Documentales

Los documentales son el medio ideal para denunciar situaciones lamentables que suceden en el día a día. Normalmente, los autores se decantan por criticar actividad empresariales ilícitas que se aprovechan de vacíos legales para salirse con la suya, pero también hay casos en los que hay que volcarse en otros horrores que nuestros propios gobiernos quieren evitar que sean del conocimiento del público. En España es obvio que existen tal cantidad de casos de corrupción que me cuesta imaginar que haya más políticos honrados que auténticas lacras para nuestra sociedad, pero en esta ocasión nos toca hablar de un grave problema para el gobierno de los USA: Las violaciones a mujeres en el ejército norteamericano.

Kirby Dick, director de otros documentales como ‘This film is not yet rated’, aborda en ‘The invisible war” un problema que lleva años ocurriendo de forma sistemática en el ejército de USA y que no sólo no está camino de resolverse, sino que existen mecanismos para ocultar su existencia. Y es que si el problema no existe es que no existe tal problema, aunque en realidad una mujer del ejército de USA tiene más probabilidades de ser violada por uno de sus compañeros que de morir en combate. El documental, que será presentado en la próxima edición del Festival de Sundance, tiene toda la pinta de que va a ser extremadamente duro de ver y sólo espero que no caiga en un sensacionalismo barato, ya que es un problema suficientemente grave como para que el autor lo exponga sin intervenir en ningún momento. Miedo me da lo que podría salir de algo así si el director fuese Michael Moore.

Lo que parece seguro es que este documental dará mucho de qué hablar en los próximos meses y seguramente se convierta en uno de los más destacados del 2012. Yo estoy convencido de que acabaré viéndolo, ¿y vosotros?

Vía | Bleeding Cool

Claude Lanzmann no es la clase de cineasta al que se mencione con frecuencia, más allá de los circuitos de festivales y de los interesados en el cine documental y en el cine de arte y ensayo. Uno no se sorprende: en estos tiempos, uno de los principios que rigen a productores, distribuidores y espectadores es rendir culto y respeto a las fuerzas del comercio. ¡Qué pinta un francés con un intachable historial (moral, político, intelectual) en estas lides! Pues casi nada. Le lièvre de Patagonie ha sido publicada ahora en castellano, por Seix Barral, y es una gran noticia para descubrir tanto el libro como la obra de un cineasta demasiado olvidado y demasiado importante para nuestra historia reciente. Nadie como él ha tratado el Holocausto y suya es la obra definitiva.

El libro es un relato lleno de drama y huidas. Lanzmann luchó en la resistencia francesa y también tuvo que huir del comunismo. Lanzmann, además, estuvo en Los tiempos modernos, esa revista francesa e insolente que fundaron Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir. La misma Beauvoir le dedicaría una de sus novelas tardías y Lanzmann pasaría con prontitud a dirigir la revista. Pero también se nos cuenta el nacimiento de un cineasta, de una mirada demasiado importante e insobornable como para ser ignorada todavía.

Su primer documental fue ‘Pourqoi Israel’ (id, 1974) una cinta en la que adelantaba mucho de sus temas y que fue polémica por su tratamiento, aparentemente sionista, del país recién fundado. Pero las acusaciones me parecen forzadas o al menos un poco descontextualizadas: la historia de Lanzmann es la de los residentes de un país apenas reciente, es la historia de los emigrados, no es tanto la glorificación de la tierra, como la prueba de que sus habitanes son fruto de una diáspora más bien trágica.

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La ironía de la religión es que por su poder para desviar al hombre hacia rutas destructivas, el mundo puede llegar realmente a su final. El hecho evidente es que la religión debe morir para que la raza humana viva.

(Bill Maher)

Con motivo de la famosa, costosa y polémica visita del Papa Benedicto XVI a España este pasado fin de semana, para un evento, la Jornada Mundial de la Juventud, que reunió a miles de peregrinos de numerosas nacionalidades (todos comprometidos con la causa de la Iglesia, por supuesto, todo muy serio, no hay más que ver las imágenes), volví a ver la película documental ‘Religulous’ (2008), como antídoto para contrarrestar toda la tontería, la hipocresía y la falsedad que ha recorrido nuestro país desde hace días, representada por ese anciano señor alemán cuyo rostro recuerda curiosamente al del mayor villano de la saga ‘Star Wars’. Nada mejor que una dosis de verdad, humor y cinismo para superar la indignación que provocan las declaraciones del Santo Padre y de sus fieles seguidores (tan obsesionados y emocionados como los que arrastran las estrellas de cine o la música), muy felices en su propio mundo, ajenos a los verdaderos problemas de la gente y de nuestro planeta.

Aunque obtuvo cierto éxito en Estados Unidos (demostrando una vez más que el género documental puede ser muy rentable), y es evidente que el tema da mucho juego, ‘Religulous’ (una contracción de las palabras inglesas “religión” y “ridículo”) no llegó a estrenarse en nuestro país y, misteriosamente, tampoco puede conseguirse en videoclubs ni tiendas; la única alternativa, como viene siendo habitual, es acceder a Internet, y la buena noticia es que se encuentra fácilmente, por ejemplo podéis verlo gratuitamente en Youtube con subtítulos en castellano. Y deberíais verlo, aunque algunos todavía os dejéis llevar por esos prejuicios que os engañan diciendo que todos los documentales son aburridos; ‘Religulous’ no lo es, es sumamente divertido, y también ácido, inteligente, lúcido y aterrador, es un combate de apenas cien minutos donde se encara la religión y se la enfrenta con el conocimiento y el sentido común. No lo resiste.

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O sencillamente brutal. Por recomendación de un amigo vía Twitter veo este documental, que no es que sea reciente, ni mucho menos, y me quedo anonadado por el avasallador talento de su director, por la historia colmada de carga crítica que cuenta, y por el descarnado cinismo con el que nos la cuenta. El cortometraje documental ‘La isla de las flores’ (‘Ilha das Flores’, Jorge Furtado, 1989) es una de esas joyas de no ficción que de cuando en cuando hay que ver, no obligados pero sí convencidos, para ser un poco más lúcidos de cómo funciona este mundo capitalista. Se llevó el Oso de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Berlín de 1990, y con aclamación en festivales de cortometrajes de medio mundo, en los que crítica y público se rindió a la evidencia: este es un corto que hay que ver y que, entre lo que busca y lo que encuentra, no hay apenas diferencia.

No se trata de un título agradable, ni mucho menos, aunque a menudo salpica con trallazos de mala uva que van a hacer reir a más de uno. Empieza como un documental educativo sobre la plantación de tomate y termina siendo un escupitajo feroz a las mismas raíces del capitalismo salvaje, ese que cada día hace del mundo un lugar mejor en el que vivir. Algunas imágenes perturbarán al lector de Blogdecine (aunque supongo que bastantes ya lo habrán visto), por su extrema incomodidad visual, otras harán reflexionar, otras harán reir. Al final de los once minutos que dura este corto, creo que muchos sentirán un aplastamiento anímico, propio de quien es más consciente de cómo va la sociedad en la que vive. He de reconocer que no conozco la trayectoria de Jorge Furtado, pero no me cabe duda de que es un cineasta de gran talento. Impresionante la forma en que lo va hilando todo, en un montaje soberbio, con una coña intrínseca no incompatible con una mirada amarga.

Dadle al play gracias a vuestro pulgar oponible y disfrutadlo a través de vuestro telencéfalo altamente desarrollado, no os arrepentiréis.

En esta era del fan hiperactivo e incansable en su afán de retwittear casi todo nuevo material audiovisual para extenderlo a una gran velocidad, la imaginación de las campañas publicitarias se ha disparado hasta generar cosas realmente molonas, seguramente por aquello de entender muy bien el público al que van destinadas y estimular la imaginación más allá de los canales habituales que no daban una imagen tan clara de los probables espectadores. No estoy convencido de que Internet sea tan representativo, pero es un game-changer y bien está que demos cuenta de ello.

Al grano, el director de ‘Cowboys & Aliens’, Jon Favreau, entrevista a uno de sus actores, Harrison Ford, y todo tiene un aire de familiaridad, humor y auto-conciencia que hasta el más cínico sabrá apreciar lo inteligente de movimiento. Por otra parte, la película fue profundamente reescrita por un equipo de guionistas que tiene en Damon Lindelof, productor ejecutivo de ‘Lost’, una posible garantía de que no debería seguir los manuales narrativos más convencionales. En fin, disfruten. Se habla de sombreros (al fin y al cabo, es Harrison Ford CON sombrero, ya sabéis que ESO significa muchas cosas, no le llaméis Junior) y de hacer un western, hacerlo bien, quiero decir. Podéis consultar el resto del diálogo en el canal de YouTube.

Aprovechando que estamos en pleno especial sobre el genio sueco Ingmar Bergman, para muchos el director más importante de la historia del cine, he encontrado un antiguo documental de veinte minutos en el que el célebre director neoyorquino Woody Allen es entrevistado por Mark Kermode acerca de su pasión, muchas veces comentada por él, hacia todo el cine de sueco en general, y hacia la fascinante personalidad (creativa e íntima) del maestro en particular. Allen, gran cinéfilo, hace un repaso rápido pero no por ello menos lúcido a las constantes y a las películas que más le han marcado de Bergman, muchas de las cuales han dejado huella en su propio cine.

Particularmente, y no creo descubrir ningún Mediterráneo con esto, encuentro esa huella sobre todo en ‘Recuerdos’ (‘Stardust Memories’, 1980), ‘Septiembre’ (‘September’, 1987), ‘Otra mujer’ (‘Another Woman’, 1988) y ‘Sombras y niebla’ (‘Shadows and Fog’, 1991). Allen nació en el seno de una aburrida familia judía y se distraía, como adolescente curioso, con el cine europeo y asiático que llegaba a su ciudad, sobre todo el de Bergman, Fellini y algunos maestros japoneses. Cuando por fin se hizo director, pudo ofrecer su particular homenaje a ese cine, si bien creo que Allen, en su irregular carrera y pese a su incuestionable magisterio en la dirección de actores, está unos cuantos cuerpos por detrás, como artista, de Bergman. Pero merece la pena echarle un vistazo a este video. Abajo, la segunda parte:

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Con el titular espero haber dejado claro lo que os vais a encontrar en este post. Empezó a circular por la red la semana pasada, pero salen tantos avances de películas (ahora se ha puesto de moda sacar decenas de clips de cada blockbuster) que uno acaba saturado, y se corre el riesgo de dejar pasar producciones realmente interesantes y singulares. Hoy vi el tráiler de ‘General Orders, No. 9’ y quedé cautivado. Por supuesto, es mucho más fácil montar un llamativo vídeo de un par de minutos que una película (por cierto, ésta apenas dura 70 minutos), pero creo que la propuesta merece una oportunidad. Yo al menos soy la voy a dar… si puedo. Pero como no parece que haya robots alienígenas gigantes, famosos diciéndose cursiladas o modelos en bikini paseando su trasero a cámara lenta, me temo que la distribución será un maldito problema.

Presentado, entre otros, en el festival de Slamdance (paralelo a Sundance, como plataforma de apoyo a cineastas que filman su debut con menos de un millón de dólares), ‘General Orders, No. 9’ es un trabajo de once años realizado por Robert Persons y narrado por William Davidson que se centra en los cambios producidos por la acción de hombre en el sur de Estados Unidos, concretamente en el estado de Georgia, si bien está bastante claro que el mensaje puede extenderse a todo el planeta. Os dejo que lo veáis, son dos minutos de potentes imágenes que no os dejarán indiferentes. Se estrena el 24 de este mes en un cine de Nueva York. Y más adelante quizá la proyecten en algunas salas más.

PD: El título del film hace referencia a esto, un mensaje de agradecimiento y despedida del general Robert E. Lee tras la rendición del ejército confederado en la guerra civil norteamericana.

Con dos años de retraso y probablemente gracias al éxito de ‘Inside Job’, llegó el viernes pasado a las carteleras españolas, ‘La doctrina del shock’ (‘The Shock Doctrine’, 2009), un documental de Michael Winterbottom y Mat Whitecross, cuya idea central es demostrar, como ya lo hace el libro de Naomi Klein —la intérprete principal y guionista de esta película—, que los gobiernos han utilizado la doctrina del shock, un tratamiento psicológico de tortura, para hacer con sus pueblos lo que les convenía, más concretamente imponer un capitalismo desatado. En esos shocks que hemos estado viviendo en las últimas décadas entrarían tanto las guerras, ya fuesen frías o bélicas, como las crisis económicas y los atentados terroristas.

Una estructura muy sencilla y lineal, que expresa las ideas una total claridad, va uniendo imágenes de archivo bajo la voz de Kieran O’Brien, quien nos explica los hechos históricos que los mandatarios han aprovechado o bien provocado para someter a sus pueblos a los regímenes políticos y económicos que les eran propicios. Entre estas imágenes, rescatadas de documentos televisivos o cinematográficos, se articula una conferencia de Klein que sirve como pinceladas a lo que se nos va indicando en off.

El grado de manipulación de ‘La doctrina del shock’ es muy bajo o casi ausente. Es posible no estar de acuerdo en la interpretación de la señora Klein acerca de la explotación de los desastres para imponer el capitalismo, pero ninguno de los puntos concretos citados, ninguno de los datos, ninguna de las informaciones se puede rebatir o, siquiera, discutir. Con ello, por mucho que no se coincida en los métodos, parece no quedar duda sobre las malas artes puestas en marcha por los políticos que se reflejan en el documental y cuyas malas prácticas, todo hay que decirlo, no eran un secreto para nadie.

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Mientras nos preparamos para el Gran Premio de Turquía, podemos ir abriendo boca con el trailer del documental de Asif Kapadia, ‘Senna’, sobre el piloto brasileño de Fórmula 1, fallecido en 1994 a causa de una salida de pista del circuito de Imola, durante el Gran Premio de San Marino, en cuyos entrenamientos murió asimismo Roland Ratzenberger y Rubens Barrichello sufrió un grave accidente.

Al parecer, por lo que se comenta, se trata de un documental muy favorable, que gustará solo a los seguidores del corredor y que dejará a sus detractores con ganas de que se hubiese incluido otro tipo de material y se hubiese tratado con un punto de vista más neutral.

Además de grabaciones de Ayrton Senna, la película incluye imágenes y declaraciones de su mayor rival, Alain Prost, así como de Frank Williams, propietario de la escudería para la que corría Senna en la fecha de su muerte; Ron Dennis, jefe de McLaren, para la que pilotó entre 1988 y 1993 y para la que ganó tres campeonatos del mundo; familiares y amigos del fallecido, y los pilotos Jackie Stewart, Nigel Mansell, Nelson Piquet y Gerhard Berger, entre otros.

‘Senna’ , premio del público en la sección de Ficción Internacional de Sundance, se estrenará en nuestras pantallas el 27 de mayo.

Vía | IMDb.