Cortometrajes

Cuando a uno le dan más tazas de una misma cosa, sin apenas cambiar el argumento, se queda un poco con la mosca detrás de la oreja. Pero, es lo que piensan los estudios, y más si han encontrado una gallina que da huevos de oro. Eso es lo que piensan los estudios Blue Sky con su saga ‘Ice Age’.

Ahora nos entregan otro pequeño apunte en formato de trailer de ‘Ice Age 3‘, que nos cuenta, en mi opinión demasiado, cosas sobre las aventuras que van recorrer nuestros protagonistas. El T-Rex que parece dar tanto miedo en el teaser, es una madre que busca recuperar su cachorro, que por error han cogido nuestros héroes, en concreto a Sid al que han confundido con su madre. La trama, en vez de deshielo, ocurre en un mundo perdido, y la impresión es que vuelven a tirar de un sucesión de gags como hilo argumental. Eso sí, parece que Scrat, sin duda lo mejor de las dos aventuras anteriores, se enamora de una ardilla hembra de armas tomar (más obsesionada por las bellotas que el propio Scrat).

Sin duda, Pixar y Disney ya han puesto la máquina de promoción de ‘Up‘ en marcha, porque las novedades que han aparecido a lo largo de la misma han sido unas cuantas. Lo primero, que se ha renovado la Web de ‘Up’, introduciendo notas de producción, y una descripción de los personajes, añadiendo a los ya conocidos, a Alpha, Beta y Gamma, el grupo de ‘vicious dogs’, como son conocidos en la película. Además, se puede ver una primera imagen (fotografía) del cañon en el que se desarrolla parte de la película, una parte de ese mundo perdido que descubren Carl y Russell en su viaje.

Además, se ha empezado a hablar de la posibilidad de recuperar el proyecto de Don Quijote por parte de Disney, que lanzó la versión en DVD de ‘Bolt‘, con una idea clara en la mente: la estrella a día de hoy es Rhino, ese ganster hámster maravilloso que desayuna peligro por las mañanas. Fue la gran sorpresa de la película, y más, siendo un personaje con mucho juego que dar. Y en el DVD, bien que lo han aprovechado, dedicándole incluso un cortometraje. También hemos conocido los diferentes personajes de ‘La princesa y la rana’, incluidos los homenajes a Louis Armstrong, Ray Charles y Celia Cruz, de una película que tendrá en el jazz y la música su principal fuerte. Por último, la parte de los cortometrajes, y en esencia la novedad, va relacionada con la obra que acompañará a ‘La princesa y la rana‘ en su estreno, añadiendo posibles trabajos que se tienen en perspectiva.

Vayamos al grano.

Tradicionalmente, los filmes de corta duración son la escuela a la que recurren los directores noveles para dar sus primeros pasos en el mundo del celuloide. Si sumamos que en el sueño de todo aficionado al cine está el poder llegar a dirigir una película, la unión de sueño y cortometraje supondría tener cubiertas bastantes de esas expectativas, Si añadimos a la suma que al final hay alguien que nos ayuda o nos enseña el camino para llevarlo a cabo, lo cierto es que se habrá dado un pequeño paso, pero importante para cumplir ese sueño: ser director. Un proceso en el que muchos de esos aficionados se quedan en el camino. Por tanto, si se nos abre la oportunidad de poder formar parte de un experimento de cine en colaboración, junto a dos directores conocidos con los que se comparta la dirección de una nueva historia, en el que incluso los mismos internautas pudieran llegar a participar como actores, tiene que ser bienvenido.

Esto último es lo que se han propuesto realizar Mahou Cinco Estrellas (de quien es conocido su apoyo por el cine español), y los directores José Corbacho y Juan Cruz, que en torno al mes de mayo darán inicio al rodaje de “La Wikipeli“, la primera iniciativa de cine interactivo. El proyecto que hoy ve la luz busca inscribirse en una tendencia que quiere recuperar el mundo del cortometraje, no sólo como lugar de aprendizaje, sino como herramienta de promoción del cine español, y cuyo último exponente ha sido ‘La concejala antropófoga’ de Almodóvar. Es decir, miles de personas codirigirán junto a Corbacho y Cruz un proyecto en formato de cortometraje, en el que los internautas tomarán también decisiones tanto antes, como durante y después del rodaje.

Lo bueno de Internet es que te permite sacar conclusiones de aquellos trabajos que difícilmente tienen posibilidad de llegar al gran público. Esto sucede normalmente con el universo del cortometraje, y ni os cuento con la parte relacionada con la animación. En la pasada edición de los Oscars de Hollywood, cinco fueron los trabajos nominados al oscar al mejor cortometraje de animación. Con anterioridad comentamos la posibilidad de que un cortometraje español, ‘Perpetuum mobile‘, llegase a entrar en esa terna final. Al final, lo que conseguimos con todas esas entradas fue que, algunos, descubrieséis la animación que se hace en España, y que además pudiéseis comparar las obras que buscaban conquistar el codiciado Oscar.

Hasta ahí conseguimos que cuatro de las cinco obras nominadas al Oscar se pudieran ver. Ahora tenemos la posibilidad de disfrutar el quinto de los cortos nominado, ‘This Way Up‘, de los animadores y publicistas Smith y Foulkes. Así de entrada algunos no conoceréis quienes son, pero si hablamos de aquel anuncio de Motorola en el que un conejo iba avanzando a lo largo de la historia a través de algunas películas emblemáticas, diremos que ahora sí son más reconocibles. Es decir, en el universo de la animación comercial son famosos, pero querían aventurarse más en la realización de algo relacionado con la ficción, y ahí es donde tiene cabida ‘This Way Up‘.

Se ha hablado de los nuevos proyectos de J. A. Bayona y la saga Crepúsculo (esto me recuerda al movimiento que hicieron en la saga de Harry Potter con Cuarón), y el remake que va a preparar Juan Carlos Fresnadillo y su remake de ‘El hombre con rayos X en los ojos’. De como, poco a poco, los directores jóvenes españoles se están abriendo camino en Hollywood, con proyectos, que seguramente en España nadie se atrevería a financiárselos. Aunque en parte es el aparato de marketing americano el que vende estos trabajos, primero son ellos los que se deben de atrever a dar el salto.

Lo cierto es que mientras en España, la industria de cine da la espalda a los talentos jóvenes que van saliendo de la cantera que supone el universo del cortometraje en España, las productoras americanas que se patean los festivales de medio mundo viendo trabajos de gente interesante, llegan con propuestas en la mano en forma de películas que ofrecerles a todos los cortometrajistas que hemos ido conociendo gracias a Internet. Uno de estos casos, y que más ha dado que hablar es el de Luis Berdejo, que con sólo tres cortometrajes a sus espaldas ya ha rodado con Kevin Costner de protagonista una película en USA, ‘The new daughter‘. ¿Les suena el caso de Amenábar en España? Pues aquí, en concreto con Luis Berdejo, lo que muchos sabíamos, han tenido que venir los americanos a descubrirnoslo. Y quien habla de Luis, habla de varios directores jóvenes españoles, que ante el ejemplo de Luis se están tratando de abrir camino en el mercado americano, porque allí es más factible que puedan sacar sus proyectos adelante o al menos alguien les escuche.

Fue de esas sorpresas que pasaron de puntillas por la ceremonia, pese a que le hicieron un hueco adecuado en la misma. Pero, claro, a quién le interesa el mundo del cortometraje, y dentro de éste, el de la animación. El favorito era Pixar con ‘Presto‘, y el ganador final, fue el cineasta y animador japonés Kunio Kato con ‘The House of Small Cubes (La Maison en Petits Cubes)‘, a todas luces la obra más arriesgada, y la mejor de las cinco candidatas (reconozco que no pude remediar decir un “bien” cuando nombraron al ganador).

Conviene seguir la pista a Kunio Kato, y a las decisiones de la Academia los últimos años sobre este galardón. Trabajos diferentes, alejados del dominio público, y en la mayoría de los casos muy a tener en cuenta. ‘The House of Small Cubes’, tiene una virtud enorme, que es animación a la antigua usanza, en 2D a base de tirar del lapicero y dibujar a mano la historia, de un personaje admirable, y sin necesidad de hacer uso de las palabras, sólo con el poder de la imagen y de la música.

No será del gusto de la mayoría, depende de vuestra exigencia, pero es de esos trabajos que conviene visitar, saborear y disfrutar con calma. Como solía decir antes, tiempo muy bien aprovechado los 12 minutos de esta joyita, que además tiene la virtud de hacerme recordar los grandes trabajos de Michaël Dudok de Witt y Koji Yamamura.

Tras su estreno en primicia el pasado viernes en Canal +, aquí podemos ver íntegramente el cortometraje ‘La concejala antropófaga’, así como la interesante entrevista a Pedro Almódovar realizada por el crítico Diego Galán, para el especial sobre el realizador programado por la cadena.

Parece que al realizador manchego ha encontrado una enorme inspiración y energías renovadas durante el rodaje de ‘Los abrazos rotos’, que pronto llegará a las pantallas, y se ha aventurado a casi improvisar un cortometraje sobre la marcha. Aprovechando los decorados y el reparto, especialmente a Carmen Machi, la protagonista de ‘La concejala antropófaga’, Almodóvar se ha atrevido con una historia breve, al más puro estilo de sus orígenes.

Se trata de un monólogo en el que una concejal de Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Madrid ofrece su particular visión sobre el sexo y la antropofagia. Una visión satírica y provocadora que en nada tiene vinculación con ‘Los abrazos rotos’, como el propio director explica en la entrevista. Su resultado es divertido, inteligente y osado, con el sello de su autor y con una Carmen Machi que despliega sus mejores armas cómicas. Un antojo de Almodóvar que le sirve de anticipo para el inminente aterrizaje de su nueva película.

Vía | Plus TV

No sabemos si Pedro Almodóvar ha querido sumarse al buen momento que vive el cortometraje para sumar su particular visión. El caso es que ha querido desembarcar con notoriedad poco antes del sonado estreno de su último largometraje ‘Los abrazos rotos’ que llegará muy pronto. Y para ello ha preparado un corto con el llamativo título de ‘La concejala antropófaga’, donde parece que despliega su vena más transgresora. La cinta es un monólogo de 50 segundos protagonizado por Carmen Machi. No sabemos si ha querido rememorar sus comienzos en el cine, pero sin duda está generando cierta expectación con el mismo por retomar su propuesta atrevida, provocadora y, al parecer, desternillante monólogo.

‘La concejala antropófaga’ se estrenará este próximo viernes a través de Canal +, dentro de un especial dedicado al director manchego (‘Almodóvar en corto’) con entrevista incluida. Sin duda se trata de un capricho de Almodóvar para aprovechar el descomunal talento, según sus propias palabras, de Carmen Machi. Parece que ha sintetizado en unas pocas líneas su esencia, así que habrá que seguirle la pista.

Vía | El País

Se dan los nombres de los nominados a los Oscars como cada año por estas fechas. Eso es lo habitual. La costumbre con respecto al mundo de los cortometrajes de animación la ha cogido Ticklebooth, recopilando la posibilidad de comparar los cortometrajes de animación, por eso de las dificultades que se tienen para poder disfrutarlos como se merece en una sala de cine. La dura realidad del mundo del cortometraje.

La sensación de este año ha sido ‘Oktapodi‘, trabajo amateur hecho por estudiantes de la escuela de animación francesa Gobelins, que se ha colado hasta la final, y que suena bastante entre los favoritos. Si somos serios, en principio debería ocupar un lugar secundario, bastante premio ha sido llegar hasta aquí, porque en frente, a parte de superar en la ronda previa a gente de mucho nombre, tiene pesos pesados y cuatro buenos candidatos: ‘Lavatory – Lovestory‘, ‘Presto‘, ‘House of Small Cubes‘ y ‘This Way Up‘. La otra característica es que domina la comedia entre los elegidos, y que por tercer año seguido, pese a las ausencias, se vuelve a apostar por obras que no son de dominio público (pensado con frialdad, debería ser la razón de ser de estos premios).