‘Los Cronocrímenes’ por fin tiene fecha de estreno en nuestro país, después de haber desfilado por un buen número de festivales internacionales, en algunos de los cuales ha tenido muy buena acogida. Es la película española de la que todo el mundo habla, y aún ni la hemos visto. Todo parece indicar que estamos ante un título de culto, y hasta los yanquis han comprado los derechos para hacer ellos su propia versión. Por este motivo hemos charlado un rato con Nacho Vigalondo, el máximo responsable del film, hablando de todo un poco.

• ¿Te esperabas el éxito de 7:35 de la Mañana?

No ¡Uf! sería un genio si supiese que con un corto así pegaría semejante pelotazo. No lo sabía ni yo ni nadie que lo hubiese visto antes del pase en Gijón.. Pensábamos que tendría su público, pero ni de lejos soñamos con esa respuesta. Te confieso que estoy acostumbrado a que mis todos mis proyectos provoquen caras largas hasta el ultimísimo momento. Vamos, que si supiese hacer cortos de éxito, haría dos al año y viviría de ello.

• Tu labor de promoción, principalmente fomentada por ti mismo, está generando muchas expectativas. ¿Temes decepcionar a todos aquellos que esperan que Los Cronocrímenes sea una gran película?

Más de una vez he leído en algún blog alguna observación acerca de la amplia promoción Los Cronocrímenes, a veces como un hecho negativo. Ante esos comentarios sólo puedo decir que, en efecto, se habla mucho de nuestra película. De hecho,hace poco XLSemanal la mencionaba como “la película española más esperada del año”. Pero nadie ha visto spots en TV, ni carteles por la calle, ni portadas en revistas, ni nada. No tenemos detrás ningún grupo de comunicación apoyando, ni contamos con un plan de promoción de película taquillera. Y desde mi blog, primero privado y después en un espacio alojado en El País, he contado mis experiencias relacionadas con la producción, pero jamás he tenido la desfachatez de hacer crítica positiva de la película (aunque hay quien jura y perjura haberlo leído).

Lo que quiero decir es que si la película está tan presente en notas de prensa, artículos y entrevistas, es por el rumbo que está tomando por sí misma. Por los premios en festivales extranjeros, las críticas de medios de prestigio, el tamaño que va a tener el remake. Y después, los periodistas y vosotros, los bloggers, sois a los que debo que la película esté teniendo tanto eco. Sois vosotros los que habéis definido en qué dirección mirar, y espero que un futuro sea eso lo habitual. Que sean los medios individuales, y no los grupos empresariales, los que marquen la pauta.

• ¿Estás acostumbrado a que la gente ponga la cara larga con tus trabajos? ¿ocurre también eso con ‘Los Cronocrímenes?

Ten en cuenta que, por suerte o por desgracia (es algo que no se escoge) ni sigo ninguna tradición estética o narrativa clara en el cine español, ni tampoco sigo las corrientes de acercamiento al estilo del cine estadounidense. Vamos, que me manejo en unas aguas que es difícil saber dónde van a desembocar. Y que a veces no son fáciles de juzgar. A veces son los mejores amigos, los que han seguido el proyecto de cerca, los que ven el resultado por primera vez y no saben cómo tomárselo: “¿Pero dónde coño te has metido?”. Y, claro, yo mismo soy es el primero que duda, también. Esto lo sabe cualquier cineasta: Las películas nacen ante el público, antes son un enigma. Si te cuento algunas reacciones ante 7:35 antes de proyectarlo por primera vez… Con ‘Los Cronocrímenes’ estaba aterrado hasta el pase del Fantastic Fest. Como un futuro padre en una sala de espera. Aunque hayas visto la película, no sabes cómo va a nacer. ¿Es niño, niña, tiene dos cabezas? Como ser humano nací en Cantabria, como largometrajista, en Texas.

• Has afirmado en muchas ocasiones tu admiración por Philip K. Dick. Con el presupuesto adecuado, ¿Adaptarías una novela suya? ¿Cuál?

‘Valis’. En otras palabras, la autobiografía de sus últimos años. Todo el desorden existencial en el que se vio envuelto. Esa novela me dejó una impresión muy profunda. Era realismo inmediato, y a la vez ciencia-ficción. La historia de alguien que está viviendo fenómenos inexplicables, pero que aún conserva la suficiente cordura para plantearse si ha contactado con algo extraordinario, o si sencillamente, ha perdido la cabeza. En cualquier caso, esa película se acaba de hacer, con Bill Pullman de protagonista. Me tendré que conformar con empaparme del espíritu de K. Dick. Los Cronocrímenes, por ejemplo, es bastante deudora de algunos de sus relatos.

• ¿Cómo surgió el proyecto de ‘Los Cronocrímenes’?

Cuando me nominaron al Oscar y yo me sentía libre y todopoderoso (ay, qué tiempos más ingenuos) pensé que podría hacer la película que jamás saldría adelante en otras circunstancias. Desde más de un despacho me sugerían tirar adelante con una comedia, pero yo ya me había enamorado de Los Cronocrímenes, una historia que había escrito como acto de amor a la ciencia ficción y las historias repletas de paradojas temporales. Como espectador, tiendo a aburrirme tanto como el que más, y me apetecía hacer una primera película que, como algunas de mis operas primas favoritas (Sangre fácil. Posesión Infernal, Cabeza Borradora…), fuese un acto inesperado.

Además pensé que al ser una película barata, cuatro actores, pocos escenarios, no generaría demasiados problemas. Qué tiempos aquellos ¿eh?

• ¿Es cierto que te encontraste con Clint Eastwood en la noche de los Oscars y sólo le dijiste “suerte”?

¡Qué va! ¡Si apenas podía parar de hablarle!. Él estaba increíble, recibiendo a todo el mundo con amabilidad, paciente… Era impresionante (no sabes la cantidad de estrellas de mierda que despiden aura de inaccesibilidad). Yo no me podía contener y me acerqué a saludarle. Pensaba “Estás estrechándole la mano a un icono, le estás hablando” y trataba de explicarle qué pintaba yo allí, que había ido a esos Oscar con un puto corto, y le intenté transmitir lo presente que había estado durante toda mi vida, en mi formación… A toda velocidad, y con mi lamentable inglés de entonces, mucho más lamentable que el lamentable de ahora. En todo momento tenía encendido el piloto de emergencia “no olvides que, pese a todo, le estás dando la brasa a un señor mayor”. Así que busqué enseguida la forma de despedirme. Y lo hice deseándole suerte en la ceremonia. Mientras volvía a la mesa no me lo podía creer “Qué coño hace un mindundi como yo deseándole suerte a Clint Eastwood”. Estuve en estado de shock un rato.

• ¿Alguna película a la que hayas recurrido especialmente mientras preparabas tu debut?

Con Karra hablé mucho de ‘La madre muerta’, esa espectacular película de Bajo Ulloa en la él era un payaso o alguien amenazador de un fotograma para otro. Otra película que ví con el equipo, por ejemplo, fue Psicosis. Hay un fragmento de Psicosis en concreto que me ví una y otra vez. No la escena de la ducha, sino lo inmediatamente posterior. Todo el movimiento desde que Norman Bates envuelve el cadáver en plástico hasta que el coche se hunde en el pantano. Son más de diez minutos, lacónicos y ásperos. Como un musical fúnebre. Esa descripción minuciosa y terrible también está en la novela, ojo.

Básicamente, vi mucho más cine negro que de ciencia ficción. Esas películas de Fritz Lang o Raoul Walsh que parecen rodadas un rincón en un fin de semana. Esas películas de crímenes en las que sólo hay un disparo.

• ¿Crees que el cine español está alejado del público?

Sí, pero el relevo generacional está haciendo méritos para que el alejamiento sea cada vez menor, eso está claro. Espero que dos exitazos casi simultáneos como ‘El Orfanato’ y ‘REC’ hayan marcado una frontera sin vuelta atrás. En cualquier caso, creo que el cine español está tan alejado del público como el público del cine español. El problema es la frecuencia. Un mes sin película española que funcione en taquilla, y el público regresa a la concepción negativa por defecto de cine español. Es como derribar un muro que se levanta por si mismo una y otra vez.

• Hablas de las nuevas generaciones acercándose al cine español, y nombras ‘El Orfanato’ y ‘Rec’ como botes salvavidas. Dos películas de género. ¿no será esa la respuesta, que nos dejemos de tanto drama social y hagamos cine de género al más puro estilo americano?

Es curioso que en España hacer géneros populares sea propio de autores a la contra, mientras que el cine más asociado a la condición autoral, el más frágil en otras naciones, sea el más fácil de producir. Aquí es más difícil colar una película de tiros que un drama íntimo, la inversa exacta a la de Hollywood. ¿Cómo hemos llegado a esta extraña situación? Se podría estudiar. En cualquier caso, quiero dejar claro que las cinematografías más sanas y beneficiosas son las más variadas. En ese sentido, la francesa es envidiable. Lo mismo te cuelan naturalismo exquisito, vanguardia, cine infantil de calidad o el gore más salvaje del mundo.

• ¿Qué te parece la elección de Timothy J. Sexton como guionista del remake americano?

Aquí no soy un cineasta, ni alguien de la industria. Soy un fan como puedas ser tú. Te aseguro que estoy viviendo todo esto con la emoción de un niño. O con la de un invitado de “Sorpresa, Sorpresa” al que le dejan estechar la mano a sus ídolos. ‘Children of Men’ me pareció una de las películas más acertadas de los últimos tiempos, así que te puedes imaginar. Por otro lado, la elección de un guionista como él me hace estremecer pensando en la dimensión del director. Va a ser una gran película, y no puedo sentirme más orgulloso.

• ¿Qué actores americanos te gustaría que interpretasen el remake?

Kurt Russel o Bruce Willis de protagonista. El científico, Adam Brody. La esposa, Joan Allen y la chica… Pues que repita Bárbara ¿No?

• Ya que has dicho los actores que te gustaría ver en el remake de tu película, vamos con el director.

Mira, si se confirma el rumor ese de que la va a hacer Cronemberg, me retiro. Si mi película significase su vuelta a la ciencia-ficción, exploto de orgullo y FIN. Otro director que estuvo muy presente en el rodaje fue el Brian de Palma de ‘Body Double’. ¿Te imaginas? Y si pudiese resucitar a los muertos, Mario Bava, por Dios. A Hitchcock ni le menciono porque me daría vergüenza.

• ¿En qué consiste el juego propuesto para la promoción en la web de ‘Los Cronocrímenes’?

Básicamente, nos hemos sacado de la manga una pequeña película en la que el usuario tendrá oportunidad de resolver acertijos y ganar premios reales. Algunos realmente atractivos (Hemos atraído bastantes marcas a esta maniobra). Ya lo iréis descubriendo.

• La típica pregunta que gusta hacer a todo el mundo: tus influencias, tus fobias. Mójate. ¿qué grandes o pequeñas películas forman parte de tu universo personal? Lo mismo para directores o actores.

Intento estar vivo al respecto, y no anclarme en cuatro nombres toda mi vida. Ahora estoy viendo muchísimo cine oriental de acción. Según tengo oído, van a editar las películas de gangsters de Seijun Suzuki, y estoy excitadísimo. Estoy viendo, poco a poco, las serie de largometrajes de Zatoichi. Es asombroso el uso que se le daba al formato panorámico en los sesenta y setenta, y la creatividad a la hora de componer tanto combates como diálogos, con recursos tan sutiles como creativos. El cine de artes marciales, como el spaguetti western, o las películas de Bresson o Godard, son fenómenos puramente cinematográficos. No podrían ser novelas, no podrían ser teatro. Sólo cine. De los actuales, sigo de cerca la carrera de Rob Zombie, Gaspar Noé, Jonathan Mostow… Siempre bajo la pauta de que ver películas nunca lo es todo. Consumo mucha más novela, comic o youtube que cine. El cine es un medio lento y torpe, y creo que las claves del futuro están mas cerca de los tebeos de Mark Millar o los clips de Venga Monjas.

• ¿Volviendo al tema del cine español.. ¿Crees que pecamos de victimismo y de falta de autocrítica?

Por supuesto. Si el cineasta y el español es victimista por naturaleza, imagínalo todo junto.

• ¿Quiénes crees que en nuestro cine tienen un gran valor para acabar ya con la maldita manía de que nuestro cine no vale nada?

Si con valor te refieres a valentía, mis favoritos son César Velasco Broca (A ver si levanta este año Noches Transarmónicas), Alberto González, David Domingo, Santiago Lorenzo… En general, cualquier cineasta cuya obra no parezca venir de ninguna parte me fascina. Creo que ellos son la clave para que dentro de cien años no se haga el mismo cine que ahora. Luego estamos la generación de cineastas que estamos redefiniendo la identidad de nuestro cine y nuestros géneros: Koldo Serra, Pedro Aguilera, Eugenio Mira, Rodrigo Cortés, Borja Cobeaga, Luis Berdejo, Sánchez Arévalo, Oskar Santos… y tantos nombres que me dejo en el tintero pero que, afortunadamente, ya conocéis. Y luego están los nombres consagrados, desde Fresnadillo a Guerín la lista es mucho más larga de lo que uno piensa en un principio.

• Hollywood… ¿te tienta? ¿no te lo pensarás dos veces si surge la oportunidad?

De momento, todas las posibilidades que he me han ido surgiendo vienen de allí. Ya veremos qué sucede.

• Respecto al retraso del estreno de ‘Los Cronocrímenes’. ¿por qué? ¿por qué? ¿por qué?

Es muy sencillo. Es una película levantada al margen de las televisiones o los grandes grupos de distribución, que la rechazaron en su momento. Pese a todo, la productora y los Ibarretxe confiaron en ella y tiramos hacia adelante. A partir de ahí, con la película ya filmada, el reto era encontrar una distribuidora a la que le pudiese parecer atractivo el proyecto y que ofreciese a cambio unas condiciones mínimas. Poco a poco hemos ido cerrando etapas, aunque al revés de lo habitual. La primera distribución que cerramos fue la norteamericana… Y así hasta llegar a nuestro país.

• Y si tanto se ha hablado de este film (sobre todo en la red) ¿cómo es que probablemente nos llegue a cuentagotas? ¿no confían en ella?

La mayor parte de las películas españolas, o no se estrenan, o tienen estrenos fantasma, de esos que sólo sirven para justificar determinadas subvenciones. De las que se estrenan, la gran mayoría se estrellan contra el suelo, por las razones que sean. Con todo este panorama, lo extraordinario es que se confíe en una película, y eso sólo sucede con determinados castings, determinadas fórmulas, determinados directores. Nuestra película no ha vivido un caso inusual de falta de confianza, sino que ha vive la situación que atraviesa el noventa por ciento del cine español. Y, lamentablemente, todavía no se confía lo suficiente en el eco en la red.

• Hablando de la red ¿cómo ves el uso del medio para la promoción de las películas, y en qué medida crees que influye internet en el cine (tanto por la bajadas de películas, como por el tema de usarlo como medio publicitario?

Creo que Internet todavía no es un medio decisivo en una campaña publicitaria, pero lo será en breve. Tanto si hablamos de descargas, como si hablamos de promoción, Internet está reinventando el cine, desde su propio diseño hasta su forma de distribución. Quién sabe, a lo mejor de aquí a dos décadas se acaba el cine de alto presupuesto, y las formas de creación y exhibición cinematográfica se acercan a las de la literatura,con la misma inmediatez y accesibilidad. Lo que está claro es que todo va a cambiar, queda esperar que para bien.

• ¿Internet no es un medio decisivo en una campaña publicitaria? ¿seguro? ¿qué cierta película no sería conocida si no es por Internet, y sin campaña?

Es importante, pero no el que más. Hoy en dia, la campaña más ambicionada, la más cara y perseguida, sigue siendo la televisiva. Los spots en televisión siguen siendo el santo grial de la promoción de películas. Insisto en que esto va a cambiar en un futuro cercano, pero todavía es así.

• Gracias por tu tiempo, Nacho, Blogdecine te desea lo mejor en tus aventuras cinematográficas. Nos vemos en el estreno (por fin).

Hemos tenido la suerte de poder realizar una entrevista a la actriz Lucía Jiménez con motivo del estreno de su última película, ‘Proyecto Dos’, un thriller en el que ella interpreta a Susan, una espía a quien se le ha encomendado la misión de proteger a un hombre sobre el que se cierne un gran secreto que, de ser descubierto, podría desmantelar gobiernos y crear un caos global. Y tendrá que protegerlo incluso en contra de sí mismo, pues él no sabe cuál es su verdadera identidad y descubrirlo hará que su vida corra un gran riesgo. Pero lo que no estaba previsto es que Susan se enamorase del individuo al que debía proteger, convirtiendo su misión en algo mucho más personal que le obligará a elegir entre desmantelar su familia o ponerla en peligro.

BLOGDECINE: ¿Sientes especial predilección por el género fantástico y/o de terror, por los thrillers en general?

LUCÍA JIMÉNEZ: La verdad es que es un género que me gusta mucho, tanto para ver como parar hacer. En lo que llevo de profesión he hecho unos cuantos y, aunque a veces se sufre un poco, son muy divertidos de hacer.

BLOGDECINE: Cuando recibiste el guión de ‘Proyecto dos’, ¿qué aspectos fueron los que más te atrajeron?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustó mucho cómo estaba escrito, lo atrevido que era. Es una historia que te engancha desde el principio. La posibilidad de que haya alguien el mundo igual que tú, o incluso que sea tu clon, me parece un tema apasionante.

BLOGDECINE: ¿Cómo defines a tu personaje en ‘Proyecto dos’ y cómo fue ponerse en su piel?

LUCÍA JIMÉNEZ: Susan es una mujer fuerte, segura, decidida y sobre todo muy enamorada de su marido. Haría por él cualquier cosa.

Dentro del genero es difícil encontrar personajes femeninos con tanto juego como éste. Tuve la posibilidad de hacer un personaje complejo con una doble cara. Me encantó hacerlo. Además, es la primera vez que hago de madre. Y eso me gustó mucho.

BLOGDECINE: ¿Cómo te sientes siendo una superviviente de la cantera de ‘Al salir de Clase’?

LUCÍA JIMÉNEZ: Pues me siento una privilegiada. Gracias a esa serie aprendí mucho. Y pensar que después de 10 años sigo trabajando y haciendo proyectos es una suerte.

BLOGDECINE: ¿Qué sentiste al ver ‘Proyecto dos’ con la posproducción y el sonido definitivos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me parece que el director Guillermo Groizard ha hecho un trabajo alucinante. Que ha trabajado muchísimo en sacar esta película adelante y que lo ha conseguido. Es un gran director de género y se nota en cada secuencia. También destacaría el montaje. Me parece muy acertado y está brutal. Consigue que la película no pare. Pasan cosas todo el rato. Me ha gustado mucho ver la película acabada.

BLOGDECINE: ¿Qué dirías al posible público de ‘Proyecto dos’ que puede encontrar en esta película que no verá en otros films españoles?

LUCÍA JIMÉNEZ: Es una película de acción, de intriga, pero con un fondo muy interesante.
¿Qué harías si un día como hoy descubres que probablemente eres el primer clon de la historia?

BLOGDECINE: ¿Actrices actuales en las que te fijes?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustan mucho Nicole Kidman, Hilary Swank, Penélope Cruz, Marta Belenguer…

BLOGDECINE: ¿Piensas en Hollywood?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gusta mucho el cine que hacen. No me imagino viviendo allí. Pero sí sueño con hacer alguna película americana. ¿Por qué no?

BLOGDECINE: Mójate. ¿Crees que hay crisis en el cine español, y consideras que somos demasiado victimistas y poco críticos con nosotros mismos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Creo que lleva habiendo crisis muchos años. Lo que pienso es que no nos hacemos ningún bien a nosotros mismos no yendo a ver nuestro cine. Hay películas muy buenas que pasan desapercibidas. Deberíamos querer y confiar más en lo nuestro.

Muchísimas gracias, Lucía, por dedicar estas palabras para los lectores de Blogdecine.

Lucía Jiménez comenzó en cine con ‘La buena vida’, bajo las órdenes de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos está la comedia ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que interpretó junto a Fernando Tejero. Recientemente protagonizó ‘La caja Kovak’, también del género thriller, y ‘Café solo o con ellas’.

Más información en Blogdecine sobre Lucía Jiménez y ‘Proyecto Dos’.

Visitando Dark Horizons me he encontrado con unas declaraciones del director Louis Leterrier sobre su nueva película, ‘The Incredible Hulk’, una vez que ya pudimos ver el primer trailer. Las palabras de Leterrier me han resultado muy interesantes y reveladoras de lo que nos vamos a encontrar en unos meses, cuando se estrene el film sobre el superhéroe verde que protagoniza Edward Norton (que, como sabéis, ha metido mano en el guión y al parecer también quiere hacerlo en el montaje final).

Si alguno pensó, al ver el trailer, que los efectos especiales eran decepcionantes, que preste atención a lo que dice Leterrier: “Ninguno de los planos del trailer son definitivos, pero pienso que el material es suficientemente correcto y lo mostramos a la audiencia a la que nos dirigimos”.

Aviso que a continuación hay información que algunos podrían considerar como spoilers, así que si no queréis saber nada de la película antes del estreno (20 de junio), dejad la lectura.

El director francés aclaró que a Hulk lo veremos muy pronto en la película: “Veréis la transformación de Bruce Banner en el minuto tres. (Risas) ¡Minuto tres! Eso es lo bueno y era realmente importante cuando acepté hacer la película. No estamos haciendo una película sobre el origen: Bruce Banner en su silla y la bomba gamma y todo eso. Él ya es Hulk, tiene a Hulk dentro, y tenéis que entender cómo ha llegado a esa situación”.

Por último, Leterrier pone las cartas sobre la mesa y nos desvela el tipo de película que ha hecho. Ojito: “A diferencia de una película normal, donde la secuencia de la pelea final dura seis minutos, ¡la nuestra dura 26! Así que tendréis 26 minutos de dos monstruos golpeándose el uno al otro a lo largo de la ciudad de Nueva York, saltando a todas partes, atrapando helicópteros del cielo y cosas así. Ya sabes, un montón de sangre verde por las calles, derramada por todas partes. Así que es muy guay. Algunos humanos intentan apartarse del camino pero no, no pueden… ¡hay un poco de daños colaterales! (Risas) Hay unos pocos cadáveres. No por parte de Hulk, Hulk es un salvador, sino por Blomsky (Abominación), no tiene piedad”.

Por supuesto, esperaré a ver la película, pero no sé a quién le va a interesar ver 26 minutos de pelea entre dos bestias creadas por ordenador. En fin, con Leterrier al frente, sólo cabía esperar algo así.

Andy “Gollum” Serkis está haciendo un papel y, aunque aún no se ha informado de cuál es, se supone que se tratará del Capitán Haddock.

‘Tintin’ utilizará la misma tecnología que ‘Avatar’, de James Cameron, en cuyo rodaje se encuentra ahora Serkis. En esta forma de creación por ordenador en tres dimensiones, los actores interpretan sobre un plató vacío, con trajes de lycra azul llenos de sensores pegados al cuerpo. Sin embargo, como contaba el propio Serkis, “el director está viendo [en un monitor] un decorado completamente vestido en tres dimensiones y a los actores como sus personajes”, en una figura muy similar a la definitiva.

Serkis se reunió con Jackson y Spielberg en Nueva Zelanda para la preproducción de ‘Tintin’. James Cameron también estaba presente mientras hablaban del proyecto, ¿significará que va a dirigir la tercera de las películas?

En la entrevista de Empire, preguntaron a Serkis si volvería a interpretar a Gollum en ‘El Hobbit’. En esta historia tiene una aparición muy breve en la que juega a las adivinanzas con Bilbo. Todavía no hay guión y cuando lo haya, tampoco se sabe si el personaje será incluido en él. Pero el actor contestó que “me resultaría muy difícil rechazar la oportunidad de interpretar a Gollum de nuevo porque se ha convertido en parte de mí. ¡Para bien o para mal, todavía está muy presente aquí dentro!”

Hay muchas formas de hacer una entrevista, pero desde luego puedo asegurar que nunca antes había visto otra como esta.

Nacho Vigalondo habla en Space Ghost de Los Cronocrímenes, el cine español y el karaoke entre muchos otros temas humanos y divinos.

Mientras seguimos (que remedio nos queda) esperando poder disfrutar su primer largometraje, que menos que reírnos un poco.

PD: Una pequeña recomendación, los detractores del director podéis absteneros de ver el vídeo. Si ya sabéis que no os va a gustar…

En Blogdecine | Los Cronocrímenes
Vía | Blog de Nacho Vigalondo

Si adaptase alguna otra obra del autor del libro en el que se basaba ‘El club de la lucha’, Chuck Palahniuk, ésta sería ‘Nana’ (‘Lullaby’). “Estaba bastante interesado en” esta novela, dijo Fincher. “Casi hay que entontecerla para que funcione como película. Siempre me ha gustado su forma de escribir”.

En ‘Nana’, Carl Streator es un periodista de mediana edad a quien Duncan, su editor, encarga que investigue el Síndrome de Muerte Repentina Infantil. A Streator el tema le resulta muy familiar, ya que hace muchos años su propia hija murió sin explicación en la cuna. La esposa del periodista falleció a continuación. Carl empieza a visitar casas de familias que han perdido súbitamente a sus bebés y en dos de ellas encuentra ejemplares de un libro con una nana que él leyó a su hija cuando su mujer estaba presente. De vuelta a la redacción le comunica su descubrimiento a Duncan y le lee la nana. A la mañana siguiente, Duncan aparece muerto. Streator, que ha memorizado la nana, descubre que solamente con odiar a alguien de forma intensa y cantar la nana, hace que ese alguien caiga fulminado al instante.

Fincher declara que estaba harto de que le ofreciesen proyectos sobre asesinos en serie después de ‘Seven’ y que, a pesar de todo, hizo ‘Zodiac’ porque le habría dado rabia ver algo tan bueno y que no fuese suyo. Y después de su último film está volviendo a tener muchas ofertas de este tipo.

Por ello, cuando le preguntan sobre la adaptación de la novela gráfica ‘Torso’, se apresura a aclarar que “esa película no es sobre un asesino en serie. Es sobre la construcción del mito de Eliot Ness. Tiene más que ver con ‘Ciudadano Kane’ que con ‘Seven’. Ehren Kruger escrbió un guión bastante bueno. Hablamos con Matt Damon sobre ella”.

Sobre la adaptación de ‘Asesino’, la novela gráfica de Jacamon y Matz, de la que ya os hablé, Fincher declara entre risas que “es lo que siempre me ha encantado de las películas de asesinos a sueldo: el asesino existencial. A la gente le encanta el asesino existencial y esperamos sacar buena tajada de eso”.

Además, añade que se unirá a un proyecto que consistirá en una serie de películas de animación en 3D generada por ordenador basadas en los cómics ‘Heavy Metal’.

El director dice que cuando los autores estén contentos con su guión de ‘Rendezvous with Rama’, se lo enviarán. También asegura que tienen un primer montaje que se excede en dos horas de ‘The Curious Case of Benjamin Button’ y que están trabajando en él para dejarlo ajustado.

En la entrevista también habla sobre ‘Zodiac’ y declara que tuvo la opción de dirigir “Mission: Impossible III” y una película de James Bond después de la etapa de Timothy Dalton.

Guillermo Del Toro declaró a MTV en una entrevista que estaba planeando hacer “el acercamiento definitivo” al monstruo de Mary Shelley, pero que no será literal, ya que, “la única manera de adaptar la novela de Shelley es hacer una miniserie de cuatro horas, pero se pueden hacer cambios para contar el mito de otra forma”.

Por el momento, está comenzando el desarrollo, trabajando en bocetos: “Comencé a tomar notas antes de la huelga, ahora [durante la huelga] sólo puedo dibujar”. Y aún no sabemos si lo hace por su cuenta o si se trata de un encargo, pero sí declaró que siempre había querido hacer una versión de ‘Frankenstein’.

Bromeando, del Toro se refirió a su aspecto físico y a la versión de Kenneth Branagh y, cuando se dijo que en la novela hay dos monstruos —el científico y la criatura—, dijo que en realidad, serían tres: “Apareceré sin camisa durante la mayor parte de la película. Os sorprenderá mi tableta de chocolate”

A través de este enlace se puede ver un vídeo con la entrevista. En ella también habla sobre el remake de ‘El orfanato’, sobre ‘El Hobbit’, sobre ‘Hellboy II: The Golden Army’ y sobre ‘Harry Potter’.

Hace unas semanas nos enteramos de la triste noticia, Antonio Gasset ha dejado Días de Cine y muchos nos hemos quedado con el disgusto y la duda de no saber cuando podremos volver a disfrutar de su presencia.

Pensando en eso recordé una entrevista realizada a Gasset por Luis Alegre en febrero de 2007 en el programa El Reservado de Aragón Televisión, donde durante casi media hora muestra su lado más personal.

Seguro que más de uno se lleva una sorpresa con algunas de sus opiniones, o puede que no, en cualquier caso su peculiar humor está presente y el pasar un buen rato escuchándolo garantizado.

Mientras, esperamos nuevas noticias.

Hay otras ruedas de prensa que parecen redundantes con respecto a la película de la que tratan o que no aportan nada más que algún cotilleo o comentarios prefabricados que responden a preguntas tópicas. Sin embargo, en el caso de ’[REC]’, el último largometraje de Paco Plaza y Jaume Balagueró, el conocer los detalles de cómo se hizo ayuda a que el film se aprecie mucho más y que se comprenda mejor el mérito del trabajo de todo el equipo de rodaje. Esto se debe a lo inusual del acercamiento y de su plan de grabación.

Cuando se habla de que ’[REC]’ es un falso documental, no se trata únicamente de vender el estilo de realización: cámara en mano, planos largos de duración… o de convertirlo en una especie de “instalación” con el propósito de aumentar su popularidad, como se hizo con ‘El proyecto de la bruja de Blair’. En el caso de ’[REC]’, se trata de un falso documental en toda regla por la manera en la que fue concebido y grabado. Paco Plaza nos dice en la rueda de prensa, “Nosotros creamos una realidad falsa y luego enviamos un equipo de TV para que lo contase”.

La grabación de la película fue casi enteramente improvisada. En lugar de disponer de un guión con lo que tenían que hacer o decir, los actores realizaron un enorme trabajo previo para familiarizarse con los personajes. De esta forma, podrían reaccionar ante lo que se encontrasen durante la filmación, pues ni ellos sabían qué sería, nos explica Balagueró.

Lo más importante era la credibilidad, afirma el director de ‘Darkness’, y por ello se eligió a actores desconocidos. A la hora de seleccionarlos lo que se tuvo en cuenta fue su capacidad para improvisar. La única conocida es la protagonista, Manuela Velasco, pues, al hacer de presentadora, sí era importante que resultase familiar a los espectadores. Ella misma nos contaba que ha trabajado de presentadora, pero no en este tipo de programas y que fijándose en los que sí existen de este estilo aprendió a introducir las pausas y los errores característicos de quien está generando información sobre la marcha y pensando ya en el paso siguiente que va a dar. Lo vital para ella era que resultase espontáneo.

El retrato costumbrista de ’[REC]’ es uno de sus valores más interesantes. Jaume Balagueró contaba que era necesario hacerlo así para conseguir esa credibilidad ya mencionada. Querían que los vecinos nos sonasen como los que todos tenemos y que nos pareciese que de verdad estábamos viendo un reportaje. Añadía que sus compañeros de edificio son aún más pintorescos que los retratados en la película.

Paco Plaza nos decía que la última versión del guión la escribieron junto con Luiso Berdejo ya en el edificio en el que se rodó la película y que incluyeron muchos de los elementos que existen ahí de verdad, como el taller textil. Apenas se redecoraron las viviendas y sólo se hicieron dos decorados desde cero: el del ático, que sólo aparece al final de la cinta, y una de las casas.

Este guión se mantuvo en secreto no sólo para la prensa, sino también para todo el equipo. El operador de cámara, Pablo Rosso, figura fundamental en la calidad de ’[REC]’, se iba encontrando con las situaciones y tenía que reaccionar como si realmente fuese un cámara de TV. Su trabajo era especialmente dificultoso pues, al mismo tiempo al que actuaba en consecuencia de lo que sucedía, no podía perder ripio de lo que transcurría, pues era los únicos ojos de los que dispondría el espectador.

Nos indica Balagueró que, además, debía preocuparse por la “narrativa interna de los planos”, ya que éstos no podrían montarse, pues no hay más cámaras, no hay contraplanos, sólo hay cortes cuando la cámara tiene que dejar de grabar por algún motivo o cuando se pierde señal. Estos planos tan largos en duración debían ser lo bastante interesantes como para narrar la película de forma comprensible y, al mismo tiempo, entretenida. Plaza asegura que la cámara en mano no es una simple “decisión estética, sino de lógica de guión”, es lo que corresponde al documental que han grabado. También afirma que buscaron que el resultado no fuese mareante o desagradable de ver.

La forma en la que se grabó también se lo ponía difícil al resto del equipo, como puedan ser los técnicos de sonido. Los efectos especiales lo tenían igualmente más complicado pues lo normal en un rodaje es que se haga el plano específicamente para cada efecto, pero aquí tenían que ponerse en funcionamiento a mitad de un plano de veinte minutos que, además, luego continuaba. Así que no podían trabajar con la misma comodidad que en otras ocasiones, sugería Balagueró.

Todo esto hace patente lo que expresa Paco Plaza: “Bajo la aparente sencillez se esconde la película más sofisticada que hemos hecho”. Y al mismo tiempo, menos agradecida porque no se tiene que notar que ha sido sofisticada, tiene que parecer sencilla. “La mayor dificultad fue conseguir esa aparente sencillez”.

Ante una pregunta sobre cómo surgió el final del film, Paco Plaza bromea al decir que ha contado tantas historias inventadas que ya no sabe cuál es la real. Sin desvelaros cómo termina os diré que hizo un chiste sobre que el apellido Medeiros fuese un homenaje al cantante ochentero Glenn. Ya más en serio, Jaume nos contó que el final surgió mientras se grababa, al igual que muchas otras decisiones de guión. Manuela Velasco dijo que ella creía que acababa de otra forma, pero le aseguraron que eso era simplemente porque a ella le habían engañado con respecto a la resolución.

’[REC]’ se estrena el 23 de noviembre.

La rueda de prensa continúa aquí.

En Blogdecine | Crítica de ’[REC]’, de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

Continuación de este post

• Hablas de lo importante que es la publicidad para un film ¿un film no publicitado está condenado al fracaso? y lo que es peor, ¿no es por culpa de la publicidad que mucha gente va con una idea preconcebida al cine? un ejemplo, ‘El orfanato’, todo Dios ya está diciendo que es impresionante, se está generando una opinión colectiva que marca al film antes de su estreno ¿no es eso perjudicial?

La publicidad es muy importante. ¿De qué formas se entera la gente, ahora que se estrenan tropecientas películas cada semana, de qué le interesa ver este fin de semana? ¿Cómo llegas al espectador que podría estar interesado en ver tu película? Realmente es un problema de información, de que tu público potencial pueda llegar a enterarse de que tu película está en cartel, de que existe. ¿Cuántas veces no te ha pasado que han proyectado en tu ciudad una película que estabas interesado en ver y cuando te has enterado de ello ya la habían quitado de las salas? Además, en estos momentos el modelo del “primer fin de semana”, que proviene de USA, lo tenemos en España, y las películas que no funcionan realmente bien el primer fin de semana, lo tienen complicado, las sacan de las salas y ponen otras. Hay tal oferta, y está tan concentrada, que unas películas se estorban a otras; el boca a boca, que antes permitía a las películas más pequeñas sobrevivir, apenas es posible ya, salvo contadas excepciones. Y luego está el número de copias. Si un blockbuster norteamericano copa, como pasó este verano, una de cada tres pantallas del país ¿Dónde estrenas las demás películas? ¿Qué espacio les dejas? La situación es un poco demencial.

No he visto ‘El Orfanato’, pero te puedo garantizar que una película en la que se involucra Guillermo del Toro tiene que estar muy bien. Si no, no se metería en una aventura de ese calibre, que producir es muy duro. Y llegar a Cannes es una garantía absoluta. Guillermo del Toro ha hecho una apuesta por el cine español, y eso es porque cree en sus profesionales y en el proyecto en el que se ha involucrado.

• Respecto al niño Omar Muñoz, ¿es cierto aquel dicho de don Alfred Hitchcock, que decía que lo peor del mundo era trabajar con niños y con Charles Lautghton? evidentemente lo de Laughton no me lo puedes contestar, pero ¿qué hay de cierto en que los niños actúan por intuición?

Los niños son pura intuición; funcionan en un modo más irracional y más natural que los mayores, ya que todavía no tienen complejos, neurosis, ni esas cosas que nos caracterizan a los adultos. A mi realmente me da muchísimo más miedo un actor adulto resabiado, manipulador o prejuicioso. Los adultos son mucho más peligrosos que los críos en un rodaje…

• Caray, en tus influencias casi me citas a todos los grandes, pero…no veo ni un sólo nombre español ¿tan malos somos?

Pues ahí van: Almodóvar, Erice, Armendáriz, Alex de la Iglesia, Bajo Ulloa, Médem, Berlanga, Neville, y Buñuel, Buñuel y Buñuel.

• El tema de internet es algo realmente proeocupante para todo aquel que se quiere dedicar al cine, está claro. Muchas veces las películas están en excelente copias de imagen y sonido pululando por la red antes de que lleguen a nuestras salas. Pero, ¿qué me dices de todos esos títulos difíciles de encontrar, que son muchísimos, de grandes o no tan grandes directores, y la única forma de encontrarlos es la red? ¿Cómo ves la educación cinematográfica en nuestro país, no deberían las televisiones emitir más cine clásico, y el cine, como arte, no crees que debería enseñarse en las escuelas, no como asignatura, sino para que los estudiantes vean, y comprendan, que existen ciertas películas? Y por supuesto, y hablando de internet, a pesar de sus peligros, por así decirlo, ¿no crees que es un método excepcional para promocionar un film, y que el futuro está ahí?

En todos los puntos que comentas estamos de acuerdo. Tenemos un problema con las ediciones en vídeo y los estrenos en cine de muchas películas importantes, que llegan muy tarde o no llegan a las salas o a los DVDs. Esto es un problema de los empresarios distribuidores, y de la situación actual de la industria. Ellos hacen sus cuentas, y sencillamente no les salen. “Comprar tal peli con la Palma de Oro me sale por equis, y si la estreno en salas con 5 copias y la saco en DVD no compenso lo que he pagado”. ¿Qué hacen? Nada. El resultado, pues que la gente se las baja con un P2P. Con las series de TV pasa algo similar; se emiten mal, en desorden, se saltan episodios, las ediciones en DVD llegan tarde y mal… y La Tía Mula te lo soluciona. Pero todas esas copias que nos bajamos en P2P son ingresos que los productores de esas películas o series no reciben, y además no consiguen venderlas a los distribuidores en los diferentes países por lo que te comentaba al principio de este párrafo, y es la pescadilla se muerde la cola.

Luego, las televisiones en abierto en España, en mi opinión se han convertido en cajas registradoras de hacer dinero, han pasado olímpicamente de sus obligaciones como detentadores de un servicio público (se supone que la ley les obliga a ello, pero en este país ya se sabe), y los tiempos en que en España podías verte (siempre en la tele pública, eso sí) un ciclo de Irene Dunne, una película muda o cinco antonionis pasaron a la historia. Si quieres ver esas películas tienes que comprarlas o llamar de nuevo a la Tía Mula, causando los perjuicios antes comentados a la gente que tiene los derechos legales. ¿Qué se puede hacer ante eso? No tengo ni idea, pero la cosa pinta mal.

Y finalmente está Internet como medio de promoción. Vosotros mismos sois un ejemplo. Sois uno de los blogs más visitados del país, lo que prueba que a la gente le interesa el cine y está ávida de novedades sobre películas. Muchas revistas tradicionales no están viendo esto y en mi opinión están en un grave error. Las producciones más pequeñas tienen con Internet la oportunidad de llegar a su público, de hacerse conocidas, y de que la gente pueda saber al menos que existen. En eso la Red está ayudando muchísimo al pequeño productor con imaginación para vender su producto. Pero claro, para eso tendría que estar también todo el país conectado, y no lo está, en parte por los precios de las conexiones, que todavía no son exactamente “populares” para algo que se ha declarado como un bien básico.

Ahora además están apareciendo muchas webs que te venden películas legalmente por una escasa cantidad de dinero. En eso soy pesimista, ya que para que esas pelis no te las copies en casa se necesitarán encriptados y demás medidas de seguridad, que está más que demostrado que en 24 horas algún tipo en China las revienta (o si no que se lo digan a Sony lo que les duró el encriptado de la Play3), conque mala cosa…

• Muchísimas gracias por tu tiempo, Elio, y mucha suerte con tus dos películas. Y por último, que si ‘La Hora Fría’ no nos gusta en Blogdecine, no tendremos piedad, eh (Crítica de Beatriz Maldivia, realizada después de que yo hiciera esta entrevista).

Glups…

Saludos, gracias a vosotros !!!!

• Han pasado más de 10 años y unos cuantos cortos desde ‘Fotos’ ¿qué ha aprendido Elio Quiroga en todo este tiempo, y si ha cambiado la percepción que tienes del cine, tanto como cineasta como cinéfilo (que supongo serás)?

Qué difícil… Con todos los años que han pasado, al menos con mi experiencia viendo alrededor el cine español que se produce y las continuas crisis en que está metido, digamos que he intentado aprender de los errores; de los propios y de los que ves alrededor. Al mismo tiempo ha empezado toda una revolución en el cine, que es la irrupción de la tecnología digital, que está trayendo grandes cambios, no todos agradables para la industria (española e internacional), por lo que la crisis ahora se acentúa.

En el 96, cuando estrenamos ‘Fotos’ el cine español tenía exactamente los mismos problemas, sólo que tal vez ahora estén más acentuados, pero era más sencillo llevar adelante un proyecto. Actualmente hay películas que se han detenido en mitad del rodaje por falta de financiación. Otras que se están cancelando un par de días antes de iniciarse el rodaje… Cosas, en fin, que no se habían visto nunca. El dinero se vuelve más prudente en tiempos de crisis, y creo que estamos entrando en una. Generalizada.

Creo que la industria española no ha hecho sus deberes, que se está haciendo un cine, al menos en parte, que está de espaldas a la sociedad y a lo que los espectadores queremos ver. Y por otro lado, no pasa como en Francia o en otros países de nuestro entorno, en los que la tradición del cine venía de tradiciones que sentaron escuela; los neorrealistas en Italia, la nouvelle vague en Francia, el free cinema en el Reino Unido… Aquí no ha habido nada de eso, siempre vamos detrás de la ola, y la industria casi siempre se comporta con pánico y toma decisiones poco meditadas. Aunque esto último no pasa sólo aquí, es común en estos momentos a toda la industria del cine en occidente.

• Sobre ‘La Hora Fría’, estamos ante un film fantástico. Con lo mal recibidos que son por gran parte de la audiencia de nuestro país los film de terror patrios, ¿no crees que te has arriesgado mucho o simplemente no le tienes miedo a nada?

Hombre, no son del todo mal recibidos. El género es rentable; o si no que se lo digan a Filmax. Vale que las películas no dan fortunas, pero son rentables industrialmente. Además, miras lo último que ha dado el cine en España interesante, y es género: ‘Los Otros’, ‘El Laberinto del Fauno’, ‘La Caja Kovak’, ‘Los Sin Nombre’... Creo que el fantástico en general es bien recibido por los espectadores, bien es verdad que en España no tenemos ni los costes que tienen en USA para hacer este tipo de cine, ni los millones que se necesitan para promocionar los productos y que la gente se entere de que existen. Estoy seguro de que un espectador no ve cierto cine español de género sencillamente porque no hay suficiente publicidad. Y en términos medios el género es rentable; ves las cifras y los datos están ahí.

Al menos, es más rentable que los dramas realistas que hace nuestro cine últimamente, que no hay manera de que den dinero, pero que siguen tozudamente haciéndose. El género en general es una apuesta segura; el espectador sabe lo que va a ver.

• ¿Ha cambiado mucho el proyecto desde su concepción original hasta el resultado final?

Desde que escribí la primera versión del guión, en 2003, la idea era producirla con otros socios, pero ser yo mismo uno de los productores, ya que no conseguía levantar proyectos con productores tradicionales. Entonces el guión que trabajé lo hice pensando en que el coste fuera ajustado: pocos personajes, decorados sencillos, situaciones que se pudieran resolver sin problemas… Entonces conocí a la gente de La Huella Efectos Digitales y Sopa de Sobre Dibujos Animados, que trabajan juntos haciendo publicidad y FX digitales (los lagartos de ‘Obaba’, por ejemplo, los generaron ellos en 3D), y con su ayuda y coproducción (Jerome Debeve y Juan A. Ruiz) y con la ayuda de Margaret Nicoll, que es una de las personas más importantes y que más ha hecho por el audiovisual español, el proyecto pudo financiarse. Las diferentes reescrituras de guión estaban encaminadas más bien a “¿Es esto factible? ¿Es sencillo de realizar? Si sólo tenemos una jornada de rodaje ¿Cómo resolver esta escena?”. Intentaba ir, digamos que “a favor de obra”.

• Respecto a los actores, nos encontramos con una Silke, que hacía tiempo no se hacía notar. ¿La tuviste siempre en mente?

Silke es una mujer estupenda –en todos los sentidos- y además una persona excelente. Compartimos representante, Octavio Fernández-Roces, y él nos propuso encontrarnos y que ella leyera el guión. Le encantó, y aceptó hacer la película, eso fue todo. Le gustaba el personaje, básicamente, creo, porque la aleja del tipo de papel que suele hacer; María, su personaje, es la jefa del grupo de 8 personas que protagonizan la película, pero lo es por imposición. Es una líder que ni quiere serlo ni se siente capacitada, y eso la hace muy cerebral y muy curtida, a veces poco flexible. Los niños, sobre todo Omar Muñoz, que interpreta a Jesús, un niño de 9 años, sí que fueron un problema, ya que tenían mucha importancia en la película y por tanto tenían que ser buenos actores. Yo había visto a Omar en “Ausentes”, y me quedé impresionado. El crío tiene un talento alucinante; hay escenas en las que él solo lleva todo el peso, y lo hace estupendamente. Todos en general tienen escenas bastante complicadas; es un grupo de personas que viven juntos en el mismo sitio desde hace demasiado tiempo, y sus relaciones están un tanto viciadas. Al mismo tiempo, a los niños, que son quienes les permiten seguir adelante, les ocultan la verdad de lo que está pasando en el lugar en el que se encuentran, y todos viven en una situación un poco esquizofrénica.

• Su trailer recuerda enormemente a una película de John Carpenter cuyo título seguro que no hace falta que te diga. Y digo esto porque me gustaría preguntarte algo que a los lectores siempre les interesa: las influencias y gustos de un director. Mójate y dinos tus iconos cinematográficos, y aquellos directores que crees te han influenciado más.

Oh, “esa” es un clásico. Gracias por la comparación, es una de mis películas de cabecera. Es inevitable que una película sobre un grupo de personas encerradas, rodeadas de “algo” que les asusta y no les permite moverse te despierte en la cabeza recuerdos de ‘Alien’, o de ‘El Día de los Muertos’, y es que es una situación clásica del género. Carpenter es discípulo confeso de Howard Hawks, y sus películas tienen mucho de reelaboraciones de ‘Río Bravo’; ‘Asalto a la Comisaría del Distrito 13’, ‘La Cosa’, ‘El Príncipe de las Tinieblas’, ‘Fantasmas de Marte’... son todas reciclados de esa idea básica; los ‘10 Negritos’ de Agatha Christie, ‘The Old Dark House’, una película de James Whale del 32 con Karloff y Melvyn Douglas… En fin, hay muchos referentes, unos conscientes y otros inconscientes… y están desde el principio del cine hasta ahora.

Si me preguntas por influencias, ahí sí que me bloqueo, porque podría empezar a darte nombres y no parar. A mi me gusta mucho el cine como espectador, independientemente de sus géneros, y ves tanto cine, que te puede influir cualquier director que me deja huella, y son tantos… Desde Murnau a Ridley Scott, a Tarkowsky, o Spielberg, Tarantino, Clouzot, Romero, del Toro, Miike, Ozu, Ford, Mankiewicz, Kubrick, Bergman, ... Yo qué sé...

• Las preguntas sobre la actual situación del cine español son inevitables. Con motivo del estreno de ‘Concursante’, Rodrigo Cortés me decía que lo resumía en dos puntos que personalmente me parecieron muy acertados: 1. Pecamos de victimismo y 2. No tenemos autocrítica. ¿Cómo lo ves tú?

Creo que simplificar no es bueno, y que entre el blanco y el negro hay muchos grados de gris. Nada es tan simple. Por ejemplo: el tópico de que este año es el peor del cine español en recaudación. Hay una situación económica que hace que este año no es que sea la peor; sencillamente este año no han estrenado ni Santiago Segura, ni Alejandro Amenábar, ni Pedro Almodóvar, y por tanto los tres directores que pueden llegar a los 10 millones de taquilla no están para obtenerlos este año. Por tanto la media del cine español ha bajado. Pero esto es así, y tendrán que surgir películas que den esos dinerales si queremos que esto se enderece un poco, al menos desde el punto de vista industrial.

Pero para que eso pase no sólo se necesitan buenas películas, sino también buenas campañas de publicidad que permitan a los espectadores enterarse de que esas películas están en los cines. Con los presupuestos que maneja una película media española ya te puedes dar con un canto en los dientes si la terminas; luego, publicidad, copias… Eso a muchos productores les suena a chino. Ya tienen su película terminada, y ya está, que pague otro. La realidad de nuestro cine no está ni separada en una pecera de la del resto del mundo ni se mantiene estática; en los últimos años se han producido en España procesos de fusión de grandes grupos mediáticos, y las televisiones se han encontrado con un poder inusitado (Tele 5 era hasta hace poco la televisión más rentable de todo el mundo). Esas grandes operaciones tienden, como pasa en todos lados, a que esas grandes empresas quieran cerrar la producción de cine en productos propios, lo que es letal para el pequeño productor, pero bueno para los grandes productos.

El problema es que en España casi todos los productores son pequeños, y de repente se han quedado sin uno de sus financiadores; las televisiones, que se han vuelto más selectivas. Por otro lado, la industria en todo el mundo está viviendo con pánico todo el asunto del P2P, de Internet, etc. ¿Y qué están haciendo? Pues al menos la industria americana, que allí el cine es un asunto de estado, está invirtiendo mucho más en películas grandes, menos en medianas y casi nada en pequeñas. Como resultado, generan unos blockbusters monstruosos, que cuestan el PIB de una comunidad autónoma española, y que recaudan el presupuesto anual de tres o cuatro ministerios juntos… Contra eso una industria minúscula y casi inexistente como la nuestra apenas puede hacer nada, excepto tener buenas ideas, hacer películas modestas pero muy buenas, y… vuelvo a la publicidad: ¿Cómo puedes conseguir hacerte más visible publicitariamente que una multinacional con su última super peli de 250 millones de dólares de los cuales 80 son sólo para publicidad cuando sólo ese presupuesto publicitario es el que tienen todos los productores españoles para hacer cine a lo largo de un año entero?

Ves lo que cuesta poner el trailer de tu película en TV en prime time durante un par de semanas y es un gasto tremendo; suma a eso los anuncios en prensa, las vallas, el mobiliario urbano, las cuñas de radio, los banners, las campañas para cierto tipo de público… el gasto es enorme, y en términos de rentabilidad acaba duplicando tu presupuesto… y tu riesgo por tanto. Si quieres entonces competir tienes que hacer un cine más caro, ya que gran parte de tu coste irá a publicitarlo; ejemplos: ‘Alatriste’ o ‘El Laberinto del Fauno’. En los dos casos, una televisión como TeleCinco apuesta una fortuna, invierte muchísimo dinero en publicidad, y las películas son sendos éxitos. Ahí ves cómo una televisión cambia su estrategia, entra a coproducir, se adapta a los tiempos que corren y lo hace realmente bien. Pero es que muchos productores españoles son micropymes, apenas economías de subsistencia, y en los movimientos que vas viendo lo rentable es el alto presupuesto, pero en España sencillamente por nuestra propia dimensión económica no podemos hacer más que una o dos megapelículas así al año (y eso con suerte).

Entonces ves cómo estamos repitiendo el mismo ciclo que se ve en USA, y el cine pequeño es la víctima ¿Dónde queda entonces el cine que también merece su lugar en el sol, el cine de Cesc Gay, o de Gracia Querejeta o Iciar Bollain, que es un cine pequeño, barato de hacer pero que tiene su público y es rentable? ¿Quién lo publicita? ¿Quién informa al espectador de su existencia? Ese es el que se ve más afectado, porque puede que su público no se entere de su existencia. Y finalmente, hay, ciertamente, producciones que ni se estrenan ni hay forma de hacerlo. Y eso es un problema, ya que se está haciendo un cine que nadie ve.

• Veo que tienes otra película en fase de postproducción, ‘No-Do’, también de terror. Cuéntanos hasta donde puedas un poco de qué va y qué esperanzas tienes puestas en esta película, que por cierto esta vez no has esperado una década a rodarla. ¿no serás un poco como Roger Corman, no, que con el presupuesto de una película rodaba tres?

Me estoy leyendo ahora mismo un libro, que son entrevistas con directores y cineastas de cine de serie B de los 50, y al pobre Corman lo ponen a caldo… El tío trataba a sus equipos sin la menor contemplación; estuvieron a punto de ocurrir accidentes muy serios en sus rodajes, que eran casi ilegales, porque en muchos casos los hacía de espaldas a los sindicatos norteamericanos de cine para no pagarles. Pudo haber cometido delitos serios y haber acabado entre rejas…

En fin, el tipo tenía una suerte loca… No, Corman no, desde luego, que rodaba películas en tres días con costes ínfimos… En el caso de ‘La Hora Fría’ hemos invertido hasta el último céntimo del presupuesto en algo que se viera en la pantalla, y 10 meses de postproducción con los efectos, retocando el color de cada plano, cambiando hasta los decorados que en rodaje no estaban del todo bien rematados, con la música, que la hace Alfons Conde, que creo es el mejor compositor del mundo… con la Orquesta Sinfónica de Bratislava y otros 3 meses de diseño de sonido con Gabriel Gutiérrez (o suenas como un cañón hoy en día o la gente no se va a creer tu película). Y ahora con ‘No-Do’ llevamos ya 6 meses de post y nos quedan al menos otros 6, ya que la película es todavía más compleja de efectos.

‘No-Do’ es una historia de fantasmas, que juega con un rumor que siempre ha circulado alrededor de los noticiarios del franquismo, los “No-Dos”; el rumor en cuestión afirma que la curia católica estaba metida en la producción de aquellos noticiarios, y que se dedicaban a buscar fenómenos milagrosos por todo el país, intentando que España fuera una especie de gigantesca Fátima, o algo así. Esas filmaciones iban directamente al Vaticano y eran de uso restringido. Pues jugando con esos secretos “inconfesables” de la iglesia y de nuestro pasado, surge esta historia de terror. La protagonista es Ana Torrent.

Zachary Quinto, Sylar en ‘Héroes’, conoció en persona al anterior Spock, el actor Leonard Nimoy. En esta entrevista efectuada durante la convención, Quinto afirma que el papel supone una oportunidad, un sueño.

Se ha confiramado que el decimoprimer film de la saga tratará del encuentro de Spock con el capitán Kirk en su juventud en la academia Starfleet. Por ese motivo, ni el autor de ‘Yo no soy Spock’ ni William Shatner podrían interpretar estos papeles, aunque se utilizase el truco de ‘X Men III’, y espero que no sea verdad que de James T. Kirk haga Matt Damon. Lo que sí es posible es que ambos actores aparezcan haciendo de sí mismos a más avanzada edad.

Actualización del 20 de noviembre: el británico Ben Cross será Sarek, el padre de Spock.

En una entrevista concedida a la web del canal de televisión SciFi, Zachary Quinto, dijo que, junto con el director Abrams, había discutido cómo acercarse al personaje icónico: “no consiste en repetirlo, sino en reinventarlo. Y siento que lo haré a mi manera”. “No voy a hacer una imitación de Nimoy”.

Qunito añadió que estaba contento de contar con la bendición de Nimoy. Ya que el antiguo Spock dijo en una entrevista que se puede leer completa siguiendo este enlace que el actor de ‘Héroes’ se le parece lo suficiente y que es el intérprete perfecto.

Leonard Nimoy también estaba contento con el director, a quien describió como fantástico, y con el trabajo que llevan hecho hasta ahora. Cuando leyó el guión decidió que quería formar parte de este nuevo film. Dijo que consideraría salir de su retiro por esta entrega porque se lo debe a ‘Star Trek’. Según él, los guionistas habían capturado perfectamente la esencia de la serie, la camaradería y el respeto entre la tripulación y que esto faltaba en el breve papel que le habían ofrecido en ‘Generations’, donde sentía que sus diálogos no tenían nada que ver con el verdadero personaje de Spock.

Se había barajado la posibilidad de Adrien Brody para el papel del sr. Spock.

Fuentes: Zonahéroes, Trektoday y otras.

Interesante movimiento el realizado con Paul Greengrass, porque se debe tener ya un nombre para que en la promoción de la película te incluyan en la lista de entrevistas, y uno lo entiende porque ‘El mito de Bourne’ fue una gran película de acción. Lo de Joan Allen es caso aparte. Haga la película que haga, esta actriz nunca suele defraudar, y eso que su nombre no es muy conocido para el gran público. Además, resulta muy interesante lo que comentan.

Entrevista a Paul Greengrass

Entrevista a Joan Allen

También conviene recordar que es en Madrid donde los personajes que ambos actores interpretan tienen su primer encuentro, como os recordamos en este vídeo sobre el rodaje en la capital. Y lo más importante, ya queda menos de una semana para su estreno.

Entrevista con Matt Damon

Entrevista con Julia Stiles

A continuación os dejamos tres entrevistas realizadas al equipo que realizó la película, incluido John Lasseter, que la ha cogido bajo su manto protector, donde cuentan cosas muy interesantes sobre el proceso de rodaje y cómo se gesta una idea y la película. Además, y esto ya pensado para los amantes del cine de animación, hay una tercera entrevista a los supervisores de los animadores, explicando lo que significa realizar ese trabajo.

Nota: Las entrevistas están con subtítulos en español, y se pueden ver pequeñas secuencias de la película, pero en inglés.

Entrevista a John Lasseter y Brad Bird sobre Ratatouille

Entrevista a John Lasseter sobre Ratatouille

Entrevista a los supervisores de animación de Ratatouille

En blogdecine | Ratatouille, cine con mayúsculas de Pixar
En blogdecine | Ratatouille, las palabras de Mr. Ego sobre la crítica

El pasado mes de febrero Penélope Cruz concedió una entrevista en exclusiva a su amigo Luis Alegre, para el programa “El Reservado”, en la que, entre otras cosas, hablaba de como llevaba eso de ser la primera actriz española nominada al Oscar.

La primera parte de esta entrevista ya está disponible en el Canal de Aragón Televisión en Youtube y aunque tarde, vale la pena echarle un vistazo ya que es la única que se ha decidido a ofrecer últimamente en nuestro país.

En el mismo canal también han subido muchos más vídeos del programa con invitados como Leonor Watling, Juan Echanove, José Coronado, Elena Anaya, Antonio Gasset, Rafael Azcona etc… ¡Para pasarse una tarde entera!

Vía | El blog de Aragón Radio y Aragón Televisión

Sin duda ‘Transformers’ es otro de los estrenos del verano, que arrasará en taquilla (¿apuestas sobre el nº final de copias que llegarán a las pantallas españolas?), por la trama, los efectos especiales y tener a Spielberg de productor ejecutivo.

Para continuar con la información de la película, os traemos tres vídeos “promociales”, que en breve, sino ya, veréis por muchas de las televisiones. Son los siguientes.

• Resumen del rodaje con las palabras de Michael Bay, Stephen Spielberg, Shia LaBeouf y Megan Fox

• Entrevista a Michael Bay

• Entrevista a Shia LaBeouf

Más información | Web oficial de la película
En blogdecine | Entradas sobre Transformers

El viernes pasado se estrenó Ladrones, ópera prima de Jaime Marques Olarreaga protagonizada por Juan José Ballesta y María Valverde.

A parte del trailer, y la crítica de mi compañera Beatriz (“Ladrones”, el morbo de los bajos fondos), hemos hablado bastante de Ballesta en este blog, pero quizá muy poco de María Valverde, una actriz que con sólo 16 años ya ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación y que desde entonces ha ido encadenando un proyecto tras otro.

Para compensar os dejo con esta entrevista de 28 minutos que le hizo Luis Alegre el lunes 25 de junio, sacada del Canal de Aragón TV en YouTube.

En la web oficial de María Valverde también podréis encontrar noticias actualizadas, información sobre su trayectoria y una impresionante galería de fotos.

Vía | Aragón en el Medio

Por lo demás, contaros que en esta ocasión Shrek tiene que salir a buscar un heredero del Reino de Muy Muy Lejano, para no sentarse él en el trono, cuando fallece el Rey Harold. A la vez, el Príncipe Encantador (espectacular voz de Rupert Everett, y lo mejor de la película), se rebela para hacerse él con el trono.

Una observación, el nivel con respecto a las dos anteriores ha bajado, pero eso será tema de otra entrada.

Entrevista a Antonio Banderas

Entrevista a Cameron Diaz

Entrevista a Justin Timberlake

En blogdecine | Shrek 3