Documentales

Cuando nos enteramos de que Michael Jackson había fallecido, creo que la mayoría pensamos lo mismo, después de lamentar su muerte: “ya verás la pasta que sacan haciendo películas, documentales, nuevas ediciones de sus álbumes famosos, etc…”. Y así fue. Aprovechando muchísimo material de documentación, que se había tomado para uso en principio personal, el director y coreógrafo Kenny Ortega montó un documental que se llamó del mismo modo en que se iba a llamar la última gira de Michael Jackson. El resultado deja bastante que desear, por desgracia.

El autoproclamado “rey del pop” había anunciado una serie de cincuenta conciertos espectaculares, que según sus propias palabras, serían los últimos de su carrera. En realidad, serían parte de un enorme esfuerzo industrial para sacar a Jackson de la ruina, pues como todos sabemos, una serie de decisiones empresariales insensatas, escándalos familiares, fracasos discográficos, actitudes autodestructivas, le habían llevado al borde del abismo. Pese a todo, y tal como vemos en el documental, era un profesional del show bussiness sin parangón, y se merecía otra cosa. Parece que el músico más megalomaníaco (y probablemente peor vestido) de la historia estaba gafado aún después de su muerte.

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“Moriré por estos animales. Moriré por estos animales. Moriré por estos animales…”

- Timothy Treadwell

Existen documentales que consiguen mucho más que, simplemente, “documentar” algo, y demuestran hasta qué punto el documental es una de las expresiones artísticas más importantes de nuestros días. Y aún más, porque hay documentales que reniegan de plano de lo que se puede esperar de ellos, y se convierten en una pieza íntimamente subversiva, revitalizadora, que destruye cualquier filtro ético y narrativo preexistente, y hacen añicos la estructura secuencial, alcanzando algo mucho más resbaladizo y valioso, mucho más inasible, que se asemeja mucho a lo que debe ser una verdad.

El más sorprendente trabajo de no ficción del célebre director alemán Werner Herzog, ‘Grizzly Man’, pertenece a esta estirpe inigualable, pues es un recio y vigoroso relato sobre una personalidad muy compleja y muy oscura, un hombre al mismo tiempo luminoso y extraviado, sabio e insensato, bondadoso y egocéntrico, un ser de una fuerza sorprendente y de una fragilidad y un lado conmovedor que desarman y dejan estupefacto al espectador que, asombrado, asiste a la improbable, dolorosa, violenta fusión del hombre con la naturaleza, un sueño que muchos soñamos en soledad, adivinando lo utópico que es en verdad.

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Lo primero, espero que el público deje de asistir a “delfinarios” y espectáculos con delfines. Son la punta de lanza de una industria sangrienta. Por otro lado, que investigue sobre lo que está comiendo, sobre cómo nos mienten. Y espero que se detenga la cuenta atrás que se está activando contra los delfines: muchos están muriendo, y no sé qué pasará en un futuro. Me gustaría cambiar la vida de la gente, aunque sea en pequeños aspectos.

Louie Psihoyos

Eso que veis ahí es real. No es una imagen trucada; no se ha coloreado el agua artificialmente, con un programa de ordenador. Eso que veis ahí es lo que ha quedado tras una matanza de delfines. Es la prueba de un crimen vergonzoso, cruel e intolerable, cuya víctima no son solamente miles de animales, también lo es nuestra dignidad como seres humanos, y nuestro propio futuro en un planeta cada día más castigado. Es imposible no preguntarse, mientras se está viendo ‘The Cove’, cómo es posible que haya personas capaces de cometer semejante brutalidad sin inmutarse, cómo pueden reírse y bromear mientras el agua se va tiñendo de sangre a su alrededor, y cómo es posible que aún hoy se siga tapando, ocultando y manipulando, unos hechos tan monstruosos.

Como ya sabréis, ‘The Cove’ (2009) es el título del último ganador del Oscar al mejor documental. En Japón está prohibido, ha sido censurado por las tremendas verdades que desvela (han tenido que sentar como puñetazos en las altas esferas), pero en países como el nuestro se estrenó en salas comerciales (a España llegó el 11 de junio), desgraciadamente con pocas copias y durante poco tiempo, dejando sitio a producciones de mayor presupuesto, muchísimo menor valor, inteligencia y coraje. No sé si aún tendréis la posibilidad de ir a verla, pero si es así, desde aquí os animo a hacerlo, estoy seguro de que no os arrepentiréis. Sencillamente, ‘The Cove’ es una de las películas imprescindibles del año, y de la década.

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Quizá a muchos lectores les puedan parecer exageradas o poco creíbles las siguientes palabras, pero voy a escribirlas igualmente. ‘The Cove’ es una de las películas más importantes estrenadas en los últimos años, tal cual. Ganadora del Oscar 2010 al mejor largometraje documental, no sólo es una magnífica película, es en sí misma un acto de heroísmo indescriptible, un canto a la vida y a la dignidad. Mientras otros se dedican a emplear el cine como vehículo para lucimiento (y enriquecimiento) personal, hay individuos humildes que hacen uso de él para contarnos verdades con sinceridad estremecedora.

Es el caso de esta película, que se ha estrenado hace unos días en muy pocas salas españolas, y a cuyos pases nunca acudirá un público masivo (en el pase en que me encontraba yo, éramos seis personas), pero que se erige en un pedazo de vida imprescindible, en un material audiovisual aterrador y liberador, y en una denuncia desesperada pero al mismo tiempo, extrañamente, esperanzadora. Pero también irónica, divertida, impredecible, hay muchas expresiones válidas para ‘The Cove’.

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Con motivo del veinticinco aniversario de ‘El espíritu de la colmena’, tuvo lugar el documental que hoy colgamos aquí en la web, y que repasa, con gran criterio y gran admiración por esta bella película, todos los entresijos y todos los impulsos creativos que la hicieron posible, así como su impacto en el cine español, y una cuidadosa puesta al día de sus significados, a cargo del guionista Carlos F. Heredero, en la actualidad director de Cahiers España.

Además, y con gran inteligencia, hay una elaborada puesta en escena de un regreso virtual, tantos años más tarde, al mismo pueblo donde se rodó la película, Hoyuelos, en la que proyectan la película de Erice (del mismo modo que en la ficción de Erice se proyecta la película de James Whale), creando así un juego de espejos del tiempo, que reverbera en el fondo de la creación artística y se erige como hermoso homenaje a una obra inmortal del cine español.

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En el Festival de Sundance del pasado año, un documental de tinte ecologista llamó poderosamente la atención. Hasta el punto de alzarse con el premio del público, pero también de cosechar numerosos elogios de la crítica. El documental en cuestión se titula ‘The Cove’ y además, este año, se ha alzado con el Oscar al mejor documental del año, además de otros premios en diversos festivales (Tokio, Toronto, Estocolmo,...).

Con estos avales uno podría ya desear verla cuanto antes. Pero si agregamos algo de su sinopsis, la espera se hace larga. Se trata de un documental rodado en secreto por unos activistas para dar a conocer al mundo un secreto bien escondido que existe en una pequeña población costera de Japón, en la cala de Taiji, en Wakayama. Lugar donde se lleva a cabo la matanza masiva de de 23.000 delfines.

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Hoy que se celebra el día mundial del agua es un momento perfecto para comentar acerca del documental ‘Océanos’. Este documental, que muestra las profundidades de los mares de nuestro maltratado planeta y filmado en cada uno de los océanos, es el más ambicioso llevado hasta la fecha.

No sólo por sus pretensiones científico-divulgativas, sino también por tratarse del más costoso hasta el momento. Más de cincuenta millones de euros, con participación española (Notro Films), y que, según sus propios creadores, aportará un nuevo enfoque del océano y sus criaturas, adentrándose en las profundidades marinas donde el hombre nunca ha llegado antes.

Con esta premisa y bajo la dirección de sus reputados realizadores, Jacques Perrin y Jacques Clauzaud, han contado con la financiación de gran parte de su producción por parte de Disney, y buscan repetir el éxito (y el deslumbrante resultado) que lograron con ‘Nómadas del viento’, con el que se rozaron el Oscar en 2002.

La película se estrena el próximo 23 de abril y, viendo el tráiler, desde luego que parece un deleite visual de primera clase. Anotado como próximo estreno imprescindible.

Vía | Vértice360

Más de uno se va a sentir identificado con los protagonistas de este particular documental. Aquí os dejo el tráiler de ‘The People Vs. George Lucas’ (al estilo de los procesos judiciales, esto es, ‘El pueblo contra George Lucas’), centrado en el fanatismo alrededor de ‘Star Wars’ y su creador, George Lucas.

Sin duda, lo más llamativo del vídeo es cuando recoge la decepción y el cabreo de mucha gente tras ver cómo su amada trilogía (la original, claro) iba degenerando con los años hasta convertirse en un simple negocio puro y duro. De ahí que un par de chicos canten en mitad de la calle ‘George Lucas raped our childhood’ (‘George Lucas violó nuestra infancia’).

El tráiler que tenéis arriba lleva un tiempo en la red, más abajo os he dejado el segundo avance, que salió hace poco, más breve pero igual de divertido. El documental ha sido dirigido por Alexandre O. Philippe y se ha realizado tras un llamamiento a todos los fans (norteamericanos) que quisieran hablar sobre su amor/odio hacia Lucas y el universo de ‘La guerra de las galaxias’. El film, ya terminado, no tiene aún fecha de estreno.

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Después de publicar sendas entradas sobre los cortos nominados a los Goya 2010 en animación y en ficción en imagen real, me quedaba por publicar una más con los cortos documentales. Con ésta acabo las que se refieren a cortometrajes y, a partir de la semana que viene, pasaré a hablar de los largos.

De los que aparecen a continuación, el primer corto es un documental cinéfilo, realizado por un profesor de cine, que recorre los puntos de vista de los cineastas que han formado la Historia del cine. Dos de los cortos preseleccionados tratan temas sociales y tienen una ambición reivindicativa y luchadora sobre algunas de las situaciones de injusticia que se encuentran en países o zonas en vías de desarrollo. Uno de los cortos incluidos en este apartado es un falso documental, es decir, un representante de ese género que está de moda en los últimos tiempos y que consiste en emplear las técnicas del documental para narrar una historia de ficción creando una posible ilusión de realidad en los espectadores.

‘En un lugar del cine’

Dirigido por: Eduardo Cardoso

Interpretado por: Antonio Herrera, Ramón Moya, Luis Garnacho, Vicente Díez, José Luis Borau, Carlos F. Heredero y Rafael Rodríguez Tranche.

Sinopsis: El cortometraje es la primera piedra de la historia del cine.

Más adelante se puede ver un avance de los 17’ que dura el corto. Podría ser interesante para los cinéfilos por las declaraciones de los grandes autores y las reflexiones sobre el séptimo arte.

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