Cortometrajes

El cine de animación realizado con la vetusta y prestigiosa técnica del stop-motion (animación de muñecos o marionetas fotograma a fotograma) ha alcanzado en nuestros días un cierto esplendor, sobre todo de la mano de la animación estadounidense, con la figura de Henry Selick como insignia. La stop-motion es una técnica muy difícil de dominar, bastante cara y en la que es muy difícil dejar una personalidad.

Uno de los pocos maestros de esta técnica a los que se le puede considerar maestros de la animación universal, es el japonés Kihachiro Kawamoto (Tokyo, 1925), que en su país es venerado como se merece y que en el mundo occidental sólo es conocido en un nivel minoritario, el que ofrecen los circuitos de cine de arte y ensayo. Personalmente pude conocer su trabajo en una expocisión reciente que tuvo lugar en Madrid, y quedé fascinado por su trabajo.

Aviso: Actualización forzosa debido a que hemos tenido que quitar el vídeo del corto porque no podemos colgar contenidos ajenos.

Supongo que ya le habréis dado al play (los pocos que habréis llegado a tiempo de verlo aquí, sino, hacedlo por favor empleando el link al final del post), y habréis terminado de disfrutar de esta joya antes de poneros a hablar conmigo. En caso contrario, primero hacedlo, y luego leedme, porque voy a hablar sobre ella sin tapujos, en una crítica que se adelanta varios meses a la aparición de este delicatessen audiovisual. Pero antes que nada me gustaría dar las gracias a Antonio Toca, pues sin él no hubiera podido, primero, verla y disfrutarla yo mismo, y segundo, poder ofrecerla a vosotros y hablaros de ella.

Cuando un grupo de artistas puede justificar por si solo la existencia de una grandísima compañía productora y distribuidora que durante décadas ha sido la principal exportardora al mundo de productos de animación, estamos hablando de una proeza. Ya tocará en su momento hablar de ‘Up’, que tiene la ambición, nada menos, que de superar ‘Wall-E’, que ya el verano pasado se nos antojó insuperable. De momento detengámonos en el corto que lo acompañará en cines: una conmovedora historia de amistad y de lealtad.

He aquí un cortometraje sumamente interesante. Yo que no soy mucho de cortometrajes, tal como comentaba anteriormente. Entre otras cosas porque en las escuelas de cine a las que asistí me tragué miles, para mi desgracia, ya que muchos eran infumables bodrios firmados por supuestos geniecillos. Pero he de admitir que esta es una propuesta muy sólida. Aunque con matices.

El tema del maltrato conyugal es espinoso y resbaladizo, y aquí está tratado de forma descarnada y brutal. A pesar de los lógicos balbuceos de Victori, este realizador puede ser una futura promesa por dos virtudes importantísimas de las que a mi parecer adolece el 99% del cine español: el ritmo y la atmósfera. Salvo un inicio y un final dubitativos e imprecisos, nos encontramos con un ritmo que no decae, y con un director que controla con mano firme los resortes del suspense. Por otro lado, su enrarecida atmósfera está muy lograda, y realmente nos incomoda y nos inquieta.

Lástima de una escena inicial, a mi parecer, completamente sobrante, y de un cierre tan precipitado y tan poco satisfactorio. Podríamos haber hablado, en caso contrario, de un corto completamente redondo. A mí Santi Millán nunca me ha gustado mucho, pero aquí está muy bien, al igual que los dos secundarios que le acompañan.

Pero, como conclusión, lo recomiendo sus reservas. Dadle al play, no os arrepentiréis.

P.D: He conocido la existencia de este cortometraje porque su director se ha puesto en contacto conmigo, muy gentilmente.

No hay muchos cortos que me llamen la atención, debo admitirlo. En general suelen ser piezas audiovisuales irrelevantes, o bien chistes sin gracia. El que incluyo en esta entrada es un chiste, pero con gracia. No tiene nada de especial ni en su guión, ni en sus actores ni en su realización, pero tiene una grandísima virtud. Lo que cuenta, lo cuenta bien. Y lo cuenta bien porque se nota que la directora, Eva Ungría (veterana ayudante de dirección y directora de segunda de unidad en series españolas importantes), ha vivido esto en infinidad de ocasiones.

Y es que el que crea, pobre de él, que ayudar en un rodaje es algo divertido, glamouroso, o fascinante…que se lo piense dos veces. Y este cortometraje, a pesar de que a algunos pueda parecerle lo contrario, no se llega todo lo lejos que se podría, a pesar de contiene momentos que pueden sorprender. Y es que cuando un grupo de personas se ponen a filmar una película, les da exactamente igual molestar a todo el mundo. Eso sí, con mucha educación.

Lleva un tiempo rulando por ahí este corto, recibiendo algunos premios. Aunque el mayor premio de todos, creo yo, es verlo.

Vía | Lo que me gusta es inmoral, ilegal o engorda

Varias veces nos hemos referido a CalArts como la escuela de animación donde Pixar busca sus nuevos fichajes. Raro es no ver por sus instalaciones pasear a varios de los jefazos del estudio de animación. Hicimos referencia a la escuela francesa Supinfocom hace pocas fechas, trayendo algunos de sus últimos trabajos para ir conociendo lo que la escuela nos iba ofreciendo en el último año.

Sin ir más lejos, personalmente me quede maravillado con uno de los trabajos del último año de CalArts. Se titulaba ‘Who’s hungry?‘, y el resultado de su visionado, fue que me picó la curiosidad por conocer qué otros trabajos habían propuesto los alumnos de CalArts. La respuesta fue rápida, y me la dio Internet.

Podéis usar la entrada como queráis, bien para comparar los trabajos con otras escuelas, o bien sólo para disfrutar. A continuación podréis revisar diez de los últimos trabajos de los alumnos de CalArts. Hay auténticas sorpresas. En resumen, que no todo se concentra en lo que hagan los grandes estudios de animación. Y que también conviene echar un vistazo a la cantera.

Ayer se hizo entrega de los premios del concurso de cortometrajes En.piezas, que está financiado por la Obra Social de Caja Madrid. Los ganadores de la categoría principal, ‘Piezas.30’, fueron ex-aequo ‘Los archivos de Jung’, de Gemma Ventura, y ‘Tu(a)mor’, de Fernando Franco; que se repartirán el premio de 12000 €. El primero es un interesante falso documental, muy bien fingido y con un argumento atrayente: una entrevistada cuenta un extraño caso de reencarnación que fue estudiado por Carl Gustav Jung.

‘Tu(a)mor’ es una historia de desamor contada de una forma peculiar: introduciendo una voz en off, propia de un reportaje televisivo, entre las imágenes de la pareja, con un efecto de enfriamiento del tono similar al que se crea en la serie ‘Criando malvas’ (‘Pushing Daisies’).

Hablamos de Supinfocom y su cosecha de 2008. Sabemos que en el mundo de la animación, existe otro escuela francesa que va acumulando prestigio, como es Gobelins. Sin embargo, y pese a que se ha ido abriendo el abanico de posibilidades, la que llama la atención de Pixar es CalArts, que de cuando en cuando entre sus alumnos se marca lujazos como este ‘Who’s hungry?‘ que deja a uno con la boca abierta. Revisión del mito de Hansel y Gretel, ese cuento escrito por los Hermanos Grimm, actualizado y un poco gore. Perfectamente planificado, tiene la virtud de sorprendernos según va avanzando la trama.

David Ochs, director de esta joyita, y estudiante de primer año de CalArts, de ahí el doble mérito, no se anda con medias tintas, nos muestra el miedo de los niños, ese ogro oculto que se quiere comer a la inocencia, representado en este caso en una niña, junto a unas buenas dosis de vísceras, para contentar a muchos de seguidores.

Si nos ponemos a pensar en los trabajos de la escuela de cine de Supinfocom, observamos su constante atención al detalle, con una producción cuidada en todos los trabajos. Se cuida cada etapa y cada componente de los cortometrajes, incluida la historia en la que se basan sus obras, el desarrollo de los personajes, el ambiente en el que se mueven… ¿Por qué? Por el sello de calidad y la reputación que con los años se ha ganado ya Supinfocom.

Internet tiene parte de culpa, que permite que disfrutemos de muchas de sus obras. Experimentales, trabajos de estudiantes que luego se hacen un nombre en el sector de la animación. Queramos o no, Supinfocom y animación ya son adjetivos que unidos, ofrecen algo, que cuando menos, uno espera y desea ver, sobre todo en lo que se refiere a la cosecha de 2008, que a cuentagotas vamos saboreando.

Ficción y realidad. Todo entremezclado en una Sevilla post apocalíptica, excelente en cuanto a diseño. A primera vista, se trata de la persecución a la que se ve sometido un chico / robot diferente a ese mundo que le ha tocado vivir, que acosado por un grupo de chicos / robots, se agarra a un rayo de luz esperanzador que señala lo alto de una torre, y olvidarse de aquello que le provoca miedo.

Dirigida por Francisco Antonio Peinado y ganadora del ArtFutura 2008, demuestra ese aire arriesgado que los cortometrajistas españoles le dan a sus obras. ‘El príncipe de las basuras‘ lograr impresionar cuando nos muestra una Sevilla en ruinas, reconocible en muchos de sus escenarios, y con un golpe final que nos trae la realidad a primer plano, sea robot, humano u hormiga, porque no hay rayo de esperanza. Por lo demás, el único defecto que le veo, es que el contenido pueda llegar a verse abrumado por el continente, apagando el valor poético que el director quiere darle a su final. ¡Y qué importa! Hay que aplaudir el valor del director por el riesgo tomado.

Nota: Dado que algunos pedísteis en los comentarios de la otra entrada donde hacíamos la reseña del cortometraje, una pista para saber dónde poder verlo, tenéis en la continuación de la entrada una buena sorpresa.

Cuando a uno le dan más tazas de una misma cosa, sin apenas cambiar el argumento, se queda un poco con la mosca detrás de la oreja. Pero, es lo que piensan los estudios, y más si han encontrado una gallina que da huevos de oro. Eso es lo que piensan los estudios Blue Sky con su saga ‘Ice Age’.

Ahora nos entregan otro pequeño apunte en formato de trailer de ‘Ice Age 3‘, que nos cuenta, en mi opinión demasiado, cosas sobre las aventuras que van recorrer nuestros protagonistas. El T-Rex que parece dar tanto miedo en el teaser, es una madre que busca recuperar su cachorro, que por error han cogido nuestros héroes, en concreto a Sid al que han confundido con su madre. La trama, en vez de deshielo, ocurre en un mundo perdido, y la impresión es que vuelven a tirar de un sucesión de gags como hilo argumental. Eso sí, parece que Scrat, sin duda lo mejor de las dos aventuras anteriores, se enamora de una ardilla hembra de armas tomar (más obsesionada por las bellotas que el propio Scrat).