Publicidad
Publicidad

RSS Cine europeo

Cine europeo

Añorando estrenos: '¿Arde París?' de René Clément

1 Comentario
Añorando estrenos: '¿Arde París?' de René Clément

‘¿Arde París?’ (‘Paris brûle-t-il?’, René Clement, 1966) se recoge uno de los episodios más recordados de la historia de Francia, la recuperación de la ciudad por parte de la Resistencia y el pueblo francés, cuando en 1944, y ante la llegada de los aliados, los nazis recibieron la orden de un Hitler enfadado y dolido para destruir por completo la ciudad. El título responde a esa voz del führer que, en el plano final, pregunta desesperadamente al otro lado de una línea telefónica, si la capital francesa está bajo las llamas como él ordenó. Un plano que cierra de forma irónica todo un alegato a favor de la libertad, construido muy hábilmente.

La película fue la respuesta francesa a ‘El día más largo’ (‘The Longest Day’, Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, 1962), film bélico que recrea el famoso desembarco de Normandía, utiliza un obligado blanco y negro para dar mayor veracidad a lo narrado, y se llena de grandes estrellas interpretando personajes breves. Toda una operación comercial de primer orden que, en el caso del film francés —filmado mayormente en inglés— contó con el prestigioso René Clément, quien ya había mostrado las consecuencias de la gran guerra a través de la mirada infantil en ‘Juegos prohibidos’ (‘Jeux Interdits’, 1952).

Leer más »

FKM 2015 | 'Aux yeux des vivants' de Alexandre Bustillo y Julien Maury

Comentar
FKM 2015 | 'Aux yeux des vivants' de Alexandre Bustillo y Julien Maury

Una de las últimas proyecciones cinematográficas de la edición de este año del Freakemacine fue ‘Aux yeux des vivants’ (Alexandre Bustillo y Julien Maury, 2014), film que se exhibió el año pasado en Sitges, donde se pasó precedida de la polémica que hace siete años los directores de la película tuvieron con ‘À l'intérieur’ (id, 2007), su bestia ópera prima que llegó en un momento adecuado para el cine fantástico y/o de terror francés, una especie de grito de rebeldía que obligó a poner la mirada en el país vecino. Pero como todas las modas —porque a alguien se la ha ocurrido colgar una etiquetita, a modo de guía—, ésta pasó, o simplemente menguó.

Con el productor Fabrice Lambot, que estuvo en el festival explicando algunos de los inconvenientes del rodaje —sobre todo en lo que respecta a los problemas de filmar secuencias extremadamente violentas, apuntando que el film era mucho más sangriento en su concepción original—, la pareja de directores han realizado esta vez un cuento de horror que mira con cierta nostalgia al género en los ochenta, mezclándolo con películas al estilo de ‘Cuenta conmigo’ (‘Stand By Me’, Rob Reiner, 1986). El resultado es tan entretenido como desconcertante.

Leer más »
Publicidad

Añorando estrenos: 'Las tres caras del miedo' de Mario Bava

7 Comentarios
Añorando estrenos: 'Las tres caras del miedo' de Mario Bava

Con respecto a la última película dirigida por Guillermo del Toro, ‘La cumbre escarlata’ (‘Crimson Peak’, 2015), el director citaba en una entrevista las influencias del manejo de la cámara de Jack Clayton en ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1960), la suntuosidad de las películas de Roger Corman adaptando a Edgar Allan Poe, y sobre todo, el cine de Mario Bava. Lo cierto es que el italiano, hoy un poco olvidado y en su momento incluso defenestrado por las sempiternas cegueras críticas, ha sido la influencia de muchos cineastas hoy conocidos.

Nombres como Martin Scorsese o David Lynch han confesado su influencia de determinadas películas del cine de Bava. Incluso algunos tan admirados como Quentin Tarantino no ocultan, en su obra más famosa, dirigida en 1994, el beber de Bava y más concretamente de ‘Las tres caras del miedo’ (‘I tre volti della paura’, 1963), un film de terror compuesto por tres episodios, presentado por el mítico Boris Karloff, y que se encuentra entre los logros más redondos del cineasta italiano, uno de los mejores a la hora de crear atmósferas terroríficas a partir de la composición cromática y la planificación.

Leer más »

'Estudio de terror', Sherlock Holmes tras Jack el destripador

Comentar
'Estudio de terror', Sherlock Holmes tras Jack el destripador

Sherlock Holmes es, junto al vampiro más famoso de todos los tiempos, el personaje de ficción que más adaptaciones ha tenido en el celuloide. Creado en 1887 por la pluma de Arthur Conan Doyle, ha dado lugar a multitud de historias de la más diversa índole, pero la más llamativa es, sin duda, el haber fantaseado con un personaje real, y que de seguro encaja como un guante en el universo holmesiano: Jack el destripador, el famoso asesino de Whitechapel, y cuya identidad sigue siendo un misterio a pesar de múltiples teorías.

Una de dichas teorías sostenía que la identidad del asesino era la de alguien que pertenecía a la Corona británica, teoría sobre la que se basa la posterior, y excelente, ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder By Decree’, Bob Clark, 1979). A ella se adelanta este ‘Estudio de terror’ (‘A Study in Terror, James Hill, 1965), la película más conocida de su director junto a la ultrafamosa, sobre todo por el tema musical de John Barry, ‘Nacida libre’ (‘Born Free’, 1966). El resultado, sin ser un film que permanezca en la memoria, es de lo más singular, uniendo con habilidad realidad y ficción.

Leer más »

'Revólver', la obra maestra de Sergio Sollima

1 Comentario
'Revólver', la obra maestra de Sergio Sollima
La sociedad tiene muchos modos para defenderse, a veces usa métodos burocráticos, en ocasiones la cárcel y otras un revólver.

En ‘Cara a cara’ (‘Faccia a faccia’, 1967), uno de los grandes spaghetti western jamás realizados, Sergio Sollima establece una serie de lecturas políticas que no dejan indiferente a nadie. La diferencia entre el bien y el mal, entre la ley y la justicia, entre hacer lo correcto o no, no la marca más que una muy fina línea de separación, que tambalea sin piedad las tan queridas etiquetas que algunos necesitan para dormir tranquilos. En ‘Revólver’ (id, Sergio Sollima, 1973) todo ello se retuerce aún más y supone el punto álgido de una filmografía que ponía la mirada en el hombre.

Nos encontramos además con el precedente más claro de las llamadas “buddy movies”, que años más tarde cineastas como Walter Hill o Richard Donner hicieron populares. Unos muy compenetrados Oliver Reed y Fabio Testi protagonizan un thriller angustioso como pocos, un drama sobre la vida y los que la gobiernan, sin el más mínimo lugar para la esperanza, que asesta golpes de verdad tan dolorosos que convierten al film en uno de los más jodidos que puedan verse al respecto de la condición humana. Una obra maestra en todos y cada uno de sus elementos.

Leer más »

Western: 'Cara a cara' de Sergio Sollima

1 Comentario
Western: 'Cara a cara' de Sergio Sollima

Sergio Sollima fue uno de los tres Sergios del spaghetti-western, al lado de Sergio Leone y Sergio Corbucci, y fueron tres sus aportes al subgénero, subversión del western clásico estadounidense, que abrió nuevos y fascinantes caminos. ‘El halcón y la presa’ (‘La resa dei conti’, 1967) fue la primera, seguida de ‘Cara a cara’ (Faccia a faccia’, 1967), y la secuela de la primera, debido al éxito que tuvo el personaje de Cuchillo, ‘¡Corre, Cuchillo… corre!’ (‘Corri uomo corri’, 1968), todas con el actor cubano Tomas Milian, en estos momentos enfrascado en la producción de ‘Keoma Unchained’ de Enzo G. Castellari, en la que se reúne a un buen puñado de rostros conocidos del spaghetti.

‘Cara a cara’ es confundida por muchos como la secuela del film con Lee Van Cleff, debido a la presencia de Milian, pero nada tienen que ver argumentalmente. La presente cuenta con el gran Gian Maria Volonté como antagonista, en una historia llena de connotaciones políticas y morales, y realizando uno de esos duelos entre la llamada ley y la verdadera justicia, que muchas veces nada tienen que ver entre sí, algo que en la vida real se produce continuamente.

Leer más »
Publicidad

'Con todas nuestras fuerzas', con todos los que nos quieren

Comentar
'Con todas nuestras fuerzas', con todos los que nos quieren

‘Con todas nuestras fuerzas’ (‘De toutes nos forces’, Nils Tavernier, 2013) llega con dos años de retraso a nuestras salas. Como si de una competición se tratase, en la que participan blockbusters, películas menores, independientes, españolas… el film de Tavernier hijo ha logrado su estreno entre nosotros, aunque le haya tocado competir con filigranas sobre terremotos o dinosaurios. Una película pequeña que es nada del otro mundo, aunque maneja con habilidad algunas de sus cartas en un contexto algo manido en el cine −¿cuál no lo está?−.

Se trata de la segunda película de ficción, y fuera del documental, por parte del hijo del excelente Bertrand Tavernier, para quien ha trabajado varias veces como actor, y del que, sin duda, ha podido aprender mucho dada la filmografía del director de joyas tan impactantes como ‘Alrededor de la medianoche’ (‘Round Midnight’, 1986), ‘Hoy empieza todo’ (‘Ça commence aujourd'hui’, 1999) o la muestra de vitalidad humorística expuesta en ‘Crónicas diplomáticas’ (‘‘Quai D’Orsay’, 2013).

Leer más »

Añorando estrenos: 'La maldición de los Karnstein' de Camillo Mastrocinque

Comentar
Añorando estrenos: 'La maldición de los Karnstein' de Camillo Mastrocinque

En el ciclo sobre vampiros que hace unos años pudisteis disfrutar en esta web, hablamos sobre algunas de las adaptaciones de Joseph Sheridan Le Fanu, sobre todo de ‘Vampyr’ (id, Carl T. Dreyer, 1932), y cómo no, la famosa Trilogía de los Karnstein que la Hammer ofreció con ‘Las amantes del vampiro’ (‘The Vampire Lovers’, Roy Ward Baker’, 1970), ‘Lust for a Vampire’ (id, Jimmy Sangster, 1971) y ‘Drácula y las mellizas’ (‘Twins of Evil’, John Hough, 1971). Christopher Lee protagonizó la que se considera la primera adaptación oficial de la novela ‘Carmilla’: ‘La maldición de los Karnstein’ (‘La cripta e l'incubo’, Camillo Mastrocinque, 1964).

En el guion de la película participó nada menos que Tonino Valerii, conocido más tarde por sus contribuciones al spaghetti-western y al giallo, subgénero injustamente rechazado por la (no) crítica de este país –el menosprecio suele ser producto del desconocimiento− y que fue el resultado de la evolución del fanta terror gótico italiano que se dio a principios de los sesenta. Lee, de ascendencia italiana protagonizó varios films en Italia, algunos de ellos joyas como la que nos ocupa.

Leer más »

'El collar de la muerte', Christopher Lee como Sherlock Holmes

2 Comentarios
'El collar de la muerte', Christopher Lee como Sherlock Holmes

Si ‘La novia del diablo’ (‘The Devil Rides Out’, Terence Fisher, 1968) era la película preferida de Christopher Lee de las que hizo para la Hammer, ‘El collar de la muerte’ (‘Sherlock Holmes und das Halsband des Todes’, Terence Fisher, 1962) está en las antípodas de los gustos del actor. Dando vida al siempre estimulante Sherlock Holmes, junto con Drácula el personaje de ficción más veces llevado al cine, el film no gustaba nada al actor, que consideraba que estaba mal montado y no tenía sentido. Algo de razón no le faltaba.

Terence Fisher se encontraba en mitad de su mejor época gracias a sus trabajos para la Hammer, productora a la que regresó con ‘La leyenda de Vandorf’ (‘The Gorgon’, 1964). En Alemania e Irlanda filmó esta aventura de Sherlock Holmes, con resultados muy diferentes a los que años antes había logrado con ‘El perro de Baskervilles’ (‘The Hound of the Baskervilles’, 1959), delicia de la filmografía de Fisher en la que también aparecía Lee, en un personaje secundario. El rodaje de ‘El collar de la muerte’ estuvo lleno de problemas, algo que terminó pagando la propia película en sí.

Leer más »

Añorando estrenos: 'La novia del diablo' de Terence Fisher

5 Comentarios
Añorando estrenos: 'La novia del diablo' de Terence Fisher

Entre las pasiones del actor Christopher Lee se encontraba el ocultismo, razón a la cual debemos la existencia de ‘La novia del diablo’ (‘The Devil Rides Out’, Terence Fisher, 1968) –el film favorito del actor de todos cuantos protagonizó en la Hammer−, que adapta la novela homónima de Dennis Wheatley, uno de los autores preferidos del actor británico. La película, además de suponer una de las cimas de su director, ergo de la Hammer, supone la única colaboración con la mítica productora por parte del escritor Richard Matheson, que se lució con un guion definido como el mejor que ha tenido la Hammer.

Si en ‘La leyenda de Vandorf’ (‘The Gorgon’, Terence Fisher, 1964), Christopher Lee daba una imagen atípica con su imagen en aquellos años, interpretando a uno de los “héroes” del film, en la presente se realiza la misma operación. El actor está del lado del Bien en este nuevo cuento de horror de la casa, y no sólo eso, su personaje condiciona por completo el punto de vista ejerciendo un enorme poder de sugestión, tanto en los personajes como en el espectador. Mientras Fisher, con la pluma de Matheson, ejecuta lo que parece un remake de su inmortal ‘Drácula’ (‘Dracula’, 1958).

Leer más »
Publicidad

Menú