Cine europeo

El insigne Jean-Pierre Melville sentenció que ‘La evasión’ (‘Le Trou’, 1960) era la más bella película jamás realizada en Francia. No me atrevo a emitir una sentencia de dicho calibre, aunque sí considero que la época en la que fue realizada es una de las más ricas en cuanto a la cinematografía francesa se refiere. Sólo la filmografía de Jacques Becker, director del film que hoy nos ocupa, serviría para estudiar una época en la que el cine en general empezaba a sufrir una serie de cambios a nivel estético y temático. ‘La evasión’ fue la obra póstuma de Becker, quien falleció dos semanas después de finalizar la película (algunos detalles fueron completados por su hijo, también director, Jean Becker), y la influencia que tuvo en el cine posterior se nota tanto en las películas que intentaron atrapar la realidad, tal y como Becker hacía, como en aquellas que, tratando sobre fugas carcelarias, contenían el mismo método minucioso que se plantea en ‘La evasión’.

Los ejemplos más claros de lo que acabo de decir se encontrarían en ‘La gran evasión’ (‘The Great Escape’, John Sturges, 1963) y ‘Fuga de Alcatraz’ (‘Escape from Alcatraz’, Don Siegel, 1979), dos films muy célebres que le deben bastante a la película de Becker, aunque ambos se aparten después en intenciones, pero de eso ya hablaremos en otra ocasión (sobre todo del film protagonizado por Clint Eastwood). ‘La evasión’ propone un claustrofóbico viaje hacia al interior del ser humano y sus ansias de libertad.

‘Paisà’ de Roberto Rossellini, es la segunda película de la llamada Trilogía Neorrealista, que el propio director inició con ‘Roma, ciudad abierta’ y culminó con ‘Alemania, año cero’. Rossellini fue uno de los máximos representantes del Neorrealismo italiano, movimiento cinematográfico que a finales de los años 40 hizo auténtico furor en Italia, extendiéndose al resto del mundo. Con ecos del realismo poético francés (en concreto de directores como Jean Renoir), Rossellini junto a Vittorio De Sica o Luchino Visconti (hace poco os hablaba de ‘Ossessione’), retrató una Italia arrasada por la Guerra, a través de las historias humanas de personajes normales y corrientes, gente de la calle.

Es por eso que ‘Paisà’ (que en nuestro país recibió el título de ‘Camarada’, traducción literal aunque pocas veces utilizada en la distribución de la película) está protagonizada por actores no profesionales, lo que le infiere una realidad aún más palpable. A pesar del riesgo que eso conlleva (Bresson también los utilizaba, pero eso es otra historia), el resultado es sencillamente antológico.

‘No estoy hecho para ser amado’ (‘Je ne suis pas là pour être aimé’, 2005), de Stéphane Brizé, nos cuenta cómo vive Jean-Claude (Patrick Chesnais), un soltero de avanzada edad que lleva el negocio de cobro de impagos que le dejó su padre y cuyo único entretenimiento en la vida es acudir a clases de tango en una academia que se ve desde la ventana de su oficina. Françoise (Anne Consigny) también toma clases porque pronto se va a casar y quiere bailar bien en la ceremonia de su boda.

El desarrollo argumental es reducido y en la película se ven muchas escenas largas en las que apenas está ocurriendo nada. Sin embargo, ese tiempo no está vacío de sensaciones, pues la interpretación de Chesnais nos transmite mucho y la contemplación de su vida monótona y triste nos hace ir desarrollando un cariño hacia el personaje que ha renunciado a lo que la vida puede ofrecer. Jean-Claude piensa que para él ya no existirá la oportunidad de encontrar a nadie o de cambiar su existencia. Y está resignado a ello.

Las dos adaptaciones más famosas de la novela de James M. Cain, ‘El cartero siempre llama dos veces’, son las realizadas por Tay Garnett, que permanece como uno de los clásicos del cine negro, y la de Bob Rafelson, que permanece en las mentes calenturientas gracias a la famosa escena de la cocina entre Jack Nicholson y Jessica Lange. Pocos conocen, lamentablemente, que Luchino Visconti empezaba su carrera como director en 1943 con ‘Ossessione’, precisamente una adaptación de la novela de Cain, cuyos editores impidieron su estreno en cines estadounidenses hasta nada menos que 1976.

Garnett enfocó el material de Cain desde la perspectiva de un thriller; Rafelson desde ninguno, su intención de escandalizar con las secuencias de sexo ahoga por completo la trama y no se sabe muy bien a qué juega. Visconti, como nos acostumbró luego en su cine, se centra en los personajes, en el drama interno que sufren explorando todas y cada una de las posibilidades, no sólo de la pareja protagonista, sino de los demás personajes.

‘Radio encubierta’ (‘The Boat That Rocked’), la última película de Richard Curtis, que se estrenará este viernes, se sitúa en 1966 para describirnos la situación en la que estaban las ondas en aquella época. No existían las concesiones de emisoras y sólo la BBC emitía oficialmente. Pero en ella únicamente se podían escuchar 45 minutos de música pop al día, a pesar de que los grupos roqueros se encontraban en un momento de total efervescencia. Las emisoras piratas emitían desde barcos anclados en el Mar del Norte y tenían unas audiencias insuperables. El ministro Dormandy convierte en misión personal encontrar la manera de convertirlos en ilegales y así poder desmantelar sus emisiones.

Hay dos claros atractivos en esta película que hacen que valga la pena, y mucho, verla, sólo por ellos: la música que se escucha y el elenco. En el primer apartado encontramos a The Who, The Kinks, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, etc… En el segundo están Kenneth Branagh, en el papel del ministro Dormandy, Jack Davenport como su ayudante, y Tom Sturridge en el personaje del joven que llega al barco a pasar unos días. Los demás son los DJs de Radio Rock: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost, Ralph Brown, Chris O’Dowd, Rhys Darby… Katherine Parkinson es la única mujer a la que se le permite vivir a bordo porque es lesbiana.

El día 29 se estrena la adaptación del libro de Stieg Larssen ‘Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’, 2009). Mikael Blomkvist es un periodista que está sufriendo un juicio por difamación. Un anciano millonario contacta con él para que investigue la desaparición de su sobrina. Lisbeth Salander, una joven a quien han encargado que espíe a Blomkvist, descubre la primera pista y eso les lleva a investigar juntos.

Por muy best-seller que sea el libro, la película no es un block-buster, por seguir utilizando sonoros términos foráneos. Su aspecto es oscuro y, de alguna forma, feísta. El arranque es pesado y algunas secuencias son incómodas de ver. Además de que, querámoslo o no, el desconocimiento completo de todos los actores que componen el reparto dificulta bastante que el público, que no acude a la sala motivado por la curiosidad que le despertó la novela, se lance a comprar entradas. Si no fuese porque la crítica a la sociedad sueca en teoría fue la principal intención de Larssen, este producto estaría pidiendo a gritos un remake norteamericano.

Gianni di Gregorio, autor del guión de ‘Gomorra’, es director y co-guionista de ‘Vacaciones de Ferragosto’ o, como indica su título original, ‘Pranzo di Ferragosto’ (“almuerzo de Ferragosto”), que se estrena este viernes, 22 de mayo.

En esta comedia, di Gregorio interpreta a Gianni, un cincuentón desempleado que vive con su madre y que sufre el chantaje del administrador de la comunidad de vecinos y del médico de la familia para que cuide, además, a otras tres ancianas durante la festividad del 15 de agosto. Ese día se conmemora en Italia el fin de las labores agrícolas – Ferragosto: del latín Feriae Augusti (festivo de agosto)— y las grandes ciudades se convierten en desiertos hornos por los que sólo pasean los turistas.

En noviembre del año pasado nos llegó ‘Somers Town’, y pasó injustamente con más pena que gloria por nuestra cartelera. Un nuevo trabajo del realizador inglés Shane Meadows, quien hace más de un año nos trajo ‘This is England’, estupendo film también relegado a ser distribuido con pocas copias. Meadows es conocido, sobre todo por haber dirigido ‘Dead Man´s Shoes’, una curiosa película que por aquí no ha caído ni en DVD, y que es considerada por algunos como una obra de culto. En ambos films puede verse claramente el estilo realista de Meadows.

Sus historias, siempre centradas en la gente normal y corriente de la calle, se hacen grandes precisamente por eso y por la sensibilidad con la que las trata. Sin artificios de ningún tipo, sin estrellas en sus repartos, y con presupuestos más bien ajustados (hasta se podría decir que Meadows se reúne con sus colegas y hace una película), el director no deja indiferente, y puede llegar a apasionar (eso sí, a distintos niveles, dependiendo como siempre de la percepción del espectador). ‘Somers Town’ es la tercera película (no tiene muchas más) que un servidor tiene oportunidad de ver de Meadows, y me ha parecido la más simple, por así decirlo, de las tres; y también una de esas a las que les queda de maravilla el adjetivo de “bonita”.

Con casi un año de retraso llegó ‘MR 73’ a nuestras salas, el pasado 27 de febrero. Se trata de la nueva película del realizador francés Olivier Marchal, tras ‘Gangsters’ y ‘Asuntos pendientes’, hasta el momento su película de mayor éxito. Marchal vuelve a contar con una de las estrellas de su anterior trabajo, Daniel Auteuil para cerrar lo que parece ser una trilogía sobre el lado oscuro de la profesión policial. Sin embargo, esta película no ha logrado la misma repercusión y es fácilmente comprensible tras su visionado. Es más dura y trágica, más oscura y difícil; no mejor.

‘MR 73’ gira en torno a Louis Schneider, un hombre acabado. Es un policía atormentado por el desafortunado accidente que le dejó sin familia y por las atrocidades que debe presenciar en su profesión. “La labor policial puede ser muy desagradable” llega a decir. Efectivamente, a diferencia de sus compañeros, frías máquinas obedientes, Louis no puede huir de los horrores que ve, de los crímenes que manchan la ciudad donde vive. A esto hay que sumar la corrupción del cuerpo policial, a la que tampoco quiere contribuir, quedando aún más solo. Con todo en contra, Louis está decidido a concluir su último caso.

En pleno apogeo del festival de Cannes, nos llega el tráiler del nuevo trabajo del veterano Ken Loach, quien por cierto participa con ‘Looking for Eric’ en la sección oficial. Se trata de una historia más alejada del cine de grandes dosis políticas con las que habitualmente aparece.

Un guión de Paul Alberti que narra una historia con el fútbol como terapia, ya que nos cuenta la historia de Eric, un cartero retirado de Manchester que para afrontar una crisis personal acaba en un grupo de autoayuda junto a otros fanáticos del fútbol. El guía espiritual del grupo es Eric Cantona, un francés que triunfó en el equipo de la ciudad británica y que aparece interpretándose a sí mismo.