No hay este fin de semana película que vaya a poder hacerle sombra al estreno de la temporada. Tal vez la sesión catastrofista de Roland Emmerich consiga mantener el tipo en su segunda semana en cartel, pero dadas las lamentables críticas que está teniendo, y que prácticamente el público sale horrorizado aunque haya acudido en masa a verla, es probable que eso no ocurra. Si a alguno le interesa escapar de la invasión de los vampiros más ridículos que haya dado el cine en toda su existencia, puede probar con lo último de Sam Mendes o una de las últimas, y geniales, interpretaciones de Russell Crowe.

• ‘Luna nueva’

Director: el responsable de ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’)

Intérpretes: la misma pandilla de amago de actores de la anterior entrega repitiendo sus sosos papeles. Atención, se les une Michael Sheen —¿se habría equivocado de set al ir a rodar?—, con basta experiencia con vampiros y hombres lobo.

Sinopsis: ¿a quién le importa?

¿Qué podemos esperar?: que se autodestruyan todas las copias justo antes del primer pase, pero me temo que no tendremos tanta suerte.

• ‘Amelia’

Directora: Mira Nair

Intérpretes: Hilary Swank, Richard Gere, Virginia Madsen, Christopher Eccleston, Ewan McGregor, Joe Anderson

Sinopsis: ‘Amelia’ está protagonizada por la actriz ganadora del Oscar en dos ocasiones Hilary Swank, que interpreta a Amelia Earhart, la legendaria piloto y un enigmático símbolo del espíritu libre americano, cuya existencia se rigió por una profunda curiosidad por todo lo que la vida le podía ofrecer. Los precoces triunfos obtenidos por Earhart en el ámbito de la aviación y su meteórico ascenso en fama y fortuna, recibieron el estímulo de su tempestuosa asociación y posterior matrimonio con el editor George Putnam (Richard Gere). Unidos por su mutua ambición, admiración y, finalmente, gran amor, el vínculo entre ellos no llegó a romperse ni siquiera con la breve pero apasionada aventura que Earhart mantuvo con Gene Vidal (Ewan McGregor). Earhart fue la primera mujer que cruzó el Atlántico en solitario y fue el primer piloto, ya sea masculino o femenino, en atravesar el Pacífico, también en solitario. En su intento por ser la primera persona en dar la vuelta al mundo por la ruta ecuatorial, la vida de Amelia se vio truncada trágicamente por su misteriosa y prematura desaparición en las aguas del Pacífico Sur en el año 1937.

¿Qué podemos esperar?: otra historia de superación y perseveración humanas, con una de esas interpretaciones que huelen a Oscar, aunque la fría acogida del film podría tirar por tierra dicha posibilidad.

• ‘La noche que dejó de llover’

Director: Alfonso Zarauza

Intérpretes: Luis Tosar, Mercedes Sampietro, Chete Lera, Fede Celada, Miguel de Lira, Nora Tschirner

Sinopsis: Hace tres meses que no deja de llover y Spleen, un Dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los dramáticos.

¿Qué podemos esperar?: Como probablemente se ha aprovechado el exitazo de ‘Celda 211’ para estrenarla, pues nada bueno. Y el Tosar con esas pintas…

• ‘Los condenados’

Director: Isaki Lacuesta

Intérpretes: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, María Fiorentino, Bárbara Lennie

Sinopsis: Dos ex-guerrilleros se reencuentran 30 años más tarde en una excavación ilegal, donde buscarán el cuerpo de un tercer compañero desaparecido entonces. La tensión y los secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen a la impredecible solución final, donde no todo será lo que parecía.

¿Qué podemos esperar?: un drama psicológico de altura, aunque mucho me temo que su distribución no será la misma que la del film para niñas.

• ‘Tenderness: La ternura del asesino’

Director: John Polson

Intérpretes: Russell Crowe, Jon Foster, Sophie Traub, Laura Dern, Alexis Dziena, Michael Kelly, Tanya Clarke, Tim Hopper

Sinopsis: Lori Cranston, una chica atractiva y atrevida que ha sufrido en silencio durante años los abusos sexuales de los múltiples novios de su madre, está fascinada por la historia de Eric, un muchacho que asesinó a sus padres hace años. Sin dejarse intimidar por los instintos asesinos del chico, Lori huye de casa para ir a su encuentro.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Tenderness: La ternura del asesino’, insatisfactorio drama de personajes con muy poco de thriller

• ‘Un lugar donde quedarse’

Director: Sam Mendes

Intérpretes: John Krasinski, Maya Rudolph, Allison Janney, Jim Gaffigan, Jeff Daniels, Melanie Lynskey

Sinopsis: Cuando Burt y Verona descubren que están a punto de tener un niño, sufren una crisis de pánico. No soportan el pueblo donde viven, y ahora que los padres de Burt se mudan de allí, pierden el sistema de apoyo con el que contaban. Deciden emprender un viaje en busca del sitio ideal para echar raíces y criar un niño. De paso, visitan a una serie de parientes y amigos. Algunos son absolutos excéntricos, otros son conmovedores, pero todos ayudarán a Burt y a Verona a encontrar su destino. Acabarán por descubrir que para crear un hogar, sólo se necesitan el uno al otro.

¿Qué es?: Sin duda la peor película de Mendes, y eso no quiere decir que sea mala, pero al director de ‘American Beauty’ y ‘Camino a la perdición’ se le pide muchísimo más, sobre todo cuando se trata de reflexionar sobre la vida en pareja.

Vía | MY SOFA

Hoy viernes se estrenan siete películas, entre las que destacan (por el dinero de la promoción, que es lo que llama al público) un cuento sobre el espíritu navideño y un thriller sobre el fin del mundo. Robert Zemeckis y Roland Emmerich llegan de la mano a España para vendernos el cine más comercial y tecnológico, dispuestos a repartirse el botín de la taquilla española. Las sobras las pelearán un drama sobre un fotógrafo de guerra, otro sobre el poder de la pasión desatada, un thriller sobre el IRA, un documental sobre una tortuga y un retrato de la Argentina del corralito.

‘Cuento de navidad’

Título original: Disney´s A Christmas Carol. Dirección: Robert Zemeckis. País: USA. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Fantástico. Doblaje original: Jim Carrey (Ebenezer Scrooge), Colin Firth (Fred), Gary Oldman (Bob Cratchit, Marley), Bob Hoskins (Sr. Fezziwig), Robin Wright Penn (Belle), Cary Elwes (Dick Wilkins), Fionnula Flanagan (Sra. Dilber). Guión: Robert Zemeckis; basado en la novela de Charles Dickens.

Sinopsis: Ebenezer Scrooge (voz de Jim Carrey) comienza la Navidad haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado (voz de Gary Oldman) y a su alege sobrino (voz de Colin Firth). Pero esa misma noche, los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver. El viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.

¿Qué podéis esperar? Un frío espectáculo en 3D al servicio de Jim Carrey, en el papel de Scrooge y los tres fantasmas que le visitan. Los niños seguramente se lo pasarán pipa. Podéis leer más en mi crítica.

‘2012’

Dirección: Roland Emmerich. País: USA. Año: 2009. Duración: 158 min. Género: Acción, drama, ciencia-ficción. Interpretación: John Cusack (Jackson Curtis), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley), Amanda Peet (Kate Curtis), Oliver Platt (Carl Anheuser), Thandie Newton (Laura Wilson), Danny Glover (presidente Thomas Wilson), Woody Harrelson (Charlie Frost), Morgan Lily (Lilly Curtis), Liam James (Noah Curtis), Tom McCarthy (Gordon). Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.

Sinopsis: Hace varios siglos, los mayas nos dejaron su calendario con una última fecha que señala claramente el fin del mundo. Desde entonces, los astrólogos lo han confirmado, los numerólogos encontraron patrones que también lo predicen y los geólogos opinan que hace tiempo que a la Tierra le llegó su hora. En el 2012 sabremos que nos lo habían advertido.

¿Qué podemos esperar? Es Emmerich, el tipo que hizo ‘Independence Day’ o ’10.000’. Según Beatriz, es un gran espectáculo que merece el pago de la entrada.

‘50 hombres muertos’

Título original: Fifty Dead Men Walking. Dirección: Kari Skogland. Países: Reino Unido y Canadá. Año: 2008. Duración: 118 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Ben Kingsley (Fergus), Jim Sturgess (Martin), Kevin Zegers (Sean), Natalie Press (Lara), Rose McGowan (Grace), Tom Collins (Mickey), William Houston (Ray). Guión: Kari Skogland; inspirado en el libro de Martin McGartland y Nicholas Davies.

Sinopsis: Belfast, finales de los 80. Martin, un gamberro de los barrios dominados por el IRA, es testigo de la brutal ejecución de un soldado. Gracias a ello, las autoridades británicas le convencen para que trabaje como informador. Fergus, su tutor en el MI5, se convierte en una figura paterna para él y le ofrece toda la protección que puede, pero Martin vive en un mundo de constante peligro. Su información vital salva muchas vidas hasta que es descubierto. Las autoridades británicas se desentienden de él y lo abandonan a una muerte segura. “50 hombres muertos” está basada en la novela autobiográfica de Martin McGartland “Fifty dead men walking”, en la que relata sus experiencias como agente infiltrado en el IRA durante la época más sangrienta del conflicto irlandés.

¿Qué podéis esperar? Un drama de acción que emplea demasiados tópicos como para resultar eficaz y contundente. A mí incluso me llegó a aburrir, porque creo que se equivoca totalmente con la estructura del relato, pero los actores se esfuerzan y hay alguna secuencia interesante. Para ver si no hay otra cosa, o eres un fan de lo irlandés.

‘Triage’

Dirección: Danis Tanovic. Países: Irlanda, España y Francia. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Colin Farrell (Mark Walsh), Paz Vega (Elena Morales), Christopher Lee (Joaquín Morales), Kelly Reilly (Diane), Jamie Sives (David), Branko Djuric (Dr. Talzani), Juliet Stevenson (Amy). Guión: Danis Tanovic; basado en la novela de Scott Anderson.

Sinopsis: Mark y David son experimentados fotógrafos de guerra. Se encuentran en Kurdistán cuando David, menos ambicioso que su compañero, decide abandonar y regresar a casa con su esposa. Mark, muy malherido, acaba en el hospital regentado por el excéntrico Dr. Talzani. Mark logra regresar a casa en un pésimo estado físico. Elena, su esposa, viendo que los problemas físicos de su esposo podrían deberse a causas psicológicas, decide pedirle ayuda a su abuelo, Joaquín Morales.

¿Qué podemos esperar? Según Jesús, una correcta película que retrata el infierno personal de un fotógrafo de guerra. Al parecer, Farrell destaca con un buen trabajo y Vega apenas tiene relevancia. Una de las que más me apetece ver.

‘Partir’

Dirección: Catherine Corsini. País: Francia. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Drama. Interpretación: Kristin Scott Thomas (Suzanne), Sergi López (Iván), Yvan Attal (Samuel), Bernard Blancan (Rémi), Aladin Reibel (Dubreuil), Alexandre Vidal (David), Daisy Broom (Marion), Berta Esquirol (Berta), Gérard Lartigau (Lagache). Guión: Catherine Corsini; con la colaboración de Gaëlle Macé.

Sinopsis: Suzanne, de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos. Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta. Durante las obras de la misma, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y violenta. Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión.

¿Qué podemos esperar? En su crítica, Jesús nos dice que la película está bien, con una Scott Thomas espléndida. Una opción a tener en cuenta esta semana.

‘El viaje de la tortuga’

Título original: Turtle: The Incredible Journey. Dirección: Nick Stringer. Países: Reino Unido, Austria y Alemania. Año: 2009. Duración: 81 min. Género: Documental. Guión: Melanie Finn.

Sinopsis: Una pequeña tortuga marina (a la que pone voz la actriz Blanca Portillo) sigue el camino de sus ancestros en uno de los más extraordinarios viajes del mundo natural. Nacida en una playa de Florida, atravesará la corriente del Golfo hasta llegar al norte helado, nadará por el Atlántico y llegará a África para regresar de nuevo a la playa que la vio nacer.

¿Qué podemos esperar? Probablemente un estupendo documental con bellas imágenes sobre el viaje de una tortuguilla. Suena bien, pero, ¿ir al cine para ver esto? Dudo mucho que sea un éxito. Por otro lado, está bien que se hagan películas sobre animales, se les respeta muy poco y el cine puede servir para cambiar un poco las cosas, abrir los ojos al público más desinformado.

‘Negro Buenos Aires’

Dirección: Ramon Térmens. Países: España y Argentina. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Francesc Garrido (Jordi), Daniel Faraldo (Armando), Natasha Yarovenko (Alma), Jordi Dauder (Ricard), Julieta Díaz (Victoria), Carlos Kaspar (Tucu), Jorge D’Elia (ministro), Ingrid Grudke (María), Norman Briski (Camilo), Claudio Rissi (Roldon). Guión: Ramon Térmens y Daniel Faraldo.

Sinopsis: Jordi Puigmartí viaja a Buenos Aires para conseguir un contrato del gobierno en pleno periodo del ”corralito”. Jordi quiere jugar limpio, pero pronto entenderá que, en la era de la ”globalización”, los escrúpulos y la moral no tienen cabida.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre los problemas económicos y los líos políticos de Buenos Aires, imagino que con la posibilidad de extender el mensaje y la crítica a todas partes, más o menos. Dicen que la gente va al cine para entretenerse, más que para encontrar problemas. No le veo mucho futuro a este título.

Vía | Labutaca

Un fin de semana donde el frío empieza a notarse y nada mejor que refugiarse en buena compañía en una sala de cine. La oferta no es muy amplia pero hay cosas interesantes: una gran estrella que vuelve a la comedia, ciencia ficción, un drama con perrito, una caja con suspense y cine español variado.

‘Julie y Julia’

‘Celda 211’

‘Siempre a tu lado. Hachiko’

‘Pandorum’

‘The Box’

‘A la deriva’

‘Eloïse’

Vía | MySofa

Pues sí, la única razón por la que esta semana se podría acudir a una sala de cine con total garantía, es que alguien ha decidido, por fin, estrenar una película que nunca conoció tal honor en este país, y que ahora, veintiún años después de su realización, por fin puede disfrutarse como merece. Todo lo demás, en lo que a mí concierne por lo menos, carece de interés en comparación. Pero vean, vean:

‘Mi vecino Totoro’

Director Hayao Miyazaki

Intérpretes Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi

Sinopsis Satsuki y Mei se acaban de trasladar al campo a vivir y en uno de sus paseos conocen a Totoro, el espíritu del bosque con el que entablan amistad. Son los años 50 en Japón. La madre de Satsuki y Mei es ingresada un día en el hospital. Mei sale corriendo hacia el hospital, pero se extravía a mitad camino. Totoro ayudará a buscarla.

¿Qué podéis esperar los que aún no la hayáis visto? Una de las más conmovedoras e imaginativas películas de su legendario director, de obligada visión para todos los amantes de la animación, en general, y para los de la japonesa, en particular. Los más simples dirían que es para niños. En realidad, lo que logra es devolvernos a todos a la infancia. Imprescindible.

‘Adam’

Director Max Mayer

Intérpretes Steffany Huckaby, John Rothman, Mike Hodge, Haviland Morris, Mark Margolis, Adam LeFevre

Sinopsis El amor puede ser arriesgado, desconcertante y estar lleno de los peligros provocados por errores de comunicación. Y eso, aunque uno no sea «Adam», cuya vida es exactamente así. Hugh Dancy protagoniza esta comedia romántica rebosante de sentimiento, dando vida a Adam, un guapo aunque enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth (Rose Byrne), una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados. La inverosímil y enigmática relación revela hasta qué punto pueden dos personas pertenecientes a realidades distintas ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria.

¿Qué podemos esperar? Me parece difícil que alguien pueda inventar algo nuevo en el resbaladizo y sobado subgénero de la comedia romántica. El director tampoco parece una personalidad lo suficientemente fuerte como para lograrlo. Sin embargo, puedo estar equivocado, quién sabe. Aunque…no, no creo estar equivocado.

‘Castillos de cartón’

Director Salvador García Ruiz

Intérpretes Diego Braguinsky, Biel Duran, Lola Marceli, Toni Miso, Nilo Mur, Pepa Pedroche

Sinopsis Un estudiante de arte sorprende a su compañera guardando el retrato que ha pintado de ella cuando ella cree que será la propietaria del cuadro cuando esté completado. El sorprendente giro de los acontecimientos continúa en un seductor triángulo amoroso entre ella, él y un tercer estudiante.

¿Qué podemos esperar? Adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes, en mi opinión una de las escritoras menos interesantes (pese a su fama y su éxito) del actual panorama literario español, que ahora un director tan poco brillante como García Ruiz (que debutó con la estimable ‘Mensaka’, pero que ha decaído) lleva a la gran pantalla, con un reparto joven poco estimulante, a priori. No creo que sea la película española del año, precisamente.

‘Dance Movie, despatarre en la pista’

Director Damien Wayans

Intérpretes Amy Sedaris, Essence Atkins, Chris Elliott, David Alan Grier, Ross Thomas, Christina Murphy

Sinopsis Un joven bailarín de street dance, Thomas Uncles (Damon Wayans, Jr.), con tendencia a ir por el mal camino, y una joven muy hermosa, Megan White (Shoshana Bush), se unen gracias a su pasión hacia el baile y son puestos a prueba en la madre de todas las competiciones de baile.

¿Qué podemos esperar? No tengo nada en contra de las parodias de películas o géneros famosos, el problema es que, generalmente, funciona un chiste de cada diez, y eso con manga ancha. En cuanto al tipo o tipa que ha puesto el subtítulo, pues os explicaré cómo funciona: lleva poniendo títulos chorras treinta años, pero nadie le encuentra. El día que ocurra, igual vuelven las ejecuciones en la plaza pública.

‘Home ¿Dulce Hogar?’

Director Ursula Meier

Intérpretes Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Madeleine Budd, Kilian Torrent, Nicolas Del Sordo, Virgil Berset

Sinopsis Una familia vive en una casa de campo en medio de la nada. Aislados del mundo han logrado el equilibrio creando un ambiente en el que reina la alegría y la armonía familiar. Pero la apertura de una autopista abandonada que pasa a pocos metros de su casa convertirá su existencia en una ingeniosa carrera por adaptarse al mundo exterior. Aunque al principio ellos siguen su despreocupada rutina, un inquietante mundo de cientos de coches que pasan rápidos y ruidosos irrumpirá en sus vidas poniendo a prueba su ingenio, fuerza y voluntad para mantenerse en su casa ideal y proteger su particular forma de vida.

¿Qué podemos esperar? Huppert es una magnífica actriz, y Meier es una directora que vuelve al ruedo con este drama, cinco años después de su último trabajo. Un drama que puede resultar interesante, de esos que uno descubre y presume de ello, o de esos que uno lamenta haber pagado por ver. No sé muy bien qué puede dar de sí, aunque a mi compañera Beatriz le ha gustado bastante.

‘Petit Indie’

Director Marc Recha

Intérpretes Eduardo Noriega, Sergi López, Lluís Marco, Eulalia Ramón, Pere Subirana, Marc Soto

Sinopsis Arnau es un joven que vive en su imaginario de papel, inmerso en su frágil realidad, viaja inconscientemente hacia la deriva. Sus compañeros de viaje son unos cuantos pájaros cantores: pinzones, verderones, pardillos y un jilguero que es la esperanza de su vida. Ningún otro canta como él, gracias a muchas horas de trabajo paciente y minucioso adiestramiento. Sin embargo, Arnau vive apenas sin respirar porque algo mucho más intenso le devora el corazón. Su madre está en la cárcel de Vad-Ras a la espera de juicio, y las cosas no mejoran.

¿Qué podemos esperar? Recha es uno de los directores más estimulantes del actual cine español, guste o no guste. Siempre abocado a minorías, poco a poco va construyendo una obra singular y personalísima. En su nueva realización, tres años después de ‘Días de agosto’, ofrece una historia que puede adentrarse en territorios nuevos de su universo. Vayan a verla.

‘Sin nombre’

Director Cary Fukunaga

Intérpretes Leonardo Alonso, Giovanni Florido, Damayanti Quintanar, Diana Garcia, Paulina Gaitan, Ariel Galvan

Sinopsis Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Gaitán), una adolescente que vive en Honduras pero que desea fervientemente un futuro mejor. Sayra se da cuenta de que su única oportunidad para realizar su sueño es emigrar con su padre a los EE.UU., donde descubre que este tiene una nueva familia.

¿Qué podemos esperar? Una interesante propuesta que nos puede acercar a la realidad de uno de esos países que, por deseo de Dios (o de los Estados Unidos…), siempre está con problemas sociales muy graves. A mi compañero Jesús León le ha parecido una maravilla. No se la pierdan, por tanto.

‘This is it’

Director Kenny Ortega

Sinopsis «This Is It» es un documental realizado a partir de cientos de horas de ensayos y de escenas entre bastidores que fueron filmadas en alta definición y con el sonido digital más avanzado mientras el cantante Michael Jackson preparaba la que iba a ser su nueva serie de conciertos en Londres. La película, que también cuenta con una selección de secuencias en 3D, brinda una retrospectiva única de su carrera y muestra entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Jackson.

¿Qué podemos esperar? Pues en esta enésima, y las que nos quedan, intentona por estirar el genio comercial del autodenominado, y recientemente fallecido, rey del pop, podemos obtener un poco de la vida de un hombre que posiblemente, a pesar de su dinero, fuera un desgraciado toda su vida. Quizá sea compasivo con su memoria y se deje de morbo.

‘Trash’

Director: Carles Torras

Intérpretes: Óscar Jaenada, Judit Uriach, David Selvas, Marta Solaz, Joël Minguet, Francesc Ferrer, Carla Nieto, César Rojas, Christian Zataraín, Assumpta Serna, Nuria Prims.

Sinopsis: “Trash” nos cuenta la historia de varios personajes que nos transportan a una realidad social que se refleja en nuestras relaciones personales: la actual cultura de las relaciones de usar y tirar. La joven Clara se entera de que está siendo engañada por su novio y tendrá que aprender a superarlo; David, el novio de Clara, tendrá que aprender de sus errores pasando por un infierno; Nacho tendrá que lidiar con una obsesión que le llevará hasta el límite; Cristian (David Selvas) tendrá que superar muchas tentaciones para darse cuenta de lo que realmente es importante; y Carmen, al enfrentarse a la muerte, descubrirá que la vida puede estar llena de sorpresas. Con ellos y sus vivencias ahondaremos algo más en el difícil y extraño mundo de las relaciones de pareja.

¿Qué podemos esperar?: No parece que vaya a suponer ninguna sorpresa esta película, que al parecer explora de manera convencional lo que otras, muchas otras ya hicieron antes. Ojalá me equivoque. Aunque a mi compañera Bea no le ha gustado mucho.

Y eso es todo por esta semana.

Vía | MY SOFA

Nos llega un viernes cargadito de estrenos de todo tipo y, cosa rara, con más de uno que pueda despertar nuestro interés. Vuelven las adaptaciones de Stieg Larsson, llega la película póstuma de Heath Ledger y bastante cine español.

Reposiciones: la curiosidad de esta semana puede ser el reestreno, por tiempo limitado y en muy pocas salas, de ‘La naranja mecánica’ para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Stanley Kubrick. Basada en la espléndida novela de Anthony Burgess, es una de las adaptaciones más cercanas que he conocido y, al mismo tiempo, el film tiene una enorme personalidad como obra independiente. Supongo que no habrá casi nadie que aún no la haya visto, así que considero ésta una buena oportunidad para echarle un nuevo vistazo. Otra reposición es ‘Toy Story 3D’, que se disimula como estreno novedoso por la inclusión de una tercera dimensión, pero es la misma película de 1995, eso sí, muy recomendable.

Para quienes estén pendientes del caso, ‘Saw VI’ lo que ha hecho es retrasar su estreno, en lugar de aparecer únicamente en las pocas salas X que quedaban en este país.

‘El Imaginario del Doctor Parnassus’ (‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’)

Dirigida por: Terry Gilliam

Reparto: Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Lily Cole y Tom Waits.

Sinopsis: El dr. Parnassus lleva una barraca de feria en la que un espejo consigue que un voluntario del público penetre en las fabricaciones de su mente. Pero esto tiene el riesgo de que no siempre es fácil regresar de esa fantasía. La troupe, compuesta por la hija de Parnassus, un chico joven y un enano, se encuentra con Tony, un hombre hecho y derecho, que les cambiará sus vidas.

Lo mejor: Lo que a Gilliam le salió por casualidad: el hallazgo maravilloso de cambiar de actor cada vez que el personaje principal entraba en el mundo soñado de una persona diferente.

Lo peor: Que la imaginación no es tan compartible como los deseos o las frustraciones, y por lo tanto, se queda en un mero disfrute estético, no en un film con el que podamos sentirnos identificados o que nos atrape por su argumento.

Anteriormente en blogdecine: Adrián Massanet hace un breve comentario sobre ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

Tráiler de ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’)

Dirigida por: Daniel Alfredson.

Basada en: la novela homónima de Stieg Larsson.

Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Annika Hallin.

Sinopsis: Lisbeth Salander está en busca y captura, por lo que se oculta durante un tiempo de la policía. Mientras tanto, la revista Millennium investiga un caso de puteros —sic— que ha acabado con la vida de un joven periodista y de su novia, quien comenzó a hacer preguntas sobre el tema para su tesis doctoral.

Lo mejor: El personaje de Lisbeth Salander, pero sin olvidar que es exagerado y que se convierte en una heroína casi de cómic.

Lo peor: El nivel tan bajo de producción que demuestra con excesivo descaro que se trata de una TV-movie y el que se haya hecho tan poco esfuerzo por transformar la novela en algo visual.

Anteriormente en blogdecine: Podéis leer en mi crítica más detalles sobre esta producción.

Tráiler de ‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’.

‘After’

Dirigida por: Alberto Rodríguez.

Reparto: Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero.

Sinopsis: Tres personas que dejaron atrás la juventud —qué cursi, cómo se nota que es de una canción— se reúnen para pasar una noche de juerga desenfrenada.

Lo mejor: El tratamiento estético y la atmósfera que se crea, con ayuda de la música.

Lo peor: La cantidad de prejuicios que, al parecer, se ha formado todo el mundo sobre la película, pues el tráiler que muestra constantemente sexo y drogas y la fama de los intérpretes les ha llevado a pensar que se trata de cine comercial, cuando en realidad es un film dificilito de ver, que no entretiene nada y cuyo único propósito es la reflexión. No sé si será peor para quienes se la pierdan por este motivo o para quienes vayan a verla esperando un despiporre y se aburran soberanamente.

Anteriormente en blogdecine: Encontraréis en el siguiente enlace, una mía que quizá os saque de esa errónea idea preconcebida —y digo “quizá“—.

Tráiler de ‘After’.

‘Edén al oeste’ (‘Eden à l’Ouest’)

Dirigida por: Constantin Costa-Gavras

Reparto: Riccardo Scamarcio y Ulrich Tukur.

Sinopsis: La epopeya de un emigrante.

Lo mejor: El tráiler promete que la película puede ser interesante y estar bien rodada.

Lo peor: Como siempre, el tema social garantiza el compromiso de una gran parte del público que se siente, digamos, “obligada” a ver este tipo de películas. Pero para mí, lo que es, reincidir en algo que se ha contando en numerosas ocasiones. Por otro lado —y ya sé que tiene poco sentido—, Costa-Gavras me parece un director de interés, pero como lo último que vi suyo ya no me convenció, ésta no me está llamando demasiado.

Tráiler de ‘Edén al oeste’.

‘(500) días juntos’ (‘(500) Days of Summer’)

Dirigida por: Marc Webb.

Reparto: Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt.

Sinopsis: Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica, no.

Lo mejor: Parece que el aire independiente, por llamarlo de alguna manera, y que, no por ello, pierda el humor. Para un sector del público, todas las referencias musicales serán otro aliciente, pues sentirán sus gustos reflejados en los personajes protagonistas.

Lo peor: Es difícil contar de otra manera esta historia eterna, pero veremos si lo han conseguido. No me cae especialmente bien Zooey Deschanel, por culpa de algunos personajes en los que parecía tontita, sin embargo, creo que es una actriz lo bastante buena como para salirse de ese estereotipo y hacer de la mujer encantadora imprescindible en cualquier comedia romántica.

Tráiler de ‘(500) días juntos’.

‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

Dirigida por: Pablo Palazón.

Reparto: Jesús Noguero, Saturnino García, Melani Olivares y Roberto Álamo.

Sinopsis: Jonás, un profesor de autoescuela común y corriente, decide un día viajar marcha atrás de Madrid a Ávila con la intención de batir un récord Guinness e impresionar a su ex novia María para recuperarla. Pero las cosas se le irán complicando poco a poco…

Lo mejor: Consiguió el premio “Alma” al mejor guión y eso podría convencernos de darle una oportunidad.

Lo peor: El cartel más bien nos convence de quedarnos en casita. Y, según la sinopsis, no da la impresión de que pueda haber mucho desarrollo argumental, pero quién sabe.

Tráiler de ‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

‘Bullying’

Dirigida por: Josecho San Mateo.

Reparto: Albert Carbó, Laura Conejero, Carlos Fuentes y Joan Carles Suau.

Sinopsis: Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Y quien le invita a entrar en él, con una escalofriante sonrisa en los labios, es Nacho, un compañero de clase que, a pesar de su edad, pertenece ya a la raza de los que se alimentan únicamente del miedo y del dolor ajeno.

Lo mejor: Que podría ser superior a ‘Cobardes’. Y la curiosidad de que esté rodada como un film de terror.

Lo peor: Que se ponga de moda el tema hoy en día como si hace décadas no hubiese existido y que se tome el nombre inglés del fenómeno por mucho que aquí tengamos el nuestro. En cuanto a la película, sin haberla visto, lo único que podría aventurar como lo peor es que sea lo mismo de otras producciones, pero confiamos en que tenga su visión personal y única.

Tráiler de ‘Bullying’.

Vía | La butaca y Youtube.

Mientras ‘Ágora’ continua con su extraordinaria carrera comercial, hoy nos llega otro buen lote de películas para estrenar, con interesantes títulos, aunque ninguno de ellos tenga posibilidades ante el nuevo triunfo de Alejandro Amenábar, al menos en lo que a taquilla se refiere. Esta semana tenemos sobre todo historias de amor, con relaciones imposibles, o cruzándose en la Gran Manzana; y también historias de miedo, ya sea sobre niñas malvadas o sobre un virus mortal que puede acabar con los seres humanos para siempre.

• ‘Infectados’

Directores: Álex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Piper Perabo, Christopher Meloni, Chris Pine, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Octava jornada

• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

• ‘After’

Director: Alberto Rodríguez

Intérpretes: Blanca Romero, Tristán Ulloa, Maxi Iglesias, Guillermo Toledo, Daniel Grao, Marta Solaz

Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche: sexo, droga, alcohol y excesos; una huida a la adolescencia como única forma de eludir la realidad.

¿Qué podemos esperar?: Me han acribillado tantas veces en el cine con el tráiler que casi le cojo manía, además me da que se puede quedar muy, pero que muy corta en intenciones. Por otro lado, del director de ’7 vírgenes’ no me espero nada bueno, aunque todo puede ser.

• ‘La cruda realidad’

Director: Robert Luketic

Intérpretes: Cheryl Hines, Kevin Connolly, Katherine Heigl, Gerard Butler, Bonnie Somerville, Vicki Lewis

Sinopsis: comedia romántica en la que la productora de un programa de televisión (Katherine Heigl), sin quererlo, se ve inmersa en una serie de extraños tests de un corresponsal (Gerard Butler) que prueben sus teorías (las de él) sobre las relaciones, y que le ayuden a ella a encontrar el amor. Esas tácticas ingeniosas, sin embargo, terminarán en un final inesperado, o no.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La cruda realidad’, comedia romántica del montón

• ‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, David Leonard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett

Sinopsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 09 | Tercera jornada

• ‘Nueva York, I Love You’

Directores: Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Fatih Akin, Allen Hughes, Shunji Iwai, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Andrei Zvyagintsev, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Natalie Portman, Randall Balsmeyer

Intérpretes: James Caan, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Julie Christie, Chris Cooper, Ethan Hawke, Shia LBeouf, Natalie Portman, Eli Wallach, Eva Amurri, Kevin Bacon, Bradley Cooper, Andy Garcia, John Hurt

Sinopsis: varias historias sobre el amor, ambientadas en la ciudad más famosa del mundo. El primer amor, el amor firme, y el pasajero, el recordado, el negado, el anhelado y el que permanece para siempre.

Crítica en Blogdecine:

• ‘New York, I love you’: la gran manzana caramelizada

• ‘Yo, también’

Directores: Alvaro Pastor y Antonio Naharro

Intérpretes: Lola Dueñas, Isabel García Lorca, Teresa Arboli, Ramiro Alonso, Consuelo Trujillo, Pablo Pineda (II)

Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda) es un joven sevillano de 32 años con síndrome de Down. Pero no es un chico corriente. Es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Daniel comienza su etapa laboral y conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo, sin discapacidad visible. Y se enamora de ella.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Yo, también’, una historia no tan diferente

Vía | MY SOFA

Esta semana viene cargada de estrenos bastante interesantes. Luego hay otros viernes que ni fu ni fa con lo que nos llega, pero por una vez no nos podemos quejar demasiado. Por supuesto que el estreno de la semana es la película de Amenábar, pero creo que la más importante es cierta propuesta polaca. Lean, lean:

‘Ágora’

Dirección: Alejandro Amenábar

Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi , Sammy Samir, Richard Durden, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Yousef Sweid

Sinopsis: Siglo IV. Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, dos hombres se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo (Max Minghella) que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

¿Qué podemos esperar? Yo ya la he visto (y no me ha convencido), pero creo que los espectadores que no sean fieles a este director irán al cine a disfrutar de una película histórica diferente, que cuente algo que otras no ha hecho, sobre un personaje histórico poco conocido. Los fanáticos de este director, supongo, esperan que se confirme su genialidad.

‘G-Force, licencia para espiar’

Dirección: Hoyt Yeatman

Intérpretes: Bill Nighy, Will Arnett, Zach Galifianakis, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Jon Favreau, Penelope Cruz, Steve Buscemi, Tracy Morgan

Sinopsis: El productor Jerry Bruckheimer nos trae su primera película en 3-D, una comedia en la que descubrimos que existe un programa encubierto del gobierno que programa animales para espiar. Equipados con la última tecnología en espionaje, unas expertas cobayas descubren que el destino del mundo está entre sus pezuñas. Los componentes de este comando son Darwin (voz de Sam Rockwell), el líder dispuesto a triunfar a toda costa; Blaster (voz de Tracy Morgan) un experto en armas arrogante y con tendencia al extremismo; Juarez (voz de Penélope Cruz) una experta en artes marciales muy sexy; más un profesional en misiones de reconocimiento, Mooch, y un topo con un olfato privilegiado, Speckles (con la voz de Nicolas Cage).

¿Qué podemos esperar? Una divertida comedia de animación. Porque ya se sabe, si haces una película de animación, y además en 3D, tiene que tener muchos chistes, y buenos, o el personal se ve defraudado. Pero sí, tiene pinta de ser tremendamente divertida.

‘Imagine’

Dirección: Karey Kirkpatrick

Intérpretes: Eddie Murphy, Thomas Haden Church, Nicole Ari Parker, DeRay Davis, Ronny Cox, Vanessa Williams, Timm Sharp

Sinopsis: Evan Danielson (Eddie Murphy) es el típico mago de las finanzas: concentrado, con éxito y motivado. Evan y su hija de siete años Olivia (Yara Shahidi) encuentran imposible conectar. Él está demasiado absorbido por las exigencias de su carrera para entender el valor de los buenos ratos que padres e hijas pasan juntos, y ella se ha dado por vencida en cuanto a su padre. Cuando de repente se le pone a tiro un ascenso que ha esperado toda la vida, Evan se encuentra dividido entre sus responsabilidades paternas y eclipsar a su rival de la empresa, el molestamente seudo-místico Johnny Whitefeather (Thomas Haden Church). Evan ha sido siempre un hombre con un gran autocontrol, pero cuando empieza a perderlo de verdad, aparece Olivia con sus consejos, consiguiendo sugerencias de inversiones por cortesía de las princesas y la reina, a las que visita mediante su mantita preferida: su Guu-gaa.

¿Qué podemos esperar? Con toda probabilidad, el estreno más irrisorio de la semana, o quizá del mes. Hace ya mucho que Eddie Murphy no le interesa a nadie, aunque el hombre lo intenta, pertinaz. Nunca me hizo ni la menor gracia, y creo que es un machista de impresión. Aquí interpreta, de nuevo, a Eddie Murphy.

‘Katyn’

Dirección: Andrzej Wajda

Intérpretes: Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska, Pawel Malaszynski, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Oleg Drach, Oleg Savkin, Sergey Garmash, Antoni Pawlicki, Agnieszka Kawiorska

Sinopsis: Una historia de oficiales polacos asesinados durante la Segunda Guerra Mundial por la NKVD (la policía secreta rusa) en Katyn en 1940. Un retrato de las mujeres que ignoraban el crimen, que estaban a la espera de sus maridos, padres, hijos y hermanos. Un acuerdo inflexible con la mentira, que obligó a Polonia a olvidar a sus héroes. Una película sobre una lucha invencible por la verdad y la memoria, gracias a la cual existe una Polonia libre actualmente.

¿Qué podemos esperar? Sin lugar a dudas, el estreno más importante de la semana, dirigido por el legendario Andrzej Wajda, y que narra hechos terribles, y silenciados, de la Segunda Guerra Mundial. Título de obligado visionado, por lo que habla, por su calidad y por su director, que en estos lares es poco conocido, por desgracia. La gran mayoría prefiere a Amenábar. Mi compañero Jesús ya la vio, en el pasado Festival de Sevilla, y parece que le gustó mucho.

‘Mónica del Raval’

Dirección: Francesc Betriu

Intérpretes: Mónica Coronado

Sinopsis: Autoretrato lúcido y descarnado, no exento de ironía y sarcasmo, de una chica originaria de la Mancha, que llegó a Barcelona hace 20 años y que, durante todo este tiempo ha estado ejerciendo, en libertad y plena responsabilidad, la prostitución callejera en el barcelonés barrio del Raval.

¿Qué podemos esperar? Este documental parece muy interesante. Aunque seguro que para las feministas bien intencionadas es motivo para poner el grito en el cielo. No, yo tampoco le pagaría por sexo, pero seguro que esta buena mujer tiene muchas cosas que contar.

‘Moon’

Dirección: Duncan Jones

Intérpretes: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott, Rosie Shaw, Kaya Scodelario, Benedict Wong

Sinopsis: Sam Bell (Sam Rockwell), es enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey). El film se centra en las dos semanas antes de que abandonde la base para volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo y que el nuevo sustituto es inquietantemente familiar…

¿Qué podemos esperar? A priori, parece una propuesta la mar de interesante, o por lo menos estimulante y diferente. Nuestro compañero Juan Luis, que está realizando una formidable cobertura del Festival de Sitges estos días, ya la ha visto, y parece que le ha convencido. Nada, nada, no hay que perdérsela.

‘París’

Dirección: Cédric Klapisch

Intérpretes: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini

Sinopsis: Esta es la historia de un parisino enfermo que, creyendo que podría morir, empezará a ver a la gente con la que se encuentra de una forma nueva y distinta. Imaginar su muerte le da de repente un nuevo significado a su vida, a la vida de otras personas e, incluso, a la vida de toda la ciudad. Vendedores de fruta y verdura, una mujer que regenta una panadería, un trabajador social, una bailarina, un arquitecto, un sin techo, un profesor de universidad, una modelo, un inmigrante ilegal de Camerún… Todas estas personas tan diferentes se unen en esta ciudad y en esta película.

¿Qué podemos esperar? Hace tiempo que no veo una comedia romántica francesa. Aquí está mi admirada Binoche, y un director siempre interesante como Klapisch. Podría estar bien, aunque su sinopsis, lo que se dice cautivar, no cautiva mucho.

Y esto es todo por esta semana. No os quejéis que hay opciones. Chao.

Vía | Mysofa

Comenzamos octubre con la llegada de una nueva entrega del mejor cine de terror patrio, junto con la nueva película de Woody Allen y la adaptación cinematográfica de una popular serie infantil protagonizada por un jovencito vickingo de lo más espabilado. Tampoco nos olvidamos de lo último de Jim Jarmusch con reparto muy hispano y una de fútbol que podría sorprender.

‘[REC] 2’

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Ferran Terraza, Javier Botet, David Vert, Ana Isabel Velásquez, Alejandro Casaseca, Carlos Olalla, Juli Fàbregas, Andrea Ros, Pep Molina, Ariel Casas, Óscar Zafra
Sinopsis: Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando…
¿Qué podemos esperar? Segunda entrega de una cinta que sorprendió con enorme frescura y que supo ofrecer terror de gran calidad con su dosis de realismo. De nuevo sacan partido a la historia, retomándola justo después de concluir la primera y excelente parte. Según nuestra compañera Beatriz, parece que los guionistas se han esforzado por conseguir un enfoque novedoso y no repetitivo, como se podría esperar. Parece una apuesta segura para la taquilla.

Aquí el tráiler para el quiera decidirse por el terror español:

‘Si la cosa funciona’

Título original: ‘Whatever Works’ (EEUU)
Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr.
Sinopsis: Boris Yellnikoff (Larry David), misántropo, cascarrabias y profesor de ajedrez neoyorquino, se lía con una pueblerina (Evan Rachel Wood) sureña mucho más joven. La llegada de la familia de la chica cabará de echar abajo su mundo.
¿Qué podemos esperar? Tras el patinazo de su anterior trabajo, parece haber recuperado el brío y su chispa regresando a su querida Manhattan y ofreciendo una nueva visión (desde su particular perspectiva) de la vida. Sin embargo, como indica nuestra compañera Beatriz en su crítica, su tono reflexivo y quizás demasiado teatral no termina de convencer en exceso. Esperemos que sea el comienzo de la remontada artística de Allen.

‘Vicky el Vikingo’

Título original: ‘Wickie und die starken Männe’ (Alemania)
Dirección: Michael Bully Herbig
Intérpretes: Jonas Hämmerle, Waldemar Kobus, Nic Romm, Christian Koch, Olaf Krätke, Mike Maas, Patrick Reichel, Jörg Moukaddam, Ankie Beilke, Sanne Schnapp
Sinopsis: Vicky (Jonas Hämmerle) es un muchacho vikingo inteligente y simpático de pelo rubio rojizo. Vive con su madre Ylva (Sanne Schnapp) y su padre Halvar (Waldemar Kobus), el jefe vikingo más testarudo de la historia, en la aldea nórdica de Flake.
¿Qué podemos esperar? Una adaptación alemana de una popular serie de animación, que parece haber puesto todo el esfuerzo por lograr una traslación fidedigna en imagen real. En principio, parece que lo han conseguido (Beatriz así lo confirma), y además ha logrado todo un éxito de taquilla en su país. La película para todos los públicos, con aventura, humor y diversión a cargo del simpático protagonista (muy bien elegido en el casting, por cierto).

‘Los límites del control’

Título original: ‘The Limits of Control’ (EEUU, Japón)
Dirección: Jim Jarmusch
Intérpretes: Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal, Paz de la Huerta, Hiam Abbass, Isaach De Bankolé, Youki Kudoh, Luis Tosar
Sinopsis: Es la historia de un hombre misterioso y solitario, un extraño, cuya meticulosa actividad está totalmente fuera de la ley. Debe realizar un trabajo, pero no se fía de nadie. En un principio, se desconoce su objetivo.
¿Qué podemos esperar? Tiene pinta de ser la sorpresa agradable de la semana. El reparto es heterogéneo pero muy atractivo, contando con un buen puñado de actores de diferentes nacionalidades, entre los que podemos destacar a los españoles. Parece que Jarmusch brinda un interesante ejercicio a modo de thriller un tanto arriesgado, pero que las críticas han elogiado. Me resulta un estreno intrigante y estimulante.

‘The Dammed United’

Título original: ‘The Dammed United’ (Reino Unido)
Dirección: Tom Hooper
Intérpretes: Michael Sheen, Colm Meaney, Giles Alderson, Mark Bazeley, Christopher Boulstridge, Bill Bradshaw, Damian Broadbent, Jim Broadbent, Mark Cameron, Elizabeth Carling, Martin Compston, Ryan Day, Joseph Dempsie, Isabella Eades-Jones, Wayne Ewart, Stephen Graham, Stuart Gray, Alex Harker, Colin Harris
Sinopsis: Tras convertir en campeón al Derby County, Brian Clough (Michael Sheen) es cotratado como entrenador de Leeds United, cargo que ocupará durante 44 días.
¿Qué podemos esperar? Comentan que se trata de una de las mejores películas sobre el deporte rey que se han realizado. Un reparto de categoría para narrar una historia ambientada entre los años 60 y 70, y que nos aproxima, en clave de humor negro, a la polémica suscitada durante los 44 días que Brian Clough fue entrenador del equipo campeón del momento, el Leeds United. También resulta un título altamente atractivo y que a pesar de su escasa (o nula) promoción, quizás sea de las que merezca la pena ver en cines antes de que quede relegada.

‘Máscaras’

Título original: ‘Máscares’ (España)
Dirección: Elisabet Cabeza, Esteve Riambau.
Intérpretes: Josep Maria Pou.
Sinopsis: Los actores, como los magos, no revelan sus trucos. José María Pou ha hecho una excepción al permitir que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles. La acción de Màscares transcurre entre bambalinas, un espacio oculto a la mirada del público en el que el actor muda de piel para invocar a su personaje. Magia, con truco, pero magia al fin y al cabo.
¿Qué podemos esperar? Una lección teatral a cargo de un grande de la escena, que como un soliloquio, intenta mostrar todo el proceso de preparación de una obra de teatro. En principio tiene que luchar contra la dificultad de trasladar el mensaje en un adecuado lenguaje cinematográfico, pero según algunos comentarios, parece que la película logra un resultado notable.

‘Gigante’

Título original: ‘Gigante’ (Alemania, Argentina, España, Uruguay)
Dirección: Adrián Biniez
Intérpretes: Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Ignacio Alcuri, Fernando Alonso, Diego Artucio, Ariel Caldarelli, Fabiana Charlo, Andrés Gallo, Federico García, Néstor Guzzini, Esteban Lago, Leandro Lagos, Ernesto Liotti, Carlos Lissardy, Nacho Mendy, Marcos Moron, Augusto Peloso, Darío Peloso, Alejandro Tocar, Rafael Sosa Zeballos
Sinopsis: Jara (Horacio Camndule), guarda de seguridad en un supermercado, se enamora poco a poco, y a fuerza de verla a través delas cámaras de vigilancia, de la chica (Leonor Svarcas) de la limpieza. Su vida se irá llenando de rituales construidos alrededor de la vida de la muchacha.
¿Qué podemos esperar? Viene avalada por tres premios, nada menos, en Berlín por este trabajo del debutante argentino Adrián Biniez. Ha cosechado también buenos comentarios en otros festivales y parece que esta historia de amor logra emocionar verazmente.

‘La máquina de pintar nubes’

Dirección: Aitor Mazo, Patxo Telleria.
Intérpretes: Bingen Elorza, Loreto Mauleón, Aitor Mazo, Montse Mostaza, Chema Muñoz, Gracia Olayo, Asier Oruesagasti, Lander Otaola, Santi Ugalde
Sinopsis: Santutxu, 1974. Franco todavía está vivo y Asier (Bingen Elorza) crece en mitad de un oxidado barrio industrial de Bilbao. Asier es daltónico, pero aun así se propone hacer un retrato de la chica de la que está enamorado. Podría recurrir a la ayuda de su padre, el pintor Andrés. Sin embargo, Asier prefiere la compañía de su hermano Mateo, que acepta a cambio de dinero. Pero entonces Mateo tiene que irse a la mili, a Melilla, y Asier debe conformarse con la máquina de pintar nubes.
¿Qué podemos esperar? El debut de la pareja de realizadores que nos traslada a la época del franquismo para contarnos la historia de un joven pintor. Su resultado parece una incógnita, aunque parece que su distribución será minoritaria.

‘La felicidad perfecta’

¿Qué podemos esperar? Francamente ni idea. Pero ni la protagonista ni la escasa originalidad del argumento me resultan especialmente estimulantes.

Vía | Mysofa

Menudo fin de semana. ¡Las han ido dejando todas para el final! Es que hay de todo... Ahora el problema es muy diferente al habitual, ahora la cuestión es cuál ver, personalmente, de las ocho que se estrenan hoy, sólo hay una que no me interesa. Tenemos acción y ciencia ficción con Bruce Willis, una comedia de Steven Soderbergh con Matt Damon, lo nuevo de Ang Lee, de Mamoru Oshii... y una comedia sangrienta y aparentemente gamberra con Megan Fox. No es todo, mirad, mirad:

‘Los sustitutos (Surrogates)’

Dirección: Jonathan Mostow. País: USA. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción, acción. Interpretación: Bruce Willis (Greer), Radha Mitchell (Peters), Rosamund Pike (Maggie Greer), James Francis Ginty (Canter), James Cromwell (Canter adulto), Ving Rhames (el Profeta), Michael Cudlitz (coronel Brendon), Boris Kodjoe (Andrew Stone), Jack Noseworthy (Miles), Devin Ratray (Bobby). Guión: Michael Ferris y John Brancato; basado en el cómic de Robert Venditti y Brett Weldele. Música: Richard Marvin. Fotografía: Oliver Wood.

Sinopsis: La acción de ‘Surrogates’ nos traslada hasta un futuro en el que los humanos viven aislados e interactúan entre sí por medio de robots que son una versión mejorada de sí mismos. Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan los asesinatos de varios de estos androides.

¿Qué podemos esperar? En el mejor de los casos, una trepidante cinta de acción con alta dosis de efectos especiales y un Willis carismático que nos haga disfrutar de un buen espectáculo. En el peor de los casos, una ridícula tomadura de pelo (nunca mejor dicho, ¿eh, Willis?) que echa por tierra un interesante punto de partida. Ya veremos, Mostow es capaz de ofrecer cualquier cosa, pero confío más en lo primero. No es lo que más ganas tengo de ver este fin de semana, pero sí creo que es el estreno más potente de hoy viernes, y desde luego no pienso perdérmela. ¿Aguantarán los basterdos en el número uno de la taquilla?

‘Destino: Woodstock’

‘Taking Woodstock’. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Demetri Martin (Elliot Teichberg), Imelda Staunton (Sonia Teichberg), Emile Hirsch (Billy), Liev Schreiber (Vilma), Jonathan Groff (Michael Lang), Dan Fogler (Devon), Henry Goodman (Jake Teichberg), Paul Dano, Eugene Levy (Max), Jeffrey Dean Morgan (Dan). Guión: James Schamus; basado en el libro “Taking Woodstock” de Elliot Tiber y Tom Monte. Música: Danny Elfman. Fotografía: Eric Gautier.

Sinopsis: Año 1969. Elliot (Demetri Martin), un decorador afincado en Greenwich Village, Nueva York, al que las cosas le van francamente mal, debe volver a su pueblo en el estado de Nueva York para ayudar a sus padres a llevar un viejo motel llamado El Monaco. El banco está a punto de quedarse con el negocio; el padre de Elliot amenaza con quemar el edificio, pero no ha pagado el seguro; y él ni siquiera tiene dinero para llegar a casa de sus padres. Al enterarse de que a un pueblo vecino le han denegado el permiso para celebrar un festival hippy de música, Elliot llama a los organizadores pensando que puede ser la ocasión de revitalizar el motel. Tres semanas después, medio millón de personas se dirigen hacia la granja de su vecino en White Lake. Elliot está a punto de sumergirse en una experiencia que definirá a toda una generación, cambiará su vida y la cultura pop para siempre.

¿Qué podemos esperar? De lo nuevo de Lee sólo podemos esperar lo mejor. El realizador taiwanés vuelve a cambiar de género tras la intensa ‘Deseo, peligro’, y nos ofrece ahora una comedia dramática sobre la organización del mítico Festival de Woodstock, en el que actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y Santana, entre otros. Éste es el estreno que más me interesa.

‘El secreto de sus ojos’

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti.

Sinopsis: Benjamín Espósito (Ricardo Darín) ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales (Pablo Rago), quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.

¿Qué podemos esperar? Según mi compañero Adrián, nuestro corresponsal de guerra en San Sebastián, un thriller romántico que consigue todo lo que se propone. También nos ha comentado, en uno de sus estupendos repasos nocturnos a la jornada del Festival, que esta película ha sido de las más aplaudidas, siendo calificada de “grandiosa”, y que huele a Concha de Oro. Siendo así, creo que no hay que decir mucho más. Otra que hay que ver.

‘¡El soplón!’

‘The Informant!’. Dirección: Steven Soderbergh. País: USA. Año: 2009. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Matt Damon (Mark Whitacre), Scott Bakula (agente Brian Shepard), Joel McHale (Bob Herndon), Melanie Lynskey (Ginger Whitacre), Lucas Carroll (Alexander), Tom Wilson (Mark), Andrew Daly (Marty), Tom Papa (Mick Andreas), Ann Dowd (agente Kate Medford), Howie Johnson (Rusty). Guión: Scott Z. Burns; basado en el libro “The informant! (A true story)” de Kurt Eichenwald. Música: Marvin Hamlisch. Vestuario: Shoshana Rubin.

Sinopsis: ¿En qué estaba pensando Mark Whitacre? Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo con un porvenir brillante dentro de la macroempresa Archer Daniels Midland (ADM), en el área de la industria agrícola, se convierte de pronto en un soplón. Mientras informa al FBI de la conspiración de su empresa para fijar precios a nivel multinacional, Whitacre se contempla a sí mismo aclamado como héroe y objeto de un ascenso. Pero antes de que suceda eso, el FBI necesita pruebas, así Whitacre se presta con entusiasmo a llevar una grabadora oculta en su maletín, y se imagina que es algo así como una especie de agente secreto.

¿Qué podemos esperar? Una comedia elegante y fresca, de la mano de Soderbergh y Damon, dos de los responsables de la exitosa trilogía sobre Ocean y su banda de exquisitos ladrones. La película se vio en el Festival de Venecia y hasta allí se desplazaron ambos para promocionarla; lo más llamativo fue que el director dijo que se plantearon hacer un drama, pero entonces se compararía con ‘El dilema’, y siendo la de Michael Mann una obra maestra, saldrían perdiendo, así que hicieron una comedia. ¿Cómo les habrá salido? El tráiler es muy divertido, esperemos que el conjunto también lo sea.

‘Jennifer´s Body’

Dirección: Karyn Kusama. País: USA. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Comedia negra, terror. Interpretación: Megan Fox (Jennifer Check), Amanda Seyfried (Needy Lesnicky), Johnny Simmons (Chip), Adam Brody (Nikolai), J.K. Simmons (Sr. Wroblewski), Amy Sedaris (Toni), Chris Pratt (Roman Duda), Juno Ruddell (Warzak), Kyle Gallner (Colin Gray). Guión: Diablo Cody. Producción: Daniel Dubiecki, Mason Novick y Jason Reitman. Música: Theodore Shapiro y Stephen Barton. Fotografía: M. David Mullen.

Sinopsis: Jennifer (Megan Fox), una estudiante de instituto en una pequeña ciudad, es poseída por un demonio hambriento. De “diablesa del instituto”, bellísima (y ella lo sabe), dominante y extremadamente engreída, se convierte en parte de una verdadera alianza diablesa/diablo. La resplandeciente y bella Jennifer se transforma en una pálida y enfermiza criatura ávida de carne, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy (Amanda Seyfried), amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip (Johnny Simmons).

¿Qué podemos esperar? Una comedia sangrienta, con mala uva y diálogos ingeniosos, para lucimiento de la señorita Fox, etiquetada como la mujer más sexy del planeta. La historia pinta a chorrada, y no nos podemos fiar de la directora, pero ojo a quién produce y, sobre todo, quién ha escrito el guión. Para convencerse, recomiendo ver el tráiler (aunque lo mejor es el avance “red band”, restringido para adultos), creo que da una idea muy aproximada de lo que podemos encontrar si pasamos por taquilla. Una opción a tener en cuenta si te va el batido de terror y comedia. Los fans de Megancita no se la pueden perder.

‘Oceanworld 3D’

Dirección: Jean-Jacques Mantello. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Documental. Guión: Jean-Jacques Mantello y François Mantello. Música: Christophe Jacquelin. Fotografía: Gavin McKinney.

Sinopsis: ‘Oceanworld 3D’ es el primer largometraje documental totalmente rodado en Digital 3D. Esta película es un homenaje a los océanos. Gracias a la tecnología Digital 3D, los espectadores podrán sumergirse literalmente en las profundidades del mar. En compañía de una tortuga marina que hará de guía (a la que pone voz Belén Rueda), el público disfrutará de una visión mucho más cercana de este ecosistema infinitamente rico a la vez que frágil. Los espectadores emprenderán un viaje a los bosques de algas marinas de California, a la Gran Barrera de coral de Australia, o a la Roca Partida de México, hábitat natural de miles de tiburones, entre otros muchos lugares.

¿Qué podemos esperar? Una espectacular mirada al fondo de los océanos. Gracias al 3D (no hay semana que no se estrene algo en este formato, poco a poco se va normalizando, a pesar de lo cara que resulta la entrada), la experiencia promete ser fascinante, siempre y cuando te interese lo que hay bajo el agua y te lo tomes como una relajada visita al zoo, claro, que nadie espere encontrar aquí ‘Tiburón’ o ‘Buscando a Nemo’.

‘The September Issue’

Dirección: R.J. Cutler. País: USA. Año: 2009. Duración: 88 min. Género: Documental. Intevenciones: Anna Wintour, Grace Coddington, Thakoon Panichgul, André Leon Talley, Oscar de la Renta, Karl Lagerfeld, Jan Paul Gaultier, Coco Rocha, Sienna Miller. Música: Craig Richey. Fotografía: Bob Richman.

Sinopsis: Anna Wintour, la legendaria editora jefe de Vogue durante los últimos 20 años, es la figura más poderosa e influyente del mundo de la moda. Con un look muy definido, siempre escondida tras su característica melena y sus célebres gafas de sol, nunca, hasta ahora, había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. Con un acceso hasta ahora sin precedentes, el realizador R.J. Cutler introduce al espectador en un mundo que hasta ese momento creía conocer. Año tras año, la gente corre a los quioscos para hacerse con el número de septiembre de Vogue. La edición del año 2007 fue, y aún hoy sigue siendo, el más grande de la historia. Todas sus cifras eran de récord: casi dos kilos de peso y trece millones de lectores. Ese número movió más de 300 billones de dólares en la industria global de la moda, y ahora, R.J. Cutler descubre todo lo ocurrido durante su preparación.

¿Qué podemos esperar? Que Cutler no nos aburra demasiado poniendo la cámara en el despacho de Wintour, que acabo de enterarme que es una legendaria, triunfadora y poderosa editora (ya puedo acostarme tranquilo). El estreno menos interesante de la semana, en mi opinión, pero si te va el rollo este de la moda y lees la revista Vogue, fijo que no estarás nada de acuerdo conmigo. Por cierto, ya que estamos, ¿por qué un chaleco vale el triple si lleva un pequeño cocodrilo bordado? ¿O por qué las mujeres gastan tanto tiempo en ir a tiendas, en probarse prendas, y tanto dinero en ropa, si es evidente que están mejor desnudas?

‘The Sky Crawlers’

‘Sukai kurora’. Dirección: Mamoru Oshii. País: Japón. Año: 2008. Duración: 122 min. Género: Animación, aventuras. Guión: Chihiro Itô; basado en la serie de novelas de Mori Hiroshi. Música: Kenji Kawai.

Sinopsis: Diseñados genéticamente para perdurar en un estado de eterna adolescencia hasta el día que son abatidos en el aire, los Kildren se han convertido en protagonistas involuntarios del espectáculo televisado de duelos aéreos que satisface la demanda del público en un mundo que ha erradicado las guerras. Yûichi Kannami es trasladado a su nueva base con tan sólo vagos recuerdos de su pasado y la certeza de que ha nacido para pilotar aviones de combate. Pronto llama la atención de la comandante de la base, Suito Kusanagi, que se comporta como si llevara mucho tiempo esperándole. Al tiempo que la relación entre ambos se estrecha, Yuichi descubrirá el sabor agridulce de la vida y el amor, mientras su inevitable destino le aguarda en la inmensidad de los cielos.

¿Qué podemos esperar? Siendo lo nuevo de Oshii, responsable de la famosa ‘Ghost in the Shell’ y su secuela ‘Innocence’, creo que podemos encontrarnos una aventura espectacular visualmente, en la que los personajes no dejen de replantearse su naturaleza y sus actuaciones. Puede ser una maravilla, puede ser un tostón. Aquí uno que va a correr el riesgo, este realizador merece la pena, a pesar de sus defectos.

Vía | Labutaca

El tiempo ha cambiado: ya no sudamos, la ropa que tenemos en los armarios ha dejado de servir y hasta hay que echar mano de los paraguas. Los días son más cortos y las ciudades cobran un aspecto melancólico. Pero si hasta hace unos días, la promesa de un fresquito aire acondicionado nos invitaba a entrar en una sala de cine, ahora también apetece acurrucarse y evadirse ante una gran pantalla que nos lleve a mundos diferentes. La cartelera esta semana ofrece poco, pero uno de los títulos llega con mucha literatura detrás y despierta en los posibles espectadores una mezcla de curiosidad por saber si quienes lo vilipendiaron tenían razón o por qué tenía razón y de puras y simples ganas de que no sea así para disfrutarlo. Se trata, obviamente, del último Tarantino: ‘Malditos bastardos’. Los demás films que se estrenan esta tarde tienen menos tirón de público, aunque podrían ser de interés en reducidos círculos.

‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’)

Dirigida por: Quentin Tarantino.

Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Julie Dreyfus.

Sinopsis: Durante la ocupación alemana de Francia, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos, que es conocido por el enemigo como “Los Bastardos”.

Qué podemos esperar: Miedo me da. Tarantino me parecía genial en sus inicios, pero me va gustando cada vez menos, aunque mantiene algunas de sus grandes virtudes. Todo lo malo que he leído sobre ‘Malditos bastardos’ me lo creo, pero también se me hace muy atractivo lo que la rodea, su idea y su concepto. Habrá que verla antes de juzgarla.

Tráiler de ‘Malditos bastardos’.

‘Flores negras’

Dirigida por: David Carreras.

Reparto: Edudard Fernández, Marta Etura, Tobias Moretti, Maximilian Schell y Maria Grazia Cuccinotta.

Sinopsis: Dos agentes que perdieron su trabajo tras la caída del muro de Berlín rehacen su vida junto con una niña adoptada. Pero lo que ocurrió entonces aún puede tener consecuencias.

Qué podemos esperar: Como comento en mi crítica, la película es buena, ya que tiene un gran reparto y una buena fotografía. Pero es demasiado lenta. No se ha mantenido la intriga con acierto y las revelaciones que se van produciendo carecen de la capacidad de sorprender.

Tráiler de ‘Flores negras’.

‘Pájaros muertos’

Dirigida por: Guillermo Sempere y Jorge Sempere.

Reparto: Eduardo Blanco, Silvia Marsó y Alberto Jiménez.

Sinopsis: Los Pájaros, el lugar perfecto para vivir, donde todo es idílico y, sin embargo, nada es lo que parece. Dos familias de esta urbanización pasan un verano de intenso calor entre la monotonía y el aburrimiento, pero la aparición de un pájaro muerto en una de las calles será el detonante para que sus secretos y miedos salgan a la luz.

Qué podemos esperar: Un film no logrado que intenta tener humor y no hace gracia y que trata de reflexionar sobre la sociedad, pero se queda en lo más somero. En mi reseña se puede leer algo más para saber qué le ocurre a esta película que ha tardado más de un año en estrenarse.

Tráiler de ‘Pájaros muertos’.

‘La noche de su vida’ (‘I love you, Beth Cooper’)

Dirigida por: Chris Columbus.

Reparto: Hayden Panettiere y Paul Rust.

Sinopsis: Larry Doyle (ex guionista de ‘Los Simpson’ y ‘Beavies & Butt-Head’) relata en su novela homónima (homónima del título original, claro) que un empollón se enamora de una animadora y, para no seguir siendo un pagafantas, le declara su amor en su discurso de graduación. Hayden Panettiere, por supuesto, hace de animadora por enésima vez en su breve carrera artística.

Qué podemos esperar: Vergüenza ajena, momentos embarazosos, ganas de que te trague la tierra, deseos de convertirte en invisible, malos recuerdos de la adolescencia… todo lo que nos provocará la película si es que crea la empatía deseable. Si no sentimos nada de eso, probablemente habrá fracasado.

Tráiler de ‘La noche de su vida’.

‘Let’s get lost’

Dirigida por: Bruce Weber.

Reparto: Chet Baker, Carol Baker, Vera Baker, Dick Bock, Paul Baker, William Claxton, Flea, Chris Isaak, Lisa Marie, Andy Minsker, Jack Sheldon.

Sinopsis: El fotógrafo y cineasta Bruce Weber rodó al músico Chet Baker en sus últimos días y montó el material junto con declaraciones de la familia y los allegados. El abuso de las drogas llevó a Baker a cometer suicidio a los 58 años. ‘Let’s Get Lost’ (perdámonos) es una canción de Frank Loesser/Jimmy McHugh que Baker interpretaba en los años cincuenta, allá por la época en la que su perfil, semejante quizá al de Chris Isaac, le hacía parecer un rompecorazones.

Qué podemos esperar: Cuando decía que había títulos que se estrenaban hoy que podían no ser muy mayoritarias, pero sí tener un interés en un reducido público, me refería a este documental. Después de más de veinte años se puede ver este interesante retrato de una vida no menos fascinante. Vi el reportaje que hacían el miércoles en La 2 sobre la película y debo decir que tiene una pinta excelente.

Tráiler de ‘Let’s get lost’.