Cortometrajes

Hoy os traigo dos piezas de animación muy dispares, pero muy interesantes ambas, y que nos recuerdan a bastantes películas y a la labor de algunos directores famosos. Pero siempre con creatividad y no con vampirismo creativo. Son los cortos ‘Azureus Rising’, de David Weinstein (que creo que no tiene nada que ver con los peces gordos de Hollywood) un especialista en efectos digitales, que ha trabajado en las previsualizaciones de ‘Van Helsing’ o ‘Cloverfield’, y ‘Backwards’, de Aaron Hughes, que acaba de ganar la 41 edición de ‘ASIFA-East Animation Festival’.

Este último es muy interesante sobre todo por estar narrado, literalmente, hacia atrás. Dicen que como ‘Memento’, pero la película de Christopher Nolan tenía el orden de secuencias invertido (y no todas), mientras que en este caso hasta los diálogos van a la inversa. Resulta muy ingenioso y con algunas sorpresas. Pero el primero es una pasada que demuestra que Weinstein es un especialista animador. 5 minutos y 37 segundos de acción imparable, dinámica y muy bien diseñada. Una verdadera gozada:

‘Azureus’

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Antes de nada, dadle al play para poder disfrutar de este corto pues estará disponible únicamente durante quince días debido a que las normas de muchos festivales indican que para poder participar en los mismos, la obra no puede estar disponible on-line. ‘Mi amigo invisible’ es un trabajo dirigido por el barcelonés Pablo Larcuen a partir de un guión propio. Narra la historia de un chico que no tiene contacto con la sociedad, vive en casa de sus padres, aislado en su mundo interior, sin amigos, jugando a la consola, leyendo cómics y masturbándose. O sea, realismo puro y duro. Todo cambia cuando un día aparece un amigo imaginario que intenta ayudarle a salir de su soledad.

‘Mi amigo invisible’ ha estado en los festivales de Sundance y Los Ángeles, en los cuales ha cosechado excelentes críticas. No es para menos, estamos ante un corto lleno de ingenio y muy bien interpretado por casi todos sus actores. Un bonito canto a la amistad en el que pueden entreverse clarísimos homenajes a Star Wars y a otras conocidas películas. El acierto de Larcuen ha sido el saber despojarse de cualquier influencia para crear algo propio que funciona a la perfección, si obviamos algún error que se produce a partir del momento “sorpresa”, o ese final que tiende innecesariamente hacia el subrayado.

Ahora a esperar que Larcuen tenga la oportunidad que merece dirigiendo un largometraje.

Hay piezas o cortos de animación muy interesantes, pero no narrativos, por lo que muchos se resisten a nombrarlas como verdaderos cortometrajes, lo que bajo mi punto de vista es un snobismo con poco sentido, pero en fin. Este podría ser el caso de trabajos como este ‘Love & Theft’ de Andreas Hykades, que fue seleccionado entre los cortos de Cannes a competición, y que me parece soberbio.

Una sucesión hipnótica de formas, caras, colores y líneas animadas que, con un imparable bucle con variaciones, va ofreciendo un también imparable crescendo visual, violento y con un final perturbador y muy imaginativo. En suma, un trabajo brillante que merece verse con detenimiento, y varias veces.

Vía | Ufunk

Probablemente, junto con los trabajos de Malcolm Sutherland, que hemos colgado en su casi totalidad en esta web, y algun otro corto, ‘Dry Fish’ sea el mejor trabajo de animación que he visto en mucho tiempo. Así de sencillo. No se le puede pedir más imaginación, más diversión, más fuerza expresiva a un trabajo de animación.

Es un privilegio ponerlo aquí. Con cositas como esta a uno se le alegra el día. No creo que uno solo de nuestros lectores pueda darle al play y, aunque no quiera, evitar sonreir. Yo particularmente hasta me he emocionado.

Vía | 40fakes

Aprovechando que estamos en medio del análisis de ‘Una nueva esperanza’, para el especial de ‘La guerra de las galaxias’, os traigo el trabajo que el creativo Malcolm Sutherland, de quien ya hemos colgado algunos trabajos importantes en el blog (el último hoy mismo), hizo para aportar su granito de arena en el proyecto ‘Star Wars Uncut’. Tres minicortos muy divertidos (como muchos otros) en los que observamos la mano inimitable del creador de ‘The Astronomer’s Dream’ y ‘Light Forms’.

Pero eso sí, deberíais bucear en el resto de cortos, hay algunas sorpresas muy estimulantes. Aquí os dejo los tres de Sutherland:

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Hace algunas semanas os traje aquí uno de los mejores cortos de animación que he visto últimamente, dirigido por un verdadero autor en esto de la animación, el imaginativo Malcolm Sutherland. Después de ‘The Astronomer’s Dream’, demuestra que es un artista con un universo y unas formas propias que le han hecho justamente famoso.

Colores y figuras que se van creando gracias, y es la sensación que busca el director, al sonido y la música. Es decir, un ejercicio de abstracción absoluta, que no se debe confundir con la experimentación (término que nada tiene que ver con el arte), un sueño o una prestidigitación, con la que parece que presenciamos el origen mismo de los colores, como entes vivos que nacen, crecen y se comunican. Una gozada:

En Blogdecine estamos poniendo cortos de muy diversa factura, temática e influencia. Algunos son divertidos, otros trágicos, muchos casi lisérgicos. El que os traigo hoy es un estupendo corto que se parece muy poco, o nada, a todo lo que vengo dejando. Principalmente porque es un corto sin ningún tipo de ínfula artística, sino tremendamente humilde, un corto que merece la pena ver en momentos puntuales.

Y esos momentos no son otros que los de reflexión y vacío total, entendidos como puerta de entrada a imágenes insólitas, tenebrosas pero al mismo tiempo vivificadoras, de este corto de Bruno Salamone y Kitty Crowther. Vean, vean:

Vía | Drawn!

Si bien es raro que se citen orígenes del cine que no se correspondan con la proyección de los hermanos Lumière de la salida de la fábrica de Lyon en 1895, se conocen otros descubrimientos que arrojan polémica sobre quién fue el verdadero padre del invento: Thomas A. Edison ya había traído los quinetoscopios a Europa un año antes. Se trataba de máquinas unipersonales, que habían sido diseñadas por William Kennedy Laurie Dickson, en las que se podían ver las peliculitas a través de dos agujeros, como se observa en la imagen superior. La ventaja del cinematógrafo de los Lumière con respecto a estos aparatos era su carácter masivo y comunitario, más la comodidad de la pantalla que nos permite contemplarla desde la butaca. Y ya que es en estas condiciones como hemos vivido el séptimo arte a lo largo de este siglo y pico, se establece esta proyección como la primera vez que se vio cine.

Zanjada esa discusión, parece no tener cabida cuestionar que la película pionera en ser acompañada de sonido fuese ‘El cantor de jazz’, de 1927, ya que fue la primera para cinematógrafo. Se olvida, quizá, que para llegar hasta ella hubieron de cristalizar una serie de experimentos anteriores, ya que tales avances técnicos rara vez salen de la nada. Treinta y dos años antes del primer sonoro, el mismo año que se considera que nació el cine, se rodaba para el quinetoscopio un cortometraje de 17 segundos titulado ‘Dickson Experimental Sound Film’, donde, por primera vez, se ensayaba la reproducción de imagen y sonido de forma perfectamente sincrónica.

A continuación puede verse la película en cuestión. Antes de que comience, se escucha «The rest of you fellows ready? Go ahead!» («¿Los demás estáis preparados? ¡Adelante!»), lo que produce la genuina emoción y vértigo del salto a lo desconocido. Es la primera vez que se registra – en este caso, en un cilindro de cera – el primer, digamos, «Motor, cámara acción» de la historia del cine.

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El argumento de este desternillante cortometraje de Sacha Goedegebure podría resumirse en la venganza de un enorme conejo bonachón, y con sobrepeso, al que sus vecinos de bosque le tocan tanto la moral que no tiene más remedio que reaccionar. Sin duda, un buen punto de partida aprovechado al máximo por el director y sus colaboradores para ofrecernos una historia visualmente muy atractiva, y con momentos de morirse de risa.

Pienso que la principal virtud de este corto, además de su estupenda animación y su tono desenfadado y humilde, es la sensacional caracterización de los cuatro personajes, a cada cual más esperpéntico. Primer trabajo de Goedegebure, no tiene nada que envidiar a los productos de factorías más potentes, y no me extrañaría absolutamente nada que le esperase un futuro más que prometedor. Pero para qué seguir hablando, vean el corto:

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