Ya hay protagonista para la adaptación a la gran pantalla del cómic ‘Anacleto: Agente Secreto’, un proyecto anunciado esta misma semana. El actor elegido es el barcelonés Quim Gutiérrez, al que hemos tenido recientemente en cartelera con ‘Los últimos días’ (Álex y David Pastor, 2013). ¿Os parece un acierto o pensáis que había alguien más indicado para el papel?

Además del fichaje de Gutiérrez, se ha revelado que el rodaje comenzará en marzo de 2014 y que la trama partirá de que Anacleto descubre que su padre, al que no ve desde hace 20 años, es un famoso espía. Recordemos que ‘Anacleto, agente secreto’ fue una historieta creada por Manuel Vázquez e inspirada en las aventuras de los populares James Bond y Maxwell Smart.

Fernando Navarro —‘Pelotas’ (varios, 2009-2010), ‘Hispania, la leyenda’ (varios, 2010-2012)— se ocupa del guion y Javier Ruiz Caldera —‘Spanish Movie’ (2009), ‘Promoción fantasma’ (2012)- de la dirección. Produce Paco Ramos para Zeta Audiovisual, compañía que también está detrás de las películas ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’ (Oskar Santos, 2013) y ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’ (Javier Fesser, 2014). Ya era hora de explotar el cómic nacional.

Vía | Fotogramas

No son pocos los tebeos españoles que alcanzaron gran popularidad en un momento u otro. Por desgracia, la mayoría de ellos han caído en el olvido o siguen publicándose pero con una calidad muy lejana a la alcanzada en su apogeo. Los intentos de capitalizar su éxito en la gran pantalla han sido más escasos de lo que uno podría esperar, en especial tras el gran éxito de ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón‘ (Javier Fesser, 2003), pero parece que eso va a cambiar, ya que Zeta, la misma productora detrás de ‘Zipi y Zape y el club de la canica‘ (Óskar Santos, 2013), acaba de confirmar el salto a la gran pantalla de ‘Anacleto, agente secreto‘, el célebre tebeo creado por Vázquez en 1964.

Para aquellos que no estéis familiarizados con ello, conviene recordar que ‘Anacleto, agente secreto’ es una parodia del cine de espías tan de moda en los años 60 gracias a la irrupción en el séptimo arte de un tal James Bond. No obstante, Vázquez reconoció que, pese a haberse creado a posteriori, Maxwell Smart, el protagonista de la televisiva ‘Superagente 86‘ (1965-1970), fue quien más influenció a su creación. Lo que no me convence demasiado es que uno de los productores de la película haya querido vincularla con Austin Powers, ya que su humor difícilmente podría ser más diferente y eso podría traducirse en una adaptación cinematográfica de dudoso interés.

Por ahora nada se sabe sobre quién será el actor elegido para interpretar a Anacleto, pero sí que se ha anunciado que será Javier Ruiz Caldera —’Promoción fantasma‘ (2012)— el encargado a dirigirla. Por mi parte, me gustaría recomendaros los tebeos originales y no sería tampoco mal momento para echar un vistazo o volver a ver ‘El gran Vázquez‘ (Óscar Aibar, 2010), biopic del creador de ‘Anacleto, agente secreto’ con Santiago Segura dando vida al irrepetible Manuel Vázquez.

Vía | Variety
Imagen | La arcadia de urias

Si hace tan sólo cuatro días despedíamos consternados a Alfredo Landa, hoy domingo 12 de mayo nos hemos levantado con otra defunción que se siente tan cercana como la de un familiar querido: Constantino Romero ha fallecido a los 65 años de edad por causas que todavía no han trascendido, cinco meses exactos después de que anunciara su jubilación.

Se nos va el presentador que durante cinco años iluminó a los telespectadores con su simpatía y eterna sonrisa en aquél mítico concurso que siempre será ‘El tiempo es oro‘. Se nos va un actor que en el teatro nos dejó atónitos con su magna encarnación del diabólico barbero Sweeney Todd. Pero, sobre todo, se nos va la que, junto a Ramón Langa o Jordi Brau, ha sido la voz masculina más reconocible del doblaje español en los últimos treinta años.

Nos ha dejado el rey Mufasa, el cruel juez Frollo, cierto replicante llamado Roy Batty, el almirante Kirk, James Bond, y el Arnold Schwarzenegger que nos advertía aquello de “volveré”. Se nos ha ido Darth Vader. Pero, quizás más importante que todos esos juntos, nos hemos quedado sin la voz de Clint Eastwood, algo que todos los cinéfilos en general, y seguro que mi compañero Alberto en particular, sentiremos profundamente cada vez que el bueno de Clint vuelva a la gran pantalla sin la ronca, profunda y grandiosa voz de Constantino Romero.

Descanse en paz.

Saber mirar es saber amar, lo decía una amiga mía.

(Alfredo Landa en ‘Canción de cuna’)

Alfredo Landa ha fallecido a los 80 años de edad. Su muerte ha sido un impacto para todo aquel que aprecie un mínimo el cine en general y el arte de la interpretación en particular.

Pronunciar su nombre en mi caso significa volver a un época de mi infancia en la que me formé como cinéfilo, o eso intentaba, viendo películas del denominado landismo —un serie de films cómicos realizados en los años 60 y 70, protagonizados por el famoso actor y que algunos fueron estruendosos éxitos, como por ejemplo ‘Cateto a babor’ (Ramón Fernádez, 1970), o ‘Sólo ante el streaking’ (Jose Luis Sáenz de Heredia, 1975)—, y descubriendo más tarde que ese actor de nombre fácilmente recordable era algo más que un cómico intentando hacer reír a la gente. Que se podía poner todo lo payaso que quisiera, pero también marcarse papeles dramáticos de envergadura y dejar a todo el mundo con la boca abierta y con lágrimas en los ojos.

Hoy todo el mundo habla de ‘Los santos inocentes’ (Mario Camus, 1984) o de ‘El bosque animado’ (Jose Luis Cuerda, 1987), películas importantes dentro de nuestra cinematografía. Me vais a permitir recordar a Landa en otros papeles en los que yo le prefiero. A las órdenes de Jose Luís Garci trabajó varias veces, pero su personaje en las dos entregas de ‘El crack’, homenajeando a los grandes detectives del cine negro estadounidense, no tiene precio. Y su papel de padre enfrentado a su hijo en la emotiva ‘La próxima estación’ (Antonio Mercero, 1982) es algo que a mí me tocó la fibra sensible en su momento. Vi la película hace muchos años y tengo muy presente a Landa apoyado en la ventana al final del film mientras llora la partida de su hijo.

Decir que Alfredo Landa era un grande creo que es decir poco. Una de esas estrellas —si de algo no tengo duda es de que este actor brilló como pocos— a las que no me hubiera importado conocer en persona, por mucho carácter que tuviera —las personas sin carácter no suelen ser interesantes—, porque para mí era alguien que me acompañó a lo largo de los años. Ese rostro amable y tierno, su sentido del humor, y sobre todo esa mirada, que en silencio era capaz de expresar más que el más contundente de los diálogos, caracterizaban a un profesional como la copa de un pino. El ser humano nos ha dejado, pero Alfredo Landa actor seguirá vivo en el recuerdo de muchos.

Hasta siempre Alfredo.

Vía | ABC

Que el cine patrio debe apostar por el género es algo obvio desde hace ya bastante tiempo. La aceptación de las últimas obras de directores como Enrique Urbizu y Alberto Rodríguez así lo demuestran. Daniel Calparsoro ha estrenado ‘Combustión’, que filmó inmediatamente después de la desastrosa ‘Invasor’, producida por VACA films, una de las pocas productoras que apuestan por el cine de género para animar el mediocre panorama patrio antes de que el espectador, siempre poco exigente, termine de huir de nuestro cine. Pero una cosa es ser poco exigente y otra tonto, y al público de este país lo tratan muchas veces como tal. Películas como la presente no atraen más público a las salas, lo alejan, y más cuando poseen un mal guión, peor narrado y desarrollado.

Que una película como ‘Combustión’ copie sin descaro fórmulas estadounidenses —en concreto cierta saga que estrena su sexta entrega y preparan la séptima— no es un problema. Pero sí lo es el copiar lo peor de una cinematografía que también se luce en sandeces de órdago. En el film de Calparsoro está lo peor del cine yanqui, lo más básico, con el triste añadido de ser español y lo que eso conlleva. El ridículo hecho película con actores que, o estaban borrachos cuando aceptaron los papeles, o deberían despedir a sus respectivos respresentantes en caso de tenerlos. Ni siquiera el público al que parece destinada la película, teenagers con las hormonas disparadas y el cerebro en nula actividad, parece que vayan a quedar satisfechos con semejante majadería en la que sólo hay una escena bien filmada.

(Frome here to the end, Spoilers) ‘Combustión’ narra la historia de un grupo de ladrones que utilizan a a una chica de muy buen ver para engañar a pardillos llenos de pasta a los que robarle. El nuevo objetivo será Mikel (Álex González), un niño pijo prometido con otra niña pija que tiene en su haber una joyería, el principal interés de la banda. Pero como el plan en concreto es una completa mierda —no encuentro otra palabra para definirlo, y es extendible al guión— deciden cambiar de objetivo. Pero hete aquí que Mikel se siente enormemente atraído por Ari (Adriana Ugarte) ya que según él en una frase de diálogo absolutamente magistral le espeta en sus morros que es muy especial. Así pues el punto más interesante del guión, el de dos seres humanos parecidos pero que viven en mundos muy distintos, se echa a perder a favor de intensificar los elementos básicos de la historia.

El supuesto atractivo de una película como ‘Combustión’ está en el supuesto espectáculo que ofrecen sus escenas de acción. Calparsoro debió cogerle gustillo al tema en su anterior film en el que destrozaba dos coches en una persecución por las calles de A Coruña, y que aquí opta por llevarlas a otro contexto, el de las carreras ilegales. Ni una sola de las mencionadas secuencias tiene tensión, emoción o un mínimo de lo que sea para alterar un poquito al sufrido espectador. Calparsoro no se ha dado cuenta de que la emoción en las persecuciones que el séptimo arte nos ha ofrecido está no sólo en el ritmo —aquí eso es confundido con atropello, nunca mejor dicho— sino en el peligro que corren todos sus personajes en tal situación —cítese cualquier ejemplo donde haya una persecución, y valdrá—. Aquí se los lleva a un lugar aislado, los pone a correr en paralelo y ni un triste accidente hay. Esto es la versión patria de ‘Fast & Furious’ pero a lo cutre y dando mucho menos de lo que se promete.

Y no, las piernazas de Adriana Ugarte, que con ese rostro debe huir por completo de este tipo de productos, no valen como comodín a la falta de acción o emoción. Y tampoco esa escena light de sexo destinada a disparar aún más las hormonas de los teenagers. Si los personajes viven al límite el polvo tendría que ser húmedo, sucio, morboso y no de spot publicitario con la horrorosa música de Carlos Jean como aditivo para vomitar. Por no hablar de cosas más serias como las elipsis, mal realizadas o un montaje confuso que alterna día y noche a gusto del flipado. En la película las cosas suceden porque sí; desde el encuentro de los dos personajes centrales, forzado y totalmente increíble, hasta las inexplicables motivaciones del personaje de Álex González, más perdido que su personaje. Claro que las del personaje de Alberto Ammann son de órdago. Por cierto, segunda vez en un año que este actor hace de villano y segunda vez que desaprovecha todas las posibilidades del mismo, y mira que tiene fuentes de inspiración.

Con todo diré que hay una escena que me gusta y que demuestra que Calparsoro sabe hacer algo bien si quiere. Es aquella en la que Mikel lleva a sus nuevas compañías al piso de su ex prometida. Desde que entra hasta que van hacia la caja fuerte Calparsoro se luce con la puesta en escena en un plano secuencia soberbio donde todo está cuidado, y si no fuera porque a esas alturas la historia no tiene ni emoción ni interés estaríamos hablando de un momento antológico. También es interesante que el film no entra a realizar juicios morales de ningún tipo como sí hacen muchas veces en el cine estadounidense, nos sirve una historia de vividores y amantes de las emociones fuertes que no piensan en hacer lo correcto, sino en vivir para sí mismos. La pena es que todo se diluye y la historia de amor, con más posibilidades de las que parece, se anula con los diálogos más aberrantes del cine en mucho tiempo.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Combustión’, siniestro total

Nadie daba un duro por ‘El mundo es nuestro‘ (Alfonso Sánchez, 2012), una comedia andaluza —pocas veces es tan importante matizar esto último— que, fruto del boca a boca, acabó convirtiéndose en un pequeño éxito, tanto en su exhibición cinematográfica como en su posterior edición en dvd y blu-ray. Sin embargo, todo parecía que iba a quedarse en una cinta simpática que no iría a más, pero el propio Sánchez ya ha confirmado la futura existencia de ‘El mundo es suyo’, una secuela espiritual de ‘El mundo es nuestro’.

En esta ocasión los protagonistas no van a ser el Culebra y el Cabesa —no, no está mal escrito—, pues Sánchez ha decidido aprovechar la creciente popularidad de Rafi y Fali —aparecen brevemente en cada programa de ‘La noche de José Mota‘—, dos pijos andaluces, para vertebrar ‘El mundo es suyo‘ a su alrededor. El objetivo de Rafi —Sánchez— y Fali —Alberto López— en la película será colarse en el cumpleaños de un importante cargo del PP.

Sánchez contará en esta ocasión con un presupuesto de 2,5 millones de euros, más del cuádruple de lo que costó ‘El mundo es nuestro’. Una apuesta valiente que ya veremos en qué acaba. Todo lo que tenemos por ahora, además del anuncio de su próxima existencia, es una extensa escena —que podéis ver a continuación— de lo que parece ser el comienzo de ‘El mundo es suyo’.

Vía | Las horas perdidas

‘Alacrán enamorado’ es el segundo largometraje de ficción de Santiago A. Zannou, quien llamó la atención de los académicos en el 2009 que decidieron premiar ‘El truco del manco’ (2008) en la absurda categoría de dirección novel —el film acaparó tres Goyas—. Cinco años después de ese drama de hondura psicológica semi trascendental —eufemismo de no me marees y cuéntame algo que me interese— regresa con un drama deportivo lleno de clichés, tópicos y soserías varias que se centra en el mundo del boxeo tomando como base la novela de Carlos Bardem, que el mismo actor con ayuda del director han adaptado para la pantalla grande. El resultado está lejos de cualquier atisbo de calidad o interés para un espectador con bagaje. Quizá se hizo la película para espectadores de otro tipo.

Debo reconocer que el film al menos ha despertado en mí cierto interés por la obra original, que sin duda debe contener mucho más jugo que la película porque lo narrado tal vez en un libro queda mejor, no lo sé. ‘Alacrán enamorado’ película no consigue llegar a ningún lado, haciendo de los efectismos fáciles y trucos emocionales de baratillo sus armas de combate. La sempiterna historia de superación personal, con toques de denuncia, pero nunca sin mojarse demasiado, cayendo a veces en lo grotesco y haciendo pensar sobre la orientación del cine español, cada vez más perjudicado por mil factores pero que en este caso me llevan a una clara deducción tan obvia como demostrable: no debemos meternos en cosas que nos quedan demasiado grandes, y si se quiere imitar al cine estadounidense que sea con convencimiento y convenciendo. Con pasión. Con cojones.

(From here to the end Spoilers que no se presupongan en el tráiler) Álex González, que en este momento hace doblete como protagonista en la cartelera española, da vida a Julián, un jovencillo nazi, de esos sin estudios ni cerebro que se dedican a reivindicar estupideces, y de paso reventar a seres humanos. Le acompañan otros tres amigos —dudo que conozcan el significado de tal palabra—, pero más imbéciles todavía y con la violencia como única bandera o argumento posible. Pero hete aquí que un día Julián tiene una visión, el mundo del boxeo le atrae poderosamente, creyendo que tiene potencial para ello y ya de paso liberar tensiones. El conflicto está servido, hostiar a inmigrantes u hostiarse en el ring. La solución es fácil.

En el film las motivaciones de Julián de cambiar de vida no están explicadas, si acaso un par de esbozos sobre su desatrosa vida familiar, de la que sí es consciente, ya que mientras revienta cabezas de seres humanos no creo que se ponga a reflexionar sobre el errático rumbo de su existencia. En cualquier caso, y aunque eso no fuera necesario, su cambio es porque sí, y su buen corazón también —¿alguien ha nombrado ‘American History X’ (id, Tony Kaye, 1998) como una buena muestra de ese tipo de cambios bien explicados?—; una muestra del “a medio gas” del que hace gala la película durante todo su metraje, al igual que en el vago y básico retrato de los nazis —el instante de Miguel Ángel Silvestre hablando en alemán debería causar pavor, pero en realidad es un momento de comedia involuntaria—, en la más que previsible historia de amor, y lamentablemente en el aspecto más interesante del film, la relación entre Julián y su roto entranador, un excepciopnal Carlos Bardem, que se los come a todos, hermano incluido.

Es precisamente en la figura del citado personaje donde un servidor encuentra lo mejor de una película que trata de ser más seria de lo que realmente es. A pesar de las coincidencias más que evidentes entre ‘Alacrán enamorado’ y cierta obra maestra de Clint Eastwood, el film subre enteros cuando Bardem aparece en pantalla. Carlomonte respira más verdad que cualquiera de los demás personajes, se nota que su personaje es el mejor escrito de todo, y cómo no, al que más pasión le mete el actor/escritor. Es su historia personal narrada en off, su pasado en fuera de campo lo que nos conmueve y evita que, al menos yo, me deshaga en destrozar una película de nulo interés. Ese maduro, y casi entrañable, entrenador, tiene el corazón y los huesos rotos y alimenta su alma muerta con borracheras antológicas brindando por los sueños que se perdieron.

Es con Carlomonte con quien un servidor se emociona, sin concesiones, sin esperanza, y no con el resto de topicazos que se extienden a lo largo y ancho de una película que por momentos no sabe qué camino tomar. Una película que da comienzo en lo más alto y jamás regresa a ese nivel por lo que el clímax prometido apenas existe. Álex González se esfuerza, Javier Bardem le empieza a coger el gustillo a papeles de malvado, su hermano Carlos está soberbio y Miguel Ángel Silvestre pasa por ahí. Hallazgos muy, muy pasajeros, una omnipresente sensación dejá vu —como en otra película patria que comentaré en seguida—, y la felicidad absoluta de que esto no tendrá secuela.

La decimosexta edición del Festival de Cine Español de Málaga ha concluido con un palmarés muy repartido. ‘15 años y un día’ (Gracia Querejeta, 2013), ha ganado la Biznaga de Oro a la mejor película, si bien el premio a la mejor dirección ha sido para ‘Stockholm’ (2013), de Rodrigo Sorogoyen, que también se ha llevado el premio al mejor guionista debutante. El film de Querejeta, protagonizado por Maribel Verdú y Tito Valverde, sumó al premio gordo los galardones de mejor guión y mejor banda sonora.

Una de las sorpresas ha sido que Mario Casas ha sido elegido el mejor actor protagonista por ‘La mula’, una problemática producción donde comparte cartel con María Valverde y Secun de la Rosa. Candela Peña por ‘Ayer no termina nunca’ (Isabel Coixet, 2013) y Aura Garrido por ‘Stockholm’ han compartido el galardón a la mejor actriz protagonista. Por lo demás, cabe destacar que la película de Coixet se alzó también con la Biznaga de Plata Especial del Jurado y los premios al mejor montaje y la mejor fotografía, mientras que las categorías de mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto fueron para los actores (en bloque) de ‘Casting’ (Jorge Naranjo, 2013).

Podéis consultar el resto del palmarés en la web oficial del certamen.

Era de esperar que tras un bombazo como el de ‘Lo Imposible’ (‘The Impossible’, 2012), Juan Antonio Bayona aprovechará el tirón internacional y se lanzará a la piscina con otro proyecto internacional y en esta ocasión, avalado por Sony Pictures. Se trata de un remake de ‘Scream of fear’, un thriller británico que dirigió en 1961 Seth Holt y que supone el regreso de Bayona al cine de terror –podéis ver el tráiler de la original aquí–.

La película original cuenta la historia de una mujer en silla de ruedas que regresa a su hogar para investigar la desaparición de su padre. Durante la búsqueda, encontrará su cadáver en diferentes lugares, pero siempre desaparece antes de que nadie pueda verlo. ‘Scream of fear’ no es el único proyecto internacional de Bayona, y es que la Warner Bros. también quiere que ruede la nueva película de ciencia ficción escrita por Eric Roth (‘El curioso caso de Benjamin Button’, 2008).

Via | The Film Stage

Aprovechando que estos días puede verse en primicia a través de Filmin, formando parte del Atlántida Film Fest, no podemos no mostraros el cartel y el tráiler de ‘Los Ilusos’, la segunda película como director de Jonás Trueba — que debutó en 2010 con ‘Todas las canciones hablan de mí’) y que está basada en la novela homónima del gran Rafael Azcona, y con la que pretende dejar muy claro cuales son sus intenciones como guionista.

Rodada en blanco y negro y sin apenas presupuesto, ‘Los Ilusos’ está protagonizada por Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Isabelle Stoffel y Luis Miguel Madrid y que el propio su director describe así:

“una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura”.

Una premisa de lo más interesante que además, el retoño de Fernando Trueba piensa distribuir de forma diferente: existe una única copia de la película que llevará el propio Trueba a las salas donde se proyecte para compartir la experiencia con el público.

Via El Séptimo Arte