Cine europeo

Iniciamos hoy en Blogdecine una nueva sección con la que pretendo ofrecer una alternativa a la mediocridad reinante en las carteleras. Tal vez muchos de vosotros estéis contentos con los estrenos actuales, sobre todo los que sois poco exigentes y os conformáis con el típico blockbuster de turno aunque le esté tomando el pelo al espectador. Para vosotros no es esta sección, lo es para todos aquellos que, como un servidor, están hastiados de un cine efímero —salvo honrosas excepciones, evidentemente— que no quedará en la retina del público ni momentos después de su visionado. Las películas elegidas lo serán siguiendo mi criterio único, personal e intransferible, aunque por supuesto estoy abierto a sugerencias de todo tipo. Pero ojo, esto no es Críticas a la carta, sección en la que próximamente mi compañero Juanlu os animará el día con su opinión sobre ‘La roca’ (‘The Rock’, Michael Bay, 1996) —si es que tenéis una mala leche que no podéis con ella—.

La película elegida para iniciar la sección es la mítica ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, Jacques Tourneur, 1957) que curiosamente guarda parecidos con un film que se estrenará el próximo viernes entre nosotros: ‘La trampa del mal’ (‘Devil’, John Erick Dowdle, 2010). El detective del film escrito por M. Night Shyamalan recuerda al psicólogo del film de Tourneur. Ambos son dos escépticos que se niegan a creer que más allá de la lógica existe una fuerza superior que puede regir nuestros destinos y acciones. Una vez más Toruneur regresaba al cine fantástico, que tantos buenos resultados le había dado en los primeros años de su carrera como director de largometrajes.

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Ya está disponible para alquilar ‘La chica del tren’ (‘La fille du RER’, 2009), adaptación de André Téchiné (‘Los juncos salvajes’, ‘Fugitivos’) de la obra teatral ‘R.E.R.’ («cercanías»), de Jean-Marie Besset, que a su vez, se basaba en un suceso real: en el año 2004, cuando Jacques Chirac era presidente de la República francesa, una joven de 23 años denunció una agresión antisemita por parte de un grupo de magrebíes. La noticia fue magnificada por los medios y oportunamente utilizada por las autoridades para poner de manifiesto la fragilidad de la Francia multicultural.

‘La chica del tren’ comienza mostrando hechos cotidianos de una madre y una hija que viven en las afueras. La joven busca trabajo con poca insistencia y, en uno de sus habituales paseos sobre patines —actividad que Téchiné convertirá en leit motiv de la película, junto con los viajes en cercanías—, conoce a un chico que la acosa y persigue hasta lograr su atención. Franck es un luchador de poca monta que se gana la vida con asuntos de legalidad cuestionable y que, sin malas intenciones, involucra a Jeanne en uno de sus chanchullos.

Estos conflictos aparentemente ocupan la trama central de la película, que se guarda para muy adelante el verdadero argumento, con una clara intención, no tanto de despistar, sino de hacer penetrar la cuestión principal como si se tratase de una vacuna, sin que nos hayamos dado cuenta. Parece que nada está ocurriendo, pero hay un terremoto que se está levantando poco a poco desde muy abajo. Téchiné crea con ello un efecto bola de nieve, que no sólo es un recurso narrativo, en este caso muy bien orquestado, sino también la realidad que atañe a la decisión de Jeanne.

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Se han anunciado en Londres esta mañana las películas y personas preseleccionadas para los premios de la BAFTA, es decir, de la Academia Británica para el cine y las artes televisivas (British Academy of Film and Television Arts).

Como era de esperar, la gran apuesta inglesa por el cine premiable, ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’), lidera la lista de nominados con catorce categorías. ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’) se presenta a doce premios, mientras que ‘Origen’ (‘Inception’) tiene nueve y ’127 horas’ (‘127 Hours’) y ‘Valor de ley’ (‘True Grit’), cuentan con ocho cada una. ‘La red social’ (‘The Social Network’) no opta más que a seis nominaciones, pero no sospechamos que esta película, claramente superior a la de Tom Hooper tenga menos opciones simplemente por su nacionalidad.

Javier Bardem está nominado por ‘Biutiful’ en la categoría de mejor actor principal, donde sabemos que no tiene nada que hacer contra Colin Firth. El resto de los seleccionados en esta sección son Jeff Bridges, Jesse Eisenberg y James Franco. El actor inglés recientemente fallecido Pete Postlethwaite cuenta con una nominación como secundario por ‘The Town (Ciudad de ladrones)’. No me extrañaría que se lo concediesen a modo de homenaje.

Nada que pueda sorprendernos o que no haya sido ya preseleccionado para premios de otras academias. Es lo que tiene hablar de cine en habla inglesa que, aunque nos alejemos de país e incluso de continente, al final estamos tratando del mismo cine.

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El otro día os hablaba del actor irlandés Robert Sheehan, quien me ha llamado mucho la atención en la recomendable serie ‘Misfits’. Curioseando en su filmografía, encontré el título ‘Cherrybomb’ que, ni se ha estrenado en España ni creo que se vaya a estrenar, al menos en salas.

Este título, que proviene de la canción de las Runaways —de la que ya expliqué el significado de la letra— es el primer largometraje del tándem de directores formado por Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn y está escrito por Daragh Carville. El reparto lo completan Rupert Grint, famoso por ‘Harry Potter’; James Nesbitt y Kimberley Nixon.

‘Cherrybomb’ aspira a ser un estudio sobre la adolescencia, los comportamientos temerarios típicos de esta edad y las malas influencias adultas que sufren los jóvenes. Dos amigos (Sheehan y Grint) conocen a una chica (Nixon) por la que se sienten atraídos y ella les reta a comportarse de la manera más alocada posible porque les da a entender que elegirá al menos comedido. A partir de ahí, se suceden los hechos en un crescendo de locura hasta llegar a un punto de no retorno.

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Que nadie se lleve a equívoco con el titular. No nos encontramos ante una película que adapte la mítica novela de Robert Louis Stevenson —John S. Robertson y Rouben Mamoulian ya se encargaron hace muchos años de firmar las mejores versiones que existen al respecto—, pero el atrayente tema de la dualidad de personalidad está muy presente en ‘The Haunted Strangler’, film dirigido por el artesano Robert Day en 1957, año en el que en el cine británico se produjo toda una conmoción gracias a los éxitos taquilleros de la Hammer, con películas como las dos de Quatermass o ‘La maldición de Frankenstein’ (‘The Curse of Frankenstein’, Terence Fisher, 1957). Precisamente el film protagonizado por Peter Cushing inició el ciclo de la productora británica sobre las monsters movies de la Universal.

Paralelamente a la Hammer muchas productoras pusieron en marcha películas con el propósito ya no sólo de competir con la misma, sino con la de sumarse a la fiebre de cintas fantásticas/terroríficas que se produjo en aquella época. Muchas de esas películas terminaron siendo olvidadas, incluso desde el momento de su estreno. Casi todas eran producciones de serie B, con presupuestos más que limitados, y su repercusión a veces fue mínima. Sin embargo, el paso del tiempo una vez más pone las cosas en su justo lugar, y más de 50 años después podemos recordar la calidad de una película que curiosamente también suele permanecer desconocida para los fans del gran Boris Karloff, la auténtica estrella del film.

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Hoy da comienzo otro año y por ese motivo queremos traeros el trailer de ‘Another Year’, la última película de Mike Leigh, que se dice que podría obtener alguna candidatura a los Oscar, ya que en estos momentos está viviendo su estreno en EE. UU. —la fecha del español aún no está prevista—.

En los festivales por lo que pasó, ‘Another Year’ ya obtuvo aclamaciones. Habíamos comunicado los comentarios que recibió en Cannes, por ejemplo. Tanto Leigh como los actores de esta película poseen ya varias estatuillas de diferentes galardones, pero cuando se le plantean sus posibilidades con la Academia norteamericana, el británico asegura que «lo creeré cuando lo vea».

La película trata de un matrimonio feliz, interpretado por Jim Broadbent y Ruth Sheen, que se ve rodeado, durante las cuatro estaciones de un año cualquiera, de sus amistades, compañeros de trabajo y familia. Todos estos parecen tener algún componente de infelicidad en sus vidas, por ejemplo, una de las amigas, a la que da vida Lesley Manville, es alcohólica.

Mike Leigh es un director que confía en la improvisación y al mismo tiempo en el guion. ¿Que cómo se come eso? Leigh plantea la premisa, desarrolla los personajes y crea un mundo tridimensional. Con todo ello, ya en la localización, se ponen en práctica las situaciones que el autor había previsto y se improvisa sobre ellas. Partiendo de esa improvisación, se transcribe al guion lo que se ha dicho, que luego se revisa y reescribe, para que sea tan preciso como al cineasta le gusta. Y eso se ensaya las veces que sean necesarias.

Vía | Youtube.

‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, Tom Hooper, 2010) está nominada a siete globos de oro. Es de suponer que no se irá de vacío a casa, y esto le convierte en una de las favoritas de cara a los próximos Oscars, en la que personalmente le veo vencedora en dos categorías al menos. Nos encontramos ante uno de esos films bienintencionados, intrascendentes y amables, cuyo visionado pasa en un suspiro —uno de sus logros— y sin demasiadas estridencias. Por un lado, nada que objetar, siempre es un placer asistir al cine y encontrarse con un film de estas características, totalmente alejado de los blockbusters, cada vez más insulsos y olvidables. Por otro, tampoco estamos ante una de esas cintas que no permiten concesiones al espectador, pues si algo se le nota al trabajo de Tom Hooper es que es un film realizado para gustar, al menos a cierto sector del público.

Me incluyo abiertamente en el grupo que ha salido encantado con esta película, que curiosamente no trata al espectador como si fuera idiota —revisad los títulos aspirantes al Oscar a lo largo y ancho de la historia y ya veréis como hay unos cuantos que poco menos que le llaman al público tonto con letras bien grandes— ni utiliza la demagogia o visibles trucos de guión y forma para ganarse al espectador. Es ‘El discurso del rey’ una de esas películas que a través de una anécdota habla de temas más importantes sin dejar a un lado su carácter de film amable o pequeño si se prefiere, cercano al espectador al que trata de tú a tú. Una de esas películas a las que la etiqueta de “muy bonita” le queda estupendamente.

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Porque el amor es fuerte como la muerte.

Con ese llamativo eslogan se cierra el tráiler de ‘El almirante’ (‘Admiral’), un ambicioso drama bélico que llega a nuestras pantallas esta semana de la mano de la distribuidora Flins & Pinículas, con dos de retraso respecto al estreno en Rusia, de donde proviene. Personalmente, desconocía la existencia de este film, y supongo que no soy el único, así que he creído conveniente traeros esta entrada con el avance en español y el cartel, por si tenéis curiosidad; por si ya habéis visto todo lo que os interesaba de la cartelera y estáis buscando nuevas propuestas que merezcan el pago de una entrada. A tenor del tráiler puede ser una buena opción, si el doblaje no ha destrozado por completo las interpretaciones (algo que es más probable cuando la película no es estadounidense) y esas vistosas secuencias de acción se mantienen con energía durante más de unos segundos.

Dirigida por Andrey Kravchuk (‘The Christmas Miracle’, ‘El italiano’) a partir de un guión escrito por Vladimir Valutsky y Zoya Kudrya, la película gira en torno al almirante Koltchak, un oficial con talento y devoto en cuerpo y alma a la monarquía, que luchar contra la revolución de Bolshevik en 1917; es un hombre casado que también debe hacer frente a sus profundos sentimientos hacia Ana, la joven esposa de un oficial, su amor prohibido. ‘El almirante’ está protagonizada por Konstantin Khabensky, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Bezrukov, Richard Bohringer y Fedor Bondarchuk, entre otros.

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El productor y distribuidor Enrique Cerezo es uno de los más conocidos en nuestro país y su fama no es precisamente positiva. Por lo tanto, parece que podríamos echarnos a temblar al leer que este hombre va a aportar tres intérpretes —dos femeninas y uno masculino—, parte del personal técnico y financiación al próximo proyecto de Dario Argento, que será una nueva película sobre el Drácula, de Bram Stoker, pero esta vez en 3D.

‘Dracula 3D’, como la llamarán tras devanarse los sesos, constituirá una coproducción entre Italia, Francia y España de la que ya se viene hablando desde mayo, donde surgió durante el mercado cinematográfico de Cannes, pero que hasta ahora no se había convertido en realidad. Y eso ha ocurrido gracias a la participación de Multimedia Film Prods y Les Films de l’Astre. El rodaje, que se hará en inglés y contará con un presupuesto inicial de 13’2 millones de euros, está previsto que comience en febrero del 2011 en Hungría.

Con la noticia del último rodaje de Argento, explicaba lo que se entiende por giallo y de dónde procede la idea de llamar «amarillo» al terror italiano. Dario Argento es el mayor representante de este género, con títulos tan conocidos como ‘Suspiria’, ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo Rosso’) o ‘Inferno’ , entre muchísimos otros. Así que, cuando hablamos de su proyecto, no hablamos de cualquier cosa.

Vía | Variety.