Dassin, responsable de títulos tan inolvidables como ‘Noche en la Ciudad’ o ‘Rififi’, deja buena muestra de su extraordinario talento en este trabajo de casi 20 minutos; ejemplar, sobre todo, la forma en que se mantiene la tensión, que el espectador esté absolutamente pegado a la pantalla, casi sin respiración. El vídeo está en versión original (hay poco diálogo e incluso diría que se entiende sin él, si no se controla nada el inglés). Que lo disfrutéis/sufráis.

En Blogdecine | Información sobre ‘Tell-Tale’, próxima adaptación de la misma obra de Poe, con Josh Lucas

Se trata de un tabú, y más en el mundo de la animación. De hecho Disney prohibió a partir de 1990 que en sus películas saliese alguien fumando. Era algo políticamente incorrecto, y lo mismo se ha mantenido ahora, por el ejemplo vamos. Si nos ponemos a pensar en momentos con tabaco y humo del cine de animación, a mi mente vienen ejemplos como los niños que se convierten en burros de ‘Pinocho’, o nadie recuerda la imagen de Cruella DeVille con el cigarro en la mano en ‘101 dálmatas’, o la pipa de la paz que se fuman en ‘Peter Pan’ en el campamento indio.

Como podéis comprobar momentos de tabaco y humos han existido en algunos de los clásicos de Disney, y en ocasiones para el recuerdo. Pero sin duda, uno de los mejores trabajos que se realizaron sobre Goofy es su cortometraje ‘No smoking’, que tenéis colgado arriba, y que es imposible de ver hoy en día en la televisión americana, y que Disney tiene prácticamente escondido. ¿La razón? Que hay tabaco, humo y nuestro héroe fuma. Ojo que no estoy posicionandome en defensa de los fumadores, sólo digo que si es buen cine de animación, no conviene censurarlo, por una excusa como la del tabaco. Y más si el film es bueno.

Vía | Cartoon Brew
Más información | Flip Animation

[Nota: Por encima de todo, queremos agradecer a Guillermo Zapata el que haya confiado y valorado a blog de cine como uno de los primeros medios en los que estrenar su nuevo cortometraje. Estas sí son de las cosas que a uno le gusta comentar. Así que Guillermo, suerte con la nueva aventura]

Cuando tuve la oportunidad de ver el primer trabajo de Guillermo Zapata, ‘Lo que tú quieras oír’, fui uno de los primeros afortunados de lo que luego en internet, y en concreto en Youtube, se convirtió en un fenómeno, que me provocó una gratísima sorpresa, simplemente de dio más de lo que en realidad iba buscando. La enorme visibilidad que logró fue fruto del boca a boca que provocó que muchos de los blogs cinéfilos y no especializados en cine, quisieron transmitir. Y no era algo fruto del colegueo y la novedad, sino que estábamos ante un muy buen cortometraje. Lo que no esperaba Guillermo era tener la posibilidad en tan poco tiempo de preparar un segundo trabajo, más largo, y más profesional, gracias a que una buena productora en este mundo del cortometraje como es Prosopopeya apostó por él, y eso se nota sin duda en la factura del cortometraje

Ahora Guillermo en ‘Y Todo Va Bien’, da una vuelta de tuerca más y coloca a la misma web en el hilo principal de la historia que filma en su cortometraje. Dos desconocidos, con sus problemas, motivados por la aburrida vida que tienen, se relacionan mediante chat, con sexo virtual incluido. Se engañan a si mismos, confesando que todo les va bien, hasta que se citan para conocerse.

El desenlace es la curiosidad por descubrir aquello que no tienes bajo control. El renunciar a ese bien con el que uno cataloga su aburrida vida. Si hay una cosa que me ha gustado de ‘Y Todo Va Bien’ es el escuchar sus diálogos, porque reconozco en ellos a Guillermo Zapata, sobre todo cuando es capaz de sacarle punta a una situación cotidiana. Vuelve a guiarnos a lo largo de la historia, pero en esta ocasión no sorprende al final de la manera a cómo lo hacía con ‘Lo que tú quieras oír’. Intuyes que el final va a ser ese (rematado con una última frase genial), de gente que se atreve a realizar una locura. Y es en el texto donde está la virtud de este trabajo (leer el guión tiene que ser una gozada).

En su defecto veo una cosa principal, que mientras Ruth Diaz y Luis Callejo están sobresalientes, sobre todo este último, los otros dos actores, que no dejan de ser un elemento necesario para explicar los problemas de ellos, fallan. Me dejan la sensación de que hacen bajar la media del conjunto. Que la parte del novio de Ruth, chirria. ¿Se podía haber evitado? Quizás hubiera sido mejor emplear otros recursos, o lo mismo no hubieramos podido comprender el porqué no les va tan bien a ellos. Pero en general, Guillermo sigue creciendo y nos ofrece muy buenos momentos, con una cámara que no molesta, que sólo es testigo de un encuentro furtivo en ‘Y Todo Va Bien’.

Ahora sólo queda esperar que la gente comience a descargarlo y saborearlo, para demostrar a muchas de las distribuidoras y productoras de cortometrajes de este país, que Internet es el camino que deben abrazar. El lugar donde es más sencillo que tus trabajos no sólo sean conocidos, sino que sean vistos. Guillermo Zapata ha demostrado que es posible, ahora sólo falta que el resto se lo crean. Cuando eso ocurra, Guillermo ya les sacará unos cuantos cuerpos/cortos de ventaja. Es lo que tiene ser un pionero y no tener miedo a compartir tu obra bajo licencia CC.

En blogdecine | Ver cortometraje ‘Lo que tú quieras oír’

Os avanzamos que el nuevo cortometraje de Pixar que acompañaría el estreno de ‘Wall-E’ sería ‘Presto’. Bien, ahora se puede dar un poco más de información sobre cómo será el proyecto. En principio habrá dos protagonistas, un mago de principios de siglo de nombre Presto DiGiotagione, famoso por su sorprendente truco del sombrero, y Alec, el aprendiz de Presto, un conejo que se encuentra enfadado y disgustado porque el mago no comporte sus éxitos. Mientras Presto está fuera celebrando una cena lujosa, Alec es abandonado, encerrado en una jaula y con una loro zanahoria fuera de su alcance torturándole.

Eso es una primera sinopsis que se se ha publicado, y que se podrá ver la premiere en el Hiroshima International Animation Festival, uno de los grandes festivales del mundo de la animación que se celebran. Se confirma que será dirigido por Doug Sweetland, que además pondrá las voces a los dos protagonistas. El cortometraje tendrá una duración de 5 minutos.

Toda esta información aparece en un suplemento especial publicado por Dave Smith, muy interesante para conocer todo sobre Pixar, en concreto de la A a la Z. Veremos con qué nos sorprende finalmente el cortometraje.

Vía | I Like Pixar

No sólo tuvimos buena dosis de estreno de Pixar y Disney esta semana, sino que también ya hemos tenido la confirmación de un primer rumor. Por lo que sabíamos, habría un cortometraje nuevo para el estreno de ‘Wall-E’. La cuestión era saber de cuál se trataría. Pues tenemos título del mismo, ‘Presto’, y que será el primer trabajo como director del supervisión de animación, Doug Sweetland.

Por lo que se puede ver en la imagen, lo único que se sabe del proyecto, es que versará sobre un mago que debe aún conocer cuales son sus verdaderas motivaciones, con su chistera y su conejo.

Vía | Cartoon Brew

Como poco a poco os vamos recordando, el universo de cortometrajes realizado por la Disney es tan amplio, el periodo importante abarca entre 1920 y 1960, que más allá de la ‘Silly Symphonies’ y los ‘How To’ de Goofy, cada poco tiempo es fácil encontrarse con agradables sorpresas en Internet. Y digo lo de agradables, porque son rarezas que han tenido poca exposición al público, obras que a lo mejor vimos en nuestra niñez y de pasada (algo bastante complicado).

Estos cortometrajes que os vamos a traer ahora formaron parte de un DVD especial que responde al nombre de Disney Rarities, y en el que se pueden encontrar toda la serie de ‘Alice Comedies’, entre otras rarezas, como por ejemplo, algunos de los trabajos que tuvieron a Humphrey the Bear como protagonista, ‘Hooked Bear’ o ‘In The Bag’, este último seguramente de los mejores de estas rarezas, junto a ‘Jack and Old Man’, y a la vez uno de los personajes menos conocidos de la Disney. Incluso hay un ‘Chicken Little’. Como era de esperar, en varios de los cortometrajes intervinieron como directores tanto Jack Kinney como Jack Hannah.

De todas formas, lo mejor es pasar a los vídeos para que podáis disfrutarlos todos, y en orden cronológico, para ir viendo el nivel de experimentación del estudio. Y un último apunte, muchas de las cosas que descubriréis en ellos, compararlas con los trabajos de Pixar, así sabréis de donde les viene a éstos muchas de sus ideas, sobre todo el cortometraje con Remy de protagonista.

Ferdinand, The Bull (1938)

Chicken Little (1943)

The Pelican And The Snipe (1944)

The Brave Engineer (1950)

Morris, The Midget Moose (1950)

Lambert, The Sheepish Lion (1952)

The Little House (1952)

Adventures In Music: Melody (1953)

Football Now and Then (1953)

Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953)

Ben and Me (1953) – Part 1

Ben and Me (1953) – Part 2

Pigs is Pigs (1954)

Social Lion (1954)

Hooked Bear (1956)

Jack And Old Mac (1956)

In The Bag (1956)

A Cowboy Needs A Horse (1956)

The Story Of Anyburg, U.S.A. (1957)

The Truth About Mother Goose (1957) – Part 1

The Truth About Mother Goose (1957) – Part 2

Paul Bunyan (1958) – Part 1

Paul Bunyan (1958) – Part 2

Noah’s Ark (1959) – Part 1

Noah’s Ark (1959) – Part 2

Goliath II (1960) – Part 1

Goliath II (1960) – Part 2

A Symposium on Popular Songs (1962)

Otra entradas en blogdecine sobre cortometrajes de Disney:

• Goofy y la serie How To (III)
• ‘Suzie the Little Blue Coupe’, la inspiración de Cars
• Las Silly Symphonies (IV): Los trabajos de 1930
• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Los mejores cortometrajes de animación de Ain’t It Cool News
• Oscars 2008: Cortometrajes de animación ganadores del Oscar

Vía | Noticias Disney

En principio, y dado que era difícil valorar hasta que fecha los cortometrajes de la serie Goofy entraban a formar parte de la serie How To, os dijimos que los últimos trabajos en formar parte de este proyecto de Disney son de 1961 y 1965. Si somos estrictos, el último que se puede considerar como How To, corresponde a 1953, ‘How To Sleep’, justo en el año en el que se consideró aparcar por primera vez a Goofy como personaje en Disney. Los cortometrajes de 1961 y 1965, fueron dos intentos separados de recuperar el personaje como único protagonista (pero hasta ese año aún hubo tiempo de valorar varias de sus obras).

A las obras de los años 50, a las que corresponde la mayoría de los cortometrajes que os traemos, se las conoce popularmente como el periodo de “Goofy the Everyman”, porque nunca se refieren en ellas por Goofy a secas. Los cortometrajes de los años 50 se caracterizan todos por tener la intro “Walt Disney presents Goofy” antes del título de la película, y porque en los diálogos a Goofy le llaman “George Geef”, una especie de alter ego que se repetiría en varios trabajos, como por ejemplo ‘How To Ride a Horse’, ‘Motor Mania’ o ‘Home Made Home’.

Entre otros datos que no os comentamos en las anteriores entradas, deciros que el animador que creo a Goofy fue Art Babbitt (1907 – 1992), bastante conocido dentro de Disney. Sin duda alguna, Goofy fue su personaje más famoso, aunque su descubrimiento tuvo lugar con The Three Little Pigs (1933). También intervino como director de animación en Snow White and the Seven Dwarfs (1937) o Fantasia (1940). En la idea de crear un personaje como Goofy se buscaba alguien optimista y con pinta de ser un buen samaritano, además de desgarbado y pelín torpe.

Otros de los datos a recordar, fueron los actores que se encargaron de poner voz a Goofy durante el periódo de tiempo que estamos reseñando. Así, frente a las pocas veces que se realizaron cambios en la voz de Mickey y Donald, con Goofy podemos encontrarnos con: Pinto Colvig, que estuvo en dos periodos defirentes hasta su muerte en 1967, y que fueron (1932 – 1938) y (1944 – 1965), George Johnson (1939 – 1943) y Bob Jackman (1951). Luego, ya fuera de lo que es la serie How To y a partir de 1965, hubo otras 4 voces más interpretando a Goofy.

Para terminar con esta tercera entrada, deciros que el gran Jack Kinney fue el encargado de dirigir todos estos cortometrajes, excepto ‘Aquamania’, que ya fue dirigido por Wolfgang Reitherman, y no por Kinney, habían pasado 8 años desde la primera despedida de Goofy. Pero para eso está Internet, para recordarnos que es posible ver todos estos cortometrajes.

Nota: Pinchando en los enlaces de cada título, podréis ver cada cortometraje.

How To Ride a Horse (1941)

Fue el primer cortometraje en el que se ve a Goofy haciendo una actividad fuera de lo que sería propiamente un deporte (aunque estamos con hípica, y esto es un deporte). Además, se implantó la regla de un narrador que le va indicando las instrucciones a Goofy, y éste las va siguiendo a rajatabla. En esta ocasión, nos enseña cómo se debe montar a caballo, y cómo ponernos en acción sobre uno. Naturalmente, Goofy es un desastre.

Home Made Home (1951)

Goofy quiere construir sin ayuda la casa de sus sueños. ¿El problema? Que conociendo la habilidad para toda actividad manual de Goofy, lo mejor hubiera sido poner este trabajo en manos de profesionales, por mucha ayuda desinteresada del narrador.

How To Be a Detective (1952)

Goofy toma el papel del detective privado “Johnny Eyeball”, encargado de solucionar el caso de la desaparición de “Al”. La curiosidad con este cortometraje, y por eso es tan especial, es que no es posible en la actualidad verlo por televisión, debido a sus escenas excesivamente violentas en unos dibujos animados para el modo de pensar americano.

How To Dance (1953)

Recorrido a través de la historia del baile, empezando por aquellos realizados por el hombre en la prehistoria, hasta terminar en la decada de los 50, y en el que se demuestra que el baile no ha evolucianado tanto como se podía pensar. Claro que quien nos quiere enseñar a bailar es Goofy, con todo lo que eso implica. Como anécdota, comentaros que la escuela de baile atiende al nombre de “Atencio’s School of Dance”, se puede ver en la obra, y que es una referencia y homenaje a un artista de Disney: Xavier Atencio.

How To Sleep (1953)

Goofy tiene un problema, se queda dormido en todas partes, ya sea en el trabajo o en el coche, excepto cuando se acuesta en la cama y reposa la cabeza en la almohada. Ahí no puede dormir, y debe buscar consejos, junto al narrador, para dormir en los momentos que debe realizarlo, indangando en la historia de los problemas para dormir.

Aquamania (1961)

Goofy decide ir a navegar con su barco y junto a su hijo (una de las novedades), para pasar un día tranquilo y practicar esquí acuático, pero lo que nunca podía esperar era competir en una carrera de ski acuático con un pulpo como ayuda. La secuencia de arranque está reutilizada de ‘Motor Mania’, o cuando Goofy está escuchando música en su oído, idea tomada de ‘Get Rich Quick.’ Fue nominado a los Oscars de 1962.

En próximos días, traeremos la cuarta entrega de la serie, donde hablaremos de los trabajos enfocados en el mundo del motor o de la seguridad vial.

Más información | The Big Cartoon Data Base: Goofy Classic Cartoon Shorts
Más información | Disney Shorts
Más información | Toonopedia
En blogdecine | Goofy y la serie How To (I)
En blogdecine | Goofy y la serie How To (II)

Impresionado me he quedado con este vídeo realizado para Internet sobre la ya famosa carrera de motos virtuales de ‘Tron’. Cierto que remontarse a aquella película es acercarse a la prehistoria de los efectos especiales, y en especial de los efectos especiales realizados por ordenador, pero ahí quedó para la historia, como algo que enseñó el camino.

Que sucede con este vídeo, que dos animadores se han tirado a la arena, y se han atrevido a realizar la misma carrera con cajas de cartón, usando técnicas de stop motion y pixelización, realmente fascinante. Y no sólo eso, al final del vídeo se pueden ver cómo se rodaron algunas de las tomas. Insisto, una de las gratas sorpresas que uno se encuentra colgadas por Internet.

Vía | Cartoon Brew
Más información | Imdb
En blogdecine | Steven Lisberger vuelve con ‘Soul Code’, mientras se prepara el remake de ‘Tron’

Tendrá lugar el día 17 de Abril el estreno del segundo cortometraje de Guillermo Zapata, ‘Y todo va bien’, también bajo licencia Creative Commons en su proceso de distribución (uno puede utilizar, enlazar, embeber en su web, el trabajo de otro, pero citando y respetando siempre la autoría del creador, y sin pagar nada a cambio), como hizo con ‘Lo Que Tú Quieras Oír’, su primer cortometraje. Trabajo éste muy conocido por todo lo que se habló de él por la forma en que quiso darlo a conocer, pero también porque Guillermo nos obsequió con un sorprendente y francamente buen trabajo.

Ahora hay ganas de ver este ‘Y todo va bien’, o como vía chat dos solitarios se conocen mientras se repiten que todo va bien sin moverse de la pantalla del ordenador. A lo que iba, se han presentado ya sus dos teaser trailers, que son esos dos pequeñas semillas orientativas sobre lo que nos puede ofrecer este trabajo. Y la verdad es que de nuevo apunta alto, porque se nota que es más ambicioso, hay un elenco más amplio de actores, caras conocidas en el mundillo de los cortos, y porque está tras la producción Prosopopeya Producciones, entre otras empresas, y que esta productora apueste por tu obra, en este mundo del cortometraje español, son palabras mayores.

Como comenta Guillermo a ‘Y todo va bien’ aún le falta, pese al poco tiempo que queda para su estreno, perfilar los últimos detalles, en especial el sonido, pero como cuento hay ganas.

Dadas los 60 millones de descargas que tuvo ‘Lo Que Tú Quieras Oír’, se vuelve a apostar por Internet como el canal. Y su idea en esto vuelve a ser simple: Sólo le interesa que la gente le conozca, vea su corto y si le gusta que el boca a boca, o el click a click funcione. Y bien que le ha resultado. Si no hubiera hecho esto con ‘Lo Que Tú Quiera Oír’, es muy posible que su segundo cortometraje no lo hubiera rodado tan rápido.

Es lo bueno de apostar por el riesgo, como otras veces hemos comentado.

A continuación el segundo teaser trailer de ‘Y todo va bien’, y mientras a esperar nuevas noticias del mismo por Internet.

Vía | Casiopea
Más información | Creative Commons
En blogdecine | ‘Lo que tú quieras oir’, corto bajo licencia CC
En blogdecine | ‘Lo que tú quieras oír’, 20000 visitas en YouTube

Como bien sabemos, ‘Ciudadano Kane’ es la ópera prima de Orson Welles, pero surge alguna duda sobre si fue su primera incursión en el cine. Lo cierto es que durante un tiempo se pensó que esto era así, que los hallazgos para el cine que realizó para su gran obra fueron fruto de su ignorancia e inocencia, como él apuntó en alguna otra ocasión.

Sin embargo, resulta que con la ayuda de William Vance, en el verano de 1934 rodó un cortometraje, ‘The Hearts of Ages’, que sí se puede considerar como su primer trabajo en el cine, con una cámara de 16mm y la idea de realizar una obra puramente amateur y con un rápido montaje. Recuperando las palabras del propio Welles en una entrevista a Peter Bogdanovich, “[‘The Hearts of Ages’] no es nada. Absolutamente nada. Era una broma. Quería hacer una parodia de la primera película de Jean Cocteau [‘The Blood of a Poet’, 1930]. Eso es todo. La hicimos en dos horas, por diversión, una tarde de domingo. No tenía ninguna clase de significado”. Pues como curiosidad muestra bastante cosas.

Vía | Milk and Cookies
Más información | Sense of Cinema
En blogdecine | Las películas perdidas de Orson Welles

Traemos su nombre a blogdecine, no sólo para que le conozcáis, la otra razón es porque en la pasada edición del Animac 2008, 12ª Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, que tuvo como país invitado a Japón y como representante de la animación de este país vino Koji Yamamura (al que la web del Festival dedicaba un interesante perfil), y bajo su brazo trajo el cortometraje que le ha hecho famoso junto a otras obras, algunas de las cuales, especialmente las últimas, podéis descubrir en la continuación de la entrada. Además, tiene calentito su último trabajo, ‘A Child’s Metaphysis’, estrenado el pasado mes de octubre, y que ya empieza a dar que hablar en los circuitos de animación. E insisto en lo mismo, son cortometrajes sorprendentes e impactantes.

Atama yama

The Old Cocodrile

Man & Whale

Franz Kafka’s A Country Doctor (trailer)

Vía | Cartoon Brew
Sitio Oficial | Koji Yamamura Animation
Más información | Protoones: Especial sobre Animac 08
Más información | 8mm Cine
Más información | Imperio Anime

Si en los primeros trabajos de la serie How To, Goofy iba más en la idea de practicar deportes individuales, es en los trabajos posteriores al béisbol (obra que os pusimos en la anterior entrada), cuando ya le vemos practicando deportes colectivos, haciendo aparición los conjuntos formados en todos sus componentes por Goofys.

La otra diferencia la marca que en estos trabajos ya no es solo el gran Jack Kinney quien dirige, sino que va realizando también estos trabajos Jack Hannah, que se convertiría en el realizador de los siguientes trabajos de Goofy en los años 50.

Se continúa con la norma de poner en todos los How To una voz de narrador en off, que cuente lo que está haciendo Goofy. La razón para que esto sea así, viene motivado porque la que era la voz original de Goofy, el payaso Pinto Colvig, se enfadó con Walt Disney y decidió no volver a trabajar poniendo la voz. Dado que en Disney, para la serie How To que querían crear, se quedaron sin voz para Goofy, decidieron que no hablase, y que la voz del narrador hiciese hincapié en las anécdotas más divertidas y en la típica torpeza del personaje (dato que se nos escapó en la anterior entrada).

Así, en esta segunda parte, os traemos el resto de cortometrajes con los deportes como temática y que terminaron de dar notoriedad a Goofy.

Nota: Pinchando en los enlaces de cada título, podréis ver cada cortometraje.

How To Be a Sailor (1944)

Goofy hace un repaso a la historia de la navegación a lo largo de diferentes épocas, empezando por la prehistoria, continuando cuando el auge de la vela (“hombres de hierro”, “barcos de madera”), hasta llegar a los tiempos más modernos.

Hay también que encuadrar el cortometraje en la época que fue rodado, plena 2ª Guerra Mundial, y que la idea de este trabajo es más propagandística que otra cosa (los expertos lo citan como uno de las obra más flojas en las que aparece Goofy como protagonista).

Hockey Homicide (1945)

Una multitud se reúne en la pista de Hockey para observar el partido final del campeonato de hockey entre los Pelicans y los Aardvarks. Aunque el árbitro Kinney atiende al lema de “juego limpio”, el partido termina yéndose de la manos. Los dos jugadores estrellas de sus respectivos equipos, Bertino y Ferguson, están tan ansiosos, que el árbitro no es capaz de dejar el puck en la pista sin ser herido por algún jugador, añadiéndose el hecho que los espectadores al estar tan metidos en el partido, trasladan la agresividad y las peleas del hielo a la gradas mientras los jugadores descansan y se relajan en los banquillos.

Probablemente estamos, junto a las obras sobre golf y béisbol, ante uno de los mejores trabajos realizados con Goofy de protagonista.

Double Dribble (1946)

Dos equipos de baloncesto, formados todos ellos por Goofys, de las universidades de P.U. y de U.U., disputan un frenético partido de baloncesto.

Foul Hunting (1947)

Goofy se va a cazar patos en este trabajo, y al final son los patos los que terminan yendo a la caza de Goofy.

Tennis Racquet (1949)

Dos Goofys juegan un partido de tenis al estilo típico en Goofy, con un narrador con ciertos problemas para seguir el partido, y un jardinero haciendo acto de presencia para mantener la pista de hierba en condiciones (cortando la hierba, tapando los hoyos), mientras se está disputando el partido. Además, será el curioso personaje encargado de entregar el trofeo.

Goofy Gymnastics (1949)

Inspirado por un anuncio de una revista, Goofy compra por correo un curso para cuidar su cuerpo. Lo que se supone va a ser una forma rápida para ponerse en forma se torna en desastre y en la destrucción de su apartamento. Todo por los típicos problemas de Goofy a la hora de ponerse a practicar un deporte.

En próximos días, traeremos la tercera parte de la serie, donde hablaremos de la parte con los trabajos que no tratan temas deportivos.

Más información | 411mania
Más información | Disney Shorts
En blogdecine | Goofy y la serie How To (I)

Lo habíamos pasado por alto, pero ya que estamos a tiempo, recordaros que desde el pasado 4 de Marzo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se está celebrando la X Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, que finalizará mañana domingo 9 de marzo. Se proyectarán 44 cortometrajes a concurso, de los que 8 serán seleccionados como finalistas, lo importante es que serán promocionados por la Comunidad de Madrid para su difusión al gran público (al estilo de lo que hace Kimuak).

La entrada es gratuita hasta cubrir el aforo del cine, así que no hay excusa para no acercarse a ver los diferentes trabajos que los nuevas aventureros del cine español nos ofrecen. De entre los diferentes trabajos que se nos ofrecerán, destacan ‘Limoncello’ y ‘Paseo’, ambos fuera de concurso y dos grandes obras. Además, se están realizando actividades paralelas alrededor de esta Semana del Cortometraje.

Vía | Palabra y voz
Más información | El País
Más información | Círculo de Bellas Artes

Hace una semana se conocieron los finalistas de los 550 cortometrajes presentados a la edición de este año de Fotogramas en corto. A principios de esta semana ya se ha conocido el veredicto del jurado. El fallo dio como ganador a ‘Paseo’ de Arturo Ruiz Serrano, trabajo apoyado dentro de Kimuak, la iniciativa del gobierno vasco para fomentar y dar a conocer cortometrajes (de la que hablaremos próximamente y un oasis en el sector), y como segundo clasificado a ‘Traumalogía’ de Daniel Sánchez Arévalo. Ese es el resultado, pero lo que sí se puede decir este año, a diferencia de lo que muchos puedan pensar, que el nivel del cortometraje en España es muy alto, y que en esa muestra de 550 trabajos presentados, había muy buenas obras.

Esto en lo que respecta a la parte de la noticia del fallo del jurado. Comenté hace tiempo que este Fotogramas en corto era todo un acierto de la revista, y que ese era el camino a seguir. Lo cierto es que el concurso servía de plataforma, utilizando las nuevas tecnologías, para solucionar ese gran problema que tienen estos trabajos aquí, y que en palabras de Txema Muñoz, responsable de Kimuak, se resume en la siguiente denuncia: “Si no tiene público, es porque no llega a ese público, no sabe ni que existe”. Mal endémico en general en toda la cinematografía española, no solo de los cortos.

Se supone que este problema lo cubren festivales como Medina del Campo o Alcalá de Henares, pero desde un punto de vista minoritario, y en una gran escala, gracias a Internet, Fotogramas en corto. Eso era hasta la edición del año pasado, en la que podías bien comprarte el DVD junto a la revista con los trabajos finalistas, o bien descargarte en tu ordenador los diferentes trabajos que más te interesaban, y luego verlos sin problemas, y tranquilamente sin preocuparte de lo buena o mala que fuesen la conexión a Internet en ese momento.

No entiendo lo que ha sucedido este año con el visionado de los trabajos. Es como si hubiesen tenido miedo de que la “piratería” hiciese acto de presencia y que por el mero hecho de descargar las obras, buscases lucro con ellas, como si tuviesen una gran salida comercial. El hecho es que este año, nada de eso se ha podido hacer. La única opción era ver las obras en un streaming horrible, desesperante, que se cortaba cada dos por tres y donde sólo se veían las obras a saltos. Si optabas por la opción de descarga, y no a tu ordenador si no directamente desde la página del concurso, la opción de alta calidad se paraba a los pocos segundos de empezar la película, y en la de baja calidad, a mitad del cortometraje la descarga daba error y se cortaba. Los usuarios se fueron quejando y, por lo visto, nadie ha querido hacer nada por arreglar estos problemas. Te quedaba la opción de comprar la revista, y sin embargo, este año han decidido, por causas ajenas a fotogramas, única explicación dada, no vender el DVD. ¿Y cómo ve el público generalista y quien va dirigida la difusión de los trabajos que la web no nos permite ver en mínimas condiciones?

Desconozco que ha pasado. Por qué los años anteriores, si esto funcionaba perfectamente, se ha decidido cambiar este año. Pero la imagen, de algo que tenía que servir para dar a conocer el cortometraje español, no ha sido buena. La frase de Txema Muñoz viene de nuevo a mi mente. Porque existen trabajos excelentes que poca gente conoce. Si en vez de ayudar, seguimos poniendo trabas, poco vamos a poder hacer. De ahí esta crítica.

Más información | Fotogramas en corto

El premio al Mejor Cortometraje de Acción Real ha sido para Le Mozart des Pickpockets, un film belga de Philippe Polet-Villard, sobre unos ladrones que se hacen responsables de un niño sordomudo.

En todos los casos siguen un mismo argumento, un grupo de personajes protagonistas canta y disfruta de un ambiente festivo hasta que ocurre un acontecimiento que pone en peligro su felicidad. Lo interesante, y algo que se verá más adelante, según vayamos subiendo el resto de entradas de esta serie, y que incluso se ha podido comprobar en los cortos de la serie ‘Silly Symphonies’ que ganaron el Oscar, que parte de las anécdotas e historias que aquí se cuentan son reutilizadas y planteadas de manera diferente en posteriores trabajos. Digamos que esta serie de 1930, continúo el trabajo empezado en 1929, pero no logró enganchar al público tanto como esperaban. Quizás, porque el público ya había identificado la imagen de Mickey a Disney. El boom de las sinfonías tontas tardaría en llegar.

Summer

Autumn

Cannibal Capers

Frolicking Fish

Arctic Antics

Midnight in a Toy Shop

Night

Monkey Melodies

Winter

Playful Pan

Nota: Continuaremos con la serie de las Sinfonías Tontas en próximas entradas.

Entradas en blogdecine sobre las Sinfonías Tontas:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)
• Las Silly Symphonies (III): El arte de ‘The Skeleton Dance’ en 1929

Más información | Enciclopedia Británica

Lo correcto por mi parte sería hacer una lista con los cortometrajes de animación que más me hayan gustado, pero aquí parto de un doble problema: raro es que un cortometraje animado clásico no me guste, y considero que aún no he visto el suficiente número de estos trabajos como para poder hacer una selección. Ambas cosas se unen, aunque no todo es culpa mía, porque antes era imposible incluso conocer de su existencia, y ahora, gracias a Internet, es cuando estamos descubriendo todas esas joyas que sólo los verdaderos fanáticos han logrado disfrutar (y eso conllevaba muchos viajes y una larga búsqueda).

Ahora en YouTube se han empezado a compartir y subir cortometrajes de animación de la época clásica (¿es esto piratería?). En este sentido, y es el motivo por el que recomiendo la entrada, Ain’t It Cool News, referente en el mundo del cine en la blogosfera anglosajona, y con el que no suelo compartir punto de vista (me gustan otras películas que las que suelen recomendar), se ha sacado de la manga una excelente entrada con sus 10 películas de animación favoritas (todo cortometrajes), buscándolas en Internet y subiéndolas para su disfrute. Entre los distintas obras que podemos encontrar están: ‘Music Land’ de Disney (obra que ya os hemos traído en blog de cine), ‘Peace On Earth’ y ‘Little Buck Cheeser’ de MGM, ‘The Tell-Tale Heart’ de UPA, ‘Tulips Shall Grow’ de George Pal, ‘Balloon Land’ y ‘Skeleton Frolic’ de Ub Iwerks, ‘Closed Mondays’ de Will Vinton y ‘Great Vegatable Mystery’ y ‘Ants In the Plants’ de Max Fleischer. Disfrutarlos.

Ver la selección de cortos de animación en Ain’t It Cool News

Vía | Cartoon Brew

A lo que íbamos. Resulta que en estos días, navegando por YouTube (quien me lo iba a decir), he descubierto que muchos de los títulos grandes del cortometraje de animación están en dominio público, lo que implica que es posible compartirlos en Internet. En este sentido, y pensando en preparar algo relacionado con los trabajos ganadores del Oscar en esta categoría, en el blog de Michelangelo Matos se me han adelantado y ya ha colgado los enlaces de muchos de los cortometrajes ganadores del Oscar (sólo los que ha podido encontrar). Si nos fijamos en la lista, la primera e importante impresión es que están disponibles todos aquellos que ganaron el Oscar hasta 1960. 27 obras pertenecientes a la época clásica de la animación, con personajes inolvidables como ‘Speedy Gonzales’ o ‘Tom y Jerry’, que bien merece la pena saborearlos tranquilamente en un par de sesiones. Ya a partir de 1960, encontrar el resto de ganadores es tarea más complicada, pero algunos disponibles existen. Sin duda, un excelente trabajo y todo un enlace a guardar con interés, para comparar como ha ido evolucionando la animación desde los dibujos clásicos hasta los trabajos más experimentales que se realizan en la actualidad, alejados de los grandes estudios.

Ver algunos de los cortometrajes de animación ganadores del Oscar online.

Vía | Fimoculous
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Puede que no tenga el nombre de Mickey o Donald, pero sin duda, Goofy, es todo un clásico en el universo de Disney. Poco vamos a comentar sobre su figura, ante las discusiones sobre qué animal se trata, se puede confirmar que es un perro, o de su grito ya inmortal, ese “Ah-hoo-hoo-hoo-hooey” que a todos nos viene a la mente. Lo que vamos a hacer en esta ocasión, aprovechando el reciente estreno de su último trabajo ‘How To Hook Up Your Home Theater’ junto a la película ‘La búsqueda: El diario secreto’ (en la versión para el mercado americano, como me recuerdan en los comentarios), es mostrar toda la serie de cortometrajes que bajo el título de ‘How To’ y sus premisas tuvieron a Goofy como protagonista, y por lo que es muy conocido, convertidos a día de hoy en clásicos, y que forman parte de un proyecto cuyos últimos trabajos son de 1961 y 1965.

En esa serie de cortometrajes lo que se hacía era poner a Goofy como ejemplo para mostrarnos como practicar ciertos deportes o como aprender a desempeñar ciertos trabajos o habilidades. Así, cuando John Lasseter y Ed Catmull se hicieron cargo de la dirección del departamento de animación de Disney, tenían claro dos cosas: volver a realizar películas en 2D y retomar la realización de cortometrajes que tenía abandonado el estudio. Por ese motivo, pidieron ver las ideas y proyectos que tenían en marcha. El primer trabajo que les presentaron fue una actualización de los viejos clásicos de Goofy y sus ‘How To’, y de las obras dirigidas por Jack Kinney y animadas por John Sibley. Aprovechando la nostalgia de aquellos trabajos de la década de los 40 y 50, y el mundo de la tecnología actual, los directores de este corto, Kevin Deters y Stevie Wermers-Skelton (la primera mujer que dirige una obra de Disney en los 80 años de vida del estudio), querían poner a Goofy ante situaciones complicadas y ver cómo reaccionaría instalando un enorme Home Theater en su casa, respetando los cánones de los viejos dibujos animados del estudio (se puede ver el campo lleno de ‘How to Play Football’, trabajo realizado en 1944). Además cumplirían con otras premisas de estos viejos trabajos: la voz de un narrador en off comentando la acción, los gags típicos en los que se veía siempre involucrado Goofy, y una duración que debería andar entre los seis minutos y medio y los ocho minutos. El proyecto fue aprobado y utilizado para practicar técnicas que luego se están empleando en el largometraje de ‘La princesa y la rana’.

El trabajo lo habéis podido disfrutar en las salas de cine, y por ese motivo conviene echar la vista atrás y acercarse al universo de Goofy desde que en 1939 debutó como protagonista único con el cortometraje ‘Goofy and Wilbur’, hasta llegar a esa primera obra que inauguró las ‘How To’, ‘The Art of Skiing’, que según los entendidos es de los mejores trabajos realizados sobre el concepto del ‘How To’, que aquí os traemos (puede que se nos cuele algún trabajo que originalmente no entra dentro de lo que serían los verdaderos ‘How To’, pero el abanico es tan amplio que antes que quitarlo y no verlo, se ha preferido incluirlo en la lista).

Empezamos la selección con los primeros trabajos que se realizaron en orden cronológico, lo cual no quiere decir que seguiremos esta regla en próximas entregas, pero dado que Disney parece ser que con este ‘How To Hook Up Your Home Theater’, va a recuperar la figura de Goofy y este estilo de dibujos animados, conviene echar un vistazo a todas las obras, en esta primera tanda donde todos los cortos son sobre temática deportiva, y que recuperan el aroma de clásico del estudio.

Nota: Pinchando en los enlaces de cada título, podréis ver cada cortometraje.

The Art of Skiing (1941) – (enlace en español)

Goofy, descansando en un hotel en plena montaña, demuestra los conceptos básicos del esquí. El equipamiento es el de la época, y con él, se muestra que Goofy tiene muchos problemas para esquiar tanto en paralelo como para descender. El salto de esquí final, le lleva a Goofy al lugar del que nunca debería haber salido.

The Art of Self Defense (1941)

Goofy hace un repaso a la auto defensa a través de la historia de la humanidad desde la época de las cavernas hasta el boxeo

How To Play Baseball (1942)

Un narrador, tomando como modelo a Goofy (y a varios clones de Goofy), explica los diferentes puntos necesarios para poder jugar al baseball. En primer lugar, el narrador introduce a varios tipos de pitchers, comentando los distintos tipos de lanzamiento, como ’”bola curva”, “bola lenta” y la “bola rápida”. Así hace lo mismo con otras posiciones del campo, hasta el día del partido, con la tensión de los jugadores y el público, ante las decisiones controvertidas del árbitro, y el resultado de cantar un “out”.

The Olympic Champ (1942)

Goofy ilustra las diferentes pruebas de atletismo en una Olimpiada y las tradiciones alrededor de la antorcha olímpica.

How To Swim (1942)

En este dibujo animado, Goofy nos enseña un método para aprender a nadar con resultados más que cuestionables.

How To Fish (1942)

Goofy se prepara para un día de pesca, llevando todos los utensilios necesarios para ello, con lo que no cuenta es con su desconocimiento y su poca habilidad para pescar.

How To Play Golf (1944)

Goofy nos enseña, con su inconfundible estilo, los fundamentos del golf, guiado, como suele ser habitual en los trabajos de Goofy, por la voz sarcástica y humorística del narrador.

How To Play Football (1944)

Estamos con la demostración e introducción a cómo se juega un partido de fútbol universitario americano, al estilo de Goofy claro, con los equipos de las universidades de Taxidermy Tech vs. Anthropology ATM formados por clones de Goofy. Se comenta todo lo necesario en el juego, desde la primera necesidad que es un campo lleno hasta los jugadores importantes de cada equipos (a destacar los nombres prestados para designar a los jugadores: Clyde Geronimi, Don DaGradi, John Sibley, Claude Smith).

En próximos días, traeremos la segunda parte de la serie.

Más información | Cartoon Brew
Más información | Goofy Disney Shorts
Más información | Chronology of Walt Disney’s Goofy

El cortometraje fue realizado en 1952, y prácticamente no tuvo cobertura hasta 1968 cuando el estreno de la primera película de Herbie, ‘Ahí va ese bólido’ (la versión en español es casi imposible de encontrar, pero sabéis de mi poca predisposición a subir trabajos que no estén en V.O.). En ‘Suzie the Little Blue Coupe’, tenemos a la pequeña Suzie, un coupe que vive una serie de sucesos, desde su vida lujosa hasta que encuentra al dueño de sus sueños. Otra joya que conviene recordar y repasar (y que sin Internet hubiera sido imposible).

Ver cortometraje ‘Suzie the Little Blue Coupe’

Vía | 2719 Hyperion
Más información | Fandecomix Blog