Los de Disney se vuelven ecológicos. Dick Cook, presidente de la compañía ha asegurado que con este nuevo sello se comprometen a realizar un documental sobre naturaleza y vida salvaje cada año. Según palabras del propio CooK:

“Con Disneynature, nuestro objetivo es ofrecer documentales cinematográficos que atraigan a todas las personas que se sientan fascinadas por la grandiosidad de la Naturaleza y la magia del mejor cine. Gracias a las herramientas creativas de última tecnología de las que disponemos en la actualidad, los realizadores tienen una capacidad ilimitada para contar historias sobre la Naturaleza sin ningún tipo de limitaciones. Estas historias son tan fascinantes como cualquier otra obra de ficción y tanto su escala como su envergadura se aprecian en toda su magnitud en la gran pantalla. En Disneynature, el cielo es el único límite”.

Algunos de los proyectos que Disneynature presentará en el futuro son los siguientes:

• ‘The Crimson Wing’: Flight of the Flamingos’ – Codirigida por Matthew Aeberhard y Leander Ward, y producida por Paul Webster (Kudos Pictures), esta película transportará a los espectadores a las remotas orillas del Lago Natron, al norte de Tanzania, para observar a vista de pájaro la misteriosa vida de los flamencos. El estreno internacional empezará en diciembre de 2008.

• ‘Big Cats’ – El público conocerá a tres madres (una leona, un leopardo hembra y un guepardo hembra) mientras descubren su entorno natural en las grandes llanuras de África. Codirigida por Keith Scholey y Alastair Fothergill y producida por Alix Tidmarsch, esta película mostrará cómo estos magníficos animales sobreviven gracias a su fuerza y a su astucia mientras que protegen a sus crías y les enseñan los secretos de la vida salvaje.

• ‘Chimpanzee’ – Alastair Fothergill y Mark Linfield codirigen esta mirada introspectiva sobre el mundo de los chimpancés. Christophe Boesch, director de la Fundación por la Protección de los Chimpancés Salvajes, es el consultor jefe y Alix Tidmarsh actúa como productora. El rodaje de Chimpazee, que durará tres años, tendrá lugar en las junglas tropicales de Costa de Marfil y Uganda y nos ayudará a comprender mejor esta especie, dotada de una inteligencia prodigiosa.

• ‘Oceans’ – Los océanos cubren casi las tres cuartas partes de la superficie de la Tierra. Los directores franceses Jacques Perrin y Jacques Cluzaud han unido sus fuerzas para captar la extraordinaria envergadura de estas aguas que han desempeñado un papel crucial y constante en la historia y en el sustento de la humanidad. Esta película se atreve a explorar los insondables y fecundos océanos que encierran grandes misterios y peligros.

• ‘Oranguntan: One Minute to Midnight’ – Dirigida por Charlie Hamilton James y producida por Frédéric Fougea, esta cinta cuenta la verdadera historia de un orangután de seis años y de su hermana pequeña, que emprenderán un increíble viaja en búsqueda de un hogar y de una familia.

• ‘Naked Beauty: A Love Story that Feeds the Earth’ – En esta película, se mira a la naturaleza desde MUY CERCA… la macro fotografía nos acerca al mundo de las flores y sus polinizadores. Louis Schwatrzberg nos presenta a un murciélago, una mariposa y un abejorro. Naked Beauty se estrenará en todo el mundo en 2011.

Fuente | Walt Disney Studios Motion Picture Spain

Dirección: Peter Hedges

Interpretación: Steve Carell, Juliette Binoche, Dianne Wiest y Dane Cook.

Sinopsis: Dan es viudo y dedica su vida en exclusiva a atender las necesidades de sus tres hijas: dos adolescentes y una niña. Como cada año, acude a la casa de campo de sus padres para celebrar una acostumbrada reunión familiar, pero tendrá que dormir en una cama plegable del cuarto de la lavadora, ya que su hermano ha traído una novia y no podría compartir el dormitorio con él. Aburrido y sin lograr la atención siquiera de su hija pequeña, Dan acude al pueblo a comprar los periódicos. Allí conoce a una mujer que por primera vez desde que perdió a su esposa le hace sentir algo.

Mi opinión: Una buena tragicomedia que logra transmitir sentimientos y despegarse del tópico. Aquí se puede leer mi crítica.

Trailer de ‘Como la vida misma’ (‘Dan In Real Life’)

‘Seda’ (‘Silk’)

Dirección: François Girard.

Interpretación: Michael Pitt, Keira Knightley y Alfred Molina.

Sinopsis: El pícaro comerciante francés Baldabiou (Alfred Molina) sostiene entre sus dedos un velo tejido con hilo de seda japonés. Cuando la epidemia de la enfermedad de Pébrine, la enfermedad del gusano de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860, se extendió a ultramar, incluso los huevos de países tan lejanos como África y la India se vieron infectados y todo el comercio europeo de seda parecía condenado a desaparecer. Para continuar con su lucrativo comercio, Baldabiou decide enviar al joven oficial militar Hervé Joncour (Michael Pitt) a una peligrosa misión en Japón, separándolo durante meses de Hélène (Keira Knightley), su encantadora esposa.

Qué podemos esperar: La verdad es que a mí no me atrae mucho porque me leí el libro de Alessandro Baricco en el que se basa y debo reconocer que no es mi estilo, aunque sé que cuenta con muchos admiradores.

‘Llamada perdida’ (‘One missed call’)

Dirección: Eric Valette

Interpretación: Shannyn Sossamon, Edward Burns, Ana Claudia Talancón, Ray Wise, Meagan Good

Sinopsis: Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada cuando presencia las horribles muertes de dos amigos con pocos días de diferencia. Lo que le resulta aún más preocupante es que sabe que ambos habían recibido espeluznantes mensajes en sus móviles, grabaciones reales de sus propios y terribles últimos momentos. Increíblemente, recibieron las llamadas días antes de morir, pero cada muerte ocurrió precisamente en el momento y del modo que el mensaje anunciaba. La policía cree que Beth está equivocada, excepto el detective Jack Andrews (Ed Burns), cuya propia hermana murió en un extraño accidente que guarda una curiosa similitud con las muertes de los amigos de Beth. Juntos, Jack y Beth trabajan febrilmente para esclarecer el misterio que hay detrás de las siniestras llamadas.

Qué podemos esperar: Justo después del de ‘The Eye’, nos llega el remake de ‘Llamada perdida’ (‘Chakushin ari’, 2003), de Takashi Miike. Si la original era una película que no se entendía bien y que resultaba errática y absurda, habrá que ver la copia. Es una forma de hablar, quiero decir que habrá que no verla.

Tráiler de ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’).

‘A ciegas’ (‘Blindsight’)

Dirección y guión: Lucy Walker.

Género: Documental.

Sinopsis: Con el sobrecogedor telón de fondo del Himalaya, “A ciegas” narra la fascinante aventura de seis adolescentes tibetanos que se propusieron escalar el Lhakpa Ri de 7.045 metros de altura, situado en la cara norte del Monte Everest. Este peligroso viaje se convierte en un desafío aparentemente imposible. Más aún si tenemos en cuenta que estos jóvenes son ciegos. Considerados por muchos tibetanos como poseídos por demonios, los chicos son rechazados por sus padres, despreciados por sus aldeas y marginados por la sociedad. Pero la educadora y aventurera ciega Sabriye Tenberken, fundadora de la primera y única escuela para invidentes del Tíbet, junto con el famoso escalador también ciego Erik Weihenmayer, ayudará a estos jóvenes a superar sus enormes dificultades y les animará a llegar mucho más allá de lo que jamás hubieran imaginado.

‘Ahlaam (Sueños)’

Dirección y guión: Mohamed Al-Daradji.

País: Irak

Interpretación: Aseel Adel (Ahlaam), Bashir Al-Majid (Ali), Mohamed Hashim (Mehdi), Kaheel Khalid, Mortadha Saadi.

Sinopsis: ‘Ahlaam’ nos lleva a un viaje que empieza en un psiquiátrico de Badgad la noche en la que las fuerzas estadounidenses empiezan su campaña denominada “Conmoción y Pavor”, preparándose para la invasión final. Mientras las bombas caen silenciosamente desde el cielo, el hospital se queda sin electricidad y dos pacientes del hospital (un hombre y una mujer) caminan en sus celdas angustiados y atónitos, mientras un joven doctor intenta calmar a los pacientes y restaurar la corriente en un edificio en tinieblas. Nos movemos entre el pasado y el presente de tres vidas iraquíes enredadas en el caos creado por el régimen de Saddam y de la campaña bélica americana.

‘Mirando al cielo’ (‘Mirant al cel’)

Dirección: Jesús Garay.

Países: España e Italia.

Género: Documental.

Sinopsis: En los años treinta, las modernas tecnologías industriales aplicadas a las guerras crean una nueva situación: la destrucción masiva, instantánea e indiscriminada, que afecta tanto a civiles como a combatientes. Barcelona fue la primera ciudad bombardeada desde el aire, después del trágico bombardeo de Guernika. Entre el 16 y el 18 de marzo de 1938, Barcelona fue continuamente bombardeada día y noche durante tres días; miles de ciudadanos perdieron su casa y mil trescientos murieron (ciento dieciocho eran niños). Los sucesos, más allá del caso concreto de Barcelona, fueron determinantes para establecer las bases de la fatídica II Guerra Mundial y los bombardeos de Dresde, Colonia, Londres, Hiroshima, Nagasaki…

Fuente | BaseCineNet.

Hay muchas formas de intentar concienciarnos sobre el fenómeno del calentamiento global y ‘Los reyes del ártico’ opta por la postura más inteligente hacia el espectador. Nos narra la conmovedora y simpática historia de una osa polar, Nanu, y una morsa marina, Seela, a lo largo de todo su ciclo vital. Nos da a conocer los detalles de la vida de estos animales en el ártico y sus dificultades acentuadas por el creciente deshielo polar, con una narración ágil y apasionada, apoyada con unas espectaculares imágenes, obtenidas en un durísimo rodaje que se prolongó durante quince años, y una excelente música para acompañar.

El documental es obra del matrimonio de cineastas formado por Adam Ravetch y Sarah Robertson que no intentan adoctrinarnos con sermones o discursos fáciles, sino a través de la historia de estos dos simpáticos animales. La dureza de la supervivencia, sin escondernos duras imágenes de la misma (como la muerte del hermano de Nanu), pero a la vez enseñándonos los emotivos momentos que viven tanto la osa polar en su nómada deambular con su madre y hermano, como la morsa marina siempre resguardada en la manada por su inseparable madre y su tía.

Sin embargo, y a pesar de contar con la participación en el guión de Kristin, hija de Al Gore, la película trata las alteraciones climáticas sufridas en el ártico, pero sin caer en un lacrimógeno montaje. Todo lo contrario, trata de hacer llegar al espectador el mismo mensaje pseudo apocalíptico abanderado por Al Gore, pero de forma muy distinta. Sin caer en las monsergas o en fáciles moralejas, huyendo de los datos estadísticos o científicos; el mensaje que ‘Los reyes del ártico’ es transmitido a través de una narración ágil y apasionada (con la voz doblada en España por Belén Rueda) y tratando al espectador con profundo respeto.

En definitiva, un documental para toda la familia, muy entretenido, con los ingredientes esperados de soberbias imágenes y música cautivadora, pero además siendo instructivo sin pretender adoctrinarnos.

Web oficial | Notro Films

‘Los reyes del Ártico’ está dirigida por Sarah Robertson y su marido Adam Ravetch, que han rodado con la BBC y National Geographic varios documentales y películas en el Ártico. Con este último trabajo, con el que estuvieron más de 15 años rodando en uno de los lugares más imponentes y misteriosos del planeta, demuestran los terribles efectos que la intervención del hombre tiene en nuestro frágil mundo, a través de la vida de dos titanes del Polo Norte: el oso polar y la morsa.

La narradora de la versión original de ‘Arctic Tale’, una película plagada de personajes y acción sacados de la propia naturaleza, es Queen Latifah, candidata a un Oscar en 2003. En este enlace podéis ver el tráiler en v. o. En la versión española, la narradora es Belén Rueda (‘Los Serrano’, ‘Mar Adentro’, ‘El Orfanato’).

Tras su premiere europea en la pasada 55ª edición del festival de San Sebastián, esta producción de National Geographic Films, responsable de títulos como ‘El Viaje del Emperador’ (‘La marche de l´empereur’), se estrenará en nuestro país el 7 de marzo.

Fuente | Notro Films.

Dado que hay fans que están hartos de los tejemanejes del Sr. Lucas, hay un proyecto en Internet para preparar un documental, con la idea de estrenarlo en las salas de cine si es posible, que con el título revelador de ‘The people vs George Lucas’, pretende que todo aquel que quiera participar grabe un vídeo donde se entreviste a si mismo, o lo haga a otros amigos seguidores de la saga, y lo envíe a los autores del documental, diciendo lo que le parece de verdad la precuela, y lo que está haciendo Lucas con Star Wars, como por ejemplo, ciertas decisiones a la hora de matar algún que otro personaje, o la forma de hacerlo. Además, esas entrevistas vendrán acompañadas por aquellas que se realicen a celebridades. Lo importante, sin duda, será lo que los fans de verdad piensen de la misma. Es una manera de darle voz al público, de decirle a George Lucas que no tome más el pelo, que la legión de fans de la saga merecen un mayor respeto.

Vía | Obsessed with film
Más información | io9.com

Hemos tenido durante este año pasado, mucho cine relacionado con la Guerra de Irak, y sobre todo, crítico con el gobierno americano. ‘Leones por corderos’, ‘Redacted’ y ‘En el valle de Elah’, han sido algunas de las películas que hemos podido ver, y que apenas han llamado la atención en la próxima ceremonia de los Oscars.

Para ver la evolución del mismo, hemos encontrado un documental de Canal Plus, ‘Irak – Afganistán, la guerra llega al cine’, sobre ese cine crítico, muy interesante, y que apunta en la dirección que ha tomado el cine en ciertos temas este año.

Vía | Eduardo Collado

La comitiva internacional que acompañará la puesta en libertad de los rehenes, en la que se encuentra Stone, llegó el sábado a Villaviencio, ciudad del centro de Colombia. En Caracas el director expresó que se sentía “orgulloso” de participar en la llamada “misión aérea humanitaria”, que recibirá a los secuestrados por las FARC. Entre los garantes que participan en la operación humanitaria por los rehenes se encuentran el ex presidente argentino Néstor Kirchner y delegados de Bolivia, Brasil, Cuba, Ecuador, Francia y Suiza.

Stone y Marcovich son las únicas personas autorizadas por el Gobierno venezolano, ya que el director es amigo del presidente, Hugo Chávez, según afirma el periodista colombiano Jorge Enrique Botero.

Chávez le relató a Oliver Stone su visita a un campamento de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), en 2004, en el cual había tres rehenes estadounidenses, Tom Howes, Marc Gonsalvez y Keith Stansell. El realizador le preguntó sobre ellos y mostró mucho interés por su situación. Los rehenes, contratistas del Pentágono, fueron capturados en 2003 por las FARC cuando, al parecer, la avioneta en la que volaban sobre territorio del sureño departamento del Caquetá sufrió una avería y, alcanzada por disparos de los rebeldes, tuvo que aterrizar.

Oliver Stone es autor de los films de fondo político ‘Nacido el 4 de julio’ o ‘JFK’, entre otros, y del documental/entrevista a Fidel Castro, ‘Comandante’.

Además, Stone prepara un documental sobre la figura del presidente iraní, Mahmud Ahmadineyadg. El realizador había recibido duras críticas entre los iraníes, al considerar que la cinta ‘Alejandro Magno’ resultaba ofensiva con la cultura persa. Pero en junio obtuvo el permiso del gobierno de Teherán para rodar el documental, tras meses de espera. “Stone es un director especializado en temas políticos y sociales”, declaró el realizador iraní y miembro de la Organización de Turismo y Herencia Cultural de Irán, Ali Reza Sajjadpour.

Fuente | El País.

En el documental ‘Stranded’, del director uruguayo radicado en Francia, Gonzalo Arijón, podemos conocer, en forma de entrevistas, las opiniones de los que estuvieron verdaderamente allí. En él, los 16 supervivientes del famoso accidente aéreo de los Andes cuentan en primera persona y como nunca lo habían hecho antes, cómo vivieron aquellos 72 dramáticos días.

‘Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains’ ganó el prestigioso premio Joris Ivens en su estreno mundial en el IDFA (International Documentary Festival Amsterdam) 2007. Participará como nominado en la sección oficial del Festival Sundance en la categoría Mejor Documental Extranjero.

Fuente | Malena, lectora de Blogdecine.

Como dice el diario estadounidense L.A. Times. Barbet Schroeder se ha enfrentado a unos cuantos monstruos a lo largo de su carrera como realizador: desde un gorila que se comunicaba por señas, hasta el dictador ugandés Idi Amin Dada, pasando por sicarios adolescentes colombianos o aristócratas de sangre muy fría.

Pero en su última producción, Terror’s Advocate, Schroeder se las ve con el monstruo más aterrador de todos: un abogado.

No es un abogado cualquiera, claro está. Se trata de Jacques Vergès, quien se hizo célebre al aceptar encargarse de la defensa penal de personajes polémicos como la alemana Magdalena Kopp —de la banda Baader-Meinhof y ex del tristemente célebre Illich Ramírez Sánchez, alias Carlos, “El Chacal”—, el nazi Klaus Barbie y el dictador Slodoban Milosevic.

Curiosamente, Vergès fue un ídolo de juventud para Schroeder:

Vergès fue un héroe para mí cuando yo era muy joven, por defender la causa de Argelia. Como todos los de mi generación, yo apoyé a los argelinos en su lucha contra los franceses. Pero con el tiempo, él —Vergès— se convirtió en algo que parecía salido de una novela de Balzac. Después de desaparecer por ocho años, regresó convertido en el abogado de Klaus Barbie, una cosa bastante desagradable. Los créditos finales (de la película) muestran que sus clientes actuales son todos dictadores africanos con litros de sangre en sus manos…

De hecho, Vergès, hijo de vietnamita y francés, terminó casándose con Djamila Bouhired, la combatiente argelina que Gillo Pontecorvo inmortalizara en su obra maestra La batalla de Argel. Sin embargo, la primera persona que aparece hablando en la película es, nada menos y nada más, que el déspota camboyano Pol Pot, excompañero de primaria de Vergès. Se trata de un inusual material que Schroeder logró rodar poco antes de la muerte del dictador.

El documental abre con la aclaratoria, acaso innecesaria, de que presenta “el punto de vista del director sobre la figura de Vergès”. No obstante, Schroeder no pretende imponerle al espectador su posición.

La decisión más importante que tomé fue la de no usar narración. Lo que sea que yo tuviera que decir, debía ser dicha de una manera sutil, a través del montaje. Al mismo tiempo, yo quería que la audiencia se formara sus propias conclusiones.

La página oficial de Terror’s Advocate es una de las mejores que yo haya visitado en mucho tiempo. Plena de información, con las biografías de los personajes entrevistados o presentados en el documental, incluso tiene toda una sección dedicada a elucubrar sobre la desaparición de Vergès.

El trailer, por su parte, finaliza con una frase de Vergès que es toda una declaración política (y acaso, jurídica):

A mí me han preguntado si hubiera defendido a Hitler. Pues yo pudiera defender a Bush… Con la condición de que él se declare culpable primero.

Trailer 1

Trailer 2

Vía | L.A. Times

Paseando por Tarantinospain, imprescindible para todo fan de la obra de Quentin Tarantino, me encontré con el curioso vídeo que os he puesto arriba. A ver qué os parece. Es un breve extracto de un documental titulado ‘Double Dare’, donde vemos cómo Zoe Bell acude a las pruebas que el equipo de ‘Kill Bill’ organizó para encontrar a la doble de Uma Thurman para las escenas de acción o de riesgo. Tras varios saltos, Quentin se acerca a ella, impresionado, y se le presenta. Tiempo después de ese tímido apretón de manos, Tarantino escribiría un personaje especialmente para Bell en ‘Death Proof’, ocasión que la chica aprovechó a las mil maravillas. Y es que la película rinde un claro homenaje a los especialistas de cine, anónimos para el gran público, e imprescindibles en incontables películas.

‘Shine a light’ es la película que está realizando Martin Scorsese sobre la mítica banda de rock The Rolling Stones. Su estreno estaba previsto para el 21 de septiembre, pero se retrasará hasta el 4 de abril de 2008.

El film es la grabación de su última gira, ‘A Bigger Bang’. Durante este periodo de tiempo ocurrieron todo tipo de incidentes, anécdotas y momentos estelares para los míticos roqueros y para el mundo de la música en general. Según han declarado acerca de la película, “Scorsese nos muestra una íntima radiografía de los Stones y el corazón de la industria musical”.

Parte de las escenas están rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York durante la fiesta de cumpleaños de Bill Clinton. Presentará invitados como con invitados como Christina Aguilera o The White Stripes.

Podemos ver un tráiler y, en la parte ampliada de la noticia, las cuatro primeras imágenes que se han distribuido.

Tráiler de ‘Shine a Light’

Aquí, en España, lo que más recordamos de las anécdotas de esta gira es la anulación de uno de los conciertos debida a la caída desde un cocotero del guitarrista de la banda, Keith Richards.

Con sus más de sesenta años por miembro, el grupo aún mantiene una energía envidiable sobre el escenario y su grandiosa música se escucha aún como el rock más genuino, cañero y hasta humorístico en los grandes estadios que aún son capaces de llenar. Los Rolling Stones son unos de los dinosaurios de la música que aún merecen seguir en pie y que agradecemos que continúen en movimiento.

Los Rolling Stones han tenido más presencia cinematográfica, además de ‘Shine a Light’:

En el reciente estreno ‘Los Simpson, la película’, el chiste visual de uno de sus tráilers era homenaje a una famosa canción de esta banda.

En 2005 se anunció que se estaba produciendo una película sobre la oscura muerte de Brian Jones, el fundador de los Stones.

Jean-Luc Godard dirigió ‘Sympathy for the devil’, un ensayo de esta canción tan archiconocida que puede llegar a causar odio hacia la banda hasta al mayor de sus fans, ya que hay que presenciar los ensayos al completo con infinitas repeticiones de las mismas estrofas y los mismos acordes sin cese.

Mick Jagger ha actuado en ‘Freejack: sin identidad’ (1992), ‘Enigma’ (2001), ‘El servicio de compañía’ (2001), etc…

Keith Richards tiene una divertida aparición en ‘Piratas del Caribe III’, film que desmerece en gran medida a la primera entrega de la saga, que tenía uno de los guiones más redondos del cine de aventuras.

Mick Jagger colaborará con Scorsese como productor en ‘The Long Play’, sobre el mundo de la música.

Por no mencionar los films en cuyas bandas sonoras han puesto música The Rolling Stones.

Fuente | Vertigo Films

‘Shine a Light’

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Ante todo quiero aclarar que no es mi intención con este post posicionarme de algún modo respecto a las teorías sobre el calentamiento global, principalmente porque esto es un blog de cine, y en segundo lugar porque no dispongo de más información que la que me cuentan, en la que puedo creer o no, y poco más.

Precisamente por eso, me ha gustado encontrar en el blog de Ismael Grasa al menos un enlace a una visión diferente del tema que la que nos muestra el oscarizado documental Una verdad incómoda, o la que seguramente nos mostrará The 11th Hour, documental producido, coescrito y presentado por Leonardo DiCaprio del que recientemente hemos visto el trailer.

Se trata de The Great Global Warming Swindle (La gran estafa del calentamiento global), documental producido y emitido por Channel 4 en Gran Bretaña, que también nos había recomendado Eluyeni en un comentario, y se encuentra disponible en Google Vídeo en versión original subtitulada.

La otra cara de la moneda que intenta demostrar que la teoría del Calentamiento Global causado por el hombre es un engaño. Muy interesante, aunque entre unos y otros igual nos acaban volviendo locos…

Ghost of Cité Soleil es un documental (algunas veces descrito como docu-drama, lo que no deja de confundirme), que está dando mucho de qué hablar.

Dirigido por Asger Leth —hijo del documentalista danés y por largo tiempo residente de Haití, Jørgen Leth (codirector, junto a Lars von Trier, de The Five Obstructions)—, su trama sigue de cerca la evolución de la rivalidad entre dos hermanos, dos chimeres (“fantasmas”, en francés), habitantes y jefes gangsteriles de la Cité Soleil, un barrio miserable de las afueras de Port au Prince, la capital haitiana.

Considerado el lugar más peligroso del planeta, Cité Soleil está bajo el dominio de bandas de chimeres, protegidas y armadas, supuestamente, por el gobierno de Jean-Bertrand Aristide. Según reportes de prensa, Baptiste presuntamente usaba estas bandas contras sus enemigos políticos. La historia que el filme registra tiene lugar antes, durante y después de la invasión militar que sacó a Aristide del poder.

Es justo en esos días cuando Bily y 2Pac, los hermanos protagonistas, se encuentran ubicado en aceras políticas opuestas: mientras uno se pone del lado del presidente depuesto, el otro se transforma en un ardiente opositor. Los dos hermanos, además, se enfrentan por el amor de Lele, una joven francesa, trabajadora humanitaria. Al parecer, los sucesos registrados en Ghost of Cité Soleil son tan tremendos que no falta quien se pregunte cómo es que algo así ha podido ser filmado y, lo que parece más asombroso, que sus realizadores hayan salido vivos del rodaje.

Con producción ejecutiva y música de Wyclef Jean —la frase “Esta no es una película de las de Hollywood”, con que se publicita el filme, es suya—, Ghost of Cité Soleil no pasa inadvertido y ha creado polémica. Tampoco falta quien la califica de mera propaganda política contra Aristide o simple “pornografía de la violencia”.

A pesar de todo, ya se habla en Hollywood de una versión dramática, protagonizada por actores de clase A.

Ghost of Cité Soleil | Página Oficial

‘SPOILER’. Puede que lo que vaya a decir a continuación, revele detalles importantes de la trama, de modo que quizás sea mejor dejar de leer en este punto. Pero se me hace imposible no comentar mi sorpresa al ver que las misiones de combate de los tres guardias nacionales se reducen a escoltar los camiones de suministros de Halliburton o, en el peor de los casos, a proteger los camiones cisternas de la empresa cuando descargan detritus en un descampado. Por no mencionar el impacto que me causó ver los logotipos de cadenas de comida rápida y alquiler de video impresos en las paredes de las bases militares.

En cierta escena, uno de los guardias comenta que el gobierno estadounidense paga 28 dólares por cada plato de plástico, desechable, en el que les sirven las comidas.

Y si tomas 2, para ponerle uno encima a tu comida y mantenerla caliente, la empresa le cobra al gobierno 56 dólares.

Fin del ‘SPOILER’.

Curiosamente, a pesar de que se trata de un registro ‘casi limpio’ y directo de la realidad, hay momentos en los que The War Tapes adquiere el ritmo propio de los video juegos, con tomas o ángulos de cámara que parecen copiados de uno de esos juegos “en primera persona”. A pesar de que, en la superficie, el mensaje del trabajo no parece estar determinado por la posición ideológica de Scranton, The War Tapes es un filme decididamente antibélico. Un imprescindible para comprender los convulsos días que vivimos.

‘The War Tapes’ Trailer | Flash | Quicktime

Otro punto de vista, esta vez desde dentro, de la película. Y lo importante, un documental que se disfruta durante su visionado.

Nota: el documental está dividido en 4 partes.

Making The Shining- Documentary and Interviews 1/4

Making The Shining- Documentary and Interviews 2/4

Making The Shining- Documentary and Interviews 3/4

Making The Shining- Documentary and Interviews 4/4

Vía | Kottke
En blogdecine | El resplandor dirigida por Spielberg
En blogdecine | El doblaje en España, algo que hacemos bien

Pero no voy a hablar de ‘Sicko’, sino en esta ocasión de la utilidad que quiere sacarle el propio Michale Moore a la web 2.0 y a lo que pueda aportar el propio público, usando YouTube como herramienta para hacerle llegar sus pensamientos, como si de una conversación se tratara. Es decir, la idea de Michael Moore es usar su película como punto de partida, y poder escuchar las quejas de los americanos sobre cómo les trata la sanidad pública, como una voz que luego pueda ser escuchada por el Congreso americano.

Todo esto tiene sentido, por la forma de trabajar del propio Moore al hacer sus documentales, recogiendo vídeos de aquellas fuentes a las que pueda sacarle utilidad. Y una vez dicho esto, ha creado un grupo en youtube con el nombre de Sicko Movie donde recoge los vídeos enviados por los que hayan sufrido una experiencia horrorosa con los servicios sanitarios.

Será provocador, aparte de un cineasta francamente interesante, y aunque en la actualidad toque un tema o problema puramente americano, servirá para sacar una comparación con lo que nosotros tenemos en España. Y lo mejor, que quiere y sabe utilizar Internet como una herramienta más para difundir el mensaje de su película.

Web oficial de Sicko

En Blogdecine | Sicko
En Entertainment Weekly | Entrevista a Michael Moore
Más vídeos | The movie box

En el clímax del filme, Moore viaja a Cuba acompañado por un grupo de trabajadores de la Zona Cero afectados por los gases tóxicos. En la isla reciben de forma gratuita, el tratamentio médico que les fuera negado en territorio Estadounidense. Esto lleva a concluir a Moore que es el sistema de salud cubano es superior al estadounidense. Valga agregar que en la clasificación de países según la calidad de sus sistemas de salud citada arriba, Cuba está ubicada dos lugares por debajo de los Estados Unidos.

La polémica estalla cuando el Departamento del Tesoro abre una investigación contra Moore por su viaje a Cuba.

Ayer, finalmente fue estrenado SiCKO en el Festival de Cannes. Y, curiosamente Moore, quien no es un favorito de los críticos precisamente, ha recibido buenas críticas. Variety describe el documental como una entretenida y conmovedora disección de la industria de la salud en Estados Unidos, que demuestra cómo beneficia a unos pocos en perjuicios de muchos. La reseña agrega:

Dada la celebridad de Moore y su fanaticada, sumada a la gran atención que la película ha generado como consecuencia de la batalla que ya ha comenzado entre la ziquierda y la derecha, los beneficios económicos del filme podrían ser extremadamente saludables…

Variety también menciona la secuencia en Cuba pero, en especial, destaca el emotivo homenaje que los rescatistas voluntarios del World Trade Center reciben de parte de los bomberos cubanos.

En la conferencia de prensa que siguió a la proyección, Michael Moore afirmó que en SiCKO trató de hacer un filme diferente. Así recoge sus palabras, la publicación electrónica IndieWire:

Busqué un tono diferente y una forma distinta de decir las cosas. Estoy cansado de andar gritando, sin resultado alguno. Esta película es un llamado a la acción. No es para que Michael Moore vaya y lo haga, sino para que los americanos vayan y lo hagan. Yo tengo la esperanza de que por ahora, especialmente cuando comience la discusión de esta nueva película, pueda tomar un descanso. Que alguien, llegado el momento, diga: “Tu sabes, Ok, puede que no nos guste cómo luce este tipo, pero al menos él nos advirtió sobre General Motors, sobre los tiroteos en las escuelas, sobre Bush y sus razones para la guerra… Y nunca lo escuchamos”.

Matt Dentler, programador del festival South by Southwest, subraya en su blog los puntos débiles de SiCKO, todos derivados de lo que vendría a ser el estilo cinematográfico propio de Moore. No obstante, también lo describe como un filme entretenido y provocador, el documental “más documental” del autor de Roger&Me. Y, añade, a pesar de que falta a sus responsabilidades como documental, su tema es algo en lo que los estadounidenses deben pensar. En cuanto a la secuencia en Cuba, Dentler apunta que es claramente una puesta en escena.

Durante esta secuencia, mucha gente se salió de la sala. Sin embargo, resulta asombroso ver cómo ese ciudadanos estadounidenses pudieron obtener el tratamiento que els fue negado en los EE.UU.

The Blog Film de The Guardian califica la secuencia como brillante:

En en el filme se infiere que él (Moore) realmente se proponía enviar a los pacientes al hospital usado por los detenidos en la Base Naval de Guantánamo, que considera el único lugar en suelo americano con sistema de salud gratuito. Negada esa opción (de manera poco sorpresiva) su grupo de refugiados de la salud pone rumbo a La Habana, donde recibe tratamiento, con sus ojos anegados de lágrimas, por un guapo médico cubano. (Castro, uno puede suponer, va a frotarse las manos de alegría ante esta secuencia).

Según The Wall Street Journal, varios “duros” de la crítica estadounidense (algo así como los Red Stovalls gringos) y unos cuantos periodistas, después de la proyección, admitieron haber llorado mientras veían SiCKO.

Tan sólo ayer, Variety daba a conocer la fecha de estreno para SiCKO: el próximo 29 de junio. Se refería la publicación angelina al estreno comercial en los Estados Unidos, ya que el filme será exhibido en la edición de este año del Festival de Cannes, aunque fuera de competencia, por petición del realizador.

Esta mañana, Harvey Weinstein, uno de los productores del filme, anunciaba también en Variety, que habían contratado los servicios de Chris Lehane y Ken Sunshine, estrategas políticos y consultores legales, para integrar el equipo de SiCKO.

Acaso la contratación de los spin doctors fuera consecuencia de las declaraciones que el miércoles diera Ken Johnson, representante de la organización Pharmaceutical Research and Manufacturers of America. Johnson atacó el filme de Moore, cuya trama examina las debilidades del sistema de salud estadounidense:

Una reseña del sistema de salud de América debe ser balanceado, bien pensado y documentado. De Michael Moore nunca se obtendrá tal cosa. Michael Moore es un activista político con un pasado y una tendencia hacia el sensacionalismo. Él no tiene la intención de ser balanceado y justo.

Las declaraciones de Johnson parecían la respuesta a las que justo el día anterior había hecho Harvey Weinstein, sobre el carácter menos controversial de SiCKO si se le comparaba con Fahrenheit 9/11.

He visto esta película acompañado de demócratas y republicanos y, esta vez, Michael de alguna manera ha unificado a todo el mundo.

La verdad es que no todo el mundo está satisfecho con SiCKO, lo que acaso sea todo un éxito si se toma en cuenta que aún no ha sido estrenada. A mediados de abril, el New York Post recogía el descontento de varios trabajadores de la “Zona Cero”. En SiCKO, Michael Moore viaja a Cuba con varios de estos obreros, afectados por las gases tóxicos que emanaban de las ruinas del World Trade Center. En la isla, los pacientes reciben tratamiento médico gratuito, lo que le permite a Moore concluir que el sistema de salud cubano es superior al estadounidense.

No obstante, algunos se negaron a colaborar con Moore. Uno de ellos, Joe Picurro, declaró al diario newyorkino:

Prefiero morir en América que viajar a Cuba.

Esta mañana se ha conocido el último capítulo de esta polémica. O acaso, el primero de la tormenta que está por venir: el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos ha abierto una investigación sobre el viaje de Moore a Cuba, para determinar si ha violado el Embargo Comercial que Washington mantiene contra la isla desde 1962.

Meghan O’Hara, productora de SiCKO ha hecho pública una declaración con la posición de los realziadores sobre la investigación:

Los esfuerzos de la Admninistración Bush de conducir una investigación con motivos políticos contra Michael Moore y SiCKO, no nos detendrá en nuestro empeño de que los americanos vean esta película.

Está claro que para O’Hara, esta es una espacie de revancha de la Adminstración Bush contra el incómodo cineasta. Mientras tanto, según El Pais de España, por medidas de seguridad, varias copias de SiCKO han sido sacadas en secreto de los Estados Unidos con el fin de ponerlas a buen resguardo.

Del 20 de abril al 6 de mayo, en Barcelona, el Festival Internacional de Cine Solidario CLAM es una buena manera de aprovechar el impacto mediático del cine como una actividad de concienciación social.

‘Made in Mad’ comenzó el pasado día 24, pero se prolongará hasta el 2 de mayo, fecha en la que aquí estaremos de puente. En las actividades de este certamen, se incluye el ciclo ‘Madrid en corto’, muestra de doce cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid en los últimos dos años.

El 27 de abril comenzó el Muestra de Cine Africano de Tarifa, FCAT, cuyo programa os anuncié en su día. Se prolongará hasta el 6 de mayo.

Del 27 de abril y hasta el 6 de mayo, el IX Festival de Cine Asiático de Barcelona, que tiene a China como país invitado, exhibirá más de 50 películas.

Entre el 1 y 2 de mayo, Festival de Cine Social de Las Californias en Madrid. Festival que proyecta películas cuyos guiones abordan problemáticas sociales y celebra debates en los que participan sus autores y representantes de colectivos relacionados con las temáticas

Desde el 4 y hasta el 13 de mayo de este año se celebrará la IV entrega del Festival de Documentales Documenta Madrid.

A partir del 5 mayo y con fecha de cierre el 12 julio 2007, se celebrará nuevo festival de cine europeo de Vitoria-Gasteiz NEFF. Es el Festival de Nuevo Cine Europeo. Nace de la fusión del Festival Audiovisual y el Festival Internacional de Cine de Vitoria.

Del 10 al 14 se podrá disfrutar de FANT-Muestra de Cine Fantástico de Bilbao. Festival dedicado al cine fantástico y de terror con una trayectoria consolidada en la ciudad de BIlbao. También cuenta con un concurso de cortos.

Entre el 17 al 26 de mayo, Festival de cine de Alicante Festival de cine de carácter competitivo que se celebra en la ciudad de Alicante dedicado a las obras rodadas en 35 mm.

DIBA, Digital Barcelona Film Festival, del 24 al 27 de mayo. Festival de Barcelona cuyo objetivo es promocionar la tecnología digital en la expresión cinematográfica ofreciendo proyecciones y diversas actividades complementarias.

Del 24 de mayo al 1 de junio de 2007 Viii Festival Internacional De Cortometrajes ‘Ciudad De Torrelavega’ El director del cine asturiano Gonzalo Suárez recibirá el premio Metrio Pisondera como reconocimiento a su vida dedicada al cine.

Comenzando el 29 mayo y con una duración que se prolongará hasta el 7 junio: Ibiza y Formentera International Film Festival hará que las islas se conviertan durante unos días en un punto de encuentro en el que directores, actores y productores debaten sobre nuevos trabajos y exhiben sus últimas producciones cinematográficas y televisivas.

Del 30 de mayo al 3 de junio, Festival de Cine Alemán de Madrid. Muestra del cine alemán más reciente, tanto largometrajes como cortometrajes.

Otros festivales durante mayo: Jornadas de Cine Villa de la Almunia (Zaragoza, del 3 al 12 de mayo), ImagenIndia (Madrid, 16 a 23 de mayo), KO&DIGITAL. Festival Internacional de Cine Digital de la Capital del Cava (Barcelona, 10 al 14 de mayo), Posible, Festival de Cine de Europa Central y Oriental. (Barcelona, fechas por confirmar), Sotocine, Muestra de Largos y Cortos de Cantabria (Cantabria, 14 de abril a 12 de mayo). Las óperas primas, protagonistas del III BASE Film Festival, que repartirá sus actividades por Terrassa y Barcelona. El cine de comedia, protagonista del Maratón de Cine anual de la Comunidad de Madrid en el Círculo de Bellas Artes. El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge el festival “Les Rencontres Internationales”.

Si disponéis de más información sobre festivales de cine que se celebren en mayo de 2007, os agradeceremos que la incluyáis en un comentario.

Fuente: Google

Fernando Méndez-Leite es quien ha dirigido este documental.

En las cuatro últimas décadas Elías Querejeta produce de más de 50 títulos, algunos de los cuales son premiados en Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián. Querejeta es productor de títulos fundamentales del cine español como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’, ‘El desencanto’, ‘Pascual Duarte’, ‘Cría cuervos’, ‘Mamá cumple 100 años’, ‘Deprisa deprisa’, ‘El Sur’, ‘Historias del Kronen’, ‘Barrio’, ‘La espalda del mundo’, ‘Héctor’ o ‘Los lunes al sol’.

Trailer de ‘El productor’.

Por desgracia, en España los productores se suelen involucrar muy poco en la creación de las películas y no son capaces de opinar provechosamente sobre el guión y otros aspectos, de forma que, ya antes de comenzar el rodaje y de poner en marcha la máquina de gastar dinero que supone una producción cinematográfica, se podrían mejorar mucho los proyectos.

Como indica John Hopewell en estas palabras, Querejeta es uno de las pocas afortunadas excepciones: “Creo que hay dos tipos de productores. Un tipo al que le interesan más, por ejemplo, los acuerdos para hacer factible una película. Hay otro tipo de productor que es mucho más creativo en su atención al lado artístico: que le interesa el guión, los actores, el ambiente del rodaje… Elías Querejeta es un ejemplo de este segundo tipo de productor”.

El film contiene la participación de varios rostros conocidos. El director Carlos Saura, por ejemplo, opinó que “Uno de los estímulos que tiene es demostrar a los demás que va a hacer una cosa bien hecha”. Fernando León de Aranoa, por su parte, añade que “Sí le he escuchado decir: ‘la decisión es tuya, tú diriges la película, la has escrito…no estoy de acuerdo con lo que dices, pero la decisión es tuya’”.

Emilio Martínez-Lázaro, otro de los cineastas con los que ha colaborado Querejeta, dice que “Siempre interviene mucho, aunque sea de una manera indirecta”. Javier Aguirresarobe, el realizador de publicidad y director de fotografía cinematográfica asegura que “Elías llegó a decirme que Dios no había escogido este camino para mí. Que lo de la fotografía era una cosa en la que yo era un tipo prácticamente negado”. El actor José Luis Gómez declara que “Hubiera querido ser director…es posible”.

A Méndez-Leite se le conoce más como crítico y ensayista de cine, pero también ha trabajado como director y realizador de programas en TVE, de largometrajes, como ‘Niebla’, ‘El club de los suicidas’, ‘El rey monje’ y ‘Usted puede ser un asesino’, así como la serie La Regenta. Ha dirigido también programas culturales, musicales y cinematográficos, entre los que destaca la serie La Noche del Cine Español. Fue Director General de Cine y desde su fundación en 1994 dirige la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).

El IV Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles rendirá homenaje a Elías Querejeta Durante los tres fines de semana que van del 20 de abril al 6 de mayo se va a desarrollar en la población barcelonesa de Navarcles el IV Festival Internacional de Cine Solidario (Clam 07). El evento proyectará diversos largos, cortos y documentales en torno a temáticas como los poderes en la sombra, el deporte como ocio, negocio o espectáculo, y la explotación infantil. Además, contará con un concurso de cortometrajes para el que han sido seleccionados 27 trabajos y rendirá homenaje al productor Elías Querejeta.