Entrevistas

Como ya sabéis, vi ‘Infectados (Carriers)’ el pasado día 9, en el Auditori del Hotel Meliá, en Sitges. Entré esperando lo mínimo, una de acción con gente tonta siendo perseguida por infectados rabiosos; pero salí de lo más satisfecho, habiendo encontrado algo muy diferente, un drama muy entretenido sobre cuatro personas que quieren sobrevivir a toda costa.

En su momento (antes de que se iniciara el Festival), pedí una entrevista con los directores, los españoles Álex y David Pastor, pero tras la proyección del sábado, aún no me habían llamado de la distribuidora. Así que, deseando hablar con los responsables de una película que me había sorprendido, llamé y pedí un encuentro con ellos, a la hora y durante el tiempo que fuera. Hubo suerte. Me colocaron a la misma hora que otro “medio”, ese mismo día por la tarde.

Compartir una entrevista es algo habitual, por lo que he visto. No me parece demasiado correcto, ya que tu trabajo se ve mezclado con el de otros, que pueden no tener tanto interés como tú en sacar algo provechoso del encuentro, realizando preguntas que a veces suenan a cachondeo; por otro lado, este tipo de soluciones pueden ser la única opción de que hables con los invitados del Festival, así que es lo que hay, o esto o nada. En esta ocasión, lo bueno fue que sólo estábamos dos personas, por lo que tuvimos bastante tiempo e intimidad con los entrevistados.

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Si vine al Festival de Sitges fue, entre otras importantes razones, para ver cuanto antes la nueva película de Park Chan-wook, y tener la oportunidad de entrevistarle. El gran problema fue que el director sólo habló en coreano, y como podéis suponer, ese idioma no es precisamente uno de mis puntos fuertes. Así que resultaba imprescindible la participación de una intérprete, que aunque hizo estupendamente su trabajo, alteró bastante el encuentro; yo pregunto, luego ella debe traducir lo que he dicho, de forma que el director lo entienda, y luego toca explicarme a mí su respuesta, lo más fielmente posible. Pasaron volando los quince minutos.

‘Thirst’ fue la primera película que vi aquí, y por ahora sigue siendo una de las mejores, con diferencia, siendo muy improbable que la supere alguna otra de las que me quedan (mañana domingo se acaba el Festival). Me citaron para la entrevista por la tarde, a las cinco y cuarto, pero tuve que esperar hasta las seis, hasta que por fin pude saludar al director de la impresionante ‘Old Boy’. Cuando preguntaba, en español, él me miraba fijamente, como si tratara de entenderme; luego, cuando le tocaba responder, se giraba un poco, sin mirar a ningún sitio en concreto. Habla lentamente, en voz baja, y da la impresión de que reflexiona cada frase, cada palabra, aun cuando no me van a llegar directamente. En la rueda de prensa de por la mañana hacía lo mismo, y aunque me consta que entiende el inglés, sólo respondía en su idioma.

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He aquí la primera de las entrevistas que he podido realizar en el Festival de Sitges 2009. Fue durante la mañana siguiente a mi llegada aquí, el viernes día 2 de octubre, y tuvo lugar en el jardín del Hotel Meliá, donde suelen prepararse este tipo de reuniones entre los invitados y la prensa. Me invitaron a sentarme en una pequeña mesa, junto a la cristalera, y Jame Balagueró y Paco Plaza se levantaron para darme un buen apretón de manos.

Un poco nervioso, porque era mi primera entrevista del Festival, les doy las gracias por adelantado, dejo la mochila a un lado de la silla y coloco el móvil, con el que voy a grabar el encuentro, en el centro de la mesa. Balagueró se inclina hacia delante y me pregunta si el móvil me va bien. Al parecer, su novia tiene uno igual. Le digo que me va estupendamente. Curiosamente, hoy me ha empezado a fallar.

• ¿Cuál fue el reto al hacer ‘[REC] 2’?

Jaume Balagueró: Hicimos ‘[REC] 2’ porque daba la sensación de que la gente quería más. Fue lo que nos inspiró realmente. Y yo creo que la película llama: “¿Te atreves a volver?”. Yo creo que había gente que quería volver al infierno, pero prometiéndoles mucho más y renovado, la película acaba siendo muy parecida y a la vez muy distinta a la primera. Yo creo que es el mayor reclamo de la peli.

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Recibo una llamada de Disney. Hay una presentación —técnicamente se le llama junket— de la próxima película de Disney, ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’, John Musker, Ron Clemes, 2009) en Los Angeles en los Walt Disney Studios. Evidentemente Blogdecine no puede faltar, y allá se va un servidor, a la costa oeste de los Estados Unidos, en un vuelo más largo de lo debido, pero que uno aguanta sobre todo por oír perlas como ‘The Blossom of Parting’ del último disco de Branford Marsalis, que crea la perfecta ambientación para un viaje de estas características, el justo toque de nostalgia en el que un melancólico saxofón y un piano juguetón se entremezclan en una de esas perfectas comuniones que rara vez se oyen, produciéndose el milagro. Os podría hablar también de cierta segunda parte sobre cierto guerrillero, pero como me dieron ganas de tirarme desde el avión, no creo que lo haga jamás.

Aeropuerto de Los Angeles. Me toman por un delincuente, y me retienen durante dos horas, durante las cuales me las veo y me las deseo para hacerles entender que estoy invitado por la Disney a los estudios para una presentación. No lo entienden —o no quieren—, y llego a la conclusión de que para trabajar en aduanas no hace falta ni el más mínimo conocimiento cultural, cuanto más ignorante se es, más cualificado se está para el puesto, al menos en los Estados Unidos. Pasado el mal trago, un muy amable taxista me lleva al Sheraton, cerca de los Estudios Universal, y sufriendo ya el jet lag, me preparo mentalmente para los dos días que nos esperan en los estudios donde ahora manda John Lassetter.

El próximo lunes, cuando mi compañero Adrián Massanet haya terminado con su excelente cobertura del Festival de San Sebastián, os informaremos más profundamente de lo que supusieron esos dos días en los estudios de animación más famosos del mundo.

El viernes pasado se estrenó la última película de Elio Quiroga, ‘No-Do’, una apuesta patria por el cine de género de la que ya os hablaré en un futuro post. Con tal motivo, su principal protagonista, Ana Torrent, nos concedió una entrevista. Como bien sabéis Torrent es una de las actrices más prestigiosas de nuestro cine, que empezó siendo aquella niña que miraba fascinada ‘Frankestein’ en ‘El espíritu de la colmena’ de Víctor Erice.

Años después llegó ‘Tesis’, otro punto importante en su carrera, que nos descubría a un director que se convertiría en uno de los mejores del cine español. Luego ‘Yoyes’, probablemente su papel más polémico y por el que ha recibido excelentes críticas. Ana Torrent reparte su tiempo entre Nueva York y nuestro país. Nos hubiera gustado que se extendiera un poco más en las respuestas (prácticamente son telegráficas) pero desde aquí le agradecemos la molestia y le deseamos lo mejor.

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La voz de Josemanuel Escribano entró en mi vida una hace un par de años, una noche que escuchaba la radio junto a la chica que primero me arrebató el corazón para luego entregarme el suyo. Ella me aficionó a un conocido programa llamado ‘La rosa de los vientos’, que se emite la madrugada de los sábados y los domingos en Onda Cero. La sección de cine de dicho espacio se titula “El callejón del escribano” y, evidentemente, está a cargo de Josemanuel (que no José Manuel).

Al margen de que coincidiera o no con algunas de sus valoraciones, desde muy pronto me pareció un crítico modelo, un referente a tener muy en cuenta, tanto por su discurso como por la honestidad y proximidad que desprenden sus palabras. Siempre hemos tenido la imagen del crítico elitista y pedante, amargado y arrogante; este señor es lo opuesto a eso. En resumen, es un profesional al que gusta escuchar, y eso, hablando de un crítico de cine, en mi opinión, es un gran logro. Por otra parte, agradecerle, también desde aquí, la amabilidad y el trato tan atento, desde que me puse en contacto para la realización de esta entrevista.

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Marcos Borregón ha visto cómo un cortometraje pequeño y casi sin medios, que le surgió en un viaje a la India para la ONG Amigos de Tara, ha sido nominado como mejor corto documental a los premios Goya que se entregan dentro de dos semanas. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarle, y estas son sus palabras:

• El cortometraje ‘Soy Meera Malik’ casi pide ser un largometraje documental…Se queda uno deseando ver más cosas…

Seguramente podría serlo. Fui completamente desprejuiciado, no sabía qué iba a hacer. Sabía que iba a ir, porque colaboro con la ONG, Amigos de Tara, tenía trabajo que hacer para ellos. Pero como soy realizador de profesión, pues llevé conmigo mi equipillo. Y me pasé semanas observando y observando, viendo qué hacer. Y como ya había hecho un trabajo previo que se centraba más en la escuela, esta vez decidí salir de la escuela. Entonces empecé a hacer seguimientos a los niños, elegí unos cuantos personajes, entre comillas, y no tenía muy claro ni qué iba contar, ni cuánto iba a durar, ni nada.

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Me lo adelantó hace unos días Josmachine. El cortometraje ‘El ataque de los robots de Nebulosa-5’ del ilicitano Chema García había sido seleccionado para participar en la sección oficial del inminente Festival de Sundance, el próximo mes de enero de 2009. Un cortometraje que ya tuve oportunidad de ver y que sorprende por su sencillez, con la historia desde el punto de vista de un jovencito de un ataque extraterrestre a la tierra. Ha cosechado un buen número de premios en los distintos festivales en los que ha venido participando, lo que denota que se trata de un trabajo más que interesante a tener en cuenta.

Curiosamente, esta misma semana tendremos pura ciencia ficción con el estreno de ‘Ultimátum a la Tierra’, así que no ha podido llegar en mejor momento la excelente noticia. Chema García, su director, es el único español que participará en Sundance y hemos tenido la oportunidad de preguntarle sobre la selección de su cortometraje y nos ha contado sus impresiones al respecto.

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Mi conocimiento de Tonio L. Alarcón sucedió cuando el mundo de los blogs apareció como un auténtico boom en Internet. Partiendo de la nada es el nombre del suyo, y en él, a veces asiduamente, a veces haciéndose de rogar, habla sobre esta droga maravillosa que es el Cine. El descubrimiento de su página coincidió con mi reconciliación con la revista Dirigido por, donde Tonio también escribe sobre el séptimo arte, realizando críticas de estrenos o estudios sobre la obra de algún director.

Sin aparentes prejuicios, su lenguaje no resulta nada pedante, y en ningún momento trata de imponer su criterio, algo que deberíamos mirar muchos (esto es una ironía, y el que no la pille que se aguante). Hace ya un tiempo nos concedió la entrevista que hoy publicamos. Más vale tarde que nunca.

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