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Todos los terroríficos cortos que David F. Sandberg hizo antes de 'Nunca apagues la luz'

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Todos los terroríficos cortos que David F. Sandberg hizo antes de 'Nunca apagues la luz'

Este pasado viernes 19 de agosto llegó a los cines españoles 'Nunca apagues la luz' ('Lights Out'), el primer largometraje de David F. Sandberg. Ya sabéis que no acabé demasiado contento con el resultado, pero uno de los aspectos más interesantes de ella es el trabajo de puesta en escena de su director, quien demuestra que podemos esperar grandes cosas de él en el futuro a poco que cuenta con los ingredientes adecuados. Por lo pronto va a ocuparse de 'Annabelle 2'.

Teniendo eso en cuenta y que la película toma como base una obra previa del propio Sandberg, hemos considerado que era una ocasión ideal para traeros los ocho terroríficos cortos que Sandberg hizo antes de 'Nunca apagues la luz'. El más conocido es, con diferencia, 'Lights Out', que fue el que llamó la atención de Hollywood para ampliarlo y convertirlo en un largometraje que está funcionando muy bien económicamente hablando.

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Arthur Hiller nos ha dejado

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Arthur Hiller nos ha dejado

El director de cine Arthur Hiller ha fallecido este miércoles en Los Ángeles, a la edad de 92 años. Así lo ha informado la Academia de Hollywood, que el propio Hiller presidió en la segunda mitad de los noventa.

El director, nacido en Canadá, perteneció a esa generación de directores provenientes de la televisión y que, durante finales de los cincuenta y sesenta, ivadieron las grandes pantallas. Hiller lo hizo con el drama 'The Careless Years' (1957) a la que siguieron muchos más trabajos televisivos y films como 'Operación Cowboy' ('Miracle of the White Stallions', 1963), 'La americanización de Emily' ('The Americanization of Emily', 1967) y 'Tobruk' (íd., 1967).

A Hiller se le recordará siempre por haber dirigido 'Love Story' (íd., 1970), con Ali MacGraw y Ryan O'Neal, un enorme hit que provocó ríos de lágrimas con su sensiblería. Con la pareja Gene Wilder/Richard Pryor se marcó otros dos exitazos, 'El expreso de Chicago' ('Silver Streak', 1976) —para el que suscribe, su mejor trabajo— y 'No me chilles que no te veo' ('See No Evil, Hear No Evil, 1989).

Su última película fue el drama deportivo protagonizado por Jon Bon Jovi 'Pucked' (2006).

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'Zipi y Zape y la isla del capitán' | Charlamos con Oskar Santos, Teo Planell y Toni Gómez

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'Zipi y Zape y la isla del capitán' | Charlamos con Oskar Santos, Teo Planell y Toni Gómez

'Zipi y Zape y la isla del capitán' llega mañana 29 de septiembre a los cines españoles. Hasta ahora ya os habíamos comentado nuestra opinión sobre ella y también el resultado de nuestro encuentro con Elena Anaya, la gran villana de la función, pero con motivo de su estreno también tuvimos la ocasión de charlar junto a otros medios con Teo Planell y Toni Gómez, los nuevos Zipi y Zape, y con Oskar Santos, el director de la película, junto a otros medios. Más abajo tenéis el resultado de dicha conversación.

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Garry Marshall, director de 'Pretty Woman', ha fallecido

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Garry Marshall, director de 'Pretty Woman', ha fallecido

El director Garry Marshall ha fallecido esta pasada madrugada a los 81 años de edad en un hospital de Burbank -California- como consecuencia de unas complicaciones en la pulmonía que padecía. Su publicista Michelle Bega ha sido la encargada de anunciar la triste desaparición del realizador de la celebrada 'Pretty Woman'.

Nacido en Nueva York el 13 de noviembre de 1934, Marshall comenzó su carrera en la pequeña pantalla, primero como guionista en series como 'Make Room for Daddy' o 'El show de Lucy' y más tarde como creador de títulos como 'La extraña pareja', 'Mork y Mindy' o 'Días felices'. Esto último lo aprovechó para dar también sus primeros pasos en la dirección, encargándose de varios capítulos de las series creadas por él mismo antes de dar el salto al cine en 1982 con 'Los locos del bisturí' ('Young Doctors in Love').

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Héctor Babenco nos ha dejado

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Héctor Babenco nos ha dejado

El director de cine Héctor Babenco falleció el pasado miércoles a causa de una parada cardiaca. Tenía 70 años.

El director, de origen brasileñoargentino, dirigió once películas en toda su carrera, siendo 'Pixote, la ley del más débil' ('Pixote: A Lei do Mais Fraco', 1981) la primera por la que se ganó cierto prestigio. Cuatro años después firma la popular 'El beso de la mujer araña' ('Kiss of the Spider-Woman', 1985), por la que es nominado al Oscar a mejor director, llevándose el film la estatuilla a mejor actor principal, premio para William Hurt.

Dirige a Jack Nicholson y Meryl Streep en 'Tallo de hierro' ('Ironwered', 1987), y poco después firma la muy ecologista 'Jugando en los campos del señor' ('A Play in the Fields of the Lord', 1991), con Tom Berenger al frente. El éxito más grande de su filmografía, al menos en su país de origen, fue la polémica 'Carandiru' (íd., 2003), un terrible retrato sobre la vida en prisión, sin actores ni decorados.

Su último trabajo fue 'My Hindu Friend' (2015), con Willem Dafoe en la piel de un director de cine con cáncer.

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Narciso Ibáñez Serrador, el genio del terror español

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Narciso Ibáñez Serrador, el genio del terror español

Hoy se cumplen 81 años desde la llegada a este mundo de Narciso Ibáñez Serrador, uno de los nombres esenciales dentro de tanto la televisión como el cine español. Sin embargo, su carrera en la pequeña pantalla es mucho más conocidas por el público gracias a 'Historias para no dormir' -que este 2016 celebra su 50 aniversario-, probablemente la serie española de terror más influyente de la historia, y a concursos como 'Un, dos, tres... responda otra vez', 'El semáforo' o 'Waku Waku'.

De hecho, su aportación al séptimo arte se limita, por desgracia, a tan sólo dos largometrajes. Su debut en la gran pantalla se produjo en 1969 con 'La residencia', una notable cinta de terror que bebía tanto de la Hammer como del aún incipiente giallo e incluso del propio Alfred Hitchcock, de quien siempre se ha declarado un gran seguidor. Gracias al éxito de 'Historias para no dormir', Ibáñez Serrador tuvo a su disposición un generoso presupuesto que supo exprimir al máximo.

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Éstas son las 80 películas mejor dirigidas de la historia

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Éstas son las 80 películas mejor dirigidas de la historia

Ojo a esta controvertida lista. Con motivo de su 80º aniversario, el Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) llevó a cabo una encuesta entre sus más de 2.000 miembros para elegir las películas mejor realizadas de la historia. El trabajo más valorado por los cinestas es 'El padrino' ('The Godfather'), la adaptación de la novela de Mario Puzo orquestada por Francis Ford Coppola.

De hecho, Coppola podría ser calificado como el mejor director de la historia teniendo en cuenta que en el TOP 10 aparecen TRES películas suyas. Otros autores con más de un título entre los 80 mejores son Stanley Kubrick (5), Steven Spielberg (5), Alfred Hitchcock (4), Martin Scorsese (3), Billy Wilder (3), David Lean (3), John Ford (2), Orson Welles (2), William Wyler (2), Robert Wise (2), Ridley Scott (2), Sergio Leone (2), Akira Kurosawa (2), Miloš Forman (2), Victor Fleming (2) y James Cameron (2).

Llama la atención que en la lista sólo haya UNA mujer (Kathryn Bigelow), elecciones un tanto polémicas como 'Avatar' o 'Rocky', y el orden de algunos títulos...

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El imprescindible Orson Welles

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El imprescindible Orson Welles

Los únicos buenos artistas son femeninos.

Un 6 de mayo nació Orson Welles —nombre completo: George Orson Welles—, genio y figura donde los haya del séptimo arte. Sólo por la realización de 'Ciudadano Kane' ('Citizen Kane', 1941), el actor, director, productor y escritor merece todos los honores y epítetos desaforados de los que uno pueda echar mano. Podríamos considerarle el padre del cine moderno.

Como muchos empezó en el teatro, donde tuvo gran éxito. También hizo radio, siendo muy conocida la emisión del programa que adaptaba la mítica novela de H.G. Wells 'La guerra de los mundos', cuyo realismo en su ejecución hizo que muchos estadounidenses creyesen que el planeta estaba siendo invadido por extraterrestres. Esta peculiar anécdota —con la que, entre otras cosas, Welles demostró cuan imbécil puede ser el hombre— le proporcionó un contrato con la RKO que le daba carta blanca a la hora de hacer cine.

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El imprescindible Charles Chaplin

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El imprescindible Charles Chaplin

A través del humor podemos ver en lo que parece racional, lo irracional, en lo que parece importante, la insignificancia.

Un 16 de abril nacía Charles Chaplin —nombre completo: Charles Spencer Chaplin—, quien imagino no necesita presentación para nadie. Actor, productor, guionista, músico y director británico, fue una de las grandes estrellas del cine mudo, sobre todo gracias a su personaje Charlot, protagonista de numerosos cortos. Antes de realizar su primer largometraje, ya era el actor más querido y respetado por el público.

Jamás recibió un Oscar por una de sus películas en las facetas de intérprete, escritor o director. Recibió dos Oscars honoríficos —en 1929 y 1972—, y uno por banda sonora de 'Candilejas' ('Limelight', 1952), una de las más populares y versionadas de la historia de la música. Junto a D.W. Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks fundó la famosa United Artists.

Estuvo casado con la maravillosa Paulette Goddard, y tuvo una vida amorosa de lo más agitada. Escandalizó a muchos por sus relaciones con chicas de 16 años, lo cual hizo retrasar su título de Sir en un par de ocasiones, recibiéndolo finalmente en 1975.

Murió a los 88 años el día de Navidad mientras dormía.

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El imprescindible William A. Wellman

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El imprescindible William A. Wellman

"Coge a un director y a un escritor y déjales solos, así es como las grandes películas se han hecho."

Un 29 de febrero nacía William A. Wellman, uno de los grandes directores del cine estadounidense. Siempre en un plano secundario, cuando lo cierto es que en nada tiene que envidiar a gente como John Ford o Howard Hawks. Hijo de una inmigrante irlandesa, Wellman sirivió en la I Guerra Mundial y tenía un gran interés por la aviación. Fue el director de la primera película ganadora del Oscar.

Su estilo, lleno de sensibilidad, tanto para los momenos íntimos como para los momenos violentos, chocaba con su carácter en el plató. Era bastante difícil de trato —casi siemppre sinónimo de inteligencia—, por lo que se lo colgó el mote de "Salvaje Bill". Suele ser la influencia de Clint Eastwood —fueron íntimos amigos— menos comentada. Revolucionó el western, el bélico y el cine de gángsters. El film 'Caravana de mujeres' ('Westward the Women', 1951) fue un auténtico fenómeno social en nuestro país cuando se emitió por televisión.

Murió en 1975 de una leucemia.

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