Más que trailers, nos encontramos ante nuevas imágenes de la película y de la serie de animación de ‘Star Wars: The Clone Wars’. Cuando Lucas nos presentó la 3ª entrega de la saga, aquella en la que íbamos a ver la conversión de Anakin Skywalker en Darth Vader, todos nos preguntamos que había pasado en el tiempo intermedio, entre ésta y la anterior. En el fondo la pregunta se dirigía sobre por qué Lucas nos había quitado de la historia las guerras clónicas. La respuesta la tenía una serie de animación, que así era cómo nos quería contar esta parte de la historia.

La primera impresión de las imágenes que se han ido viendo son todas francamente excelentes. Bien es cierto que hay personajes que no aparecen en ninguna de las películas, pero las secuencias de las batallas, se puede intuir que están muy logradas, y que se auguran bastantes de ellas. Pero más que contaros cosas sobre esas guerras clónicas que ahora nos trae el amigo Lucas, mejor será que las veáis vosotros mismos y así saquéis vuestra propias conclusiones.

Vía | Gizmodo – Nuevo trailer de ‘Star Wars: The Clone Wars’
Más información | StarWars.com – Batallas épicas de ‘Star Wars: The Clone Wars’
En blogdecine | Star Wars: The Clone Wars, otra película más de la saga galáctica
En blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’

En España, salvando unas distancias lógicas –aunque se quisiera, jamás resultaría rentable invertir lo que vale un capítulo de, por ejemplo, ‘Prison Break’— también se está viviendo una peculiar edad de oro. La irrupción de Cuatro ha exigido unos estándares de calidad audiovisual que se han manifestado en series rodadas en cine (‘Gominolas’), o de esmerada fotografía en HD (‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Los simuladores’) cuando no grandes desafíos formales con la estructura narrativa (‘Cuenta atrás’). Por supuesto, muchos despellejaréis algunas de las series actualmente producidas en España y yo estaré plenamente de acuerdo en la mayoría de las opiniones. Sin embargo, semana tras semana, estas ficciones las ven con pasión más de cuatro millones de espectadores, armados con un temible mando a distancia.

Todo esto supone la existencia de una generación de realizadores que han sabido combinar estas nuevas exigencias estéticas en pos de un producto más “cinematográfico” con las exigencias clásicas del rodaje de televisión: poner en pie historias de casi hora y media en tan sólo ocho días de rodaje, a diferencia de las ocho semanas que le lleva a un director o una directora de cine rodar un largometraje de duración similar.

En la época de Pilar Miró, eran los directores de cine los invitados a la pequeña pantalla para, con sus métodos de rodaje de cine, “dignificasen” el medio. A esa época pertenecen míticas teleseries “de calidad” como ‘La forja de un rebelde’ o ‘Jinetes del alba’. Ni que decir tiene que, monetariamente, supusieron un gran fracaso.

A mediados de los ‘90, Globomedia revoluciona la ficción española con la serie ‘Policías’: helicópteros, persecuciones de coches extendidas durante varias jornadas de rodaje, un trabajo novedoso y diferente con cámaras nerviosas… Y, por supuesto, una fuerte inversión con la que la productora defendía su serie estandarte. De la noche a la mañana, se creó un nuevo estándar televisivo español, y todo quedó preparado para que se invirtiese la tendencia de la época de Pilar Miró: de la misma forma que los actores de la pequeña pantalla invadían con éxito el cine (el último y más clamoroso ejemplo, los éxitos de Belén Rueda), también directores televisivos se lanzaban a rodar películas con una filosofía diferente a las de las “vacas sagradas” del cine español.

El primer caso notorio fue el de Jacobo Rispa –director en ‘Hospital Central’— y su película ‘No deberías estar aquí’, un producto sorprendente y de gran vocación comercial, con imágenes novedosas y más que solvente, aunque hacia la mitad el guión perdiese fuerza. Recientemente, Jacobo Rispa ha dirigido capítulos de la fallida ‘Qart’ y de la exitosa ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Se podría mencionar también a Salvador Calvo, director que está contratado por Tele 5, que se formó en ‘Policías’ y que ha dirigido ‘RIS científica’ o ‘Los simuladores’, entre otras. Tras su TV-movie ‘Masala’, Calvo prepara el rodaje, para Tele 5, de ‘El otro viaje’, la historia de un periplo iniciático por el continente africano. La oportunidad de realizar este largometraje le llega a Calvo gracias a la obligación que tiene la cadena de producir cine. Aunque en un principio esta ley la acataron de manera rácana y con el único ánimo de cumplir, hoy en día, Tele 5 apuesta muy en serio por el “gran cine-evento”, como demuestra la campaña de promoción que le hicieron a ‘El orfanato’. Entre los directores contratados para las producciones cinematográficas en las que va a participar Tele 5 se encuentran nombres del calibre de Iñárritu, Amenábar, Del Toro, Urbizu, pero también los noveles, como Salvador Calvo, han tenido su ocasión.

Alfonso Arandia, director en ‘El comisario’ y también de películas como ‘Carretera y manta’, comenta que “el cine español es un mundo muy cerrado, donde todo se hace con gran lentitud y con muy poco dinero”. De hecho, pone el dedo en la llaga cuando señala que, al contrario de lo que pueda parecer, los directores de televisión no son gente “frustrada por no hacer cine” sino que sólo el prestigio del cine frente a la televisión puede hacer que alguien se decida a lanzarse a rodajes infinitamente peor remunerados. “El caso de Boca a Boca es paradigmático de la separación entre cine y televisión”, continúa Arandia. “Se trata de una productora potente que realiza productos de éxito en los dos campos, pero con muy pocos vínculos entre sus departamentos”.

Guillermo Groizard, uno de los creadores de ‘Policías’ y director, entre otras, de ‘Cuenta atrás’ y ‘Supervillanos’; comenta sobre la posibilidad de que las grandes productoras de televisión pudiesen producir cine, que “sólo sería viable con un acuerdo con un canal de televisión para producir un mínimo de seis películas al año. De hacerse, no me cabe duda de que esas películas se hallarían entre las más vistas”. Pero, de momento, las declaraciones oficiales de Globomedia –la principal productora española de TV— dicen que todavía no han encontrado un nicho específico donde les interese desarrollar un tipo determinado de historia. Ello no quita que, ocasionalmente, se produzcan películas como la adaptación al cine de ‘Compañeros’ (con la exitosa película ‘No te fallaré’) o que, ahora mismo, el propio Emilio Aragón esté produciendo la película de uno de los directores “de la casa”, Jesús del Cerro, titulada ‘Carlitos’. No se ha descartado, tampoco, una película sobre ‘Los hombres de Paco’.

Precisamente Guillermo Groizard tiene, a punto de ser estrenada, ‘Proyecto dos’ que, según nos cuenta el propio cineasta, está “rodada con dos cámaras HD, que es la misma técnica utilizada por directores de cine como Spike Lee en películas magníficas como ‘Plan Oculto’. Sin todo el bagaje que te da hacer televisión sería imposible rodar una película de tantos planos como ésta –su look ha necesitado 7000 cortes— en el tiempo del que disponíamos”.

Jesús Delgado, director de películas como la premiada ‘La niña de tus ojos’ o el descubrimiento de Natalia Verbeke en ‘Un buen novio’, a la par que de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’; añade que no todo se reduce al bagaje televisivo. “Cuando ruedas cine, te cambias el chip. En la televisión buscas más el corte rápido, hipnotizar al espectador, contar con los planos suficientes, mientras que, en cine, sin el peligro del zapping, puedes recrearte más en la luz, en algún plano más largo y más esteta”, afirma. “Eso sí, cuando hay situaciones críticas, la televisión te enseña la capacidad de resolver”.

Carlos Navarro, también formado en ‘Policías’ y director en ‘Física o química’, ‘El círculo rojo’ y ‘La que se avecina’; indica que “en el futuro, los dos medios convergerán. Actualmente, ya se comparte el soporte HD, la televisión americana es mucho más creativa que el cine y el trasvase de guionistas e incluso actores se está produciendo en un sorprendente sentido inverso. Así, en el cine del futuro, los directores formados en televisión tendrán la ventaja de ser capaces de funcionar en inferiorida de condiciones. La mayoría de las películas que se producen son de medio y bajo presupuesto: las ocho semanas clásicas de rodaje se han reducido ya a seis o menos. En esas circunstancias, los que nos hemos formado en televisión nos adaptamos mejor.

Navarro, a la vez, destaca una característica fundamental del director televisivo que es saber que es parte de un engranaje industrial: su figura está separada de la del guionista, cuyo trabajo respeta. A la vez, existe una jerarquía respecto al productor ejecutivo, cuyas órdenes acata. Sobre esta base, se puede crear una verdadera industria, que es lo que no existe en España, lejos de la figura del ‘autor’ europeo. Dicha etiqueta quedaría para los tres o cuatro que, como Almodóvar pueden utilizarla a la hora de vender”.

Si en otras ocasiones he dicho que uno de los mayores lastres del cine español, a diferencia de otras cinematografías, era el posicionamiento de sus directores como autores a los que no se les puede discutir ni aportar nada y el producir de espaldas al público –incluso a un público minoritario—, con los directores procedentes de televisión, al menos tendremos la ventaja de que han sabido trabajar de cara al público y en un engranaje en el que la autoría estaba repartida con guionistas, realizadores y otras personas. Y no puedo asegurar que esto vaya a dar buenos resultados, pero al menos debería abrir un camino para que las cosas se hagan de otra manera… de mejor manera.

Ya os comentamos que para este verano veríamos una aventura nueva de Star Wars, versaría sobre la parte de las guerras clon, y sería en animación 3D, preámbulo de la serie de televisión. En principio se cuenta que lo que harán será unir los 3 ó 4 primeros episodios de la citada serie para su estreno en cines. Ese es el rumor. Cierto o no, en Star Wars han colgado un vídeo donde realizan una introducción de lo que veremos en esta nueva entrega a cargo de Dave Filoni, Supervising Director de ‘Star Wars: The Clone Wars’.

En ella comenta, que toda esta parte arranca de una frase dicha por Obi Wan Kenobi (Alec Guiness) a Luke en ‘La guerra de las galaxias’, acerca de las guerras clon y su participación en ellas. De una única frase, arranca toda la serie. ¿Qué cosas podemos ver en esta pequeña introducción? Más imágenes y la voz de Ashoka, la nueva aspirante a Jedi, y padawan de Anakin Skywalker. Por lo que promete el vídeo, habrá mucha acción, luego veremos si se cumple. Por el momento, sacar vuestras conclusiones.

Ver Introducción a Star Wars: The Clone Wars

Vía | Star Wars

Proyecto 48 es un programa actualizado a España, cuyo formato ha tenido bastante éxito en latinomérica. Así, de entre los proyectos seleccionados, se escoge un finalista al que se le dan 48 horas para realizar la preproducción del mismo, otras 48 horas para su rodaje, y por último, 48 horas más para el montaje de la película (siguiendo una reglas marcadas en el parte de selección de los guiones). Durante todo ese proceso, serán grabados por las cámaras del programa, recogiendo todos los problemas a los que se encuentran, y la forma como lo solucionaron. Insisto en lo mismo, el programa aparte de su componente reality show, tiene su grado educativo, mostrando tanto los problemas en los que caen como la manera como tienen para resolverlos, y esa es la parte interesante del programa.

Nota: Proyecto 48 se emitirá por el canal TNT hoy a las 21:30 h., y el resto de los miércoles del mes de febrero.

Vía | ¡Vaya Tele!
Más información | TNT y Proyecto 48

De entre todo lo que hemos podido ver en cuanto a cine durante esta noche, ha sido por ahora lo más novedoso y sorprendente. Y ya se puede decir, que este Wall-E puede ser uno de los grandes personajes creados por Pixar. Cuanta expresión transmiten sus ojos.

• Ver nuevo videoclip de Wall-E (también se puede descargar desde este enlace en versión flash)
• Ver spot de Wall-E en la Super Bowl (hacen un pequeño cameo tanto Buzz Lightyear como Woody)

Vía | Pixar Planet Blog | Coming Soon
Más información | Página Oficial de Wall-E

Era uno de los spots más esperados de la Super Bowl. Se había colado la foto que os colgamos como aviso ante lo que se vería de ‘Iron Man’, probando el vuelo entre todos esos cochazos.

Esta vez estamos ante nuevas imágenes del héroe de acero, viéndole volar por la ciudad o viendo la transformación en el superhéroe, que no estaban en el trailer de la película, y que ciertamente son espectaculares.

Sin duda, esta vez el spot sí ha sido una grata sorpresa.

Ver spot televisivo en la Super Bowl de ‘Iron Man’ (tendréis que entrar en la página oficial de la película y pinchar en el enlace de video)

ACTUALIZACIÓN: En Apple también han subido el trailer (Gracias, unintendedbear)

Vía | Coming Soon
En blogdecine | El vídeo de Iron Man en la Comic Con 2007

Una nueva adaptación de un comic de Mark Millar y J.G. Jones en el que un joven descubre, una vez muerto su padre, que éste era un asesino, y que sin remedio deberá seguir sus pasos. ‘Wanted’ está dirigida por Timur Bekmambetov, que de conocido tiene poco, y lo importante, sus protagonistas son James McAvoy, en el papel del joven, Angelina Jolie, en la piel de la instructora, y Morgan Freeman.

Vuelve a ser una adaptación del trailer que ya os calgamos con anterioridad de ‘Wanted’, pero nos vale para recordar una película, que uno espera que sea entretenida (algo que cuesta últimamente encontrar).

Nota: A lo largo de la noche os iremos subiendo el resto de los spots de películas de cine que los estudios irán mostrando.

Vía | Coming Soon
En Blogdecine | Trailer de ‘Wanted’ con James McAvoy, Angelina Jolie y Morgan Freeman
Más información | Yahoo movies

Ante el miedo por parte de los estudios de Hollywood que la huelga boicoteara la ceremonia de los Oscars, han aprovechado el día de la Super Bowl y su audiencia millonaria para ir estrenando varios spots de televisión sobre futuros estrenos. Uno de los primeros en aparecer es ‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’.

Ciertamente no se muestra mucho más de lo que hemos visto ya en el trailer de El príncipe Caspian que os traímos aquí a finales de año, pero como aperitivo para lo que vendrá este verano, no está mal.

Nota: A lo largo de la noche os iremos subiendo el resto de los spots de películas de cine que los estudios irán mostrando.

Vía | Coming Soon
Más información | Narnia.com

Por ese motivo, siempre es bienvenida cualquier recuperación de su figura para aquellos que sólo lo conozcan por sus más recientes obras musicales como la ganadora del Goya a la mejor canción original, ‘Fados’, las anteriores: ‘Salomé’, ‘Iberia’ o ‘Flamenco’. Este mes, en Canal Plus, le dedican un extenso ciclo y, dentro de la siempre estimulante posibilidad de volver a ver películas como ‘La caza’ o ‘La prima Angélica’, el canal de pago de Sogecable nos ha sorprendido con una pequeña pieza documental destinada a ser objeto de culto. La nota de prensa lo califica como “Uno de los más increíbles secretos de la historia del cine español, por fin revelado”.

Muy en la línea del maravilloso y emotivo ‘Forgotten Silver’, de Peter Jackson; la pieza ‘CarloSaurio’ especula con la idea de que la censura franquista hubiese eliminado de las películas de Carlos Saura un elemento que criticaba la figura del cacique fascista. Las intervenciones del propio director, de su hijo y productor Antonio Saura; del montador de la mayoría de sus obras, Pedro del Rey; del exdirector de TVE, Manuel Pérez Estremera y del atrezzista de Saura y Querejeta, Salvador Augustín corroboran esta posibilidad dejando la duda en el espectador.

El realizador publicitario Dionisio Naranjo se encarga de la grabación de las entrevistas, mientras Israel Fornés es el autor de algunos de los trucajes. La producción es del propio canal.

Además de en Canal Plus en los siguientes horarios, se puede ver la pieza, en flash video en este enlace.

Fuente | Plus.es

Hemos tenido durante este año pasado, mucho cine relacionado con la Guerra de Irak, y sobre todo, crítico con el gobierno americano. ‘Leones por corderos’, ‘Redacted’ y ‘En el valle de Elah’, han sido algunas de las películas que hemos podido ver, y que apenas han llamado la atención en la próxima ceremonia de los Oscars.

Para ver la evolución del mismo, hemos encontrado un documental de Canal Plus, ‘Irak – Afganistán, la guerra llega al cine’, sobre ese cine crítico, muy interesante, y que apunta en la dirección que ha tomado el cine en ciertos temas este año.

Vía | Eduardo Collado

Se acerca el nuevo año, un 2008 donde poner nuestras esperanzas en, por ejemplo, ver mejores películas, y es hora de hacer balance.

En este sentido, y como tengo aún en el horno mis sagrados artículos sobre las mejores y las peores películas del año, me ha parecido interesante una lista informativa que recibí recientemente de la magnífica DvdGo, donde compro a menudo. En esa lista aparecen los 25 productos que más han vendido durante este 2007 que ya acaba. Atención al número 1: exitazo de ‘Blade Runner’, 25 años después de su estreno. Este Ridley Scott es un genio. Y en la Warner son muy listos.

Sin más, echemos un vistazo a los títulos más vendidos en 2007:

1- Maleta Blade Runner: Montaje Final. Edición Coleccionista - 5 Discos

2- Alatriste: Edición Limitada – 2 Discos

3- Perdidos: La Tercera Temporada Completa. La Experiencia Desconocida

4- Pulp Fiction: Edición Coleccionista

5- Gladiator (El Gladiador): Edición Especial Extendida

6- House: Temporada Dos

7- El Laberinto del Fauno: Edición Especial 2 Discos

8- 300: Edición 1 Disco

9- Infiltrados

10- Battlestar Galactica: Temporada Uno

11- Battlestar Galactica: La Miniserie

12- Silent Hill: Edición Especial Coleccionista

13- Stargate SG-1: 9ª Temporada

14- Casino Royale: Edición Coleccionista – 2 Discos

15- El Truco Final (El Prestigio)

16- Final Fantasy VII: Advent Children: Edición Especial – 2 Discos

17- Zodiac

18- 300: Edición Coleccionista 2 Discos (Estuche Metálico)

19- Ratatouille

20- Hijos de los Hombres: Edición Especial 2 Discos

21- El Ilusionista

22- Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo: Edición Limitada 2 Discos

23- Battlestar Galactica: Temporada Dos

24- Harry Potter y la Orden del Fénix: Edición Especial 2 Discos

25- Ghost Rider (El Motorista Fantasma): Versión Extendida (Estuche Metálico)

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Por cierto, en su momento no os conté algo sobre el famoso maletín de ‘Blade Runner’, porque al final la cosa salió, afortunadamente para mí, bien. O mejor dicho, como debía salir. Pasado un tiempo, y como la anécdota viene al caso, os la cuento:

Reservé el producto mencionado en cierto centro comercial muy famoso, puesto que las copias puestas a la venta en internet ya se habían agotado. El señor que me atendió apuntó mi nombre y mi número de teléfono; me dijo que llegarían unas 30 copias y que como yo era el octavo de la lista, no habría ningún problema.

El día 11 de diciembre, marcho tranquilamente a adquirir mi deseado maletín de Blade Runner. Pero entonces el mismo señor de antes me dice que no han llegado tantas copias como habían previsto, por lo que, sintiéndolo mucho, no tenían “mi” maletín. Me quejo tímidamente y compruebo que me voy a quedar sin él (sus “si llegan más le avisaremos” no sonaban nada convincentes).

Tras pensarlo durante el rápido desayuno, vuelvo sobre mis pasos y, decidido, le pido la hoja de reclamaciones y le aviso que pienso escribir un artículo quejándome por lo ocurrido. Al momento llegó otro señor, con un traje de otro color, y después de volver a explicarle la situación y plantearle lo que pensaba hacer, solucionó el problema. Pagué 60 euros y me llevé un maletín. Alguien, cuyo nombre aparecía en una etiqueta que fue retirada del envoltorio, se quedó sin él. El mío es muy bonico y no lo cambio ni por un autorretrato de Stanley Kubrick.

Supongo que más adelante volverán a ponerse a la venta. 12.000 copias eran poquísimas para toda España.

Y yo me pregunto ¿por qué no es al revés? ¿por qué no presenta Gasset ‘Versión Española’? ¿Acaso no saldríamos ganando todos? En fin, si la marcha ha sido voluntaria, seguro que este señor tenía muy poderosas razones, pero ha dejado a un buen número de espectadores sin una de las pocas razones por las que estar atentos a nuestra cada vez más soporífera televisión. No nos dejes Antonio, o por lo menos, dinos a dónde te vas. Necesitamos tus frases lapidarias enormemente ingeniosas. Por cierto, ¿cuántos sois capaces de recordar alguna de ellas? (no vale consultar pillines).

Este especial lo podremos ver en España en Nochebuena el día de Navidad a las 22:00 horas y por Antena 3, pero aunque pensemos que estamos ante el típico producto de estas fechas, éstas nunca han pasado por el tamiz de Shrek y sus amigos. Y la emisión de este especial fue todo un éxito en Estados Unidos.

Para aquellos que no quieran esperar y tengan ya ganas de verlo, en YouTube nos hemos encontrado con la posibilidad de verlo en V.O., como en su doblaje latino (que diferente es la voz de Asno respecto al doblaje en España). E incluso, es posible encontrar la versión en V.O, con las voces de sus actores reales (Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas…), para todos aquellos que quieren guardar en su videoteca, esta aventura junto a todas las obras anteriores de Shrek.

Con este especial, me asalta una duda, que entiendo no se resolverá hasta que pase la cuarta entrega de Shrek, ¿tendrá serie de televisión? Mejor que se centren en mejorar la calidad de su tercera entrega, haciendo un producto serio y no de relleno. Algo del estilo de esta entrega navideña: ‘Sherk the Halls’.

ACTUALIZACIÓN: Al final este especial navideño de Shrek se emitirá el día 25 y el título de la misma en español será ‘Shreketefeliznavidad’ (sus motivos tendrán para haber puesto este título).

Vía | Vaya Tele
Más información | Shrek the Halls en Google

‘Heroes: Origins’ será un spin-off* de ‘Héroes’ que constará de seis partes y se emitirá durante la pausa entre temporadas de la serie principal. Esta mini-serie introducirá un nuevo personaje con superpoderes cada semana. Al final de su emisión, los espectadores votarán cuál de ellos les ha gustado más para que aparezca en el verdadero universo de ‘Héroes’, de la NBC.

Kevin Smith escribirá el guión del primer capítulo, que también realizará. Eli Roth, director de ‘Hostel’, y Michael Dougherty, guionista de ‘Superman Returns’ y de ‘X-Men 2’, también participarán en otros guiones. Ambos se han declarado muy fans de la serie. Roth dirigirá el capítulo que escriba. Sin embargo, Dougherty, aunque ya ha debutado en la dirección con ‘Trick ‘r Treat’ (broma o invitación), con guión suyo, no realizará su episodio.

La serie central ha contado hasta ahora entre sus realizadores a John Badham, director de ‘La fiebre del sábado noche’ (1977), ‘Dracula’ (1979), ‘Juegos de guerra’ (1983), ‘Nick of time: a la hora señalada’ (1995)...

Universal Media Studios quería grandes y reconocidos talentos cinematográficos para dirigir y guionizar ‘Heroes: Origins’. Le ofrecieron hacer un capítulo a Quentin Tarantino, pero el genio cinéfilo lo rechazó aduciendo no ser espectador de la serie principal. “Estuvieron intentando conseguirme. Ni siquiera he visto nunca esa jodida serie” son las declaraciones del director y escritor de las grandes ‘Reservoir Dogs’ o ‘Pulp Fiction’ y de la no tan grande ‘Death Proof’.

Tarantino no es ajeno a las producciones televisivas. Es director de uno de los capítulos más fascinantes de ‘CSI Las Vegas’, un doble episodio en el que Nick Stokes, uno de los agentes, era encerrado en una tumba de cristal con una cámara que emitía en la oficina de Grissom. También realizó la serie médica protagonizada por George Clooney, Anthony Edwards y Noah Wyle, ‘Urgencias’.

No es la primera vez que ‘Héroes’ ofrece noticias relacionadas con el cine, pues supimos hace no demasiado, que Zachary Quinto, quien encarna a Sylar, el malo de la serie principal, sería el que tomaría la forma de Spock joven en la nueva película de ‘Star Trek XI’. En este enlace se puede ver un vídeo de la entrevista a Quinto. Leonard Nimoy también representará a su legendario personaje, en otros momentos del film en los que está más envejecido. J. J. Abrams dirigirá esta undécima entrega.

*Como ya expliqué, un spin-off consiste en un personaje que sale de una serie o película para tener protagonismo en un espacio suyo. Los ejemplos que conocemos son ‘Frasier’, ‘Aída’, ‘Joey’, etc…

Fuente | The Hollywood Reporter

Si no se les obliga a producir con empresas independientes terminarían realizando películas parecidas a sus propias parrillas y eso me asusta de verdad”

Pues yo lo agradecería. Existen varias series televisivas españolas que superan con creces la calidad de la mayoría de los films patrios. Además, el joven de los Trueba, sobre cuya filmografía podéis conocer mi opinión aquí, ha sido guionista de televisión.

Otras cosas que dijo David Trueba.

Planteada en forma de flashback, para moralizar sobre si realmente se querría resucitar a una persona querida, tiene bastante sentido del humor, sobre todo con el personaje femenino al que sólo le pueden satisfacer sexualmente muertos vueltos a la vida. Tiene bastantes cosas apresuradas, debido a que hay que contarlo todo en apenas una hora, y alguna que otra incongruencia, pero en líneas generales, se pasa un rato bastante entretenido, sobre todo viendo los excesos cuando los zombies entran en acción, porque por supuesto en una película de estas características no hay que renunciar a los momentos gore. Un correcto episodio, sin duda de lo más salvable de toda la primera temporada. A ver qué me depara el último episodio, dirigido por el siempre polémico Takashi Miike.

Fernando Guillén y Bernat Quintana han comenzado a rodar la tv-movie ‘Jo, el desconegut’ (yo, el desconocido), basada en la novela homónima de Antoni Dalmases. De la adaptación se encarga Joan Mallarch.

La película retrata a Arnau, un chico de 17 años que vive una vida despreocupada. Sin embargo, cuando se enamora de Olga —que participa en cualquier causa social— cambian sus prioridades. A pesar de mostrarse reacio en un principio, Arnau empieza a visitar un asilo de ancianos. Allí conocerá a Ramón (Fernando Guillén), un hombre mayor con principio de Alzheimer, al que coge afecto y le ayuda a recordar los episodios más tristes y sangrientos de su historia contra el fascismo.

Mallarch declaró que el telefilm ‘Jo, el desconegut’ tiene “una doble lectura” a partir de “una metáfora que pone en relieve la historia de un país”. Añadió que “es una forma de relato adecuado para la novela, pero su adaptación al la pantalla podía haber sido un fracaso, pero el resultado final ha respetado profundamente su esencia, incluso Dalmases dijo que era mejor que la novela”.

Fernando Guillén señaló que su personaje “es uno de esos que te encuentras pocas veces” y que a pesar de “la complejidad” que comporta su puesta en escena, al final su interpretación es “muy gratificante”.
El rodaje de la película, que tiene un presupuesto de 800.000 euros, será en catalán y empezará el próximo miércoles y será emitida primero por TV3 y posteriormente por TVE para toda España.

La tv movie surgió de la primera edición del Mercado Iberoamericano de los Derechos Audiovisuales, iniciativa que pone en contacto a los autores literarios y los productores cinematográficos. Además, es el primer resultado de la nueva alianza entre TV3 y TVE, que tienen previsto coproducir tres tv movies más y una miniserie.

“Es la primera película para la televisión que produce TVE y queremos que vaya a más”, señaló el responsable de TVE, Jaume Bosch. Asimismo, Bosch puso de relieve que los telefilms “no sólo se limitan a la temática social”, a la que el público asocia, aunque también hizo hincapié en que “no debe mezclarse con los productos para el cine”. En este sentido, el representante de TV3 Jordi Serra señaló que “este tipo de producciones se dirigen a los jóvenes”, ya que en la actualidad “la pequeña pantalla está perdiendo este tipo de público”.

Fuente: Yahoo

La 2 estrenará ‘Invisibles’ este jueves, 12 de abril.

Aquí se puede ver un trailer de ‘Invisibles’.

Tras la emisión, Pepa Bueno (‘Los desayunos de TVE’) conducirá un debate en el que participarán Javier Bardem; Fernando León de Aranoa; Luz Meida, una de las protagonistas del trabajo de Javier Corcuera ‘La voz de las piedras’; Ramón Lobo, periodista de El País, y Paula Farias, presidenta de Médicos sin Fronteras.

Bueno opina que el documental es “un puñetazo en la cabeza” y añade que “hay que levantar la mirada del debate nacional para ahondar en otros mundos” y señala que el mensaje final deja un margen “a cierta esperanza”. Para Javier Pons, director de TVE, la intención de ‘Invisibles’ es es “invitar a la reflexión” y retratar personas y situaciones que están “fuera del foco año tras año y día tras día”, a pesar de que necesitan nuestra atención. “Se han contado cinco historias, pero existen otras 50.000 en el mundo”, recuerda Paula Farias.

‘Invisibles’ surgió cuando Javier Bardem conoció la labor de Médicos Sin Fronteras en 2004 “sobre el terreno”. El protagonista de la fallida ‘Los fantasmas de Goya’ ha contado que, cuando fue a Etiopía, uno de los médicos le dijo: “Nosotros somos los que tratamos a los invisibles”. La expresión se le quedó grabada y se puso manos a la obra. “Invisibles habla por sí sola, y a cuanta más gente llegue, mejor”, apunta Bardem, que asegura que se trata de “un proyecto que equilibra el artificio, la parafernalia y la frivolidad que rodea mi trabajo como actor”.

El acoso sexual en El Congo es el tema en el que se ha centrado Wim Wenders en su corto ‘Crímenes invisibles’. El alemán es director de ‘Paris, Texas’ o ‘El cielo sobre Berlín’. Su último estreno ha sido ‘Llamando a las puertas del cielo’.

‘Cartas a Nora’ es el corto que ha dirigido la realizadora publicitaria y directora de cine Isabel Coixet, que recientemente recibió el Premio Mujer Europea 2006. En él aborda el problema de la enfermedad de Chagas en Bolivia, “aunque está rodado en Barcelona, para dar una visión de lo que sucede allí desde aquí”, explicó Bardem.

Con ‘Buenas noches, Ouma’, Fernando León de Aranoa trata el problema de inseguridad de Uganda, donde miles de menores, llamados los ‘Night Commuters’, tienen que desplazarse kilómetros cada noche en busca de un techo. El director ha estrenado como útlimo trabajo ‘Princesas’, film que llegó hasta los cines estadounidenses.

En ‘El sueño de Bianca’, Mariano Barroso ha rodado en la República Centroafricana el problema de la enfermedad del sueño sobre la que pesa el olvido de los laboratorios farmacéuticos ya que afecta a población que no suponen un mercado rentable. Barroso comenzó su carrera cinematográfica con buenas películas, como ‘Mi hermano del alma’ o ‘Éxtasis’ y recientemente fue decayendo con ‘Los Lobos de Washington’ u ‘Hormigas en la boca’;.

El colombiano Javier Corcuera se encargó de ‘La voz de las piedras’, donde nos muestra el problema de los desplazados internos que han generado los años de conflicto armado sin interrupción en su país natal. Corcuera es un prestigioso documentalista que también participó en ‘En el mundo a cada rato’ y que firma el conocido documental ‘La espalda del mundo’.

Fuente: El País

Aunque desde aquí no podamos ver sus emisiones, sí que podemos disfrutar de esta autopromo, que les ha quedado bastane chula.

Por si os preguntáis de qué films eran las imágenes que acabáis de ver y que quizá os sonaban, os digo los títulos de las películas que se incluyen en el ciclo: “Acacia’, ‘Audition’, ‘Bad Guy’, ‘Dark Water’, ‘H’, ‘The Heriloom’, ‘Ju-On’, ‘Koma’, ‘Marebito’, ‘Memento Mori’, ‘Phone’, ‘R-Point’, ‘Samaritan Gril’, ‘A Snake of June’, ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, ‘A Tale of Two Sisters’, ‘Three… extremes’, ‘Vital’ y ‘Wishing Stars’.

Hideo Nakata, Takashi Miike, Park Chan-Wook o Kim Ki-duk son algunos de los directores de estos films.

La autopromo sobre ‘Asia Extreme’ va acompañada de la canción ‘Le Disko’, de Shiny Toy Guns.

Otro de los espacios que emite Sundance Channel es ‘Anatomy of a Scene’, que desmenuza las películas y las analiza en cuanto a producción, guión, fotografía, diseño de vestuario, montaje, música, etc…

Fuente: Youtube

Coproducida entre Indigomedia, RTVV, TV3 y Fénix PC y protagonizada por Neus Asensi, Bárbara de Lema y Emmanuel Esparza, la película narra las historias entrelazadas de varias personas unidas por un denominador común: su relación en mayor o menor medida con la cirugía estética y el culto al cuerpo.

El rodaje durará cuatro semanas, en las que la mayoría de las localizaciones se ubicarán en la capital del Turia y las poblaciones colindantes, tanto a nivel de grabación de exteriores como de interiores. La postproducción llevará otro mes, por lo que el estreno del telefilm tendrá lugar durante el segundo semestre del año.

Alicia Puig nació en 1972 en Valencia. Trabaja en la Televisión Valenciana desde 1994, actualmente en realización de informativos. A los 27 años, se inicia en la dirección y en la escritura de guiones con su primer cortometraje en 35 mm., ‘Prima Donna’.

En 2001, dirigió ‘No pienso volver’ y en 2003, ‘Eva en blanco y negro’, un corto de 15 minutos que cuenta la historia de Fran, un trabajador de una filmoteca, allí visiona unas viejas películas domésticas donde dos mujeres mantienen una relación amorosa. Fran obesisonado con las películas irá sosprechando que su mujer, una diseñadora de moda vive una historia similar con su compañera de trabajo. En este moderno film negro, pasado y presente coinciden de manera ingeniosa para que Fran descubra el engaño de su esposa.

‘Eva en blanco y negro’ estaba interpretado por Erica Prior, la protagonista de ‘El segundo nombre’, de Paco Plaza; Yolanda Muñoz, Esther Vallés, Cristina Perales y Felipe Bau.

Todos sus cortos han obtenido multitud de premios, como se puede observar aquí.

Fuente: La Voz Digital