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Cortometrajes

Martin Scorsese, los comienzos de un coloso

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Scorsese ingresó en la New York University en 1960, y permaneció allí hasta 1965. En el transcurso de aquellos años, en los que pudo filmar varios cortometrajes (algunos de los cuales he incluido más abajo para que el lector pueda verlos), se empapó sobre todo de las corrientes cinematográficas más vanguardistas, como la Nouvelle Vague o el Neorrealismo Italiano, que en los sesenta lo cambiaron todo. También, por esos años, fraguará una serie de importantes amistades, como la que desde entonces le une con otro importante director compañero de generación: Brian de Palma, con quien asistía a algunas clases y al que le uniría una afinidad nada difícil de comprender. Por esos años también se casó por primera vez y nació su primera hija. Y aunque su verdadero debut fue la casi imposible de encontrar, y la muy amateur Vesuvius IV’ ‘Vesuvius VI’, podemos considerar como su primer cortometraje medianamente profesional el que realizó en 1963: ‘What a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?’.

Comenzaba así la andadura de uno de los cineastas más admirados de la actualidad, que en aquellos tiempos tuvo serios problemas para salir adelante, en plena crisis de la antiguos estudios, con la efervescencia de la televisión y en una época convulsa en norteamérica, tanto en lo social, como en lo económico y lo político. Ni siquiera en 1967, fecha del último de ellos antes de su primer largometraje, sabía si podría acceder a una continuidad laboral (ni muchísimo menos que se convertiría en el director prestigioso que es hoy día). Tres cortometrajes hechos con las tripas, con el corazón, y con bastante instinto, por mucho que en conjunto ninguno de ellos sea realmente redondo ni deslumbrante. Pero ya se advertía una voluntad de narrar de forma anticonvencional, con el riesgo que entraña balancearse entre lo sublime y lo fallido, riesgo que ha acompañado a Scorsese durante toda su carrera.

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'Día y Noche', la joya de Pixar que precede a 'Toy Story 3'

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Menuda joya. Los creadores de Pixar vuelven a dejarnos con la boca abierta con su nuevo cortometraje, titulado ‘Día y Noche’ (‘Day & Night’, no ‘Knight & Day’, eso es otra cosa), que podéis ver en esta entrada. Como ya sabréis, la pieza de animación (que alcanza su mayor esplendor en una sala 3D) se proyecta antes de ‘Toy Story 3’, como un delicioso aperitivo que nos abre el apetito, que nos prepara para asistir a la aventura dirigida por Lee Unkrich.

Dirigido por Teddy Newton, ‘Día y Noche’ nos presenta a dos seres únicos que se encuentran, y son tan diferentes que se sienten asustados y desconfiados entre ellos, empezando con mal pie; pero a medida que descubren sus cualidades, que cada uno ofrece una ventana diferente del mismo mundo, su amistad los ayuda a tener una mejor perspectiva.

Por supuesto, lo ideal es experimentarlo en el cine, y a poder ser en 3D, pero me ha parecido buena idea traerlo por si alguien lo quiere saborear de nuevo, no llegasteis a tiempo para verlo empezar, o no tenéis intención de ir a ver ‘Toy Story 3’ todavía (o nunca, si eres un snob anti-animación). A continuación os dejo también un vídeo sobre cómo se hizo el corto, por si os interesa:

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'Dan the Man', tronchante corto de Studio Joho

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En general, hay muchas maneras de contar historias; aunque a veces encontramos historias que sólo se pueden contar de una sola manera. Lo que sucede en ‘Dan the Man’, el tronchante cortometraje que os traigo hoy, sólo se podía narrar como lo ha hecho el estudio de animación Joho, afincado en Australia.

Con la apariencia de uno de esos populares videojuegos de plataformas de 16-bits, ‘Dan the Man’ es una desternillante, ácida y trepidante (el clímax es increíble) parodia de la trama clásica en la que un héroe debe superar todo tipo de obstáculos para rescatar a una princesa, que como recompensa le entregará su corazón.

Ahí suelen terminar los cuentos y los juegos, porque están destinados a niños y porque es cuando se acaba la aventura, tristemente; pero es ahí precisamente donde empieza de verdad esta estupenda pieza de cinco minutos que muestra lo que podría ocurrirle a uno de estos ingenuos salvadores. Disfrutadla.

Vía | Acid-a

'AT-AT Day Afternoon', el cachorro que todo fan de Star Wars habría querido tener

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No es una maravilla de cortometraje este AT-AT Day Afternoon’ que os traigo, pero sí una divertida y deliciosa pieza que conquistará a todos los fans de las películas de ‘Star Wars’. A mí al menos me ha parecido un entrañable vídeo, muy bien realizado, que me ha devuelto a mi infancia durante unos minutos, recordando mis juguetes basados en la saga creada por George Lucas. Espero que a vosotros os guste también.

AT-AT Day Afternoon’ (‘Una tarde con AT-AT’) es un curioso trabajo escrito y dirigido por Patrick Boivin, que nos muestra un día cualquiera en la vida cotidiana de un cachorro de AT-AT (All Terrain Armored Transport), ya sabéis, los míticos vehículos de guerra con forma animal que aparecían al principio de ‘El imperio contraataca’, sin duda, uno de los íconos de la saga galáctica y unos juguetes muy cotizados. Ahora convertidos en… Bueno, no digo más, echad un vistazo al vídeo, no tiene desperdicio.

PD: La música es de Blithe Field.

Vía | Acid-a

'Tell-Tale', un corto de Greg Williams con una espectacular Carla Gugino

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Los fans de Carla Gugino me van a agradecer esto. Bueno, en realidad, cualquier ser humano con sangre en las venas me lo va a agradecer. Al menos por un par de las escenas de este elegante, retorcido y erótico cortometraje dirigido por el fotógrafo Greg Williams. Se titula ‘Tell-Tale’ y es una adaptación del famoso relato de Edgar Allan Poe ‘The Tell-Tale Heart’, conocido aquí como ‘El corazón delator’. Como ya sabréis, la trama se centra en un crimen y en los remordimientos del culpable, que no puede dejar de oír al muerto.

Esta nueva versión de ‘Tell Tale’ gira en torno a una espectacular Gugino, en el papel de “femme fatale”, pero cabe destacar también que está acompañada por otros actores conocidos como Clifton Collins Jr., Adam Arkin y Jesse Spencer, a quien reconocerán enseguida los seguidores de la serie ‘House’. El guión es de Sebastian Gutierrez y… Dejad ya de leer, aseguraos que no hay nadie cerca, subid el volumen y dadle al play.

Vía | Acid-a

'Mortal Kombat: Rebirth', un vídeo de adelanto a la nueva película

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El vídeo que os traigo en esta entrada no es un cortometraje o un tráiler corriente. Se titula ‘Mortal Kombat: Rebirth’ y apareció en Youtube de forma anónima, llegándose a pensar que un avance de un futuro videojuego. Pero no, es un adelanto de lo que podríamos ver en un largometraje si la Warner Bros. da el visto bueno. Kevin Tancharoen, el director del remake de ‘Fama’, quiere reiniciar la franquicia basada en el famoso videojuego de lucha creado por Midway Games, y muestra de lo que es capaz con esta pieza de casi ocho minutos, en la que evidentemente hay acción y sangre a raudales. La propuesta de Tancharoen, de hecho, es hacer una película para adultos, con calificación “R”. No es muy rentable, y de ahí que la Warner se lo esté pensando tanto, pero puede que tras este corto el proyecto resulte más factible.

Echadle un vistazo, especialmente si sois fans del cine de acción y/o de ‘Mortal Kombat’; a mí me ha entretenido bastante (el detalle del puro es fantástico), se me ha pasado volando. Imagino que no seré el único en acordarme de ‘Matrix’, tanto por la pelea como por la banda sonora y la estética, pero en definitiva no es menos cierto que parte del universo del videojuego, y comparado con las películas que se han hecho, esto es una joya. ¿Qué decís, le damos un voto de confianza a Tancharoen?

PD: Michael Jai White, Matt Mullins, Lateef Crowder, Ian Anthony Dale y Jeri Ryan son los protagonistas; de la coreografía se ha encargado Larnell Stovall.

Vía | ComingSoon

Piezas de animación: 'Azureus Rising' y 'Backwards'

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Hoy os traigo dos piezas de animación muy dispares, pero muy interesantes ambas, y que nos recuerdan a bastantes películas y a la labor de algunos directores famosos. Pero siempre con creatividad y no con vampirismo creativo. Son los cortos ‘Azureus Rising’, de David Weinstein (que creo que no tiene nada que ver con los peces gordos de Hollywood) un especialista en efectos digitales, que ha trabajado en las previsualizaciones de ‘Van Helsing’ o ‘Cloverfield’, y ‘Backwards’, de Aaron Hughes, que acaba de ganar la 41 edición de ‘ASIFA-East Animation Festival’.

Este último es muy interesante sobre todo por estar narrado, literalmente, hacia atrás. Dicen que como ‘Memento’, pero la película de Christopher Nolan tenía el orden de secuencias invertido (y no todas), mientras que en este caso hasta los diálogos van a la inversa. Resulta muy ingenioso y con algunas sorpresas. Pero el primero es una pasada que demuestra que Weinstein es un especialista animador. 5 minutos y 37 segundos de acción imparable, dinámica y muy bien diseñada. Una verdadera gozada:

‘Azureus’

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'Mi amigo invisible', un canto a la amistad

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Antes de nada, dadle al play para poder disfrutar de este corto pues estará disponible únicamente durante quince días debido a que las normas de muchos festivales indican que para poder participar en los mismos, la obra no puede estar disponible on-line. ‘Mi amigo invisible’ es un trabajo dirigido por el barcelonés Pablo Larcuen a partir de un guión propio. Narra la historia de un chico que no tiene contacto con la sociedad, vive en casa de sus padres, aislado en su mundo interior, sin amigos, jugando a la consola, leyendo cómics y masturbándose. O sea, realismo puro y duro. Todo cambia cuando un día aparece un amigo imaginario que intenta ayudarle a salir de su soledad.

‘Mi amigo invisible’ ha estado en los festivales de Sundance y Los Ángeles, en los cuales ha cosechado excelentes críticas. No es para menos, estamos ante un corto lleno de ingenio y muy bien interpretado por casi todos sus actores. Un bonito canto a la amistad en el que pueden entreverse clarísimos homenajes a Star Wars y a otras conocidas películas. El acierto de Larcuen ha sido el saber despojarse de cualquier influencia para crear algo propio que funciona a la perfección, si obviamos algún error que se produce a partir del momento “sorpresa”, o ese final que tiende innecesariamente hacia el subrayado.

Ahora a esperar que Larcuen tenga la oportunidad que merece dirigiendo un largometraje.

Piezas de animación: 'Love & Theft'

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Hay piezas o cortos de animación muy interesantes, pero no narrativos, por lo que muchos se resisten a nombrarlas como verdaderos cortometrajes, lo que bajo mi punto de vista es un snobismo con poco sentido, pero en fin. Este podría ser el caso de trabajos como este ‘Love & Theft’ de Andreas Hykades, que fue seleccionado entre los cortos de Cannes a competición, y que me parece soberbio.

Una sucesión hipnótica de formas, caras, colores y líneas animadas que, con un imparable bucle con variaciones, va ofreciendo un también imparable crescendo visual, violento y con un final perturbador y muy imaginativo. En suma, un trabajo brillante que merece verse con detenimiento, y varias veces.

Vía | Ufunk

Insuperable pieza de animación: 'Dry Fish'

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Probablemente, junto con los trabajos de Malcolm Sutherland, que hemos colgado en su casi totalidad en esta web, y algun otro corto, ‘Dry Fish’ sea el mejor trabajo de animación que he visto en mucho tiempo. Así de sencillo. No se le puede pedir más imaginación, más diversión, más fuerza expresiva a un trabajo de animación.

Es un privilegio ponerlo aquí. Con cositas como esta a uno se le alegra el día. No creo que uno solo de nuestros lectores pueda darle al play y, aunque no quiera, evitar sonreir. Yo particularmente hasta me he emocionado.

Vía | 40fakes

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