Documentales

Tras su tráiler, aquí os traemos el cartel de la nueva hazaña de Michael Moore, titulada ‘Capitalism: A Love Story’, que traducido a nuestro idioma es algo así como ‘Capitalismo: una historia de amor’, estrenada en los USA la semana pasada. Precisamente tuve ocasión de asistir allí a un pase de prensa, y comprobar cómo el señor Moore sigue en sus trece de querer dejar en evidencia al país que le está dando de comer. Esta vez se centra en las razones de la posible razón por la actual crisis financiera mundial, centrándose evidentemente en la nación de las barras y estrellas. Con su típica mala leche, su sentido del humor, y mucha, mucha demagogia, Moore arremete de nuevo contra Bush, se remonta hasta Reagan, le da lo suyo y se burla de todo bicho viviente.

Lo que naturalmente no cuenta Moore en su entretenido —si de algo puede presumir Moore es de ser muy entretenido con sus juegos con el montaje— documental, es que arremetiendo contra el capitalismo, su representante pide aproximadamente unos 3.000 dólares para poder entrevistar al famoso director. Es la hipocresía de alguien que utiliza las mismas artimañas de lo que suele denunciar. Eso sí, la secuencia en la que rodea uno de los bancos de Wall Street con una cinta del FBI de escena del crimen, no tiene desperdicio.

‘Capitalism: A Love Story’ aún no tiene fecha de estreno en España, y teniendo en cuenta que su anterior trabajo, ‘Sicko’, tardó casi dos años en llegar aquí, podéis esperar sentados.

Vía | Impawards

Este malagradecido, que le dice al Rey de España «Majestad» porque nos restauró un edificio en Cartagena (¿y para qué hicimos la independencia si no era para no tener que decirle «Majestad» a un zángano cobarde cazador de osos indefensos, pero muy bueno para fornicar con las mujeres del prójimo?), en sus discursos ni nos menciona (...) E invoca en sus discursos el nombre de Dios. «¡Que Dios los bendiga!» termina diciéndonos como si fuera cura o Pastranita (...) ¡Ay, Majestad! Hablá como un hombre, marica

-Fernando Vallejo (sobre Alvaro Uribe, presidente de Colombia)

Fernando Vallejo es un provocador irredento, pero no lo es por el mero deseo de divertirse (aunque también se divierte, y mucho), o por el de adquirir notoriedad. Lo es porque cree profundamente en lo que dice, porque le importa mucho lo que piensa, y porque es un hombre de gran bagaje intelectual, cultural y emocional que sabe perfectamente, mejor que otros muchos, la cloaca infecta en que el ser humano ha convertido este desgraciado planeta Tierra. Y, tal como un entrevistado señala en este divertidísimo documental, dice esas terribles con maneras suaves, con voz calma y cordial, lo que le permite llegar más lejos que muchos otros.

Cuando Luis Ospina conoció a Vallejo, inmediatamente deseó hacer un documental sobre una figura literaria tan apasionante y polémica, y cuando por fin se lo encontró en una fiesta, se lo propuso sin más, a lo que el escritor accedió de inmediato. Entre ambos surgió una amistad profunda y un trabajo documental que explora, con excelente material gráfico, la personalidad de Vallejo y su relación con el arte, con Colombia, con los animales, con todo.

Como os adelantamos, el polémico Michael Moore tiene nuevo documental. Su nuevo trabajo se titula ‘Capitalism: A Love Story’ y aquí tenéis el tráiler, contundente y de apenas dos minutos, donde nos presenta el tema que trata y la forma en que lo ha abordado, la misma que ya ofreció en sus documentales anteriores: ‘Roger & Me’, ‘Bowling for Columbine’, ‘Fahrenheit 9/11’ y ‘Sicko’.

‘Capitalism: A Love Story’ gira en torno, como podéis adivinar por el título, a la famosa crisis financiera, esa que dicen que afecta a todo el mundo (eso sí es un chiste malo). En este nuevo documental, Moore explora las causas de la caída de la economía global y echa un vistazo cómico a las corporaciones y los acuerdos políticos que culminaron en lo que el realizador ha descrito como el mayor robo en la Historia de su país, la transferencia masiva de dinero público a instituciones financieras privadas.

La fecha del estreno es el próximo 23 de septiembre, en Estados Unidos.

PD: A continuación os dejo el teaser, en el que Moore nos pide un pequeño esfuerzo para ayudar a los más necesitados:

Vamos a ver cómo lo digo para que me crean. No…me parece que nadie me va a creer. Somos así de tercos, de necios. De hecho a mí mismo tampoco me creo a veces. Lo voy a decir igual: no es que el mundo se vaya a acabar, es que el mundo ya se ha acabado. Dicen que podemos dar marcha atrás y deshacer la cloaca de mundo en que vivimos. Pero tengo la sensación, cada vez mayor, de que es una falacia. Es demasiado tarde. Al menos esa es la sensación que me queda después de ver esta joya de película documental.

Mientras espectáculos de dudoso nivel estético como ‘Watchmen’, ‘Terminator Salvation’, ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ y otros de similar catadura, inundan las pantallas para destrozarle el gusto al espectador, empleando cientos de millones de dólares para ello, y queriendo contarnos grandes dramas de altura planetaria, otro cine se abre camino y nos habla de verdaderos dramas planetarios, de hechos que nos atañen a todos, que nos afectan y de los que somos responsables. ¿Qué necesidad más grande puede cubrir el cine?

Es desolador ver el documental ‘Capturing the Friedmans’ (2003), de Andrew Jarecki, porque durante ni un solo minuto se tiene la certeza de que lo que se cuenta sea cierto, pero tampoco se puede estar del todo convencido de que sea mentira. Sobre esa duda, sobre lo escurridiza que es y será la verdad, trata este film, donde la pedofilia y la pederastia, así como los hechos reales mostrados, son una mera excusa.

Arnold Friedman compraba por correo revistas pornográficas infantiles. La policía entró con una orden de registro y, tras encontrar material en su casa, pensó que un hombre con esas aficiones no sería un buen profesor de informática. Sin ninguna prueba física, se interrogó a los alumnos del cursillo y varios de ellos declararon haber sufrido abusos por parte del profesor y de su hijo menor, Jesse, de dieciocho años, que ejercía de ayudante en clase.

Los testimonios, algunos indicios y hasta cartas escritas por el propio Arnold podrían indicar que las acusaciones eran ciertas. Sin embargo, la mayoría de los acontecimientos no encajaban, como la cantidad de denuncias, la forma en la que se hicieron los interrogatorios o el hecho de que las supuestas víctimas no hubiesen dicho nada hasta que fueron entrevistados. Jarecki (en la siguiente fotografía) presenta, por lo tanto, las dos caras de la moneda, pero más que por un afán de permanecer neutral y de no condicionar, como estudio de lo difícil que resulta adquirir una certidumbre.

Hoy toca hablar sobre música, para variar un poco. Más concretamente sobre un documental acerca de uno de los más brillantes músicos del siglo XX. Queda pendiente, por supuesto, hablar sobre música de cine más en profundidad en éste Blogdecine, cosa que prometí y todavía no he cumplido, aunque me apasiona profundamente diseccionar la música de las películas. Pero exige un tiempo que de momento voy a dedicarle al que posiblemente sea el mejor pianista del siglo XX, y al documental que mejor, con más sensibilidad y talento ha sabido acercarse a su personalidad.

Después de muchísimo tiempo buscándolo, finalmente he encontrado el valiosísimo documental ‘Glenn Gould: Hereafter’, dirigido por el melómano y especialista Bruno Monsaingeon. Yo ya pensaba que nunca podría dar con él, aunque fue editado hace pocos años. Pero ya se sabe el lugar que ocupan en los grandes almacenes, y a veces también en los pequeños, los documentales sobre músicos. Si a ello sumamos la habitual desidia de las distribuidoras de este desgraciado país, pues mal vamos. De ahí mi sorpresa cuando descubro, en el estante de Dvd’s de música clásica, esta pequeña joya.

Esta tarde se estrena el documental ‘Sicko’, de Michael Moore, tras la decisión de que no se lanzaría a los cines de nuestro país, posteriormente revocada. En 2007 ya estaba en Youtube, así que se puede decir sin problema que se ha hecho esperar.

‘Sicko’ comienza criticando los subterfugios que utilizan las aseguradoras médicas privadas en EE. UU. para no pagar a sus clientes la asistencia que necesitan, lo que, en numerosas ocasiones, ha significado la muerte de los pacientes. Moore se centra en algunos casos concretos para contarnos el funcionamiento de estas empresas. A partir ahí, el discurso continúa para explicar que ese país capitalista podría tener asistencia médica del estado.

Las películas de Moore están claramente dirigidas a sus compatriotas norteamericanos, por lo que muchos de los momentos pueden resultarnos cansinos a los europeos, que ya conocemos lo que cuenta. Pero de la misma forma, nos sorprenderemos mucho con algunos otros de los aspectos, que quizá para ellos ya estaban claros, y aprenderemos cosas sobre el archiencumbrado estilo de vida americano (American Way of Life) que nos dejarán de piedra.

Al amanecer del 7 agosto de 1974 un loco cruzó las torres gemelas de Nueva York a través e un cable durante 45 minutos. Pasos hacia adelante, hacia atrás, de rodillas, tumbándose y recreándose del dominio del equilibrio y del riesgo. Un ejercicio de funambulismo extremo que cautivó a los viandantes y escandalizó a las fuerzas de seguridad. Aquel loco se llamaba Philippe Petit y el acontecimiento fue calificado como el delito artístico del siglo.

Semejante proeza que tenía las mismas dosis de belleza que de suicidio grandilocuente no fue fácil de llevar a cabo. Y en el documental ‘Man on Wire’ dirigido por el británico James Marsh, se rescata esta fascinante historia y de la ardua y compleja preparación que tuvo que llevar a cabo el alambrista francés Petit. La historia es suficientemente interesante como para llevar a cabo este documental, pero lo que lo convierte en un impresionante ejercicio cinematográfico es la forma de narrarlo.

El mítico grupo cómico Monty Python celebra este año el 40 aniversario desde su primera aparición en la BBC en 1969. Con tal motivo todos sus integrantes se han vuelto a reunir para grabar un documental, de título ‘Los Monty Phyton: Casi la verdad’ que repasará la trayectoria del grupo, uno de los que más carcajadas ha generado a lo largo de muchos años y cuya influencia fue capital durante su apogeo.

Así, tendremos la oportunidad de ver de nuevo a John Cleese, Terry Gilliam (el único norteamericano y que continuó su carrera como realizador, del que veremos próximamente ‘The imaginarium of Doctor Parnassus’), Eric Idle, Terry Jones, Graham Chapman (ya fallecido y del que se usarán imágenes de archivo) y Michael Palin, verdaderos veteranos de esto del humor. En televisión alcanzaron la fama, pero para la historia del cine han dejado algunas perlas de una comicidad fabulosa.