Pedro Almodóvar y Enrique Urbizu han entregado dos películas muy diferentes, pero sobrias y relevantes, en el que por llegar aún están las últimas de Jaume Balagueró y Juan Carlos Fresnadillo, exponentes de ese cine comercial que parecía haber dejado huérfanos a un gran sector del público, pero es que en un contexto mayor son algo más, son un cine de género que en muchos casos está muerto o más bien estéril. Ni tan siquiera puedo olvidar que la mejor comedia romántica de los últimos tiempos, con permiso del maestro subestimado James L. Brooks, la ha firmado Borja Cobeaga.

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Este mes de septiembre hallamos nombres como los de Fernando Trueba, Imanol Uribe o Jaime Rosales entre las noticias sobre rodajes de películas españolas o de coproducciones entre España y otros países. De las ocho cintas sobre las que os informamos a continuación, tres de ellas transcurren durante la posguerra, época de la historia de nuestro país que, tras los éxitos de ‘Pa negre’ y ‘La voz dormida, parece que ha sustituido en las costumbres fílmicas de creadores y productores a la etapa que hasta ahora tanto se reflejaba: la propia guerra civil en sí. Por suerte para los amantes del género, también encontramos la descripción de thriller en más de una de las informaciones, aunque el tono predominante es el de drama.

‘El artista y la modelo’

Fernando Trueba inició, el lunes, 12 de septiembre, el rodaje de ‘El artista y la modelo’, un drama escrito por el propio Fernando Trueba junto al guionista francés Jean-Claude Carrière, conocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel, que estará protagonizado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Götz Otto, Chus Lampreave y Christian Sinniger.

Verano de 1943: en un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. En el taller de la montaña, mientras trabajan, modelo y artista hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: la vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, o el sentido y la necesidad del arte. Trueba ha afirmado que, aunque en un principio la figura de Arístides Maillol le sirvió de inspiración para el papel del escultor, no es una película biográfica sobre este artista.

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Voy al cine en muy buena compañía a ver ‘No habrá paz para los malvados’ (Enrique Urbizu, 2011) y transcurridos quince minutos de proyección uno tiene la sensación de que está asistiendo a algo grande. No es un engaño, ni una de esas falsas apreciaciones que a veces suelen darse, motivados más bien por la mediocridad reinante en la cartelera, en las que se suelen valorar por encima productos que sobresalen poco más del resto. La proyección sigue y la sensación no se va en ningún momento, al contrario, aumenta según pasan los densos minutos de este drama policíaco, y cuando uno termina de verla no termina de creérselo. Días después sigue metida en nuestro cerebro, al menos en el mío, que ya está muy perturbado, y no puedo dejar de coincidir con mi compañero Adrián Massanet al considerar la película como un maldito milagro.

Puede que a muchos les parezca excesivo tal adjetivo, con el que encumbramos la película hacia lo más alto, que nos dejamos llevar por la emoción. Pero si un director como Enrique Urbizu pone todo su conocimiento y pasión en un film, en el que queda muy patente no sólo su buen hacer como director de cine y guionista, sino también el sentimiento que ha puesto en ello, su corazón, su alma, si se quiere decir así, ¿por qué no vamos a mostrar la misma emoción a la hora de escribir o hablar sobre la película? Así pues empezaré por lo que tendría que haber sido la conclusión o la frase final de mi texto: ‘No habrá paz para los malvados’ es una película magistral, la mejor de la filmografía de Urbizu, una de las mejores del reciente cine español, y para el que suscribe una de las mejores cintas del año, sino la mejor. El viaje que nos propone Urbizu es desolador, y golpea con dolorosa verdad en nuestras retinas.

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Hoy, 29 de septiembre, ha finalizado Fantastic Fest 2011 de Austin, Texas, el festival de cine de género fantástico, de ciencia ficción, de acción y de terror más importante de Estados Unidos, que dio comienzo el 22 de este mismo mes.

‘You’re Next’, que muestra una reunión familiar convertida en una noche terrorífica por la irrupción de asesinos enmascarados –los que se observan en la imagen precedente–, ha sido la triunfadora del apartado de largometrajes de terror, donde se ha llevado todos los premios menos uno. Ha obtenido el galardón a la mejor película, al mejor director para Adam Wingard, el de mejor guion para Simon Barrett y a la mejor actriz, Sharni Vinson. Solo el premio al mejor actor ha recaído en otra cinta, ‘A Lonely Place To Die’, con Sean Harris.

Dentro del apartado de largometrajes fantásticos, Julián Villagrán ha obtenido el premio al mejor actor por la comedia con trasfondo de ciencia ficción ‘Extraterrestre’, dirigida por Nacho Vigalondo. En esta sección, ‘Milocrorze: A Love Story’ ha sido elegida como mejor película;como mejor director se ha considerado a Noboru Iguchi por ‘Karate Robo Zaborgar’, el premio al mejor guion ha sido para Olafur Egilsson y Grimur Haonarson por ‘Summerland’, y la mejor actriz ha sido Sawa Masaki, que protagonizaba ‘Underwater Love’.

La coproducción hispano-cubana sobre zombies, ‘Juan de los Muertos’, de Alejandro Brugués, ha sido la elegida por el público del festival, junto con ‘You’re Next’, como aspirantes, tras la japonesa ‘A Boy and his Samurai’, de Yoshihiro Nakamura.

La película belga que ya comunicamos que competiría por los Oscar, ‘Rundskop’ (‘Bullhead’), de Michael R. Roskam, ha obtenido tres premios en el apartado Amd & Dell “Next Wave” Spotlight Competition: mejor película, mejor director y mejor actor (Matthias Schoenaerts). En esta misma categoría, han salido vencedores, asimismo, el guion de Josh MacDonald para ‘The Corridor’ y la interpretación de Jessica Cole en ‘Aardvark’.

Vía | Página oficial del Fantastic Fest, donde se puede leer la lista completa de los galardonados.

Como adelantamos hace un par de semanas, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, creada el 8 de enero de 1986, contaba con tres finalistas para elegir la candidata que sería enviada a Hollywood para representar a nuestro país en la carrera por los Oscar: ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, y ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano. En aquella noticia ya comentábamos las posibilidades o ventajas y desventajas de escoger a cada una de ellas.

Verónica Echegui y Jose Coronado han anunciado, a las doce del medio día de hoy, el título seleccionado para optar a la que será la 84 edición de los Oscar y la 54 convocatoria de los Ariel mexicanos. La institución que preside Enrique González Macho, contando con el voto de todos los académicos, ha resuelto enviar ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, que se presentará en Hollywood el 13 de octubre, en una proyección especial que servirá de apertura de la 17 edición de la muestra de cine español de Los Ángeles. Una apuesta quizá arriesgada y que ha sorprendido ligeramente, pero que no debería asombrar tras haberse convertido en la gran triunfadora en los últimos Goya.

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Se acaba de clausurar la 59ª Edición del Festival de Cine de San Sebastián, Donostia Zinemaldia, con una gran sorpresa en su premio principal. A pesar de los pronósticos, la película ganadora del mayor premio de la noche, la Concha de Oro, ha sido ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta. Con Miquel Barceló como intérprete, la película explora la identidad de François Augiéras, quien cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La carrera de Lacuesta incluye ‘Cravan vs. Cravan’ (2002), ‘La leyenda del tiempo’ (2006) ‘Los condenados’ (2009) y ‘La noche que no acaba’ (2010).

La favorita, ‘Kiseki‘, de Irokazu Kore-eda, se ha llevado el premio al mejor guion. La Concha de Plata al mejor director ha sido para Filippos Tsitos por la película griega ‘Adikos Cosmos’ (Mundo Injusto), película que también ha obtenido la Concha de Plata al mejor actor. La Concha de Plata a la mejor actriz ha sido para María León por su papel en ‘La voz dormida’. ‘El Skylab’, de la actriz Julie Delpy, ha obtenido el premio especial de la crítica. Ulf Brantas se ha llevado el de mejor fotografía por ‘Happy End’. Además, se han entregado otros premios, entre los que ‘Albert Nobbs’ se llevó el Premio Sebastiane 2011 y ‘La voz dormida’, el Premio de la asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa, a la solidaridad.

Para completar la noche, presentan ‘Intocables’, de Eric Toledano y Olivier Nakache, que toda la prensa ha definido como un broche de oro divertido.

Vía | TVE2.

A ver si este avance os entusiasma más que el de la nueva de Fincher. Aquí tenéis el primer tráiler de ‘La chispa de la vida’, la última película de Álex de la Iglesia, menos de un año después del estreno de ‘Balada triste de trompeta’. Randy Feldman (‘Tango & Cash’, ‘El negociador’) y De la Iglesia firman el guion de ‘La chispa de la vida’, una tragicomedia cuya historia gira en torno a un hombre corriente que tras perder su trabajo sufre un accidente (por cierto, en el teatro romano de Cartagena, ciudad donde resido actualmente) que lo deja inmovilizado, al borde la muerte, y tanto los medios de comunicación como los políticos lo conviertan en el tema del momento. Una trama que me recuerda a ‘El gran carnaval’ (‘Ace in the Hole’, 1951) pero centrada en el punto de vista de la víctima.

El tráiler no deja lugar a dudas, tanto la historia como los personajes prometen sumergirnos de nuevo en el universo cinematográfico del director de ‘El día de la bestia’ y ‘La comunidad’ (los dos trabajos suyos que más me gustan). Tiene buena pinta, y personalmente estoy deseando quitarme el mal sabor de boca que me dejó su último film, lo peor que ha dirigido De la Iglesia hasta la fecha. José Mota encabeza un llamativo reparto en el que también figuran Salma Hayek (¿hace de muda?), Fernando Tejero, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Carolina Bang, Nerea Camacho, Manuel Tallafé, Nacho Vigalondo y Juanjo Puigcorbé, entre otros. En algún sitio apuntan que el estreno será en diciembre, pero parece que no está confirmado. Una preguntilla, ¿cuál os interesa más, ésta, ‘Extraterrestre’ (Vigalondo) o ‘Luces rojas’ (Cortés)? Si es que os interesa alguna…

PD: Gracias a Jose Luís por el aviso.

Seguimos hablando sobre interesantes trabajos de cineastas españoles. En esta ocasión se trata de ‘Los últimos días’ (o ‘The Last Days’), el segundo largometraje escrito y dirigido por Álex y David Pastor. Es posible que ya hayáis visto el primer tráiler, lleva varios días en la red, pero quería traerlo y comentarlo aquí, porque tengo muchas esperanzas puestas en los hermanos Pastor, a los que pude entrevistar hace un par de años en Sitges, donde presentaron su ópera prima, ‘Infectados’ (‘Carriers’). Que ya estén trabajando en su próxima película me parece una estupenda noticia, y más después de ver este interesante avance, muy bien filmado.

Hay que aclarar que aunque ya podamos echar un vistazo a un tráiler, realmente la película todavía no se ha rodado, se trata de un extracto de un teaser de cuatro minutos con el que los cineastas querían mostrar a los distribuidores el aspecto que tendrá su nuevo thriller apocalíptico, que costará en torno a 5 millones de euros (por cierto, el avance completo se podrá ver en el festival de Sitges). Al parecer, los hermanos Pastor están ya buscando a los actores, que esta vez serán españoles, y esperan poder comenzar el rodaje esta próxima primavera. En cuanto a la historia, ‘Los últimos días’ está ambientada en Barcelona y gira en torno a una misteriosa epidemia de agorafobia que impide a la gente salir a la calle; el protagonista es un gris oficinista que debe cruzar la ciudad para reunirse con su novia embarazada. A ver si para finales de 2012 está lista y podemos comprobar cómo se desarrolla esta extraña premisa.

PD: En Youtube hay un tráiler (“editado a propósito”, nos aclaran) de otra producción titulada ‘Los últimos días’. No sé, creo que pinta algo peor…

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Desde que vi ‘Azuloscurocasinegro’ (2006) considero a Daniel Sánchez Arévalo una de las jóvenes y potentes promesas dentro de nuestro siempre denostado cine. Cinco años y dos películas después, comprobamos que la sombra de su ópera prima es demasiado larga y aunque a Arévalo aún le quedan muchas cosas por decir debido a su edad, de momento no es capaz de superar la película por la que más premios y felicitaciones ha recibido. Si nos adentramos un poco en sus tres films, vemos que la mayor virtud del realizador madrileño es la puesta en escena —la principal y más importante herramienta narrativa en el Cine—, y su punto flaco, precisamente los guiones. Es el lastre con el que debe cargar a la hora de hacer cine, y creo que Arévalo haría mejor en dejar que otro escriba el guión, mientras él se centra en lo que mejor sabe hacer, dirigir.

‘Primos’ es su tercera película como director, y tal vez sea una de las pruebas más patentes que existen en la actualidad de que un mal guión puede ser subsanado por una inteligente puesta en escena y convertirse en una película mínimamente buena. ‘Primos’ contiene uno de los guiones más penosos que el cine español es capaz de ofrecernos, y ya es decir. Sin embargo, me parece también una película que está muy por encima de la media de lo que por aquí somos capaces de hacer. Apartándose de lo hecho anteriormente, Arévalo nos regala una comedia pura y dura, tal vez demasiado bienintencionada, con unos personajes que se hacen querer, y sobre todo con el ojo puesto en el público, ése al que cada día es más difícil sorprender, o tal vez todo lo contrario. En cualquier caso ‘Primos’ ofrece diversión de la sana, y ya es bastante.

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