Cortometrajes

La tres entregas de Toy Story ha recibido muchísimas alabanzas, pero aún así nunca me cansaré de oír como se reconoce a la mejor trilogía de los últimos 15 años. Y no me estoy olvidando de otras como ‘El señor de los anillos’, simplemente creo que Pixar consiguió con ellas un perfecto equilibrio de comedia, aventuras, nostalgia y ese puntito de drama que a tantos nos emocionó en el desenlace de ‘Toy Story 3’. Sin embargo, ese cierre para la trilogía fue tan bueno que resulta difícil pensar en que la cosa pueda dar para más entregas pese a que Tom Hanks declarase que creía que ya se estaba trabajando en la cuarta parte. Sin embargo, sí que se están haciendo cortos con los personajes de la saga, y si antes de los pases en cine de ‘Cars 2’ pudimos ver ‘Vacaciones en Hawaii’, ahora el que llegará dentro de poco es ‘Pequeño gran Buzz’

También se sabe ya el argumento del cortometraje y, personalmente, me parece bastante curioso y que puede dar de sí: Buzz Lightyear se queda olvidado en un restaurante de comida rápida al ser confundido con la versión del propio Buzz que viene de regalo en el menú infantil. Mientras los juguetes de Bonnie soportan a este imitador de 7cm de alto que emite un molesto zumbido, el Buzz real asiste a un grupo de terapia de apoyo que hay en el propio restaurante para todos los juguetes desechados y olvidados allí. Woody y la pandilla idean una manera de rescatar a su amigo, mientras que Buzz trata de escapar de esa reunión de psicoterapia de juguetes para poder reunirse con sus amigos. Todo ello en apenas 7 minutos de duración en los que tengo serias dudas de que no consigan ser al menos un corto divertido.

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‘Rosa’ abre un nuevo terreno, no había visto nada igual.

(Yahoo! Movies)

Vaya, pensaba que no quedaba nadie sin ver ‘Matrix’. El autor de cómics Jesús Orellana nos ha escrito para presentarnos ‘Rosa’, un cortometraje de animación que ha recibido muchos elogios por parte de medios como Twitch, El Periódico o Aullidos. Ha sido presentado en numerosos festivales, como los de Seattle, Sitges, Screamfest, Toronto After Dark o Anima Mundi, y al parecer (eso mantiene su autor) ha llamado la atención de importantes agencias y productoras de Hollywood, que desean adaptar la obra al largometraje.

No termino de creerme del todo la asombrosa historia que vende Orellana, pero yo os la cuento de todos modos porque es lo que hay. ‘Rosa’ (o ‘ROSA’ con todas las letras en mayúscula, como ‘EVA’) es un trabajo de presupuesto cero realizado completamente por él. Lo ha hecho todo. El guion, la animación, el sonido, el montaje, el catering… Todo. En un año. Supongo que es posible… Actualmente, Orellana prepara el tratamiento de la película, que se filmaría en acción real.

La sinopsis: ROSA es un cortometraje de animación situado en un mundo post-apocalíptico donde toda vida natural ha desaparecido. Entre la destrucción despierta Rosa, cyborg parte del proyecto Kernel, el ultimo intento de la raza humana para salvar el ecosistema terrestre. Rosa pronto descubrirá que no es el único ente que ha despertado y deberá luchar por su supervivencia.

¿Y el corto qué tal? A mí me ha aburrido. El montaje es un caos y la elección del punto de vista un disparate. Tampoco me interesa en absoluto ver una copia barata de las peleas y las poses de la trilogía ‘Matrix’. Dicho eso, la ambientación es estupenda y hay imágenes muy atractivas, la pieza sorprende visualmente. Y sobre todo, se intuye un trabajo descomunal detrás. Que alguien haya podido hacer esto, en un año y sin dinero (supongo que si te mantienen no importa tanto), es algo digno de aplauso. ¡Enhorabuena!

PD: Aunque las candidaturas todavía no han sido anunciadas, Orellana dice que su corto competirá en los Goya.

Página oficial | Rosa-movie

Aquí os traigo el nuevo cartel que ha sacado Aurum de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Conocido por sus premiados cortometrajes, ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End’ (estrenados en cine como una trilogía, bajo el título ‘A contraluz’), el realizador madrileño debuta en el cine con una historia fantástica que, al parecer, está inspirada en ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Coraline’. Una propuesta inusual en nuestro país, veremos si convence a la crítica e interesa al público. Se estrena el próximo 4 de noviembre, tras su presentación en los festivales de San Sebastián y Sitges.

Alba García y Miguel Ángel Silvestre (famoso por su papel del Duque en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’) protagonizan el póster definitivo que llegará a nuestras carteleras, y que por cierto no me atrae nada, echo en falta más imaginación, precisamente lo que se supone que es la clave del relato. Najwa Nimri, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh y Víctor Clavijo completan el reparto de ‘Verbo’, que apenas ha costado dos millones y medio de euros. En cuanto al argumento, se centra en Sara, una tímida adolescente que intuye que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos; guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de mensajes y pistas que la empujan a entrar en una nueva y peligrosa dimensión, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad.

PD: A continuación os dejo los tres cortos de Chapero-Jackson, para que os hagáis una idea de qué podéis esperar con su primer largo:

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Ahora que se termina el mes de agosto (ya era hora…) os traigo un cortometraje que me ha dejado alucinado por su impecable factura técnica y por el alcance estético de sus imágenes, y que precisamente se titula ‘En agosto’. Arranca con las imagénes de una tormenta que amenaza con inundar la ciudad de Bogotá, y termina con una enorme ola que todo lo traga, en una narración que dura quince minutos y que a nadie dejará indiferente. Un relato en el que el presente y el pasado se vinculan por lazos invisibles pero poéticos, con un ritmo muy particular para ir mostrándonos los sucesos y los personajes, y con un sentido de la atmósfera admirable, enriquecido por ceremonias ancestrales, visiones de mundos que se fueron, y la sensación de que el tiempo se escapa entre los dedos de la mano como la arena. Verónica y Pedro, separados por varias décadas, se nos presentaran como dos seres conectados en un mundo que se derrumba.

Es un cortometraje dirigido por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes, que mezcla de forma ejemplar el 2D con el 3D, y que tardó dos años en producirse, dada su enorme complejidad, y gracias al estudio Oruga Animation y la productora Dia-Fragma, Fábrica de películas. Por la densidad conceptual y el ritmo pausado, se aleja bastante de otros cortos más divertidos y hasta frenéticos que he traído en otras ocasiones, pero creo que muchos lectores sabrán apreciar la serena belleza de este interesantísimo cortometraje de animación. Ya diréis qué os parece. Para mí, sin duda, la animación y el documental (entendido como una forma de ficción), son las formas más esenciales del cine.

Vía | D’LAST FRAME

En este hastío veraniego, siempre viene bien refrescar la mente con algunos clips divertidos sobre cine, sobre todo si vienen de ‘Los Simpsons’, una serie que, y estoy casi seguro de que el lector coincidirá conmigo en esto, en los últimos años ha conocido un declive creativo aplastante, pero que hasta la decimoquinta temporada ofreció tantos buenos chistes, tanto surrealismo y, lo más importante porque para eso lo incluyo aquí, tantos guiños y referencias cinéfilas. De todo tipo de cine, aunque fundamentalmente norteamericano, y tanto clásicos como éxitos populares e icónicos. Uno de los más divertidos e inteligentes, sin duda, es el que durante un tiempo fue sucediéndose en forma de pequeños clips protagonizados por el inefable Rainier Wolfcastle, un más que evidente sosias del famoso actor austríaco Arnold Schwarzenegger, del que se rieron sin cesar una y otra vez. En realidad, todos esos clips formaban una suerte de parodia de las películas de acción protagonizadas por este actor, pero también de muchas otras películas.

Podemos citar las películas de la serie ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971), las películas de John McClane (no parece casual el nombre del personaje de McBain), los centenares de películas de colegas policías llamadas “Buddy Movies” de las que la saga comenzada por ‘Arma Letal’ (‘Lethal Weapon’, Richard Donner, 1987) es la más obvia, las películas modernas de espías con la flojita ‘Mentiras arriesgadas’ (‘True Lies’, James Cameron, 1994) a la cabeza, y en definitiva todas las películas que nos saltan a la memoria viendo el clip de encima de estas líneas que alguien se molestó en formar con las piezas de diversos episodios. La diversión, y la cinefilia, están aseguradas, y aunque me tendrán que disculpar no haber encontrado algo de mejor calidad visual, se agradece el excelente doblaje español de aquellos años en la serie.

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Aunque tiene casi un año desde que apareció en la red, merece la pena, y mucho, “rescatar” este cortometraje fabuloso, otro más de la escuela Gobelins (en la que sospecho que está gran parte del futuro o presente talento mundial para la creación de largos de dibujos) de los que ya he traído aquí bastantes trabajos realmente muy buenos. Probablemente, este es uno de los mejores. Y no tanto por la estupenda y divertidísima (aunque también, hasta cierto, punto, melancólica) historia que nos cuenta, como sobre todo por la forma increíblemente dinámica, lúcida y llena de ironía en que está contada. Un rey sin reino, más dueño de su obsesión que de una verdadera corona (aunque nunca se sabe si alguna vez la tuvo), vagabundea de aquí para allá con el anhelo de construirse un enorme castillo en el que sentirse como en casa. Claro que los elementos, su ambición desmesurada, y la mala leche de los “siervos” que trabajan para él, terminarán por arruinarlo todo una y otra vez, en la más vigorosa tradición de los relatos circulares.

Una obra realmente inspirada de los creadores Nuno Aves-Rodrigues, Oussama Bouacheria, Julien Cheng, Aymeric Kevin, Sébastien Hary, Franck Monier y Ulysse Malassagne, con una caracterización ejemplar de los dos personajes protagonistas, un estilo admirable a la hora de retratar la naturaleza, y un sonido trabajadísimo, con el que finalmente nos zambullimos en el torrente de imágenes que nos ofrecen en pantalla. Dado que está disponible la opción de verlo en HD, la recomiendo encarecidamente, así como disfrutar de este trabajo de cuatro minutos bien recostados en el sofá. La pena es que dure tan poco, sin duda ninguna. Verdaderamente, se me cae la baba con este corto.

P.D.: Más abajo, dos vídeos de cómo se hizo, muy interesantes para todo amante de la animación.

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Me ha gustado mucho este corto dirigido por estudiantes de la célebre y ya mítica escuela de animación francesa Gobelins, concretamente François Barreau, Marion Delannoy, Claire Fauvel, Rachid Guendouze, Vincent Nghiem, Benoit Tranchet, que como es tradición en esa academia, presentan el último año de sus estudios un cortometraje conjunto que les sirve de proyecto fin de carrera, además de procurar una proyección internacional. Es decir, que se dan a conocer con un trabajo con el que, esperan, puedan demostrar de qué son capaces en futuros proyectos de animación. Puedo decir que este sexteto de cineastas, por lo menos, han presentado un trabajo muy original y lleno de fuerza visual. Ojalá que de sus frutos, porque se trata de un cortometraje realmente bonito, lleno de pasión por narrar, y rebosante de imaginería e ingenio.

En apenas tres minutos y pico, estos cineastas, empleando los colores y el movimiento, cuentan una historia completa, incluyendo una mitología que a algunos puede recordarnos la densidad de un Miyazaki, un dinamismo muy de agradecer y que se basa en un montaje perfecto, y un precioso diseño de personajes que con apenas dos trazos los dibuja a la perfección, y sin emplear los diálogos. Es decir, cine muy elaborado, que casi parece un prólogo de una historia mucho más larga y que dan ganas de que algún día se haga un largometraje o por lo menos una historia más desarrollada, porque da la impresión de que la sensibilidad y la capacidad narrativa de estos animadores da para mucho más. En fin, un estupendo corto que seguro que os gusta.

Vía | D’LAST FRAME

Vídeo | Youtube

La guerra eterna llevada a las estrellas. Hasta donde recuerdas, el enfrentamiento con El Pacto siempre ha estado ahí. Honraras a tu padre caído en combate e inculcarás el sacrificio a los que vengan detrás de ti. Luchas por la raza humana en los límites del universo conocido, pero no hay glamour en el sufrimiento, en el dolor, en la muerte. Recuerdas vagamente los cantos y las risas en las reuniones familiares, lo justo para encontrar las fuerzas que te permitan avanzar un día más entre las ruinas. Eres un soldado orgulloso de pertenecer a los ODST, intentando en las trincheras esquivar las balas y el miedo, intentando ser digno de la misión encomendada, como hace El Jefe Maestro, ese legendario Spartan del que has oído tantas historias. Cuando estás asustado siempre piensas en él, en el héroe que os llevará a la victoria sobre El Covenant. Aún así sabes que no verás el final de esta guerra y que no se hablará de ti en los libros de historia. Es algo que no te preocupa, eres un ODST y tu vida está al servicio de un orden mayor. Ha caído la noche sobre el campo de batalla, miras el cielo estrellado y no sientes nada. Piensas en tu abuela, en su mirada serena, en aquella canción que solía cantar en una lengua olvidada. Por un momento desaparece el miedo y consigues dormir. Mañana será otro día en este remoto planeta olvidado por Dios.

‘Halo’ es una franquicia de videojuegos de ciencia ficción que presenta un universo tremendamente consistente e inspirador. No es de extrañar pues que desde 2001, fecha en la que se estrenó el primer título, a los sucesivos juegos se hayan sumado diversos spin off, un gran número de novelas, cómics, un anime y multitud de vídeos de homenaje creados por los propios aficionados. Entre estos fans destaca uno en particular, Peter Jackson, que en 2005 comenzó la dura tarea de llevar la saga a la gran pantalla.

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O sencillamente brutal. Por recomendación de un amigo vía Twitter veo este documental, que no es que sea reciente, ni mucho menos, y me quedo anonadado por el avasallador talento de su director, por la historia colmada de carga crítica que cuenta, y por el descarnado cinismo con el que nos la cuenta. El cortometraje documental ‘La isla de las flores’ (‘Ilha das Flores’, Jorge Furtado, 1989) es una de esas joyas de no ficción que de cuando en cuando hay que ver, no obligados pero sí convencidos, para ser un poco más lúcidos de cómo funciona este mundo capitalista. Se llevó el Oso de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Berlín de 1990, y con aclamación en festivales de cortometrajes de medio mundo, en los que crítica y público se rindió a la evidencia: este es un corto que hay que ver y que, entre lo que busca y lo que encuentra, no hay apenas diferencia.

No se trata de un título agradable, ni mucho menos, aunque a menudo salpica con trallazos de mala uva que van a hacer reir a más de uno. Empieza como un documental educativo sobre la plantación de tomate y termina siendo un escupitajo feroz a las mismas raíces del capitalismo salvaje, ese que cada día hace del mundo un lugar mejor en el que vivir. Algunas imágenes perturbarán al lector de Blogdecine (aunque supongo que bastantes ya lo habrán visto), por su extrema incomodidad visual, otras harán reflexionar, otras harán reir. Al final de los once minutos que dura este corto, creo que muchos sentirán un aplastamiento anímico, propio de quien es más consciente de cómo va la sociedad en la que vive. He de reconocer que no conozco la trayectoria de Jorge Furtado, pero no me cabe duda de que es un cineasta de gran talento. Impresionante la forma en que lo va hilando todo, en un montaje soberbio, con una coña intrínseca no incompatible con una mirada amarga.

Dadle al play gracias a vuestro pulgar oponible y disfrutadlo a través de vuestro telencéfalo altamente desarrollado, no os arrepentiréis.