Cortometrajes

Traigo un último cortometraje de animación para despedir el mes de mayo. Un cortometraje que es muy diferente al que poníamos a primera hora del día (pues aquel estaba hecho con animación por ordenador mientras que este está realizado gracias a la vetusta y extraña técnica del “stop-motion”), y al que no sé muy bien si le cuadra mejor el calificativo de tenebroso o de bello y fascinante, porque este nuevo trabajo de los chicos del estudio brasileño Animatorio mezcla lo maravilloso con lo inquietante con gran (y estimulante) facilidad. Se trata del segundo de una serie que han titulado ‘Praepostere’, con el que quieren establecer una línea visual y temática, y con el que estudian los ciclos de evolución en la naturaleza. Este es mucho más largo que el primero y mucho más interesante.

‘Neomorphus’ presenta una muy cuidada escenografía, y una imaginación desbordante a la hora de inventar criaturas con objetos muy diversos, que cada vez que mueren vuelven a transformarse para sobrevivir. Tan prometedor punto de partida está explotado hasta las últimas consecuencias, con una imaginería desbordante, y que encuentra sus ecos en la escuela rusa de “stop-motion” y con multitud de guiños a filmes de terror por todos conocidos, creando algunas imágenes realmente inquietantes, casi pesadillescas, que demuestran el talento de este equipo de creadores. Que lo disfrutéis, es un trabajo muy completo.

Vía | D’Lastframe

Impresionante es poco. No suelo alucinar con los cortometrajes de animación que diariamente busco por la red, pero en este caso no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero. Los de Polynoid, para la compañía Filmakademie BW, se presentaron en 2010 con un cortometraje de animación absolutamente alucinante, de la mano de los directores Jan Bitzer, Ilija Brunck, Csaba Letay, con un sonido espectacular de Joel Corelitz y una docena de artistas de Airstream Studio.

Se trata de una reproducción exacta (leo que los responsables investigaron durante mucho tiempo para hacerla lo más fiel a la realidad…dentro de una abstracción visual muy de agradecer) del ataque de una araña a una polilla que ha caído en su red. Yo, aburrido devorador de documentales de naturaleza de toda índole, he visto cosas parecidas en la naturaleza y doy fe del trabajo realizado. Un esfuerzo enorme de diseño, de movimiento, de modelado. Ya digo, de quitarse el sombrero y aplaudir. Todo ello coronado por una secuencia final de una abstracción literalmente hipnótica. Para los más sensibles: las arañas también tienen que comer.

Vía | Arte y animación

Hoy os traigo un cortometraje muy interesante, con una animación sorprendente y singular, que se aleja de casi todo lo que yo he visto hasta ahora, y que estoy casi seguro que os va a parecer digno de ver. Dura poco más de siete minutos, es en blanco y negro, y aparte de proponer una imaginería desbordante, con un gran sentido de la atmósfera y un sonido cuidadísimo de Joe Tate, cuenta una historia sin diálogos que roza, o mejor dicho entra, en el mundo del realismo mágico con una facilidad pasmosa. Un pescador encuentra una materia de propiedades asombrosas, capaz de absorber prácticamente todo, y que no deja de crecer según se alimenta.

Mágico, desconcertante y hasta angustioso, me parece un filme excelente. Leo por ahí que Prosser es un cortometrajista y un artista a tener en cuenta. A juzgar por este trabajo, realizado para el Royal College of Art de Londres en 2010, sin duda andan en lo cierto. Que lo disfrutéis.

Vía | Dlastframe

Como hacía ya un tiempo que no os traía ningún cortometraje, buceando un poco y mirando en las páginas habituales me encuentro con esta pieza bastante interesante que, sobre todo, busca inquietar al espectador con la figura arquetípica de androide, o inteligencia artificial, con sentimientos, los cuales afloran del modo más peligroso posible. Tampoco me parece un cortometraje sobresaliente, pero lo cierto es que está muy bien hecho desde un punto de vista meramente técnico, con una integración muy lograda de imagenes creadas por ordenador e imágenes reales, y con una fotografía y un diseño de producción muy sólidos.

Escribe y dirige el irlandés Ruairi Robinson, un especialista en efectos visuales que ya había sido nominado al Oscar por su cortometraje de animación ‘Fifty Percent Grey’ en 2002, y protagoniza el niño de improbable nombre Max Records, que un año antes había participado en la nadería (aunque ya sé que muchos lectores no estarán de acuerdo con esa calificación) ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things are’, Spike Jonze, 2009), película en la que confieso no me habría importado que los monstruos lo devorasen a cámara lenta. Aquí vuelve a interpretar a un crío respondón, que además es caprichoso y cruel. Me ha encantado el final.

Vía | Ufunk

Siento una gran admiración por Malcolm Sutherland, un creador del que ya hemos traído otros trabajos a Blogdecine, hace algún tiempo, y del que he encontrado su nuevo trabajo de casualidad, presentado hace ya varios meses. Otra pieza surrealista, casi kafkiana, que sorprende por su ascetismo, su sobriedad, y las profundas sensaciones que puede provocar gracias a unos elementos mínimos. Cinco minutos y medio en los que nada es lo que parece, con dibujos hechos a mano, con la sencillez como norma, y con el objetivo, logrado, de inquietar al espectador.

Por esta vez, Sutherland se olvida de sus habituales, y deslumbrantes, colores, y minimiza al máximo la paleta, así como la caracterización de su personaje. Merece la pena echarle un vistazo.

Vía | D’LASTFRAME

Ya nos habló Jesús de ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’, de Lucas Figueroa, cuando presentó los cortometrajes candidatos a los premios Goya de 2009.

Este corto español, rodado en italiano en un pueblo de Segovia, ha conseguido trescientos premios en año y medio, lo que lo convierte en la obra de este formato más premiada del mundo. Además de la mencionada nominación a los Goya, ha sido preseleccionado para los Oscar y se ha llevado estatuillas en festivales tan diversos como Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Río, Lisboa, Austin, Estambul, Sydney, entre muchos otros.

Como podréis observar a continuación, la historia de ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’ es sencilla, pero conecta de forma inmediata y sumamente efectiva con los espectadores y críticos. La aparición estelar de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni, completa su popularidad. Figueroa logra una bonita fotografía y una encantadora ambientación de época. Pero cuando digo «encantadora» no implico ñoñería o ingenuidad, pues al corto no le falta el punto de picardía, o incluso auténtica maldad, que cautiva y hace reír a quienes lo ven.

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Tras presentaros ayer los cuatro cortos preseleccionados para concursar en los Goya en la sección de animación, traemos hoy los nominados de imagen real, como debería llamarse la categoría, pues de ficción son todos. Parece que el nivel no es malo, ¿os animáis a elegir el que más os gusta? Mi elección personal llegará al final de esta entrada, para no condicionaros.

‘El orden de las cosas’

‘El orden de las cosas’, el corto de los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, está protagonizado por Manuela Vellés, Mariano Venancio y Javier Gutiérrez. El cortometraje, de 19 minutos, nos muestra a Julia, una madre de familia que se refugia en la bañera de una vida que no le gusta. Su marido ha heredado de su padre un cinturón con el que debe poner a raya a su familia. El hijo de Marcos y de Julia tendría que heredar, más adelante, el mismo cinturón, ya que tradicionalmente han creído que ése es el orden de las cosas.

Este corto está muy bien rodado, producido y cuenta con una buena dirección de actores. Sin embargo, lo encuentro exagerado en la forma de presentar el conflicto. La manera poética de reflejar el maltrato y la huida de la mujer ante esta situación es bonita para unos minutos, pero dudo de que sostenga un cortometraje entero.

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Al igual que hice el año pasado, os traigo los cuatro cortometrajes que han sido preseleccionados para los premios Goya 2011, en la categoría de Animación. Como si fueseis académicos, pensad cuál de los cuatro os parece más «premiable». Mi veredicto llegará al final, para que podáis visionarlos sin estar condicionados.

‘La bruxa’

‘La bruxa’ es un corto producido por La Fiesta P. C. y dirigido por Pedro Solís. En él podemos ver a una bruja alterada por la primavera, enamorada del amor, que quiere conseguir a un príncipe encantador. En un libro de conjuros halla la fórmula para transformar a su rana en el anhelado donjuán. Pero cuando está preparando la poción, se da cuenta de que se le ha acabado uno de los ingredientes principales, que sólo puede recogerse en Cuenca. Así que partirá en su escoba para recolectar la planta necesaria.

El personaje protagonista resulta simpático y el corto en general se puede decir que es divertido, pues cuenta con sutiles destellos de humor, introducidos en la justa medida. La calidad de la animación es indiscutible en esta ya veterana productora que ha estado nominada anteriormente a los Goya y que ya obtuvo el galardón por ‘Tadeo Jones’.

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No me importa adelantarme al post de lo mejor del año al declarar que la película que más me ha gustado de las estrenadas en 2010 ha sido ‘Toy Story 3’. Dentro de ella, uno de los mejores detalles, después del de “El Buzzo” hablando en español, era el del comportamiento de Ken y su amor por Barbie. Por lo tanto, me alegro de comunicar que el cortometraje que precederá a ‘Cars 2’ probablemente estará protagonizado por Barbie y Ken y llevará por título ‘Hawaii‘.

El director de ‘Toy Story 3’, Lee Unkrich, había dicho en su día que estos personajes aparecerían en el corto que acompañase a ‘Cars 2’, que se estrenará en EE. UU. el 24 de junio. Floyd Numan, uno de los creadores de Pixar, declaró en Twitter que había visto un corto, que le parecía muy mono, en el que Ken y Barbie querían ir a Hawaii. Se supone que se tratará de la misma pieza, aunque también se había hablado hace tiempo de ‘Dream Vacation‘, que podría ser este corto. Imaginamos que Michael Keaton y Jodi Benson repetirán en las voces de los muñecos.

Vía | Obsessed With Film.