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Cine español

'No lo llames amor, llámalo X', pornografía en la Guerra Civil

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No lo llames amor llámalo x

Desde su inicio, he prestado atención a la carrera cinematográfica del televisivo Oriol Capel con gran interés. No quise perderme ni ‘Fuera de carta’ ni ‘Que se mueran los feos’ y tampoco he querido dejar escapar ‘No lo llames amor, llámalo X’ –que acaba de aparecer en Blu-ray–, siempre con la esperanza de que estas películas, concebidas con la única, muy sana y admirable intención de hacer reír, me reportasen la opción de pasar buenos ratos, como lo hacen las comedias para televisión en las que se bregaron los equipos artísticos y técnicos que ahora nutren estas producciones. No puedo decir, sin embargo, que haya obtenido en todas las ocasiones lo que esperaba de las películas, quizá porque, sin ser consciente de ello, activo un chip de mayor exigencia cuando veo cine o quizá porque, en efecto, están por debajo de la media de los capítulos de la serie en cuestión. He ido apreciando, además, una caída en la calidad, que puede deberse al decrecimiento del interés de los implicados por sacar un producto digno, a favor de otros intereses de cariz económico, basados en la rentabilidad.

‘No lo llames amor, llámalo X’ parte de una premisa que no desdeñaría rápidamente, como sí harían muchos, en cuanto les oliese a “otra comedieta española”. Por el contrario, encuentro que la idea de mostrar un rodaje de una película porno ambientada en la Guerra Civil española –titulada ‘El alzamiento nacional‘– contiene inmensas posibilidades de hacer un humor quizá cabroncete, pero sin duda vigoroso. A la pandilla de actores, por muy televisivos que sean, no se le pueden negar tampoco las habilidades ni interpretativas ni cómicas: Mariano Peña, Adriana Ozores, Javier Gutiérrez, Paco León, Kira Miró, Julián López, Ana Polvorosa, Eduardo Gómez, Sophie Evans componen el reparto, al que hay que añadir la colaboración especial de Carlos Areces como Franco. ¿Qué ocurre, entonces, para que esta película no aporte todo lo que cabría esperar de ella?

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'No habrá paz para los malvados', retrato de un antihéroe

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'No habrá paz para los malvados'

El 23 de septiembre se estrenó ‘No habrá paz para los malvados’, que se convirtió fulminantemente en un fenómeno de la crítica y, sin embargo, tuvo una aceptación más tibia por parte del público, no en cuanto a su asistencia, pero sí en cuanto a sus reacciones. Por mi parte, tardé considerablemente en ver esta película, no por falta de ganas, sino por no encontrar el momento y a eso se debe la consecuente tardanza en traeros esta opinión.

Tras ‘La vida mancha’, ‘La caja 507’ y otras, Enrique Urbizu nos presenta una cinta de acción y violencia en la que un policía de actitudes reprobables sigue por su cuenta una pista que al mismo tiempo y de forma oficial están investigando un inspector y una juez. Jose Coronado da vida a este protagonista, mientras que Juanjo Artero y Helena Miquel interpretan a los otros dos investigadores. Rodolfo Sancho, Pedro María Sánchez y Nadia Casado completan el reparto.

La acometida de partida impacta e intriga al presentar en acción, sin explicaciones ni preámbulos, a un personaje del cual lo ignoramos todo. La caracterización de este hombre, llevada a cabo tanto por estilismo y peluquería como por el propio Coronado en sus ademanes y forma de hablar resulta muy enérgica. Tenemos ante nosotros a un personaje cuestionable y matizado, a uno de esos protagonistas creados con valentía: no hay miedo por que sean más negativos que los antagonistas y no hay interés por pintarlo de rosa, guapo, amable, bondadoso y perfecto, como tantos protagonistas odiosos por culpa de la intención de que caigan bien. A Coronado incluso se lo afea para presentarle al espectador un pulso por ver si aguanta a su lado, empatizando con él a costa de todo, o si se rinde y lo abandona.

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'Silencio en la nieve', tráiler del thriller en la Segunda Guerra Mundial

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El 20 de enero se estrenará ‘Silencio en la nieve’, un thriller de Gerardo Herrero, basado en la novela de Ignacio del Valle ‘El tiempo de los emperadores extraños’ y protagonizado por Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo y Sergi Calleja, cuyo rodaje ya habíamos anunciado.

Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Junto a uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade ex-inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el sargento Estrada. Ambos pronto descubren que detrás de este asesinato se oculta una perversa venganza, que se remonta a agravios acontecidos en el pasado, y que no parece que se vaya a detener en un único cadáver. Nadie está libre de sospecha ni nadie puede sentirse seguro. Y así, en medio de la cruel contienda, se inicia la caza del asesino, una búsqueda donde hasta el final no descubriremos quién es el cazador y quién el cazado.

Lo cierto es que el tráiler tiene una pinta excelente, así que, por una vez, deberemos despojarnos de nuestros prejuicios contra el cine español porque en esta ocasión parecería que en ‘Silencio en la nieve’ podemos encontrar una película interesante, inquietante y llena de intriga.

Vía | AltaFilms.

Eva Hache presentará los Goya, que homenajearán a la directora Josefina Molina

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Eva Hache y Josfina Molina

El 19 de febrero de 2012 se celebrará la gala de los Premios Goya, los premios de la Cinematografía de la Academia del Cine español, en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. Conducirá la ceremonia, que será retransmitida por TVE en directo a partir de las 22:00 horas, la presentadora, humorista y actriz Eva Hache, que debuta en esta labor. Hache asegura que será una gala muy divertida y llena de sorpresas.

Lo cierto es que, más que decirnos quién la va a presentar, nos podrían decir qué guionistas van a escribir las bromas. Porque, si las últimas veces no me ha hecho demasiada gracia por es por la cara o cuerpo que los encarnaba, sino porque los textos no resultaban todo lo ingeniosos que cabría esperar. Por otro lado, con los actores cómicos tan buenos que hay en España, este populismo de elegir rostros tan televisivos para aumentar las posibilidades de tener una audiencia elevada a mí casi me elimina como espectadora y seguro que les ocurre así a muchos cinéfilos, por lo que más o menos están excluyendo de la gala del cine a quienes más siguen el Séptimo Arte. Si, al menos, se tratase de rostros televisivos, pero de ficción, estaríamos bastante más cerca de los gustos cinéfilos.

El Goya de Honor se concederá a la veterana cineasta Josefina Molina, primera mujer que obtuvo el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía, en 1969. Nacida en Córdoba el 14 de noviembre de 1936, Molina también es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense y ha sido escritora y directora teatral. Su currículum cinematográfico incluye títulos como ‘Vera, un cuento cruel’ (1973), ‘El camino’ (1977), ‘Escrito en América’ (1979), ‘La Lola se va a los puertos’ (1993) o ‘Entre naranjos’ (1998). Si en cine la conocemos poco es porque su ha realizado su labor principalmente en televisión, para que la ha realizado numerosas producciones, como ‘Teresa de Jesús’ (1984).

Molina afirma que toma este reconocimiento en representación de “una generación de mujeres que dirigieron cine […] Está muy bien que nos den premios a las mujeres” y más a mujeres directoras, ya que hasta ahora solo se le había entregado a dos actrices y cantantes: Rafaela Aparicio (1988) e Imperio Argentina (1989).

Vía | Cine por la Red.

'El cosmonauta', tráiler del thriller de ciencia ficción

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Habíamos hablado en un par de ocasiones sobre ‘El cosmonauta’, una coproducción entre España y Rusia, que utiliza el Crowdfunding y licencias Creative Commons y que será distribuida a través de internet, DVD, televisión y cine, al mismo tiempo. Ya que la experiencia es, en cierta medida, pionera, ha obtenido una gran aceptación, pero si este modo de financiar el cine se hiciese habitual, no creo que tuviese el mismo tirón, salvo que los proyectos sonasen muy atractivos a priori, pues no veo a todo el mundo dispuesto a invertir en cada una de las películas que se ponen en marcha, aunque sean 2 eurillos.

Nicolás Alcalá dirige sobre un guion escrito por él, basándose en el volumen ‘Poética para cosmonautas’, una historia sobre la inmensidad del dolor y el extravío que supone mirar de frente a la soledad del desamor, que escribió a sus 22 años Yago Ferreiro, alias Henry Pierrot. Los protagonistas son Katrine De Candole, Leon Ockenden y Max Wrottesley.

‘El cosmonauta’ cuenta la historia de ciencia ficción, de dos cosmonautas que se pierden en el espacio: uno de ellos, regresa a la Tierra y el otro queda atrapado en algún lugar que confunde con nuestro planeta, a pesar de haberlo encontrado vacío. En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

El aspecto de lo que se puede ver en el tráiler no es malo, pero por encima de la sensación de calidad, prevalece para mí una mayor de extrañeza, es decir, de que estoy viendo algo extraño, imágenes de una película que difícilmente podría concluir si me atrae o no. Pero la sinopsis promete cierta originalidad y un componente que aportaría una interesante prospección en los personajes dentro de un marco de ciencia ficción, que para mí siempre es bienvenido.

Vía | Página oficial de la película.

Fernando Colomo rueda la comedia 'La banda Picasso', sobre el robo de la Gioconda por parte del pintor

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Fernando Colomo

El director Fernando Colomo acaba de iniciar en Budapest el rodaje de su nueva película, ‘La banda Picasso’, basada en la historia real del robo de La Gioconda del Museo del Louvre de París, hace este año un siglo, y las consecuencias que tuvo para Pablo Picasso que lo detuvieran, junto a su amigo el crítico y poeta Guillaume Apollinaire, como sospechosos de haber cometido el delito que era, más bien, un acto poético. El film se remontará a 1907, año en el que Picasso pinta ‘Las señoritas de la calle de Avinyó’, obra inaugural del cubismo; para mostrar a los integrantes de esa particular banda que eran, además de los dos mencionados, el escultor catalán Manolo Hugué, Max Jacob, los pintores George Braque y Marie Laurencin, además de su compañera Fernande Olivier.

Ignacio Mateos interpreta al célebre pintor malagueño, mientras que Pierre Bénézit encarna a su cómplice. El resto de los actores y papeles queda como sigue: Lionel Abelanski (Max Jacob), Raphaëlle Agogué (Fernande Olivier), Jordi Vilches (Manolo Hugué), Louise Monot (Marie Laurencin) y Stanley Weber (George Braque), además de Thomas Jouanet (Henri-Pierre Roché), Alexis Michalik (Barón), Cristina Toma (Gertrude Stein), David Coburn (Leo Stein), Tompa Eszter (Alice Toklas) y Tony Gaultier (Henry Matisse).

Fernando Colomo, que lleva documentándose para este proyecto más de siete años y pensando en hacer una película sobre Picasso aún más, asegura que ha sido “el que más tiempo, trabajo e ilusión me ha llevado” y afirma que “la comedia es un excelente vehículo para contar esas cosas que nos parecen tan serias e importantes”. Descartó rodar un biopic y se decantó por esta anécdota, ya que “descubrí una historia real que era, en sí, una apasionante película”. José Luis Alcaine será el director de fotografía y Beatriz de la Gándara, la productora. Del montaje se encargarán Antonio y María Lara y la música la compondrá Juan Bardem. Patrice Vermette será el director de arte.

Me suena muy bien este proyecto, ya que coincido en que la idea de partida en efecto es material suficiente para un film muy entretenido y que mostrará una etapa de la historia del arte de lo más significativa. Si está contada en tono cómico, además, podemos encontrarnos con algo muy divertido, ya que Colomo, lo buscase o no, arrancó con un cine que captaba muy bien el tono de comedia y mostraba a entrañables personajes que hacían reír, a pesar de las situaciones nada agradables en las que se veían envueltos. Si el director es capaz recuperar la frescura de sus inicios, nos espera algo bueno.

Vía | Cine Por la Red.

Daniel Calparsoro comienza el rodaje del thriller 'Invasor'

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Invasor, Fernando Marías, Daniel Calparsoro

Aunque en los últimos años está algo de capa caída, realizando, principalmente, televisión, Daniel Calparsoro gozó de una inmensa fama hace apenas una década o dos. Durante los años noventa recibió la aclamación del público más joven por el acercamiento al cine que escogió. Aportaba una visión supuestamente novedosa, con una manera de rodar enérgica –muy basada en la steady-cam– y rompedora dentro del adocenado cine español, lo cual, como ya se sabe, siempre se recibe con los brazos muy abiertos, quizá más de lo que dicta la lógica. Films como ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto‘… se encumbraron muy por encima de sus méritos. Pero, como suele ocurrir con estos fenómenos, su estrella brilló brevemente y ya entrado el siglo actual, Calparsoro se vino abajo vertiginosamente.

En la década de 2000, realizó ‘Guerreros’, ‘Ausentes’ y, tras comenzar una andadura televisiva con ‘El castigo’, rodó ‘La ira’ en 2009, para continuar con ‘La vergüenza’ y ‘La ley de las ánimas’, telefilmes o miniseries que recreaban historias reales, pero no por ello menos terroríficas que las que se suelen inventar para la ficción.

Ahora, por fin, parece que regresa a la gran pantalla, con una producción digna de la fama que tenía en sus comienzos. El día 2 de noviembre arrancó en Canarias el rodaje de ‘Invasor’, un thriller, con altas dosis de acción, cuyo guión ha sido escrito por Javier Gullón y Jorge Arenillas, a partir de la novela homónima de Fernando Marías. Alberto Amman, Antonio de la Torre, Karra Elejalde e Inma Cuesta componen el reparto.

Pablo es un médico militar español, destinado en una misión internacional, que, tras un atentado que casi le cuesta la vida, regresa a casa convaleciente. Al recuperar la memoria de lo ocurrido, Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y, a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial, poniendo en peligro su seguridad y la de su mujer y su hija.

El argumento no suena nada mal y Fernando Marías, que también ha sido guionista y ha visto otras de sus novelas trasladadas al cine, es un autor con una gran imaginación, que siempre encuentra historias entretenidas que contar y sabe mantener la intriga y la atención del lector. Si la adaptación se ha hecho con habilidad, es más probable que de aquí vaya a surgir una película muy interesante.

Vía | Por la red.

Rodajes de octubre del cine español | Garci trae a Sherlock Holmes a España

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La mayoría de los rodajes que han dado comienzo este mes en el que también ha arrancado el otoño ocultan nombres poco conocidos y están producidos con escasos presupuestos y ambiciones modestas en cuanto a su difusión, aunque inmensas en cuanto a la ilusión por sacar adelante un resultado digno. Los dos únicos rodajes con apellidos célebres, sin embargo, tienen importancia considerable. Uno de ellos por ver a nuestro entrañable Garci, primer ganador español de un Oscar, educador de generaciones en el cine clásico y director de obras más personales de lo que podrían parecer, adoptar a un personaje muy británico, Sherlock Holmes, y traérselo a nuestras tierras, con el título provisional de ‘Holmes. Madrid suite 1890’. El otro porque hará las delicias de las adolescentes que quedaron a la espera de una nueva entrega de su Moccia tras ’3 metros sobre el cielo’: ‘Tengo ganas de ti’.

Holmes de Garci

‘Holmes. Madrid Suite 1890’

Desde el 24 de octubre, José Luis Garci filma en el barrio de los Austrias y otras localizaciones madrileñas ‘Holmes. Madrid suite 1890‘, thriller de cine negro que, según declara el intérprete protagonista será “muy fiel” a los relatos de Arthur Conan Doyle que dieron vida a Sherlock Holmes.

De acuerdo con el anuncio de Garci cuando dio a conocer el proyecto en abril, Holmes y su ayudante se enfrentarán a Jack el Destripador, quien sería un embajador español en Londres, y tendrán que resolver un asesinato. El guion de esta visita a España del detective del violín y la pipa ha sido escrito por el propio director y por Eduardo Torres-Dulce, al que se considera gran conocedor del personaje.

Gary Piquer
, actor que domina tanto el idioma inglés como el español y por eso siempre es llamado para estas tesituras, da vida al legendario Sherlock Holmes, mientras que al doctor Watson lo interpreta José Luis García Pérez. Lucía Jiménez encarna a Mary Morstan, papel que inicialmente parecía concebido para Paula Echevarría, y Manuela Velasco podría contar también con un papel.

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Daniel Monzón, director de 'Celda 211', prepara 'El niño'

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Daniel Monzón

Daniel Monzón se consagró en 2009 con ‘Celda 211’, tras haber iniciado su carrera como crítico cinematográfico y haber dirigido ‘El corazón del guerrero’ (2000), ‘El robo más grande jamás contado’ (2002) y ‘La caja Kovak’ (2006). En una carrera más poco pródiga que breve, ha demostrado que puede dar resultados excelentes, aunque también ha sido artífice de películas, como mínimo, fallidas. Por lo que podríamos considerarlo un director eficiente con capacidad para estar a la altura, siempre que parta de un buen guion. En este apartado, ha coescrito todas sus películas menos la primera, de la que es autor total, junto con el prestigioso Jorge Guerricaechevarría, que igualmente demuestra no ser infalible –solo unos cuantos genios, contados, lo son–, sino estar muy supeditado al material de partida. En el caso de la exitosa y emocionante ‘Celda 211’, la novela de Francisco Pérez Gandul les sirvió de base.

Este dúo de creadores se ha puesto ahora manos a la obra con su siguiente proyecto, que se rodará en abril y que llevará por título ‘El niño’, en alusión a Ahmed Ouazzani, alias “El nene”, uno de los traficantes de hachís que más ha aparecido en los medios de comunicación por su volumen de negocio. Este delincuente servirá de punto de partida para crear al personaje protagonista, junto con Mounir Remach, un narco que se graba a sí mismo con su móvil huyendo de la policía en lancha motora cruzando el Estrecho, viajes en los que suelen ocultarse de los radares policiales junto a los grandes barcos de carga, y sube los vídeos a YouTube.

‘El niño’ ha sido descrito como un film sobre drogas y delincuencia en el estrecho de Gibraltar, uno de los puntos calientes para la policía que lucha contra el narcotráfico en Europa. El propio Monzón asegura que “la historia es apasionante y además cuenta casos que la gente desconoce. Será una película de aventuras, policial, un gran entretenimiento […] Sucede aquí y ahora. Es una historia de ficción que, obviamente, se basa en algunos casos reales”. El director y guionista promete que ya solo la investigación para el guion ha sido “bestial, toda una aventura”.

El film contará los dos lados de la ley, y por ello habrá un policía antagonista en esta historia.Para este personaje, el director quiere contar con alguno de los grandes actores del momento. “Aún no hay nada firmado, estamos en proceso de selección de reparto y tengo muchas ideas diferentes. Vamos poco a poco”, comenta, no sé si queriendo dar a entender que podría ser Luis Tosar, pero no me parece una elección descabellada.

Vía | El País.

'Mientras Duermes', en busca de la felicidad

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Ve el video en el sitio original.


No es esta la peor película del año ya que hacen falta muchos esfuerzos para conquistar lo lamentable. Pero si que parece que el cine de terror ha encontrado, por fin, una respuesta ideológica a esos libros de autoayuda que se labraron gran fama entre los lectores convencidos de encontrar respuestas sencillas a problemas mucho más complejos. Así todo quedaba reducido a una cuestión de felicidad, quesos y karmas, con lo que se configuraba algo que podríamos llamar la ideología del (siniestro) buen rollo (neoburgués) sin una agenda concreta más que una inconcreta sucesión de conceptos.

Viendo esta película de Jaume Balagueró he recordado que aquellos libros merecían, por supuesto, una versión cinematográfico aunque fuera en forma de preventivo cuento de horror. César (Luis Tosar) tiene una madre en el hospital y es portero de un edificio, pero su objetivo es Clara de Blas (Marta Etura) cuya felicidad le perturba, le horroriza. La historia parece un gran relato de terror con gran ironía (social) de fondo pero su director demuestra orgulloso no solamente no querer ser aquél gran De La Iglesia de ‘La Comunidad’ (2000) sino que, nos puntualiza, aquella gran frase pija de que el mundo está lleno de envidiosos, sabes.

Por supuesto esta película genera una admirable sensación confortable en todos sus espectadores. No solamente no se sienten idiotas, ni son obligados a pensar demasiado sobre lo que están viendo más que en términos más bien sencilletes, sino que se les reconforta con el otro cine español. La (llamada) buena factura, por supuesto exenta de genio más allá de dos secuencias, el uso de canciones en clave irónica facilita al espectador sentirse, pues, consumidor medio norteamericano sin olvidar referencias locales (la película transcurre en el Eixample barcelonés). Todo un triunfo generacional, supongo.

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