Cine europeo

Sin lugar a dudas, una de las cinematografías más interesantes que hay es la francesa de los años 40, y sobre todo los 50. Con la Segunda Guerra Mundial terminada hacía bien poco, sobre todo para un continente que tuvo que sufrir en sus propias carnes las consecuencias del invento más estúpido jamás creado por el hombre, Europa puso de manifiesto sus sentimientos al respecto a través de obras inmortales cuyo visionado hoy día, no sólo no han perdido ni un ápice de su valor, si no que además suponen una de las experiencias más duras que un cinéfilo pueda soportar. Muchas películas han hablado de la guerra y sus consecuencias, algunas lo hacían en plan propagandístico —gran parte de la producción de films bélicos salida de los Estados Unidos, contenían ese elemento—, y otras mostraban sin concesiones de ningún tipo el horror en grado sumo. El Neorrealismo Italiano fue probablemente el máximo exponente, con sus retratos de la dura realidad tras la contienda. Pero también Francia no se quedó atrás, y ‘Juegos prohibidos’ (‘Jeux interdits’) de René Clément, impactó de forma brutal en las audiencias de todo el mundo en 1952.

La clave estuvo en hablar sobre la infancia en tiempos de guerra. Clément contó con el elemento más horrible de un conflicto bélico: la pérdida de la inocencia de los niños, los peor parados cuando a los demás les da por pelear.

Ayer se estrenaba en nuestro país ‘El Imaginario del doctor Parnassus’ (‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’), un film muy sorprendente y original, que cuenta con algunos hallazgos maravillosos. Como ya adelantaba en la entrada sobre los estrenos, lo mejor de la película es lo que las circunstancias le han brindado a Terry Gilliam sin que él lo haya buscado ni lo haya escrito en el guión en su momento: Heath Ledger, que había rodado cantidad de escenas antes de su fallecimiento, sería sustituido por tres actores: Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell.

Sabiendo este dato, cuando comienzas a ver la película, toda tu curiosidad está en ver en qué escena se cambia de actor, cuál de ellos lo sustituye y si realmente se nota. Y los momentos elegidos para pasar a otros no podrían ser más acertados. El juego de ‘Ese obscuro objeto del deseo’ es tan adecuado a lo que cuenta la película, que parece pensado desde antes del rodaje o de que ningún desgraciado acontecimiento hubiese sucedido.

Lisbeth Salander regresa, en la piel de Noomi Rapace, para investigar de forma paralela Mikael Blomkvist, interpretado por su casi tocayo Michael Nyqvist, un caso de trata de blancas y corrupción política. Bajo la batuta de Daniel Alfredson, los personajes y situación de la primera entrega se recuperan meses después en el film que se dejará ver a partir de mañana, 23 de octubre: ‘Millennium 2 La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’).

El desaparecido Larsson situaba sobre el tapete sus gónadas al escamotear durante cientos de páginas a la protagonista, para revelarte finalmente sus acciones en un rebobinado que iba seguido de un cambio de punto de vista. Jonas Frykberg, el guionista, no confía en las posibilidades de una película que reparta y separe a sus dos personajes primordiales por tanto tiempo e intercala las investigaciones de ambos en una progresión lineal de los acontecimientos. Dictamen certero, sin duda, que arrastra, sin embargo, la consecuencia de aniquilar toda opción de singularidad o sorpresa de este ‘Millennium 2’.

No resulta fácil (y muchas pruebas existen) llevar el fútbol al cine con suficiente capacidad dramática para no caer en un excesiva idolatría, más propia de un hincha. Sin embargo, no se puede negar la apasionante e interesante historia de la obra original que da pie a esta película. ‘The Dammed United’ es un retrato del fútbol, pero visto desde la intensidad (y también la tragedia) de un fracaso anunciado, de una ambición que lleva a un brillante entrenador de fútbol a toparse con la máxima representación de aquello que significa lo opuesto de lo que predica.

Esta obra, adaptada por Peter Morgan, quien hace poco nos brindó la magnífica ‘El desafío: Frost contra Nixon’, cinta con la que guarda alguna relación, y no sólo por protagonizarla uno de los mismos actores, posee suficiente dramatismo como para retratar un capítulo del fútbol, que si bien pertenece a un pasado reciente, resulta especialmente estimulante y notable como para convertirse en una de las mejores películas sobre el fútbol que recuerde.

A la hora de afrontar una adaptación de una serie tan popular hace tres décadas como ‘Vicky, el vikingo’, se pueden plantear varias posibilidades. Pero, en esta ocasión, la cinta alemana dirigida por Michael “Bully” Herbig, ha obviado cualquiera que no suponga calcar con extrema fidelidad todos los elementos de la serie original. Con ello, logra acertar en la representación en imagen real de personajes y situaciones, aunque se eche de menos llevar más allá la adaptación y ofrecer una película más rica y menos autolimitada.

‘Vicky, el vikingo’ es todo lo que uno se imagina cuando se ponen actores de carne y hueso a los rudos y simpáticos personajes de la serie. Y su realizador se afanado en lograr que la esencia quede bien registrada, cuidando cada elemento. Eso sí, con una historia original escrita (con total similitud a la serie) al efecto.

El trailer de ‘Vicky el vikingo’ (‘Wickie und die starken männer’) parece hecho a propósito para dar una imagen negativa de la película: elige los chistes más facilones y presenta los momentos más tontos. Afortunadamente, el film que se estrena el 2 de octubre es superior a esta preconcepción: la aventura está bien llevada, la acción bien rodada y, como adaptación, es perfecto.

La serie puede haber sido mi favorita de la infancia, por lo que las posibilidades de que me emocionase al escuchar la música y ver aparecer a los personajes eran altas. Pero creo que se puede disfrutar sin conocer tan en profundidad la versión animada.

Las localizaciones donde se ha rodado ‘Vicky el vikingo’ son de gran belleza y los encuadres y movimientos de cámara están realizados con gusto. Se podría criticar algún efecto especial, que no está todo lo disimulado que nos gustaría, pero son cosas que no tienen importancia, pues están más relacionadas con el presupuesto de la producción que con el talento de sus creadores. La historia avanza con ritmo y no presenta momentos muertos, como podría haber ocurrido al trasladar una trama de veinte minutos a un largometraje.

Jacques Tardi puede ser el autor de bandes desinées* más célebre de Fancia. Sus retratos de París y su crítica social gustan mucho a los habitantes del país vecino. Es autor de diferentes series, de adaptaciones novelescas y creador de personajes de gran popularidad, como Nestor Burma.

Una de sus creaciones que mejor acogida ha recibido es la del personaje de Adèle Blanc-Sec, una escritora borde e indiferente, que se ve envuelta en aventuras policíacas, con algunos toques sobrenaturales o fantásticos –momias, velocirraptores…—. Mi opinión sobre los álbumes de Adèle es que me encantan los personajes y la ambientación en los años veinte parisinos, pero que me parece que tienen demasiado texto y que requieren demasiadas explicaciones aparte, para ser comprendidas (el propio Tardi se reía de las llamadas a volúmenes anteriores). Además, el tamaño álbum no parece suficiente para lo que quiere contar y las historias se precipitan en algunos momentos.

Ahora que se va a llevar todo esto a la pantalla en ‘Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec’, habrá espacio suficiente para desarrollar las tramas sin tanto atropello. Y espero que esa ventaja se aproveche. Quien está detrás de este proyecto es el francés que parece que lo produce todo: Luc Besson.

El 9 de octubre llegará ‘París’ (‘Paris’), una cinta de Cédric Klapisch (‘Como en las mejores familias’, ‘Una casa de locos’), que está nominada al César a Mejor Película de 2009. No hará falta decir que los César son los premios más notorios de la cinematografía francesa, algo así como los Goya de aquí, salvando distancias, y algo así como los Oscar de allí, salvando quizá una distancia más extensa y no estoy hablando de kilómetros.

‘París’ es la historia de un parisino enfermo que imagina su muerte, lo que le da nuevo significado a su vida, a la vida de otras personas e, incluso, a la vida de toda la ciudad.

Los protagonistas del film son Romain Duris (‘De latir mi corazón se ha parado’), Juliette Binoche (‘El paciente inglés’, ‘Chocolat’), Fabrice Luchini, Albert Dupontel, François Cluzet, Gilles Lellouche, Karin Viard…

En Francia salió el 20 de febrero. Aquí probablemente han esperado a que obtenga la nominación al César, aunque no debería ser necesario, ya que los films de Klapisch se han estrenado habitualmente con éxito en nuestro país. A continuación se puede ver el tráiler en v. o. subtitulada y también otros carteles, entre ellos el español, que es el más sosito.

Ioan Gruffudd, Romola Garai, Youssou N’Dour, Albert Finney, Michael Gambon y Rufus Sewell interpretan el drama histórico ‘Amazing Grace’ (2006), que dirige Michael Apted sobre un guión de Steven Knight. En este film, que se estrena hoy, 11 de septiembre, se narra la lucha de del parlamentario británico William Wilberforce por abolir la esclavitud en Gran Bretaña en el siglo XVIII.

La mitad del film se estructura a base de flashbacks justificados de la manera más tradicional: el protagonista cuenta a sus allegados lo que ocurrió quince años atrás. Mientras vemos estos recuerdos, el resultado que van a dar ya lo conocemos pues se nos ha comunicado antes de retroceder en el tiempo, por lo que su devenir no nos guarda ningún misterio. Además, los hechos están narrados de manera sumamente lenta. Y tanta parsimonia para algo que ya sabemos qué desenlace va a tener no da un buen resultado.