‘Sultanes’ llega a nuestras pantallas este próximo viernes. Se trata de una coproducción entre España y México, auspiciada por la temible Filmax, cuyo máximo dirigente es el más temible aún Julio Fernández, que mete la nariz en todo lo que puede, y mal. De su cartera han salido algunos de los más insoportables bodrios que ha parido nuestro reciente cine, aunque por supuesto hay que reconocerle mérito al hecho de producir mayoritariamente cine de género, y no andarse con chorradas de otro tipo. El problema es que con la intención no llega, y si pensamos en el resultado de algunas de sus producciones, la cosa termina siendo peor de lo esperado.

‘Sultanes’ cuyo título original es ‘Sultanes del Sur’ (y aquí ya me quedo completamente alucinado al desconocer completamente las razones del cambio), versa sobre un atraco a un banco realizado por tres hombres y una mujer, llevado a cabo en México. Todo sale de órdago, y cuando se marchan a Buenos Aires para hacer negocios con un capo de la ciudad, las cosas empiezan a torcerse. El dinero se perderá, y empezará una carrera contrarreloj para recuperarlo, y poder salvar sus vidas.

‘Sultanes’ se trata de la nueva colaboración entre Alejandro Lozano y Tony Dalton después de su aclamada ‘Matando Cabos’. Lozano dirige y Dalton escribe el guión, y de paso, aprovecha para protagonizar la película. Ésta tiene un arranque ciertamente espectacular con un minucioso atraco a un banco, que logra atrapar al espectador sin ningún tipo de efectismo ni trampa. Nos presentan a unos personajes que realizan un peligroso acto delictivo, sin que nos muestren los motivos. El montaje es perfecto, el plan también. Incluso cuando la acción se desplaza, tenemos interés por saber qué seguirá a continuación, pues aún no nos han sido presentadas todas las cartas. Pocos diálogos, justos y certeros, más un ritmo que va in crescendo en su primer cuarto de hora, hacen que pensemos estar ante una cinta de género con fuerte personalidad.

Pero todo se acaba ahí. De hecho, a partir de un cambio brutal de situación, en uno de esos giros de guión que molestan más que sorprenden, y creando lo que se supone es un conflicto entre varios personajes cuando una cantidad de dinero desaparece como por arte de magia, todo lo que sigue está alargado en exceso con momentos bastante inverosímiles, como la visita a un capo y a un jefe de policía, aunque esto último desemboque en un nuevo descubrimiento. Ambas escenas sonrojan por destilar torpeza, sobre todo en los diálogos, que hasta ese momento eran de lo más efectivos, pero de repente les da a todos por abrir la boca y se comienza a hablar de cosas sin sentido alguno. En vez de aportar más tensión a la trama, lo que hacen es entorpecer considerablemente la misma, y dejando al descubierto que esta película parece pensada nada más para un espectacular inicio, y una sorpresa final que se supone nos dejará a todos con la boca abierta.

Y es que ahora parece que haya que ir a por el más difícil todavía en esto de los thrillers, con esos giros finales, sacados mayoritariamente de la manga, y en algunos casos, hasta contradiciendo todo lo narrado hasta ese punto. En este caso ocurre algo parecido, y para no desvelar nada, sólo diré que el detalle de cierto resguardo de equipaje no está claro del todo por lo que se ve en pantalla. Una pirueta argumental poco coherente que desvela el verdadero final de la historia, pero que resulta, a todas luces, forzada, por mucho que venga del personaje más simpático de todos.

En su reparto, tenemos una de cal y otra de arena. Jordi Mollà cae bien dando vida al cabecilla de toda la operación, y la forma en la que lleva a cabo la misma. Su aire de superioridad y chulería, le imprimen al personaje algo de temible por no saber cómo va a reaccionar ante las cosas. A su lado, Silverio Palacios parece encontrarse muy a gusto con su personaje, el cual contiene, por decirlo de alguna manera, los puntos cómicos de la historia. El resto navega por la mediocridad más absoluta, incluso Celso Bugallo que parece no saber qué hacer con lo que tiene entre manos. Por no hablar de Tony Dalton, que orgulloso de su historia, se olvida de darle algo de consistencia a su personaje. Respecto al personaje femenino pocas veces he visto desperdiciar tanto uno como el de esta película.

‘Sultanes ‘es un film fallido, y hasta en ciertos momentos da la sensación de que han improvisado sobre la marcha. No dura mucho, y se hace demasiado larga, tanto en la conversaciones antes citadas, en las que dictan frases ridículas, hasta en un par de escenas de acción, que parecen realizadas simple y llanamente (Moleskine, esto es para ti) para que veamos que disponían de medios. Lo que ocurre es que se les olvidó darle ritmo y emoción a la cosa. Dicha persecución tiene menos interés que la vida sexual de las moscas en América del Sur. Como el resto de la película después de su prometedor inicio.

‘Los Cronocrímenes’ por fin tiene fecha de estreno en nuestro país, después de haber desfilado por un buen número de festivales internacionales, en algunos de los cuales ha tenido muy buena acogida. Es la película española de la que todo el mundo habla, y aún ni la hemos visto. Todo parece indicar que estamos ante un título de culto, y hasta los yanquis han comprado los derechos para hacer ellos su propia versión. Por este motivo hemos charlado un rato con Nacho Vigalondo, el máximo responsable del film, hablando de todo un poco.

• ¿Te esperabas el éxito de 7:35 de la Mañana?

No ¡Uf! sería un genio si supiese que con un corto así pegaría semejante pelotazo. No lo sabía ni yo ni nadie que lo hubiese visto antes del pase en Gijón.. Pensábamos que tendría su público, pero ni de lejos soñamos con esa respuesta. Te confieso que estoy acostumbrado a que mis todos mis proyectos provoquen caras largas hasta el ultimísimo momento. Vamos, que si supiese hacer cortos de éxito, haría dos al año y viviría de ello.

• Tu labor de promoción, principalmente fomentada por ti mismo, está generando muchas expectativas. ¿Temes decepcionar a todos aquellos que esperan que Los Cronocrímenes sea una gran película?

Más de una vez he leído en algún blog alguna observación acerca de la amplia promoción Los Cronocrímenes, a veces como un hecho negativo. Ante esos comentarios sólo puedo decir que, en efecto, se habla mucho de nuestra película. De hecho,hace poco XLSemanal la mencionaba como “la película española más esperada del año”. Pero nadie ha visto spots en TV, ni carteles por la calle, ni portadas en revistas, ni nada. No tenemos detrás ningún grupo de comunicación apoyando, ni contamos con un plan de promoción de película taquillera. Y desde mi blog, primero privado y después en un espacio alojado en El País, he contado mis experiencias relacionadas con la producción, pero jamás he tenido la desfachatez de hacer crítica positiva de la película (aunque hay quien jura y perjura haberlo leído).

Lo que quiero decir es que si la película está tan presente en notas de prensa, artículos y entrevistas, es por el rumbo que está tomando por sí misma. Por los premios en festivales extranjeros, las críticas de medios de prestigio, el tamaño que va a tener el remake. Y después, los periodistas y vosotros, los bloggers, sois a los que debo que la película esté teniendo tanto eco. Sois vosotros los que habéis definido en qué dirección mirar, y espero que un futuro sea eso lo habitual. Que sean los medios individuales, y no los grupos empresariales, los que marquen la pauta.

• ¿Estás acostumbrado a que la gente ponga la cara larga con tus trabajos? ¿ocurre también eso con ‘Los Cronocrímenes?

Ten en cuenta que, por suerte o por desgracia (es algo que no se escoge) ni sigo ninguna tradición estética o narrativa clara en el cine español, ni tampoco sigo las corrientes de acercamiento al estilo del cine estadounidense. Vamos, que me manejo en unas aguas que es difícil saber dónde van a desembocar. Y que a veces no son fáciles de juzgar. A veces son los mejores amigos, los que han seguido el proyecto de cerca, los que ven el resultado por primera vez y no saben cómo tomárselo: “¿Pero dónde coño te has metido?”. Y, claro, yo mismo soy es el primero que duda, también. Esto lo sabe cualquier cineasta: Las películas nacen ante el público, antes son un enigma. Si te cuento algunas reacciones ante 7:35 antes de proyectarlo por primera vez… Con ‘Los Cronocrímenes’ estaba aterrado hasta el pase del Fantastic Fest. Como un futuro padre en una sala de espera. Aunque hayas visto la película, no sabes cómo va a nacer. ¿Es niño, niña, tiene dos cabezas? Como ser humano nací en Cantabria, como largometrajista, en Texas.

• Has afirmado en muchas ocasiones tu admiración por Philip K. Dick. Con el presupuesto adecuado, ¿Adaptarías una novela suya? ¿Cuál?

‘Valis’. En otras palabras, la autobiografía de sus últimos años. Todo el desorden existencial en el que se vio envuelto. Esa novela me dejó una impresión muy profunda. Era realismo inmediato, y a la vez ciencia-ficción. La historia de alguien que está viviendo fenómenos inexplicables, pero que aún conserva la suficiente cordura para plantearse si ha contactado con algo extraordinario, o si sencillamente, ha perdido la cabeza. En cualquier caso, esa película se acaba de hacer, con Bill Pullman de protagonista. Me tendré que conformar con empaparme del espíritu de K. Dick. Los Cronocrímenes, por ejemplo, es bastante deudora de algunos de sus relatos.

• ¿Cómo surgió el proyecto de ‘Los Cronocrímenes’?

Cuando me nominaron al Oscar y yo me sentía libre y todopoderoso (ay, qué tiempos más ingenuos) pensé que podría hacer la película que jamás saldría adelante en otras circunstancias. Desde más de un despacho me sugerían tirar adelante con una comedia, pero yo ya me había enamorado de Los Cronocrímenes, una historia que había escrito como acto de amor a la ciencia ficción y las historias repletas de paradojas temporales. Como espectador, tiendo a aburrirme tanto como el que más, y me apetecía hacer una primera película que, como algunas de mis operas primas favoritas (Sangre fácil. Posesión Infernal, Cabeza Borradora…), fuese un acto inesperado.

Además pensé que al ser una película barata, cuatro actores, pocos escenarios, no generaría demasiados problemas. Qué tiempos aquellos ¿eh?

• ¿Es cierto que te encontraste con Clint Eastwood en la noche de los Oscars y sólo le dijiste “suerte”?

¡Qué va! ¡Si apenas podía parar de hablarle!. Él estaba increíble, recibiendo a todo el mundo con amabilidad, paciente… Era impresionante (no sabes la cantidad de estrellas de mierda que despiden aura de inaccesibilidad). Yo no me podía contener y me acerqué a saludarle. Pensaba “Estás estrechándole la mano a un icono, le estás hablando” y trataba de explicarle qué pintaba yo allí, que había ido a esos Oscar con un puto corto, y le intenté transmitir lo presente que había estado durante toda mi vida, en mi formación… A toda velocidad, y con mi lamentable inglés de entonces, mucho más lamentable que el lamentable de ahora. En todo momento tenía encendido el piloto de emergencia “no olvides que, pese a todo, le estás dando la brasa a un señor mayor”. Así que busqué enseguida la forma de despedirme. Y lo hice deseándole suerte en la ceremonia. Mientras volvía a la mesa no me lo podía creer “Qué coño hace un mindundi como yo deseándole suerte a Clint Eastwood”. Estuve en estado de shock un rato.

• ¿Alguna película a la que hayas recurrido especialmente mientras preparabas tu debut?

Con Karra hablé mucho de ‘La madre muerta’, esa espectacular película de Bajo Ulloa en la él era un payaso o alguien amenazador de un fotograma para otro. Otra película que ví con el equipo, por ejemplo, fue Psicosis. Hay un fragmento de Psicosis en concreto que me ví una y otra vez. No la escena de la ducha, sino lo inmediatamente posterior. Todo el movimiento desde que Norman Bates envuelve el cadáver en plástico hasta que el coche se hunde en el pantano. Son más de diez minutos, lacónicos y ásperos. Como un musical fúnebre. Esa descripción minuciosa y terrible también está en la novela, ojo.

Básicamente, vi mucho más cine negro que de ciencia ficción. Esas películas de Fritz Lang o Raoul Walsh que parecen rodadas un rincón en un fin de semana. Esas películas de crímenes en las que sólo hay un disparo.

• ¿Crees que el cine español está alejado del público?

Sí, pero el relevo generacional está haciendo méritos para que el alejamiento sea cada vez menor, eso está claro. Espero que dos exitazos casi simultáneos como ‘El Orfanato’ y ‘REC’ hayan marcado una frontera sin vuelta atrás. En cualquier caso, creo que el cine español está tan alejado del público como el público del cine español. El problema es la frecuencia. Un mes sin película española que funcione en taquilla, y el público regresa a la concepción negativa por defecto de cine español. Es como derribar un muro que se levanta por si mismo una y otra vez.

• Hablas de las nuevas generaciones acercándose al cine español, y nombras ‘El Orfanato’ y ‘Rec’ como botes salvavidas. Dos películas de género. ¿no será esa la respuesta, que nos dejemos de tanto drama social y hagamos cine de género al más puro estilo americano?

Es curioso que en España hacer géneros populares sea propio de autores a la contra, mientras que el cine más asociado a la condición autoral, el más frágil en otras naciones, sea el más fácil de producir. Aquí es más difícil colar una película de tiros que un drama íntimo, la inversa exacta a la de Hollywood. ¿Cómo hemos llegado a esta extraña situación? Se podría estudiar. En cualquier caso, quiero dejar claro que las cinematografías más sanas y beneficiosas son las más variadas. En ese sentido, la francesa es envidiable. Lo mismo te cuelan naturalismo exquisito, vanguardia, cine infantil de calidad o el gore más salvaje del mundo.

• ¿Qué te parece la elección de Timothy J. Sexton como guionista del remake americano?

Aquí no soy un cineasta, ni alguien de la industria. Soy un fan como puedas ser tú. Te aseguro que estoy viviendo todo esto con la emoción de un niño. O con la de un invitado de “Sorpresa, Sorpresa” al que le dejan estechar la mano a sus ídolos. ‘Children of Men’ me pareció una de las películas más acertadas de los últimos tiempos, así que te puedes imaginar. Por otro lado, la elección de un guionista como él me hace estremecer pensando en la dimensión del director. Va a ser una gran película, y no puedo sentirme más orgulloso.

• ¿Qué actores americanos te gustaría que interpretasen el remake?

Kurt Russel o Bruce Willis de protagonista. El científico, Adam Brody. La esposa, Joan Allen y la chica… Pues que repita Bárbara ¿No?

• Ya que has dicho los actores que te gustaría ver en el remake de tu película, vamos con el director.

Mira, si se confirma el rumor ese de que la va a hacer Cronemberg, me retiro. Si mi película significase su vuelta a la ciencia-ficción, exploto de orgullo y FIN. Otro director que estuvo muy presente en el rodaje fue el Brian de Palma de ‘Body Double’. ¿Te imaginas? Y si pudiese resucitar a los muertos, Mario Bava, por Dios. A Hitchcock ni le menciono porque me daría vergüenza.

• ¿En qué consiste el juego propuesto para la promoción en la web de ‘Los Cronocrímenes’?

Básicamente, nos hemos sacado de la manga una pequeña película en la que el usuario tendrá oportunidad de resolver acertijos y ganar premios reales. Algunos realmente atractivos (Hemos atraído bastantes marcas a esta maniobra). Ya lo iréis descubriendo.

• La típica pregunta que gusta hacer a todo el mundo: tus influencias, tus fobias. Mójate. ¿qué grandes o pequeñas películas forman parte de tu universo personal? Lo mismo para directores o actores.

Intento estar vivo al respecto, y no anclarme en cuatro nombres toda mi vida. Ahora estoy viendo muchísimo cine oriental de acción. Según tengo oído, van a editar las películas de gangsters de Seijun Suzuki, y estoy excitadísimo. Estoy viendo, poco a poco, las serie de largometrajes de Zatoichi. Es asombroso el uso que se le daba al formato panorámico en los sesenta y setenta, y la creatividad a la hora de componer tanto combates como diálogos, con recursos tan sutiles como creativos. El cine de artes marciales, como el spaguetti western, o las películas de Bresson o Godard, son fenómenos puramente cinematográficos. No podrían ser novelas, no podrían ser teatro. Sólo cine. De los actuales, sigo de cerca la carrera de Rob Zombie, Gaspar Noé, Jonathan Mostow… Siempre bajo la pauta de que ver películas nunca lo es todo. Consumo mucha más novela, comic o youtube que cine. El cine es un medio lento y torpe, y creo que las claves del futuro están mas cerca de los tebeos de Mark Millar o los clips de Venga Monjas.

• ¿Volviendo al tema del cine español.. ¿Crees que pecamos de victimismo y de falta de autocrítica?

Por supuesto. Si el cineasta y el español es victimista por naturaleza, imagínalo todo junto.

• ¿Quiénes crees que en nuestro cine tienen un gran valor para acabar ya con la maldita manía de que nuestro cine no vale nada?

Si con valor te refieres a valentía, mis favoritos son César Velasco Broca (A ver si levanta este año Noches Transarmónicas), Alberto González, David Domingo, Santiago Lorenzo… En general, cualquier cineasta cuya obra no parezca venir de ninguna parte me fascina. Creo que ellos son la clave para que dentro de cien años no se haga el mismo cine que ahora. Luego estamos la generación de cineastas que estamos redefiniendo la identidad de nuestro cine y nuestros géneros: Koldo Serra, Pedro Aguilera, Eugenio Mira, Rodrigo Cortés, Borja Cobeaga, Luis Berdejo, Sánchez Arévalo, Oskar Santos… y tantos nombres que me dejo en el tintero pero que, afortunadamente, ya conocéis. Y luego están los nombres consagrados, desde Fresnadillo a Guerín la lista es mucho más larga de lo que uno piensa en un principio.

• Hollywood… ¿te tienta? ¿no te lo pensarás dos veces si surge la oportunidad?

De momento, todas las posibilidades que he me han ido surgiendo vienen de allí. Ya veremos qué sucede.

• Respecto al retraso del estreno de ‘Los Cronocrímenes’. ¿por qué? ¿por qué? ¿por qué?

Es muy sencillo. Es una película levantada al margen de las televisiones o los grandes grupos de distribución, que la rechazaron en su momento. Pese a todo, la productora y los Ibarretxe confiaron en ella y tiramos hacia adelante. A partir de ahí, con la película ya filmada, el reto era encontrar una distribuidora a la que le pudiese parecer atractivo el proyecto y que ofreciese a cambio unas condiciones mínimas. Poco a poco hemos ido cerrando etapas, aunque al revés de lo habitual. La primera distribución que cerramos fue la norteamericana… Y así hasta llegar a nuestro país.

• Y si tanto se ha hablado de este film (sobre todo en la red) ¿cómo es que probablemente nos llegue a cuentagotas? ¿no confían en ella?

La mayor parte de las películas españolas, o no se estrenan, o tienen estrenos fantasma, de esos que sólo sirven para justificar determinadas subvenciones. De las que se estrenan, la gran mayoría se estrellan contra el suelo, por las razones que sean. Con todo este panorama, lo extraordinario es que se confíe en una película, y eso sólo sucede con determinados castings, determinadas fórmulas, determinados directores. Nuestra película no ha vivido un caso inusual de falta de confianza, sino que ha vive la situación que atraviesa el noventa por ciento del cine español. Y, lamentablemente, todavía no se confía lo suficiente en el eco en la red.

• Hablando de la red ¿cómo ves el uso del medio para la promoción de las películas, y en qué medida crees que influye internet en el cine (tanto por la bajadas de películas, como por el tema de usarlo como medio publicitario?

Creo que Internet todavía no es un medio decisivo en una campaña publicitaria, pero lo será en breve. Tanto si hablamos de descargas, como si hablamos de promoción, Internet está reinventando el cine, desde su propio diseño hasta su forma de distribución. Quién sabe, a lo mejor de aquí a dos décadas se acaba el cine de alto presupuesto, y las formas de creación y exhibición cinematográfica se acercan a las de la literatura,con la misma inmediatez y accesibilidad. Lo que está claro es que todo va a cambiar, queda esperar que para bien.

• ¿Internet no es un medio decisivo en una campaña publicitaria? ¿seguro? ¿qué cierta película no sería conocida si no es por Internet, y sin campaña?

Es importante, pero no el que más. Hoy en dia, la campaña más ambicionada, la más cara y perseguida, sigue siendo la televisiva. Los spots en televisión siguen siendo el santo grial de la promoción de películas. Insisto en que esto va a cambiar en un futuro cercano, pero todavía es así.

• Gracias por tu tiempo, Nacho, Blogdecine te desea lo mejor en tus aventuras cinematográficas. Nos vemos en el estreno (por fin).

¿Se trata de la película española más esperada del año? A tenor por lo comentado en infinidad de foros y blogs, debería ser así. Y sin embargo, ‘Los Cronocrímenes’, la primera película de Nacho Vigalondo, parece ser que no tendrá una gran distribución. ¿Por qué? ¿no confían lo suficiente en ella? ¿ya estamos con lo de siempre en el cine español?

Aquí os dejamos el trailer definitivo de la película, que por fin se estrenará el próximo 27 de Junio en nuestras salas. Me ha dolido un poco el haberle echado un vistazo al avance, que creo da demasiadas pistas sobre la película en sí, y hasta me atrevería a decir cómo termina la historia. Me juego con el mismísimo Nacho las películas de Seijun Suzuki a que no me equivoco.

‘Los Cronocrímenes’ (ver trailer en el Blog de Nacho Vigalondo)

El francés Gérard Jugnot es actor guionista, productor y director de cine. En nuestro país encontró la fama gracias a la película ‘Los chicos del coro’ (‘Les Choristes’, 2004) de, Christophe Barratier. Se trataba de la eterna historia de niños rebeldes y profesor bueno que tenía algún momento entrañable, pero que triunfó más por la música (el CD se vendió como churros) que por sus cualidades cinematográficas.

Posteriormente nos llegó un film dirigido por él con anterioridad: ‘Monsieur Batignole’ (2002), en el que hacía el personaje que da título a la película. En mi opinión estaba mejor que la más famosa, ‘Los chicos del coro’, pero también era un tanto optimista de más o, peor aún, un tanto blanda, pero sólo en ocasiones. Tratando de hacer una especie de ‘La vida es bella’ al poner niños en una situación de guerra, se quedó en una película simpática.

Recientemente se ha estrenado en nuestro país ‘Tenemos un problema gordo’ (‘Boudu’ 2005), de la que también es autor. El film estaba protagonizado, además de por el propio Jugnot, por Gérard Depardieu y por Catherine Frot, actriz que durante esa época estaba viviendo una etapa de esplendor, con papeles protagonistas como el de ‘Odette’, pero que donde resultaba magnífica era en ‘Como en las mejores familias’. ‘Tenemos un problema gordo’ era un film agradable que iba ganando en humor según avanza, al contrario que en muchas otras comedias que lo pierden a medida que profundizan en la trama; pero no presentaba ninguna originalidad.

Un poco antes nos llegó ‘Nunca digas nunca’ (‘Il ne faut jurer de rien!’, 2005), dirigida por Eric Civanyan. En este caso, aunque de ella también se podía decir que era agradable, la curva se dibujaba al revés: el planteamiento era bueno y la película comenzaba con ritmo y la promesa de una comedia romántica de época que funcionase en todos sus aspectos. Pero poco a poco iba decayendo y, ya que no veías a los personajes enamorados, el final resultaba forzado y carente de emoción. Por lo tanto, el film tenía un buen inicio y unos actos segundo y tercero decepcionantes.

Este mes, Gérard Jugnot rodará coproducción franco-española ‘Rose et Noir’, que produce por parte nacional Flamenco Films y por parte francesa Les Films Manuel Munz y Novo Arturo Films. ‘Rose et Noir’ (rosa y negro) obtuvo una ayuda de las que concede el fondo Eurimages y contará con la financiación de France 2 Cinéma y France 3 Cinéma. El filme iniciará su rodaje este próximo lunes, 12 de mayo, en Andalucía, en donde permanecerá durante siete semanas. De ahí se trasladará posteriormente a Francia.

Se tratará, una vez más, de una comedia de época. Esta vez tendrá lugar en España durante el siglo XVI. La historia sigue a un gran costurero francés que es enviado a nuestro país con su equipo para los preparativos de una boda real. La expedición se convertirá en un choque intercultural entre una Francia libertina y una España dominada por la Inquisición. Estos choques culturales suenan mucho a los álbumes de viajes de Astérix, no en balde, Jugnot había tenido la idea de adaptar al cine ‘Astérix en Hispanie’.

En el reparto, además del propio Gérard Jugnot, se encontrará Stéphane Debac (‘Modern love’, ‘Una chica cortada en dos’ y ‘The Happening’, de M. Night Shyamalan), Bernard Le Coq y Patrick Haudecoeur. Estos tres intérpretes serán quienes formen parte del equipo del costurero.

La única española de las premiadas por Eurimages es ‘Bon Appetit’, de David Pinillos.

Más información en Blogdecine sobre Gérard Jugnot.

Fuente | Cinèma France.

Esta semana se ha dado el primer claquetazo en el rodaje de ‘Mentiras y gordas’, la sexta película del dúo que forman los autores David Menkes y Alfonso Albacete.

‘Mentiras y gordas’, que se define como “moderna y original, una arriesgada mirada sobre los jóvenes y la forma de vida de muchos de ellos”, contará con los aclamados intérpretes Hugo Silva y Alejo Sauras y también con Mario Casas, Ana De Armas, Yon González, Ana Polvorosa, Maxi Iglesias y Asier Etxeandía.

Con guión de los propios Albacete y Menkes y de la presidenta de la Academia de Cine Español, Ángeles González Sinde, ‘Mentiras y gordas’ habla de un grupo de jóvenes que están descubriendo la vida y buscan en sus relaciones la solución a sus problemas: seres que viven el delirio furioso de la noche, rodeados de música, que se cruzan y entremezclan en playas, discotecas, bares, terrazas y chill outs… Pero al amanecer, con el sol, aparecen también el bajón, la realidad y los sentimientos.

La filmación, que producen Tornasol Films y Castafiore Films, se desarrollará en 35 mm. hasta el 30 de junio en localizaciones de Alicante y de los estudios de la Ciudad de la Luz.

Más información en Blogdecine sobre Hugo Silva y Alejo Sauras.

Fuente | DyP.

Que el cine español está en crisis es algo que ya sabemos todos, y el decirlo una vez más resulta cansino, repetitivo y demasiado obvio. Que éste triunfa cuando apuesta por el cine de género, tirando de fórmulas totalmente americanas, cuando no se plagian descaradamente (algo que hace mucho la televisión), es algo que salta a la vista. Muy pocas veces se consigue, otras muchas no, y luego se quedan a medio camino, o antes o después. En todos los casos, por lo menos queda la intención de cambiar las cosas, y que el público recupere poco a poco la esperanza en nuestro cine.

Algo así le pasa a ‘3 Días’, un intento loable por ofrecer algo diferente, con unas muy buenas intenciones y pasión puesta en el proyecto. Indudablemente eso se destila de sus imágenes, pero no nos emocionemos innecesariamente. Eso no significa que el resultado sea genial, y es que una vez más ha sucedido algo que últimamente se repite más que nunca, por motivos más que lógicos: en estos tiempos de mediocridad absoluta en el panorama cinematográfico actual (y que no sólo atañe al cine español), cuando aparece algo con un tufillo distinto, con otro envoltorio, y un mínimo de calidad, se eleva erróneamente (con lo peligroso que resulta eso) ese producto a la categoría de genialidad o algo parecido.

SPOILERS

La historia de ‘3 Días’ nos lleva a los últimos tres días (¿o son cuatro? ¿habéis contado las noches que transcurren desde el momento en el que se da la noticia de que la Tierra se va a ir al garete?) de nuestra existencia, ya que un enorme meteorito se dirige hacia nosotros con una invariable trayectoria. En un pequeño pueblo español una familia vive las últimas horas de su vida lo mejor que puede. Y eso no va a ser precisamente fácil, no por la enorme desgracia que se les viene encima, si no porque de la cárcel se ha escapado un peligroso criminal que ha jurado venganza contra esa familia por algo ocurrido en el pasado. Así pues, la familia, comandados por una madre muy decidida y su hijo pasota y enfadado con medio mundo, se prepararán para la visita de su meteorito personal.

Lo mejor de ‘3 Días’ sea probablemente el trabajo de su director, F. Javier Gutiérrez, quien logra una puesta en escena realmente interesante, sobre todo en lo que respecta al uso de una fotografía con la que logra transmitir una latente sensación de calor y agobio. Tal vez abuse en demasía del primer plano, y cierre bastante el encuadre para que no se vea que la película en el fondo es cutre (ese pueblo abandonado, del que se ven dos míseros planos). Pero aún así, logra ofrecer un trabajo digno, y huir en cierta medida de todo lo que nuestro cine tiene de malo en este tipo de películas. Aunque esto no llega para lograr tapar los visibles defectos que posee el film, menos arriesgado de lo que parece.

Menos arriesgado, porque en el fondo, lo del meteorito no es más que una excusa, tan válida como cualquier otra, ojo, para contarnos un thriller típico y tópico, en el que salen a la luz varias inconsistencias que lastran el film. Con ecos de ‘La Noche del Cazador’, por la presencia de una especie de lobo feroz que nunca sabes por donde va a salir, y eliminando personajes de la narración de forma facilona, y en otros casos, casi incomprensible, la película se centra en el acoso de un psicópata al protagonista central de la película y sus cuatro sobrinos. Dicha parte se apoya en una muy acertada composición de Víctor Clavijo, quien por momentos emula a Bruce Willis en ‘Jungla de Cristal, con camiseta incluida, dando vida a un personaje atormentado y con trauma infantil. Clavijo lleva muy bien el peso psicológico de todo su personaje, aunque la historia de amor con una habitante del pueblo, resulte de lo más forzado y molesto, llegando incluso a interrumpir un acertado ritmo en cierto momento. Queda muy bonito para cerrar la película, pero sin una progresión lógica, incluso resulta incoherente.

La parte, digamos no thriller, no resulta apenas interesante, por no ser siquiera un dibujo de personajes sometidos a una gran presión. Los niños, necesarios para la parte del thriller, no lo son tanto en ésta, e incluso diría que sobra alguno. La abuela de los mismos, interpretada por una teatral Mariana Cordero, es una mujer de armas tomar, decidida a no estropear los últimos días de sus nietos no diciéndoles que no celebrarán más cumpleaños. La forma de quitarla de la narración es algo que se me escapa, y la escena del entierro me produce arcadas. Al final queda el enfrentamiento entre Clavijo y un Eduard Fernández entregado a su rol, un despiadado asesino, demostrando que es uno de nuestros mejores actores, aunque su personaje no esté del todo bien definido, y le dé por hacer tonterías inexplicables, como lavarse metódicamente las manos cada dos por tres, tal vez para que sepamos que es un tipo obsesivo y que no está demasiado bien de la cabeza. Pero es que eso ya lo sabíamos mirándole simplemente a los ojos.

Gutiérrez logra un film que no aburre, y aunque pretende ser original, hay concesiones a la galería. Lo del meteorito no es más que un atractivo envoltorio, que todo hay que decirlo, viste bastante bien a un film, que sin esa situación crítica, apenas tendría sentido, como no lo tienen alguna de las situaciones planteadas en el mismo. Pasable película en la que incluso hay espacio para homenajear de forma muy directa a ‘Vertigo’ de Hitchcock. No es la maravilla que podría haber sido, ni de lejos, pero al menos nos queda el intento de aportar algo más de lo de siempre. Y es éste precisamente el camino que deberían tomar muchos.

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• ‘Tres días’, un drama que se convierte en mítico por la llegada del fin del mundo

‘Tapas’ era una buena película (bueno, y lo sigue siendo), una sorpresa muy agradable dentro del consabido panorama de nuestro cine. Una cinta entrañable, y de buen gusto que hacía pensar que José Corbacho tenía vida más allá de su excepcional programa de televisión ‘Homozapping’, y que junto con Juan Cruz, formaban un dúo a tener en cuenta en nuestro futuro cultural (sí, porque el cine es cultura, señores). Es por eso que su siguiente película, la presente ‘Cobardes’, tuviera un interés mayor que la media. El comprobar si estos dos directores seguían teniendo buena mano para contar historias es algo que no había que perderse.

‘Cobardes’ habla sobre ese tema tan de moda como es el acoso escolar. Algo que actualmente preocupa a todo el mundo, dadas las barbaridades que a veces salen a la luz, con grabaciones en los móviles de palizas a compañeros de clase o brutalidades por el estilo. Así pues, un tema más espinoso que el de su anterior película. Pero mucho peor mostrado y tratado.

SPOILERS

‘Cobardes’ narra la historia de Gaby, un chaval de catorce años que tiene miedo de ir al colegio, ya que allí se encontrará con Guille, un niño bien que lo acosa sin compasión y sin ningún tipo de motivo o razón. Lo hace simplemente por gusto. Sus respectivos padres, mientras tanto se enfrentan a sus propios miedos, otro tipo de miedos, totalmente alejados de los que tienen sus hijos. Miedo a perder el trabajo, a no conocer a sus propios hijos, al poder, etc. Una historia de niños en un mundo de adultos, y viceversa.

El guión de Corbacho y Cruz es uno de los más simples, facilones y maniqueos que se han visto en años. Y por lo que respecta a su puesta en escena poco hay que decir. Han tenido más dinero, eso se nota bastante, sobre todo para situar las acciones en más sitios y rodar interminables persecuciones de críos, con un montaje que da pena, y un uso de la banda sonora que parece que estuviéramos viendo un thriller. Y es que el tratamiento que estos dos señores han dado a su película, es algo que desconcierta bastante. Por momentos da la sensación de que estamos viendo un film español, tratado a la americana, y en otros el típico drama social que tanto nos disgusta. En los primeros, montaje acelerado, planos cortos y mucho efectismo. En los segundos, parsimonia. Y el equilibrio, simplemente no existe.

Los dibujos de los personajes son de lo peor que tiene el film. Todos son arquetipos que resultan unos topicazos impresionantes, y con sus papeles marcados en la historia como si de señales de tráfico se tratase. Tenemos a los dos chavales, el puteado y el vacilón. Evidentemente los dos tienen problemas en casa, uno por incomprendido y el otro, por tener un padre demasiado exigente. Luego, las figuras de sus padres, otro tanto de lo mismo. Ellos, preocupados por las responsabilidades de sus respectivos trabajos, y ellas preocupadas por conocer a sus criaturas. Planos, sin pasión, con la profundidad psicológica de un caracol. Y ya no hablemos de las relaciones entre ellos, o de los críos con el profesorado. A leguas se ve quien es el maltratado y quien el maltratador, pues sus comportamientos les delatan, y sin embargo, en la película nos quieren hacer creer que los mayores piensan lo contrario (salvo el personaje de Paz Padilla, y porque le mira a su hijo el móvil, en el que tiene una terrible revelación). Y si me tengo que parar en el detalle de que el vacilado es un tonto de mil narices, y de repente, como por arte de magia, se vuelve inteligente y les prepara una trampa a los que siempre le molestan, pues me pongo a vomitar. Y que nadie me venga con el detalle del amigo de la pizzería, porque ese personaje secundario no sólo está metido a calzador, sino que lo aprovechan mal.

En el reparto encontramos las únicas cosas salvables de esta lamentable película, aunque tampoco es como para ponerse a dar saltos de alegría. Los dos chavales, Eduardo Garé (que todo el rato me recordó a mi compañero Juan Luis) y Eduardo Espinilla, molestan menos de lo esperado. Elvira Mínguez está demasiado seria. Paz Padilla realiza un interesante cambio de registro donde sorprende verla en un papel nada humorístico. Lluís Homar da la sensación de que en cualquier momento la va a montar. Y Antonio de la Torre me decepcionó, porque está increíblemente desaprovechado, tal vez porque pararse en su personaje requería más tiempo, y esto es algo que el film no puede permitirse. Sin embargo, por culpa de eso, éste nunca termina de presentar bien sus cartas. A medio camino entre las historias de los hijos y los padres, la película termina perdiéndose.

José Corbacho, que ahora se dedica a payasear en la ultraaburrida ceremonia de los Goya, y Juan Cruz no han tenido el valor suficiente para tratar con dignidad el tema expuesto en su film, quedándose simplemente en la superficie. Y respecto a la historia, ésta se queda en agua de borrajas, al estar llena de trampas absurdas y ser más simple que un botijo. Ahora los padres llevarán a sus hijos a que el cine conciencie a esas pequeñas mentes mal pensantes y pervertidas (producto siempre de una mala educación, algo sólo sugerido en el film muy de pasada) sobre un tema de triste actualidad. Flaco favor les van a hacer. Mala de solemnidad.

En Blogdecine:

• ‘Cobardes’, un tema de actualidad tratado con demasiada distancia

‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’

Desde el 31 de marzo, Ventura Durall rueda su ópera prima, ‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’, que producen Nanouk Films y Mencheta Benet.

La película será el testimonio autobiográfico de Andrés Rabadán, un hombre que saltó a la crónica de sucesos hace 14 años por asesinar a su padre, Marcial, con una ballesta. Fue condenado a 20 años de internamiento en módulos psiquiátricos penitenciarios. Bonaventura Durall ya ha rodado ‘El perdón’, un documental sobre Rabadán.

Durante su vida en prisión, el “asesino de la ballesta” o el “loco de la ballesta” ha pasado por tres intentos de fuga, uno de suicidio, una condena extra de año y medio y 5.000 euros de multa por enviar, en 2004, una carta con amenazas a una enfermera de prisiones, la escritura de dos novelas (la primera, ‘Historias de la cárcel’, publicada en 1994; la segunda, ‘Cursillo Devi’, saldrá el próximo otoño), varias exposiciones con sus dibujos (reflejo del mundo gótico de sus fantasmas), un romance que acabó en boda con una voluntaria de prisiones y ahora el guión de esta película.

Alex Brendemühl (en la fotografía), que ya hizo de asesino en ‘Las horas del día’, de Jaime Rosales, da vida al protagonista. La filmación de ‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’, en 35 mm., se desarrollará hasta el 1 de mayo en Barcelona y Valencia.

‘Eloïse’

El 14 de abril, el santanderino Jesús Garay, autor de la película de reciente estreno ‘Mirant al cel’, comenzó a rodar en 35 mm. ‘Eloïse’, un drama que produce Els Quatre Gats Audiovisuals, con Televisió de Catalunya (TVC) como productora asociada. El largometraje se filmará durante cinco semanas en Barcelona y su área metropolitana.

Basado en un guión de Cristina Moncunill, el filme narra la relación de Àsia, una joven de 18 años que se encuentra en el hospital en estado de coma con Eloïse, una enigmática chica que la introduce en un mundo de nuevas sensaciones, pese a las reservas de la madre de Àsia.

‘Eloïse’ estará protagonizado por los actores Laura Conejero, Núria Hosta, Diana Gómez, Ariadna Cabrol y Bernat Saumell.

Más información en Blogdecine sobre Jesús Garay

‘Antes de morir piensa en mí’

También el 14 de abril, pero en este caso en Alta Definición, se inició en Valencia el rodaje de ‘Antes de morir piensa en mí’, la ópera prima como largometrajista de Raúl Hernández Garrido, una historia de cine negro que producen El Paso PC e Hispanocine PC. La filmación se desarrollará a lo largo de cinco semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como Valencia capital, Moncada, Picanya o Quart de Poblet.

‘El enigma Giacomo’

Parece que el lunes, 14 abril, era un día propicio para comenzar rodajes porque ‘El enigma Giacomo’, dirigida por Joan Marimon, también dio su primer claquetazo ese día. La grabación se hace en Alta Definición, ya que se trata de una tv-movie producida por Mat Media y Createl para Televisió Valenciana (TVV) y Televisió de Catalunya (TVC). La filmación se desarrollará hasta mediados de mayo en localizaciones de la Comunidad Valenciana.

‘Flor de Mayo’

1 de abril ha comenzado el rodaje, en Alta Definición, de Flor de Mayo, una miniserie basada en una novela de Vicente Blasco Ibáñez que dirige José Antonio Escrivá y que produce Candil Films. La filmación se prolongará durante siete semanas por distintas localizaciones del litoral valenciano. El proyecto cuenta con un presupuesto de 2,3 millones de euros, que financia la Generalitat Valenciana en el marco de su convenio

‘Triana, paraíso perdido’

La directora andaluza Dácil Pérez de Guzmán inició el pasado 17 de abril la grabación, en Alta Definición, del documental de creación ‘Triana, paraíso perdido’, que produce ella misma a través de su empresa Sakai Films. La filmación de esta obra se prolongará hasta finales de mes en localizaciones de Sevilla y Triana.

‘Trash’

Desde el 14 de abril se está rodando con la Red One en Barcelona ‘Trash’ (basura), el primer largometraje en solitario de Carles Torras, un retrato crudo e irónico sobre las relaciones sentimentales en la actualidad que producen Escándalo Films y Just Films. La filmación continuará hasta el 23 de mayo en la Ciudad Condal y Bucarest.

Fuente | Cine por la red.

Hemos tenido la suerte de poder realizar una entrevista a la actriz Lucía Jiménez con motivo del estreno de su última película, ‘Proyecto Dos’, un thriller en el que ella interpreta a Susan, una espía a quien se le ha encomendado la misión de proteger a un hombre sobre el que se cierne un gran secreto que, de ser descubierto, podría desmantelar gobiernos y crear un caos global. Y tendrá que protegerlo incluso en contra de sí mismo, pues él no sabe cuál es su verdadera identidad y descubrirlo hará que su vida corra un gran riesgo. Pero lo que no estaba previsto es que Susan se enamorase del individuo al que debía proteger, convirtiendo su misión en algo mucho más personal que le obligará a elegir entre desmantelar su familia o ponerla en peligro.

BLOGDECINE: ¿Sientes especial predilección por el género fantástico y/o de terror, por los thrillers en general?

LUCÍA JIMÉNEZ: La verdad es que es un género que me gusta mucho, tanto para ver como parar hacer. En lo que llevo de profesión he hecho unos cuantos y, aunque a veces se sufre un poco, son muy divertidos de hacer.

BLOGDECINE: Cuando recibiste el guión de ‘Proyecto dos’, ¿qué aspectos fueron los que más te atrajeron?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustó mucho cómo estaba escrito, lo atrevido que era. Es una historia que te engancha desde el principio. La posibilidad de que haya alguien el mundo igual que tú, o incluso que sea tu clon, me parece un tema apasionante.

BLOGDECINE: ¿Cómo defines a tu personaje en ‘Proyecto dos’ y cómo fue ponerse en su piel?

LUCÍA JIMÉNEZ: Susan es una mujer fuerte, segura, decidida y sobre todo muy enamorada de su marido. Haría por él cualquier cosa.

Dentro del genero es difícil encontrar personajes femeninos con tanto juego como éste. Tuve la posibilidad de hacer un personaje complejo con una doble cara. Me encantó hacerlo. Además, es la primera vez que hago de madre. Y eso me gustó mucho.

BLOGDECINE: ¿Cómo te sientes siendo una superviviente de la cantera de ‘Al salir de Clase’?

LUCÍA JIMÉNEZ: Pues me siento una privilegiada. Gracias a esa serie aprendí mucho. Y pensar que después de 10 años sigo trabajando y haciendo proyectos es una suerte.

BLOGDECINE: ¿Qué sentiste al ver ‘Proyecto dos’ con la posproducción y el sonido definitivos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me parece que el director Guillermo Groizard ha hecho un trabajo alucinante. Que ha trabajado muchísimo en sacar esta película adelante y que lo ha conseguido. Es un gran director de género y se nota en cada secuencia. También destacaría el montaje. Me parece muy acertado y está brutal. Consigue que la película no pare. Pasan cosas todo el rato. Me ha gustado mucho ver la película acabada.

BLOGDECINE: ¿Qué dirías al posible público de ‘Proyecto dos’ que puede encontrar en esta película que no verá en otros films españoles?

LUCÍA JIMÉNEZ: Es una película de acción, de intriga, pero con un fondo muy interesante.
¿Qué harías si un día como hoy descubres que probablemente eres el primer clon de la historia?

BLOGDECINE: ¿Actrices actuales en las que te fijes?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustan mucho Nicole Kidman, Hilary Swank, Penélope Cruz, Marta Belenguer…

BLOGDECINE: ¿Piensas en Hollywood?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gusta mucho el cine que hacen. No me imagino viviendo allí. Pero sí sueño con hacer alguna película americana. ¿Por qué no?

BLOGDECINE: Mójate. ¿Crees que hay crisis en el cine español, y consideras que somos demasiado victimistas y poco críticos con nosotros mismos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Creo que lleva habiendo crisis muchos años. Lo que pienso es que no nos hacemos ningún bien a nosotros mismos no yendo a ver nuestro cine. Hay películas muy buenas que pasan desapercibidas. Deberíamos querer y confiar más en lo nuestro.

Muchísimas gracias, Lucía, por dedicar estas palabras para los lectores de Blogdecine.

Lucía Jiménez comenzó en cine con ‘La buena vida’, bajo las órdenes de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos está la comedia ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que interpretó junto a Fernando Tejero. Recientemente protagonizó ‘La caja Kovak’, también del género thriller, y ‘Café solo o con ellas’.

Más información en Blogdecine sobre Lucía Jiménez y ‘Proyecto Dos’.

Guillermo Groizard dirige a Lucía Jiménez , Adrià Collado y Josep María Pou (los dos últimos en la fotografía) en ‘Proyecto Dos’, film que se estrena mañana, 25 de abril, y que especula con la posibilidad de que hace más de treinta años, mucho antes del nacimiento de la oveja Dolly, ya se hubiese investigado la clonación humana y de que una de esas réplicas estuviese viviendo entre nosotros sin siquiera saber que se trata de un clon creado en un laboratorio y de que no ha tenido vida propia. Si se descubriese su verdadera identidad, las consecuencias implicarían a varios gobiernos y podrían desencadenar un conflicto global.

‘Proyecto dos’ empieza con un ritmo trepidante y en ningún instante dejan de pasar cosas. Te engancha de tal manera que te mantiene en una alta tensión y quizá lo que aporta posteriormente la historia no está a la altura de lo que te han hecho esperar. Aunque analizándolo bien se puede apreciar que el no haber cerrado de forma muy concreta está entre las intenciones de los autores, pues es en la duda del protagonista en lo que más se quieren centrar. Lo que está claro es que no existe ocasión en la que aburrirse.

Si solemos quejarnos de que el cine español trata más o menos los mismos temas en muchas de sus películas y de que se produce de espaldas al público, incluso al más minoritario; hay que aplaudir el que exista un film que no vaya por ahí. ‘Proyecto dos’ tiene escenas de peleas, de persecuciones –tanto a pie como en vehículos—, tiene momentos de suspense clásico… Es posible que no se hayan realizado con todos los medios o presupuesto que sería ideal, pero están resueltas de manera más que correcta.

Una fotografía de saturación baja acompaña a esta historia que es tan científica como humana dándoles a los momentos fríos que atañen a la ciencia ficción tonos azules y a las escenas de cama o secuencias más personales un color ocre, algo más cálido. La forma en la que está realizada es muy parecida a la que ya os comenté sobre ‘Los falsificadores’: la cámara se mueve, el objetivo se acerca a los personajes en cortos zooms repentinos. Como dije del film austriaco ganador del Oscar: esto es lo que hace que más destaque y lo que la aleja de lo convencional.

Los actores son adecuados para sus papeles. El que tiene más metraje y más carga psicológica es Collado, que interpreta a un padre treintañero de muy buen ver. Resulta creíble como científico, lo que en un principio podría haber parecido difícil dado su aspecto, pero su interpretación hace que no se salga del papel en absoluto. Lucía Jiménez para mí siempre ha destacado por ser una actriz que aparenta tener mucho temperamento y le van personajes fuertes. Por eso algunas de las escenas que más destacaría del film son aquellas en las que defiende a su hijo y a su marido peleando o conduciendo a toda pastilla. Pero también su personaje es el que más evolución tiene, pasando siempre por diferentes etapas en las que se enfrenta a diferentes conflictos morales.

Algunos secundarios, como quizá María Luisa Merlo, la madre adoptiva, o Manolo Zarzo (que es un gran actor, pero el papel no le va mucho) bajan algo la categoría, pero tienen apariciones muy fugaces. Alfonso Lara, en el papel de alivio cómico, logra caer simpático y ofrece un personaje entrañable que contrasta muy bien con la personalidad más rígida del protagonista. El secundario que mayor importancia tiene es Josep María Pou, que sí es un intérprete de gran categoría y lo único que se puede lamentar con respecto a su trabajo en la película es que no sea más extenso.

Aunque ‘Proyecto dos’ tiene sus pegas que se le pueden achacar al guión –aunque ¿a qué thriller no se le encontrarían?—, no se puede negar haber hallado en el director un nombre que en el futuro aportará un soplo de aire fresco al cine español. Cuando realice persecuciones del mismo estilo con mayor presupuesto y se ponga al frente de producciones de mayor envergadura, pero también dentro del thriller de ciencia ficción, probablemente encontraremos productos que merecerán que les prestemos todavía mayor atención.

‘Proyecto dos’ tiene mucha acción y un montaje frenético, que no nos esperaríamos encontrar en el panorama del cine español; pero no creo que por ello su público sea únicamente adolescente, pues trata temas adultos y es una película densa que requiere una mirada atenta o que incluso agradece un segundo visionado para captar plenamente toda la información que se ofrece en ella.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado y Lucía Jiménez.

‘Cobardes’, la segunda película de José Corbacho y Juan Cruz, que se estrena el día 25, está protagonizado por Lluis Homar, Paz Padilla, Elvira Mínguez y Antonio de la Torre. Como ya os habíamos contado, trata el tema de los abusos escolares.

Gaby, es un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio. Tal vez su miedo sea a causa de Guille, un compañero de clase, que por su parte tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín, el padre de Gaby tiene miedo a perder su trabajo y Merche, su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo, padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve y Magda, su madre, miedo de no conocer a su propio hijo.

El guión está bien desarrollado para que durante todo el film haya una historia. A partir de cierto momento te interesas por conocer el discurrir de la trama y te engancha a pesar de algunos inconvenientes que mencionaré más adelante. Una de las habilidades que le veo es la integración de las subtramas de forma que tienen una enorme cohesión con la principal y con el tema de actualidad que se trata. Este aspecto, que es el mejor, parece que ha sido el que más han tratado de destacar, pues el propio título del film, en el que la el adjetivo va en plural, quiere incluir a padres y profesores, y la sinopsis oficial –la que acabáis de leer— habla en seguida de los personajes secundarios que rodean a los jóvenes que sufren o ejercen el abuso.

No hay nada como tomar un asunto del que se habla mucho en los periódicos y en televisión para que parezca que se ha hecho una película importante y necesaria. Pero el mayor pecado que comete ‘Cobardes’ precisamente viene por ahí: se hace muy evidente que es un film de encargo. A esta película le falta verdad, implicación, autenticidad, sentimiento… Es fría, aséptica, lejana… Nos explica algo en lugar de hacernos sentir algo. Lo plantea, lo deja ahí y lo retrata, pero no se involucra. Y de nada serviría que ahora me contestase alguno de los creadores diciendo que me equivoco y que sí hay implicación personal. Incluso me lo pondría peor. Porque la cuestión no está en si la hubo o no, sino en si viendo la película se percibe o no, en si se transmite al espectador.

Parte de la falta de autenticidad se aprecia en que los diálogos están llenos de tópicos. Parece que se hubiesen trasladado los titulares de esos periódicos y telediarios directamente a las frases de los personajes. Lo que se oye por ahí –opiniones de profesores, de padres, de los propios jóvenes…— es lo que se ha utilizado como material para el guión. Eso está bien si se utiliza como material de partida, pero para ir más allá, para profundizar a partir de esa idea, convirtiéndola en una historia personal, no en una reflexión disfrazada de película. Se intenta que la tesis quede tan clara que no se buscan subtextos ni sutilezas. Se llega al tema sin más, de forma obvia y demasiado directa. No sólo no se busca ser sutil, sino que se exagera la pretenciosidad y el mensaje se te escupe a la cara, como por ejemplo en la secuencia en la que suena una alarma mientras varias acciones se montan en paralelo, que exagera el dramatismo de la situación sin venir a cuento.

El tema que trata ‘Cobardes’ se ve muy a menudo en films norteamericanos –el uso reciente del término inglés “bullying” como si no tuviésemos los nuestros, demuestra que muchos sienten que es algo que viene del otro lado del Atlántico—, por lo que se podría calificar ‘Cobardes’ de película muy americana. Sin embargo, donde las cintas estadounidenses salen victoriosas, la patria falla: no hay identificación con el protagonista porque no se percibe como un auténtico adolescente, sino como una figura situada en un film para trasladarnos unas ideas. Las norteamericanas son películas en las que sí se puede ver el sufrimiento de la persona que padece este acoso, en las que la identificación que se produce con los protagonistas es inmensa, en las que puedes percibir el dolor de los creadores cuando recuerdan aquella etapa de su infancia. Se me ocurren ejemplos como ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’, de Todd Solondz, o la serie de la que siempre os hablo, ‘Freaks and Geeks’, pero hay decenas.

Además, el comportamiento del protagonista es muy poco creíble por una serie de detalles que sería muy largo enumerar. Es mucho más interesante y más real el personaje del abusón, ya que tiene sus dudas y sus propias inseguridades. Tampoco nos creemos algunas decisiones de reparto, como emparejar a Elvira Mínguez con Antonio de la Torre. Y esa curiosidad que sentían algunas personas por ver cómo resultaría Paz Padilla en un papel serio, pues muy fácil: Paz Padilla sin hacer reír. Por ello, sin que se pueda decir que ninguno de los intérpretes esté mal, el trabajo actoral tampoco es lo que más se puede destacar de la película.

La fotografía es muy poco agradecida y el montaje no tiene demasiada chispa. Aunque los aspectos técnicos resultan secundarios cuando lo más profundo de la película está bien.

Con todo, ‘Cobardes’ es un buen intento de convertir un tema de actualidad en una historia personal, que ha triunfado en cuanto al desarrollo del argumento se refiere porque la trama interesa y produce ganas de seguir viéndola, pero que no ha logrado crear autenticidad o cercanía.

Más información en Blogdecine sobre ‘Cobardes’.

Este viernes, día 25, se estrenará, ‘Tres días’, el primer largometraje del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, que fue el principal ganador del Festival de Cine Español de Málaga y del que ya os hablamos cuando se presentó en la Berlinale.

La película tiene el gran mérito de conseguir desarrollar una historia con una premisa que podría no haber dado para nada. El mundo se acabará en tres días. Si no se toma el punto de vista de los astronautas que quieren destruir el meteorito, sino el de seres humanos comunes y corrientes; muchos otros autores habrían caído en dilatar una situación de agobio hasta la desesperación, es decir, en alargar un cortometraje. Sin embargo, Gutiérrez y Juan Velarde deciden, además de utilizar este concepto tan atrayente, contar una historia. Y eso se agradece porque más o menos van ocurriendo diferentes cosas durante toda la duración de ‘Tres días’.

Tanto es así que, en realidad, la película lo que nos cuenta es esa historia sobre una posible venganza, la protección de unos niños por parte de alguien a quien hasta entonces le habían importado poco… Es una trama de género dramático que se podría haber contado en una cinta de las que sí se consideran muy españolas, a diferencia de una que en teoría introduce un elemento de ciencia ficción. Una trama que en otra película habría llamado poco la atención. La caída del meteorito no es sólo una excusa para que el film sea más comercial, también hace que todas las decisiones que toman los personajes cobren otra dimensión y se conviertan en hechos míticos. Si sólo vas a poder hacer una cosa más en tu vida, ¿qué decides hacer?

Está muy bien rodada, con un etalonaje muy interesante y bonitos encuadres. El montaje tiene cortes poderosos y bastante ritmo en algunas escenas y por ello se puede apreciar que es en mayor medida obra del propio Gutiérrez que del que lo firma: Nacho Ruiz Capillas, más dado a encadenados eternos y secuencias sin garra, frías y mucho más largas de lo necesario. Los efectos son muy aparentes para estar hechos con un presupuesto muy bajo, lo que supone otro de los méritos del film. Se hace una inteligente búsqueda de localizaciones, como fábricas, graneros, descampados… que recuerdan a películas del tipo de ‘Terminator’, pero que probablemente han supuesto muy poco gasto.

Es importante que, con una presencia tan constante como tiene, el actor principal, Víctor Clavijo, lo haga bien. Y así es: consigue despertar algo de antipatía en un primer momento por su forma de ser seca y superior, pero va resultando más cercano según avanza la película. Podemos comprender sus cambios de parecer dentro de una evolución de personaje, no como decisiones arbitrarias. Eduard Fernández, que es el más famoso de los que aparecen, está bien, pero no resulta destacable, quizá porque su personaje es a quien menos podemos comprender. Mariana Cordero, la actriz que hace de madre también está notable en su papel y los niños resultan muy correctos.

Si nos ponemos quisquillosos, se pueden encontrar fallos de guión, como la incomprensible decisión del protagonista de ir al pueblo el último día y dejar a sus sobrinos mayores en la casa. También se puede ver que existe alguna escena que se sale de tono, como la subida por la escalera y ataque con caída de ascensor, que más parece de ‘Jungla de cristal’ que de una historia humana y psicológica como la que se estaba contando. Sin embargo, son detalles menores que se puede obviar y que no impiden el disfrute de la cinta.

En definitiva, ‘Tres días’ es un film menos sorprendente de lo que se nos ha querido hacer creer, pero sí muy meritorio y bien hecho. Se demuestra con él que su director tiene talento y, como decimos muchas veces, se agradece que no se haya sentido limitado por el hecho de que su cine esté hecho en España para introducir elementos que lo han situado muy por encima de lo que habría supuesto la historia narrada sin ellos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres días’ y Francisco Javier Gutiérrez.

El Festival de Cine Español de Málaga sigue dando para más material. Ahora os presento lo que se contó tras la proyección de la opera prima de Guillermo Groizard, ‘Proyecto Dos’. A la rueda de prensa asistieron los actores: Adrià Collado, Lucía Jiménez, Nuria Gago y Elena Carrión. De entre el equipo técnico estaban el director: Guillermo Groizard; uno de los guionistas: Nacho Cabana, y dos productores: Álvaro Zapata y José Antonio Romero.

Comenzó hablando Guillermo Groizard (en la foto en el centro) para indicar que ‘Proyecto dos’ es el tipo de película que habría querido ver. A él le gustan films como ‘Minority Report’, de Steven Spielberg, que le recomendó a José Antonio Romero y éste se sorprendió gratamente. Tanto Groizard como Cabana tenían como referentes a la hora de escribir el guión ‘Mentiras arriesgadas’ y ‘Abre los ojos’. Cuando la película se estaba rodando, se estrenó ‘Déjà vu’ que casi les robó un título que podría haber venido muy bien a ‘Proyecto dos’, incluso mejor que a la de Scott.

Groizard dice que la experiencia del cine no debe estar ligada a un solo tipo de emociones y por ello, otra de las referencias es de un género completamente distinto: ‘El jovencito Frankenstein’, a la que los diálogos humorísticos de ‘Proyecto dos’ hacen varios homenajes.

Tanto Groizard como Zapata lamentan que se piense que el cine español no pueda hacer thrillers, películas de acción o de ciencia ficción. O, lo que es lo mismo: que si una película es así, se diga que es poco española. Creen que este tipo de declaraciones nos vienen muy mal. De hecho, Amenábar, además de ser un referente para el director, fue un colaborador suyo durante largo tiempo y él ha hecho siempre películas de acción y suspense. Groizard dice que calificar su película de americana puede ser un halago, sobre todo si quien lo dice es el sector de la taquilla al que ellos se han acercado. Añade que la gente de cuarenta años es diferente si es de distintos sitios, pero que la de diecisiete es igual en todas partes.

Las inquietudes internas son idénticas en un país y en otro, continuaba el director. A los bioquímicos les pasan cosas de bioquímicos, sean del país que sean. En España existen referencias para este tipo de cine. Un medio como la televisión, ya se ha adelantado, antes que el cine, a hacer este tipo de acción, como la serie ‘Policías’, de la que Groizard fue director durante un largo tiempo.

Nacho Cabana lamenta que cuando se hable de cine español se asocie siempre a sainete o a cine de autor. Porque el cine español también puede ser un thriller. De hecho, el año pasado, las dos películas españolas que más éxito han tenido, no sólo de público, sino también de crítica, han sido de género de terror: ’[REC]’ y ‘El orfanato’. Y aún así, ellos hicieron este proyecto porque les gustaba mucho, nunca pensando en la taquilla. El productor, Ángel Zapata, incide en esta idea: “no me he planteado la taquilla porque creo que cuanto más auténtico es algo, mejor irá. Confiaba en ‘Proyecto dos’ porque pienso que es una buena película que puede interesar a la gente”.

Cuando se les preguntó por el proceso de elección de los actores, Guillermo Groizard dijo que Truffaut opinaba que el proceso de dirección de actores empieza por el cásting y una vez hecho, tienes un gran porcentaje del trabajo realizado. Él está de acuerdo y añade que una vez elegidos los actores, se pueden hacer cambios en el guión para que se adapten mejor los personajes. Cuando se reunió con Adrià Collado conectaron en seguida porque se pusieron a hablar de las series que les gustan –como ‘Dexter’, ‘24’, ‘Los soprano’— y el cineasta comprendió que era una buena opción como protagonista: vio que entenderían la película de la misma manera y por ello haría muy bien su papel.

Lo primero que declaró Adrià Collado (en la foto junto al director) fue que le divertía la idea de hacer una película como ésta pues, al igual que para el director, era el tipo de cine que a él le gustaba ver. De todas maneras, en un principio, no se veía en el papel de científico, pero como “Guillermo es parecido al personaje, cuando tenía una duda, le preguntaba”, admite. Y continúa diciendo que “lo que hay que hacer es lo que diga el director. Dirige de una forma muy participativa. Al principio desconcierta, pero luego funcionó”. Collado añade que “Guillermo tiene una enorme carrera en televisión y una forma de ver el cine que a mí me gusta”.

Collado dijo que era la primera vez que hacía de padre en una película o serie. Se sentía raro cuando le ofrecían papeles así porque él se siente todavía como un niño. Reconoce que padece un poco el síndrome de Peter Pan. Pero lo que más le satisfizo del papel de padre es la oportunidad de trabajar con el actor que hace de niño, que es “lo más grande de este mundo”, según sus palabras.

Sobre las cuestiones científicas de la película, el director asegura que, por fantasiosa que parezca ‘Proyecto dos’, todo lo que pasa en ella, podría ocurrir en la vida real. No se dice ninguna mentira científica.

Y con respecto a las cuestiones más psicológicas o personales de la película, Groizard declara que para él era muy importante investigar esa sensación que tiene el protagonista de ser el único en el mundo que hace o conoce una cosa. Esta idea le surgió cuando el actor Miguel Rellán le contó la anécdota de que a él le gustaba ir a El Prado y esperar delante de ‘Las Meninas’ a que todo el mundo se hubiese marchado y no hubiese ningún guardia. Entonces, aunque fuese durante unas milésimas de segundo, sentía que era el único que estaba ante esa obra maestra.

El autor de ‘Proyecto dos’ quería explorar qué significaría para un personaje, que tiene ese afán por se único, descubrir que nada de lo que tiene, ni siquiera sus recuerdos, le pertenecen de verdad, sino que le vienen usados de otra persona. Se le ocurrió que para un personaje que disfrutaba siendo el único en el mundo en saber algo el mayor conflicto psicológico posible sería no saber lo que saben los demás, ni siquiera sobre él. De ahí surgió la idea de la película, declara Groizard que dice que las historias se te ocurren en una décima de segundo. Y luego son dos años de currar para escribir el guión.

José Antonio Romero (a la derecha de la foto de más arriba) asegura sobre Guillermo Groizard que “estamos ante el nacimiento de un director que va a ser la bomba. Es un monstruo de la técnica del rodaje y su capacidad de trabajo y de entrega son enormes”.

Lucía Jiménez, que llegó al final, añadió que su primera impresión cuando le ofrecieron el guión fue que te atrapa y le había gustado mucho porque cuando se lo entregaron estaba leyendo ‘El hombre duplicado’, de José Saramago. Y que cree que todo el mundo ha tenido la fantasía de que ocurra lo que le ocurre al protagonista de ‘Proyecto dos’, o por lo menos, ella la ha tenido. Está muy orgullosa del resultado, especialmente del montaje. Considera que es una película potente, digna y le da las “gracias a Guillermo, que es un gran director y ha hecho una joya”.

Esto es todo lo que dijeron, pero si queréis hacerles preguntas a Guillermo Groizard, Lucía Jiménez o Adrià Collado, podéis incluirlas en los comentarios. Luego Blogdecine elegirá las mejores y se incluirán en las entrevistas que le vamos a hacer.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado, Lucía Jiménez.

‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Al igual que a cualquier otra película de historias cortas, a ‘8 citas’ le ocurre que algunos de los episodios están bien, pero otros, no tanto. A mí en concreto me gustó el segundo, protagonizado por Raúl Arévalo y Cecilia Freire (en la fotografía); después citaría el de Jordi Vilches y quizá por último el de Arturo Valls y Melanie Olivares. Los demás son bastante poco memorables y caen en muchos tópicos. Cada uno de ellos de por sí se hace largo porque las situaciones se extienden más de lo necesario. Y también pienso que ocho son demasiados, podrían haber sido cinco, por ejemplo.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

El guión ya está concluido y cuenta la historia de la obsesión de un hombre que colecciona sonidos y mujeres, según ha desvelado la propia Coixet. Poco más sabemos aún del resto de la historia o de los posibles actores (¿quizás más actores internacionales de prestigio como Ben Kingsley?), que contará con la producción de MediaPro.

Coixet continua con su mirada más allá del territorio nacional, añadiendo un nuevo rodaje internacional, que ahora le llevará hasta el lejano Japón, donde, por cierto filmará la película en inglés y japonés. Sin duda, muy apropiado si tenemos en cuenta la buena acogida que la directora tiene en el país nipón. La escena final será la que se grabe en escenarios de Barcelona.

Vía | Yahoo y Europa Press
En Blog de Cine | Isabel Coixet | Penélope Cruz

El director bosnio Danis Tanovic, que ganó del Oscar a la mejor película extranjera por ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’) en 2001 y rodó el proyecto que dejó Kieslowski, ‘El infierno’; va a dirigir ‘Triage’ en Irlanda y en los estudios de la Ciudad de la Luz, Alicante, entre abril y junio.

Colin Farrell interpretará a un fotógrafo periodístico que vuelve de una misión peligrosa en Bosnia sin sus compañeros ni su mejor amigo y esto le sume en una crisis por la que cuestiona lo que representa su trabajo dentro de la terrible realidad. La mujer del amigo, Paz Vega, tratará de investigar dónde se encuentra su marido. Junto a Farrell y Vega estará en el reparto Christopher Lee.

El guión de ‘Triage’, del propio Tanovic, está basado en la novela del mismo nombre del ex corresponsal de guerra Scott Anderson. Mientras traducía el argumento me estaba recordando a otra película: ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’), y resulta que aquella también está basada en un artículo del mismo periodista.

Farrell, que ya está en Alicante, afirma que “es una película muy interesante, las guerras son un gran problema en el mundo”. Ya había declarado sobre ‘Triage’ que “interpreto a un fotógrafo de guerra que ha estado cubriendo guerras durante doce años o así y algo ocurre en la película que elimina la distancia que hasta entonces interponía con su trabajo.” Concluye que “es un curioso viaje hacia dentro de sí mismo y hacia el efecto que tiene la guerra incluso estando en su país a kilómetros del conflicto”.

Antes de venir a España, Farrell había estado en Srebrenica y sobre su visita al cementerio de las víctimas de la masacre, el irlandés declaró que “me dieron náuseas. Es difícil describir cómo el aire y la tierra se vieron, obviamente, envenenados por el asesinato de ocho mil personas en un solo día, pero realmente puede sentirse el dolor y la pérdida. Estoy triste, realmente muy triste”.

‘Triage’ será una coproducción con participación española, en concreto, Mariela Besuievsky de Tornasol Films. Junto a ella producirán Alan Moloney, de Parallel Films, y Cedomir Kolar y Marc Baschet, de ASAP Films. También participan Tim Baish, Free Form y Aramid Entertainment y el Irish Film Board. La idea de la película surgió en un principio en 2003 en Mirage Enterprises, la empresa que entonces llevaban Anthony Minghella y Sydney Pollack.

Más información en Blogdecine sobre Paz Vega, Christopher Lee, Colin Farrell y Danis Tanovic.

Fuente | Variety y otras.

El film cuenta cómo a Diego (Adrià Collado) le cambia la vida conocer algo de su pasado que le había permanecido oculto toda su vida. Él es un científico casado y con un hijo pequeño, que investiga fuera de las horas de trabajo para lograr un descubrimiento genético que lo hará único. Su mujer (Lucía Jiménez) es traductora y lleva una vida normal… o al menos eso es lo que parece porque pronto se descubrirá que ella tiene una doble identidad.

A continuación podéis ver un tráiler y, si lo queréis con mejor calidad, podéis acceder aquí:

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’.

Fuente | Buena Vista/Disney.

Después de conocer que, finalmente, se distribuirá en España, ahora Vigalondo ya sabe quién se encargará de trabajar su historia para darle forma bajo la producción de Tom Cruise y Steven Zaillian. Resulta una garantía contar con un guionista como Sexton (que realizó una espléndida adaptación con la película de Alfonso Cuarón) y más cuando ‘Los Cronocrímenes’ posee una compleja trama a modo de puzzle. Recordamos que la historia se centra en un hombre que viaja accidentalmente hacia atrás en el tiempo y se encuentra, además de consigo mismo, con múltiples circunstancias insólitas.

Resulta sintomático que la película esté logrado una adaptación por todo lo alto sin siquiera haberse estrenado en las salas españolas. Menos mal que, finalmente y tras mucha incertidumbre, se podrá ver (el 27 de junio) este debut del director y bloguero Nacho Vigalondo. Por cierto para promocionar su estreno se plantea un interesante juego en la web oficial de la película.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | ‘Los Cronocrímenes’

En el Festival de Cine Español de Málaga se hizo una presentación del proyecto ‘Rivales’, la próxima película de Fernando Colomo, que se estrenará probablemente antes del verano. A la presentación asistieron Fernando Colomo, el guionista Joaquim Oristrell, la actriz Rosa María Sardá, los actores Santi Millán, Juanjo Puig Corbé y Gonzalo De Castro, además de los productores Beatriz De Gándara y Luis De Val.

En el salón de festejos de un crucero anclado en el puerto, los asistentes tuvimos la suerte de ver doce minutos inéditos hasta la fecha de ‘Rivales’. Y debo decir que este fragmento despertaba enormes ganas de ver el film completo. En tono de divertidísima comedia coral, cuenta el viaje por carretera de dos equipos de fútbol de chavales y sus respectivos padres o abuelos. Todos van a Sevilla y unos son catalanes y otros madrileños. Sobre la rivalidad entre estos dos lugares de España es sobre lo que trata en profundidad la película que tiene el partido como excusa para juntar personas de los dos lados.

El guionista Joaquim Oristrell decía que estaba muy contento de ver que el fragmento había producido risas. Nos contaba que la idea de escribir algo sobre la rivalidad entre Madrid y Barcelona se le había ocurrido al productor Luis de Val y que le había encargado el guión a él y a Inés París, que colaboraron en la escritura con Fernando Colomo.

Oristrell considera que el abismo es mayor entre generaciones que entre los lugares que se suelen llevar mal –Madrid y Barcelona representan una sola de las muchas rivalidades que hay—. Declara que está contento de lo que ha visto porque sabía que era una película muy difícil de montar, al tener tantos actores y tantos personajes.

El guionista cuenta que su relación profesional con Colomo es como un “matrimonio” y hace un repaso a todos los títulos en los que han colaborado.

El director (en la foto de la izquierda) declara que este guión ha sido un “regalo de los guionistas y los productores”. Le parece un proyecto muy bonito por ser coral. Y el hecho de que sea una road movie supone un reto. ‘Rivales’ tiene un “plantel fantástico. Al tener un solo protagonista, te puedes cansar de rodar con él, pero así es más divertido. Era como hacer distintas películas e ir acoplándolas. Es más difícil, pero el rodaje es más agradable.”

Rosa María Sardá dice que sería la hija de ese matrimonio que forman Colomo y Oristrell, pero una hija atípica porque es mayor que sus padres. Sobre ‘Rivales’ comenta que sólo ha visto la parte que ha rodado ella.

Puigcorbé también se considera de la familia. Hace notar que en ‘Rivales’ interpreta a un madrileño, como ya hiciera en ‘Mi hermano del alma’ y que espera que sea creíble, añade que parece que sí. El guión le parece espléndido. Es una película para todos los públicos. Sigue la senda de los mejores comediantes del país. Joaquín y Fernando están asentados en la comedias española.

A Gonzalo de Castro lo presentan como el más pequeño de los hijos por ser el último en entrar a formar parte de la familia y él declara estar muy contento y habérselo pasado muy bien rodando, declara que se entendían muy bien y que, cuando quieran, rueda otra película para ellos. Opina que ‘Rivales’ es un film muy “comestible”, para todos los públicos.

Para el productor Luis del Val siempre había sido un sueño trabajar con Colomo, Oristrell… Beatriz de la Gándara, productora, reconoce que se subió al carro de una idea de Luis, pero que se lo ha pasado fenomenal teniendo la seguridad de ese guión y esos actores. El equipo, que es de Mddrid y de Barcelona, se ha complementado perfectamente. No ha existido la rivalidad del título de la película.

Joaquim Oristrell (en la fotografía de la derecha) destaca que ser catalán es muy pesado. Hay que estar siempre con la bandera en la mano. Por ello, lo bueno es que las cosas como las que muestra la película salgan y se puedan decir. Él es catalán, pero casi siempre ha trabajado en Madrid. Hasta dice que forma parte de lo que se dio en llamar “comedia madrileña”, expresión que a Colomo –que sí es de Madrid— no le gusta nada y de la que siempre ha tratado de zafarse.

Sobre el tema de las procedencias, Sardá cuenta que, cuando la gente la ve por la calle, en lugar de su nombre dice: “Mira, la catalana”, aunque luego lo remata diciendo que ha hecho tantas películas españolas como catalanas, lo que casi justifica el comentario. En el fragmento de ‘Rivales’ que habíamos visto la parte más graciosa precisamente es una escena así en la que ella se ha metido en un autobús donde viajan los jugadores del equipo madrileño y, entre todos los viajeros le corean: “Que cante la catalana” ante su cara de molestia.

Oristrell incide en lo de film familiar, pero explica que se refiere a una película que pueda ver con sus hijos de 13 y 15 años, pero que, por una vez, no sea norteamericana.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rivales’.

En el Festival de Cine Español de Málaga se reunieron Dunia Ayaso, Félix Sabroso, Roger Gual, Jaume Balagueró y Paco Plaza para hablar de las ventajas y dificultades de dirigir a cuatro manos.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso han co-escrito y co-dirigido ‘Fea’, ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’, ‘Quítate tú pa ponerme yo’, ‘Descongélate’ y la serie de TV ‘Mujeres’.

En su caso, ya que se conocían desde su juventud y comenzaron a estudiar juntos, la colaboración era la forma más natural. La declaración completa a este respecto se puede escuchar en el siguiente vídeo, a lo cual Sabroso añade que más adelante, se dan cuenta de que les cuesta dejar una de las áreas desatendida y tienen que plantear todo juntos antes de empezar a rodar para que el equipo no se haga un lío si los escucha debatiendo las cosas. Y esto les obliga a trabajar mucho la preproducción Considera que se complementan tan bien que son como un alma en dos cuerpos.

Roger Gual, que dirigió ‘Smoking Room’ junto con Julio Wallovits, declaraba que cada proyecto requiere una manera de trabajar. ‘Smoking Room’ se les ocurrió a los dos simultáneamente mientras uno vivía en Amsterdam y el otro en Nueva York y se comentaban lo difícil que era fumar en sus lugares de trabajo. Por ello lo siguieron trabajando a cuatro manos y lo rodaron en cooperativa. Pero después tenían otras ideas más personales. Wallovits hizo ‘La silla’, que es más experimental y Gual ‘Remake’, casi autobiográfico. Así que el divorcio no se debió a diferencias, sino a que cada proyecto pedía una cosa.

Balagueró, que ha rodado junto con Plaza ‘OT la película’ y ’[REC]’ declara que él y Paco se conocían de haberse saludado en festivales y que luego, cuando Plaza fue a Barcelona para rodar ‘El segundo nombre’, se conocieron más. Lo normal es que cada uno haga sus películas. Pero cuando a Jaume le propusieron ‘OT La película’ se lo comentó a Paco y les hizo gracia hacerlo juntos porque era un documental. El trabajo se repartía. Uno iba a unos conciertos y el otro, a otros. En montaje se reunieron.

Plaza añade que una película de ficción de parece inviable rodarla a dúo, tal como son ellos. Charlando sobre ’[REC]’ vieron que tenían la misma idea sobre ella. Vieron imágenes de Raquel Mosquera que daban miedo y unas de Jesulín atacando con un estoque a un periodista. Al comentarlo se dieron cuenta de que eso era muy real y fantasearon con aplicar esas maneras narrativas de estos programas de TV a una película de terror.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso reconocen que los dos son caracteres fuertes. Los vecinos los oyen gritar cuando discuten sobre los guiones. La parte de la escritura es un horror. A vece siguen peleando por inercia aunque se hayan dado cuenta de que era verdad que no tenían razón.

Gual dice que el trabajo de guión funciona si tienes alguien que te haga de frontón. Si estás muy metido en una historia, no lo ves. Ahora mismo trabaja en un film que dirigirá solo, pero el guión lo está co-escribiendo, así que el proceso es similar. Cuenta la anécdota de que él y el guionista que tiene en estos momentos no viven en la misma ciudad, pero que incluso cuando coinciden en Barcelona trabajan por messenger.

Continúa esta reflexión Dunia diciendo que “así, cuando presentamos algo a un productor, lo que nos puedan achacar ya nos lo hemos planteado nosotros antes”. Y le completa Félix diciendo que pactan cosas, pero que luego ante el ordenador cada uno trabaja por su cuenta.

Plaza cuenta que el guión de ’[REC]’ no lo escribieron sólo a cuatro manos, sino a seis, porque también intervino Luiso Berdejo. Cuando ellos tuvieron la escaleta definida, Luis lo estructuró. Pero no era una escritura normal por la naturaleza de la película. Les iban surgiendo nuevos malos y nuevas cosas como si fuesen pantallas de videojuego y por ello no había problema para añadirlos al guión. Balagueró aclara que más que un guión, para ’[REC]’ tenían una guía. Lo que hicieron fue un “brainstorming” (tormenta de ideas) lúdico, como niños que se entretienen.

Cuando se les pregunta qué hacen en los momentos en los que no son capaces de ponerse de acuerdo, Félix Sabroso dice que hay ocasiones en las que se ve que dos puntos de vista tienen validez. Te aferras a tu idea, pero más tarde en frío, ves que el otro también tenía razón. Y al final te sientes más respaldado. Roger Gual encuentra que la forma de acabar poniéndose de acuerdo es que todos quieren que el resultado sea el mejor. Por ello es preferible ceder. Dunia Ayaso admite que, aunque te duela, si ves que no es así, lo reconoces.

Balagueró nos explica que para ponerse de acuerdo lo que tenían era un pacto por el que no se quedaría en el guión nada que a uno de los dos le disgustase mucho. Comenta que es muy doloroso que en tu cine quede de por vida algo que odias. Nos cuenta el ejemplo de ’[REC]’ en el que Jaume le dijo a un personaje que destruyese un cuadro de la virgen a martillazos y Paco no lo aceptó.

Plaza dice que ellos no se reparten las tareas, como sí hacían, por ejemplo Ayaso y Sabroso, al menos en un principio. Más que dividirse, se complementan. Cuando comenzaron con el proyecto de ’[REC]’ ni pensaban que se fuese a estrenar, lo encontraban muy friqui y experimental.

Sabroso insiste en que los primeros trabajos se los repartían más. Él hacía la dirección de actores y Ayaso planificaba. Pero con el tiempo se funden las labores. Pero sí hay aspectos diferentes de la historia que le interesan a uno o a otro. A veces incluso ruedan dos versiones de una escena y luego eligen.

Les preguntan si cuando dirigen solos echan de menos esa compañía y Gual responde que el trabajo siempre es de equipo. Balagueró lo completa diciendo que el guión siempre lo co-escribe, aunque dirija solo y que esa soledad que sienten otros artistas, como los pintores, en cine es sólo interior. Dunia declara que en todas las películas se siente sola con su mundo interior.

Félix cuenta que han hecho trabajos por separado, pero sólo como guionistas. Pero como viven juntos y salen de marcha juntos, cuando se les ocurre algo al final no saben ni de quién era la idea. Además, continúa Dunia, para los productores es mejor porque dos directores cobran lo mismo que uno y así, si quieren convencerlos de algo y uno no se deja, camelan al otro.

Sobre la promoción de la película, Paco Plaza dice que es más relajado y que te lo pasas mejor asistiendo a entrevistas o ruedas de prensa entre dos. Jaume Balagueró confiesa que le gusta inventarse cosas ante los periodistas como broma y que, si va él solo, nadie se va a reír. Así que lo hace si hay alguien más.

Ya en rodaje, Ayaso y Sabroso lo llevan todo muy pensado de antemano para que el equipo no se vuelva loco, pero las otras dos parejas llegan más relajadas porque casi siempre coinciden. Si un actor o miembro del equipo pregunta algo, contesta el primero que esté por allí y tenga una idea. Si al otro se le ocurre otra cosa, en ese momento también puede sugerir “O también podríamos…” pero nunca tienen problemas.

Más información en Blogdecine sobre Paco Plaza, Jaume Balagueró, ’[REC]’, Festival de Cine Español de Málaga.