Documentales

Una de las incógnitas de la noche era si veríamos el rostro del enigmático Banksy, al recoger el Oscar por el documental ‘Exit Through the Gift Shop’, pero no ha sido éste el vencedor. El Oscar al mejor documental del año ha sido para ‘Inside Job’ de Charles Ferguson y Audrey Marrs, centrado en la crisis financiera. Dicen los de Canal + que es un relato sobrecogedor y muy denso, y que Matt Damon (es el narrador) hace el mejor papel de su carrera. Se lo perdonamos porque son más de las cuatro de la mañana y es normal decir estupideces. Habrá que ver el documental.

Por otro lado, también se han entregado dos de los Oscars menos interesantes de la noche, quizá por eso lo han entregado dos estrellas como Amy Adams y Jake Gyllenhaal. El premio al mejor cortometraje documental ha sido para ‘Strangers No More’ de Karen Goodman y Kirk Simon. En cuanto al mejor corto de acción real, el vencedor ha sido ‘God of Love’ de Luke Matheny.

Si la segunda mitad de los años sesenta había sido terrible para Tarkovski, por todos los problemas derivados de su ‘Andrei Rublev’ (‘Andrey Rublyov’, 1966), mucho peor fueron los últimos años setenta. Al desastre del rodaje de ‘Stalker’ (id, 1979), que como ya hemos comentado hubo de ser filmada de nuevo casi por entero, se unieron los problemas de la representación de ‘Hamlet’ que estaba llevando a cabo en Moscú, y las presiones del Mosfilm y las autoridades soviéticas para terminar la nueva versión de ‘Stalker’. Como resultado de todo ello, Tarkovski sufrió un ataque al corazón a los cuarenta y seis años que retrasó aún más ese rodaje. Por suerte, ya había conocido al guionista Tonino Guerra (habitual en la filmografía de Antonioni o Fellini) y empezó a rondarle por la cabeza la posibilidad de filmar un documental amateur a través de Italia, país cuyos festivales más importantes le instaban una y otra vez a que presentase allí sus películas. En 1979, con el proyecto sobre ‘El idiota’, de Dostoyevski, finalmente descartado, Tarkovski se fue a Italia con su amigo Guerra, y con una doble idea: filmar una película, pero grabar antes un documental para televisión sobre los preparativos de esa película.

Durante la grabación de ese material, según se sabe por su diario, Tarkovski supo de la excelente acogida de ‘Stalker’ en media Europa, y de la venta de ‘El espejo’ (‘Zerkalo’, 1975) a los distribuidores franceses por una elevadísima suma de dinero. Mientras, los ataques de sus colegas eran inmisericordes: le dijeron que era un enfermo psíquico, que les daba lástima porque debían cuidar de su salud, que no era ningún filósofo y ningún poeta para filmar un cine de esas características. No es de extrañar que, a esas alturas de su vida y con su salud mental y física cada vez más deteriorada, Tarkovski se plantease ya dejar su amada Rusia para siempre, a pesar de que probablemente tendría dificultades para ver a su familia si lo hacía. Pero, inasequible al desaliento, grabó y montó esta suerte de “making of”, que es más bien un diario de localizaciones e inspiraciones, un documental de sesenta y tres minutos lleno de muchas cosas hermosas.

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Ya en los años sesenta, Tarkovski tenía en mente la realización de un filme parcialmente autobiográfico, y trabajó durante un tiempo en un borrador que llevaba por título, entre otros muchos, ‘Un día blanco, blanquísimo’, sacado de un poema del padre de Andrei, Arseni Tarkovski. Pero los sucesivos borradores del guión fueron todos rechazados por el comité de cineastas (el infame Goskino), ya que, según ellos, se trataba de una historia ilícitamente elitista, o que era demasiado compleja y de naturaleza poco convencional. Terminado ‘Andrei Rublev’ (‘Andrey Rublyov’, 1966), en lugar de dirigir ese guión, se vio forzado a realizar ‘Solaris’ (‘Solyaris’, 1972). Sólo cuando el Goskino cambió de presidencia, Tarkovski vio aprobado el guión que había coescrito junto a Aleksandr Misharin (impagables la entrevista a Misharin sobre la redacción de ese guión, disponible en el DVD), y la producción, una producción bastante modesta todo hay que decirlo, pudo comenzar.

Es común leer en las apreciaciones o textos acerca de esta obra maestra, que ‘El espejo’ (‘Zerkalo’, 1975) es la película más personal de tarkovski, la más arriesgada, la más sincera y la más sentida. Y razón no les falta a todos los analistas que así la describieron. Los que menos la entendieron, fueron, paradójicamente, sus colegas cineastas rusos, que le atacaron sin piedad desde el Goskino, y para los que lo peor de todo era que, según propia confesión de Misharin y Tarkovski, no tenían idea de la forma final del proyecto, pues querían descubrirlo en el proceso de filmación. Es este un concepto esencial en un relato de la singularidad de ‘El espejo’, ya que gran parte de su poder hipnótico, por no decir de sus logros estéticos, son fruto de una confianza extrema en el cine como medio para que la propia vida, tal cual, surja en la pantalla en toda su pureza, sin complejos y sin prejuicios, y se convierta en el tejido primordial del que se nutren las imágenes del Tarkovski más inmediato, un experto prestidigitador del medio audiovisual como confesión definitiva.

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La música de los Rolling Stones ha sido empleada por Martin Scorsese en varias de sus películas. Sin ir más lejos la anterior a esta, ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006), comenzaba, como ya comentamos, con el vibrante ‘Gimme Shelter’, que daba título a otro documental sobre la mítica banda. Y es que este título de Scorsese es uno de los muchos que se han filmado acerca de los de Londres, que llevan casi cincuenta años (se dice pronto…) como banda de rock, y casi tantos como una de las más famosas de todos los tiempos, sin declinar en su impacto mediático, a pesar de que en opinión de quien esto suscribe, sus mejores discos fueron los de hace décadas, y en las tres últimas no hacen otra cosa que repetirse, cuando no aburrir al personal. Por supuesto, soy consciente de que muchos no compartirán en absoluto mi opinión. Son esos admiradores, supongo, a quienes sobre todo está dirigido este ‘Shine a Light’ (id, 2008), que probablemente no sea el último trabajo audiovisual sobre los Rolling.

Lujosa, enérgica, aparatosa, glacial, ostentosa, casi pomposa película. Muchos calificativos le caben a esta filmación de un concierto de los Rolling, salvo los mejores: emocionante, sensible, sincera o arriesgada. ‘Shine a Light’, título tomado de una canción de 1972, es poco más que asistir a un recital de unas veinte canciones, con algunas imágenes de los preparativos del rodaje y del espectáculo, todo ello filmado con la brillantez que se puede esperar de uno de los más grandes directores de las últimas cuatro décadas del cine norteamericano, pero todo queda en un espectáculo hueco, sin alma, que en ningún modo pasará a engrosar la lista de mejores películas de Scorsese, y tampoco la lista de los documentales sobra bandas legendarias. Ojalá pudiera escribir lo contrario, pero no puedo.

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Hace una par de meses, mi compañero Juan Luis Caviaro nos alegró la existencia al anunciar el documental que narra la vida de Justin Bieber, al que califica de genio musical que ha cambiado poco menos que el mismísimo sentido del Universo conocido. Tal apreciación no sólo se ajusta a la realidad, sino que además pone en evidencia las carencias de los demás seres humanos ante el ingenio de alguien como Bieber. Artista mundialmente conocido, enormemente experimentado en el campo musical, su aportación a este maravilloso arte va más allá de diferenciar entre un La menor y un si bemol. De hecho, creo que pronto revolucionará todo la teoría existente sobre los modos mixolídios y frigios.

Estos poco más de 20 segundos que dura el avance del documental ‘Never Say Never’ me han dejado con ganas de más. Desde aquí quiero agradecer a nuestro lector Josuzgz, que ha tenido la gentileza de enviarme el link del tráiler, despertando en vuestro humilde servidor una nueva mirada de esperanza en estos tiempos de crisis. Bieber es la luz que nos guía, se adentra como nadie en los sentimientos de los adolescentes, absolutamente preparados para todo, y en los que ya somos adultos hace una incisión —a modo de bellas melodías— en nuestros cerebros, devolviéndonos la mirada inocente y llena de inquietud que tuvimos en algún momento de nuestras vidas.

Y ahora, a seguir escuchando ‘Baby’, la canción más emotiva de la historia.

Quizás el arte sea una broma.

-Banksy.

El título de este estupendo ¿documental? ‘Exit through the gift shop’ (‘Salida por la tienda de regalos’) ya es una declaración de principios. Hace referencia a que la mayoría de los museos están estructurados de tal forma que la única manera de abandonarlos es atravesando su tienda. Ya tenemos los dos bandos enfrentados antes incluso de que comience el film: arte versus capitalismo.

Aún hay más antes del inicio: la imagen precréditos representa un logo prácticamente idéntico al de la Paramount (concretamente pone “Paranoid”) mientras es tiroteado. La película del artista callejero Banksy será un viaje en el que nos responderán por qué la Paramount no sólo no se habrá negado a que tiroteen su logo, sino que estará encantada de ello, aunque ya aviso que las preguntas serán más numerosas que las respuestas. ¿Vamos?

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Martin Scorsese conoció a Steven Prince en el rodaje de ‘Taxi Driver’ (1976), para la que Prince interpretó al sórdido vendedor de armas, en una de las secuencias más recordadas de la película. Después de aquel encuentro, había vuelto a ser actor suyo en un pequeño rol de ‘New York, New York’ (1977), y había trabajado como asistente de producción en ‘El último vals’ (1978), dada su experiencia en el mundo del espectáculo musical. En esos años febriles de trabajo para Scorsese, el cineasta trabó una profunda amistad con Robbie Robertson y con el propio Steven Prince, por quienes se deja arrastrar a una espiral de fiestas y de drogas, a una existencia frenética que terminará por escapársele de las manos, y que casi acaba con su vida. Sin embargo, aún pudo filmar un curioso documental que, si bien no me parece tan redondo como ‘Italianamerican’ (1974), creo es de obligado visionado para los seguidores del cineasta.

El documental está disponible, de manera íntegra, en YouTube. Allí puede el lector adentrarse en la personalidad, cuanto menos oscura y singular, de Steven Prince, un sujeto que fue adicto a la heroína y cuyo rostro parece esculpido a sangre y fuego por los bajos fondos de cualquier gran ciudad. No es casualidad que Scorsese se interesara en él, pues sin compartir del todo (algo habitual en el realizador) su punto de vista, sí comprende sus motivos y su forma de vida, y le fascina su alteridad para con su propio entorno. Así, construye uno de sus compulsivos y descarnados documentales, alejados, como él mismo, de todo clasicismo narrativo dentro del género, y deudor únicamente de la propia, e insustituible, mirada del propio Scorsese, al que se ve en su salsa. Prince habla y habla, cuenta docenas de anécdotas, y Scorsese “simplemente” se limita a escuchar, con su impenitente y apasionada curiosidad.

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A pesar de que en el festival de Sundance armó bastante revuelo, no había prestado atención a ‘Catfish’, porque sencillamente hay demasiadas películas, pero gracias a la insistencia de algunos lectores me he interesado por ella, y ahora mismo lleva la etiqueta de imprescindible. ¡Así se hace un tráiler! Es un avance ejemplar, que revela de qué va la historia, pero no te muestra nada de lo verdaderamente importante, sólo lo sugiere, y es así como creo que se atrapa de verdad a la gente. Echadle un vistazo y me contáis.

‘Catfish’ nos habla de un proyecto documental llevado a cabo por Ariel Schulman y Henry Joost a finales de 2007, cuando empezaron a grabar la vida del hermano de Ariel; no sabían a dónde les iba a llevar el experimento, pero jamás imaginaron que se verían arrastrados a la experiencia más inquietante y excitante de sus vidas. En Estados Unidos podrán descubrir el misterio a partir del próximo 17 de septiembre; imagino que no habrá estreno en España, porque ya sabemos lo que hay, pero con un poco de paciencia se podrá conseguir a través de la red.

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Dos semanas después de que apareciera el cartel, ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘I´m Still Here’, el esperado regreso del actor Joaquin Phoenix. Como ya sabéis, el protagonista de ‘Gladiator’ (2000) y ‘El bosque’ (‘The Village’, 2004) se retiró de la interpretación a finales de 2008 para dedicarse por completo al mundo de la música, concretamente al rap. ‘I´m Still Here’ nos muestra qué ocurrió en la vida de Phoenix desde que abandonó el cine.

En teoría. Porque todavía nadie parece capaz de decir, a ciencia cierta, con un 100% de seguridad, si esto es ficción (a lo ‘Borat’) o pura realidad, un documental verídico sobre una estrella que quiso dar un giro a su vida. El tráiler, por cierto, está muy bien montado y da que pensar, creo que es todo un acierto porque mantiene las dudas y anima a ver el trabajo completo. Yo desde luego no me lo pienso perder. ‘I´m Still Here’ (‘Todavía estoy aquí’) se estrena el próximo 10 de septiembre, en Estados Unidos. Por cierto, en la a veces nada fiable Imdb han cambiado la duración del film (de 60 a 108 minutos) y los créditos; ya no aparece Tom Blomquist, aunque sigue Casey Affleck como director.

PD: Supongo que no soy el único seguidor de la serie ‘Battlestar Galactica’ que se ha acordado de Adama al escuchar el tráiler. Sólo ha faltado el “good hunting!”.