Dirección: Andy Wachowski, Larry Wachowski. Intérpretes: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman.

Sinopsis: Speed Racer (Emile Hirsch) es un corredor nato, nacido para pilotar coches de carreras, es agresivo, instintivo y temerario. Su única competencia es el recuerdo de su hermano, el que fue su ídolo (el legendario Rex Racer), cuya muerte en una carrera ha dejado una meta que Speed siente la necesidad de cumplir. Speed siente una gran lealtad hacia el negocio familiar de las carreras llevado por su padre, Pops Racer (John Goodman), el diseñador del poderoso bólido Mach 5 que pilota Speed. Cuando Speed rechaza una oferta muy lucrativa y tentadora de las Industrias Royalton, no solo hace enfurecer al maniático dueño de la empresa (Roger Allam) además descubre un terrible secreto (algunas de las carreras más importantes se están siendo manipuladas por un puñado de desalmados empresarios que manipulan a los pilotos más importantes para hacer más dinero).

¿Qué nos puede deparar?: Una lujosa adaptación de la serie japonesa de Tatsuo Yoshida (aquí conocida como ‘Meteoro’), con un despliegue técnico desbordante convertido en una cinta para todos los públicos. Los Wachowski y su tendencia al exceso serán el principal escollo de una espectacular fuerza visual, por lo visto en el explosivo trailer. Ah! y sale Christina Ricci más guapa que nunca.

‘Algo pasa en Las Vegas’

Dirección: Tom Vaughan. Intérpretes: Cameron Diaz, Ashton Kutcher.

Sinopsis: Dos extraños que se despiertan en la misma cama y descubren que se han casado tras una noche de desenfreno en Las Vegas y que uno de ellos ha ganado un premio en el casino. Los recién casados comienzan a hacer planes cada vez más complicados para acabar el uno con el otro y quedarse con el dinero. Pero el amor hará su aparición entre sus mutuas puñaladas.

¿Qué nos puede deparar?: Comedia romántica de la temporada primaveral, con dos guapos de Hollywood poniendo su vis cómica al servicio de una ligera cinta para ir en pareja y tener una fácil digestión (de algodón dulce).

‘Casual Day’

Dirección: Max Lemcke. Intérpretes: Juan Diego, Javier Ríos, Luís Tosar, Alberto San Juan, Malena Alterio.

Sinopsis: El ‘Casual Day’ es una práctica empresarial propia de Estados Unidos, en la que algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al campo, y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado. Le gustaría decir no a este trabajo, a José Antonio, a Inés, su novia, y a este cuento del Casual Day. Pero decir que no, no es fácil. Lo que en teoría iba a ser un mero trámite, un fin de semana en el campo, acabará por decidir el resto de su vida…

¿Qué nos puede deparar?: Sátira sociolaboral con buen reparto de actores españoles, que parece alejarse de la típica comedia a la que estamos acostumbrados. Veremos su acogida.

‘Ausente’

Dirección: Kimberly Peirce. Intérpretes: Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt.

Sinopsis: El sargento Brandon King, un condecorado héroe de la guerra de Iraq, regresa a su pequeño pueblo de Texas. Brandon intenta adaptarse a la vida civil con la ayuda de su familia y de Steve Shriver, su mejor amigo que también estuvo con él en Iraq. Brandon y Steve, con otros veteranos amigos, se esfuerzan en acoplarse a una vida que ya habían olvidado hasta que el Ejército vuelve a llamarle para otro periodo de servicio en Iraq. El mundo de Brandon se derrumba. De pronto se encuentra en el centro de un conflicto que pondrá a prueba todos los valores en los que ha basado su vida: la unión con la familia, la lealtad a los amigos, los límites del amor y el valor del honor.

¿Qué nos puede deparar?: Nuevo trabajo de la directora de ‘Boys don’t cry’ que nos trae otro intenso drama con temática militar de fondo. Una road movie sureña con un buen y prometedor reparto. Puede ser la sorpresa de la semana.

‘Las chicas de la lencería’

Dirección: Bettina Oberli. Intérpretes: Annemarie Düringer, Hanspeter Müller-Drossaart, Bettina Oberli, Heidi Maria Glössner.

Sinopsis: Desde que se que se quedó viuda, Martha no encuentra sentido a su vida. Las partidas de cartas con Lisi, Hanna y Frieda ya no la entretienen y una noche se acuesta pensando en morirse. Preocupadas por devolver la ilusión a Martha, sus tres amigas le animan a hacer realidad su sueño de ser modista y ella acepta a pesar de sus 80 años. Gracias a su arte y su imaginación, Martha abre una tienda de lencería con toques eróticos, revolucionando a las mujeres y a los habitantes conservadores del lugar.

¿Qué nos puede deparar?: Fue la película presentada por Suiza a los Oscar y parece una comedia sobre mujeres intrépidas que quieren alcanzar sus sueños. Quizás su nacionalidad y el reparto desconocido sea su principal reparo para la gran mayoría de espectadores.

‘La antena’

Dirección: Esteban Sapir. Intérpretes: Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Sol Moreno.

Sinopsis: Una ciudad entera se ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado y sin escrúpulos, el Sr. TV, dueño absoluto de las imágenes que animan esta ciudad y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar. Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla del televisor para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello. Esta extraña máquina funciona con el cantar de una voz, por lo que ordena secuestrar a una hermosa y cautivadora mujer, la única persona que misteriosamente ha conservado el don del habla. Un empleado del canal, El Inventor, es testigo de este secuestro y descubre que dicho plan siniestro puede ser contrarrestado si el hijo de la mujer secuestrada hubiera heredado el don del habla.

¿Qué nos puede deparar?: Una extraña y arriesgada cinta argentina que viene precedida de su participación en el pasado Festival de San Sebastián y que ha sido calificada de un poema visual muy logrado, que integra a la perfección su fotografía en blanco y negro, la banda sonora y los subtítulos. Una fábula del mundo moderno que homenajea al clásico cine mudo. Parece que no dejará indiferente.

‘La Osa Mayor menos dos’

Dirección: David Reznak.

Sinopsis: Al igual que el tren que te acerca de Madrid a Leganés te enseña la trastienda de fábricas y ciudades, ese camino que sólo toma la vía del ferrocarril; la estancia en el psiquiátrico se convierte en una mirada a la sociedad desde bastidores. La locura tiene una fuerza primitiva de revelación: revelación de que lo onírico es real, de que la tenue superficie de la ilusión no tiene límites. Toda la realidad es reabsorbida por la imagen fantástica. Este documental se ha rodado a lo largo de un año retratando los acontecimientos puntuales de cada estación, los ciclos de los enfermos más jóvenes, la mejoría o rehabilitación de los más sanos y la irreversibilidad de los más viejos.

¿Qué nos puede deparar?: Documental de calidad, de nacionalidad española, que ha desfilado por los más importantes festivales, cosechando buenas críticas y calificada de obra experimental de gran virtuosismo visual. A pesar de su presumible reducida distribución, habrá que prestarle atención.

‘Utopía 79’

Dirección: Joan Lopez Lloret.

Sinopsis: Julio de 1979, la Revolución Sandinista es una de las últimas esperanzas e ilusiones de cambiar el mundo. Algunos españoles, decepcionados por la Transición democrática en España, viajaron a Nicaragua en busca de su utopía. El momento de éxtasis colectivo de los dos primeros años de la revolución se resquebraja con el inicio de la guerra de la Contra, financiada por Estados Unidos.

¿Qué nos puede deparar?: Documental participante en Documenta Madrid y en otros festivales y que afronta un capítulo de la política iberoamericana.

‘Cien clavos’

Dirección: Ermanno Olmi. Intérpretes: Raz Degan, Luna Bendandi, Amina Syed, Michele Zattara.

Sinopsis: Un joven y eminente profesor de la Universidad de Bolonia se ve envuelto en una delicada investigación. Decide escapar de todo y termina recorriendo la apacible ribera del Po. Allí encuentra un edificio de piedra abandonado en el que se instala. En torno a su nuevo hogar se van tejiendo historias cotidianas de amor y amistad entre el profesor y las gentes del lugar. Asistimos a un momento de espontánea armonía en el que todo es posible.

¿Qué nos puede deparar?: un drama de nacionalidad italiana que narra una historia de amistad en la vida cotidiana.

Vía | Estrenos de Cine | La Fila Cero

Dirigida por Jon Favreau, e interpretada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges. Sinopsis: El estilo de vida despreocupado de Tony Stark cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado y pone en peligro su vida, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los insurgentes. Tony ignora las exigencias de sus captores y utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.

Qué será será: indudablemente es el estreno de la semana, y hay que verla sí o sí, aunque luego sea una decepción, que creo es lo que le ha parecido a mi compañera Beatriz, a tenor de la ojeada que le he echado a su crítica.

‘Definitivamente, Quizás’

Dirigida por Adam Brooks, e interpretada por Elizabeth Banks, Derek Lukey Rachel Weisz. Sinopsis: Ryan Reynolds interpreta a Will Hayes, un papá de treinta y pico años en pleno divorcio. Su hija (Abigail Breslin) de diez años le pregunta por su vida antes de casarse y no le queda más remedio que contestar. Maya quiere enterarse de cómo se conocieron sus padres, de cómo se enamoraron.

Qué será será: la comedia romántica de la temporada proveniente de suelo yanqui, con sus dosis de azúcar y ñoñería. Y van…

‘Chantaje’

Dirigida por Mike barker, e interpretada por Pierce brosnan, Maria Bello y Gerard Butler. Sinopsis: Neil y Abby Randall están felizmente casados; viven en un suburbio de Chicago. Neil es un ejecutivo de publicidad; Abby, una ama de casa que está criando a Sophie, la niña de cinco años del matrimonio. Es el fin de semana en que se celebra el aniversario de Abby, pero Neil no va a estar presente, pues su jefe le ha invitado a pasarlo en una cabaña en el campo, lejos de la ciudad. Tenso ante la eventualidad de arriesgar su probable incorporación a la firma como socio, accede a ir reticente con la condición de que Abby disponga de un día libre con su mejor amiga. Llega una canguro y Neil parte con su Range Rover junto con Abby a quien dejará en casa de su amiga de camino… Relajados y disfrutando de la mutua compañía, reflexionan acerca de lo lejos que han llegado, de los planes para el futuro, de lo bien que les ha ido todo en la vida… pero alguien más está de acuerdo… Ryan, el hombre que súbitamente aparece en el asiento de detrás del vehículo con una pistola en la mano, el mismo que junto con su compinche acaba de raptar a la hija de ambos cuya diminuta y aterrorizada voz resuena en el teléfono móvil que sostiene en la oreja de Abby…

Qué será será: Suena a thriller facilón y previsible, pero por su reparto habrá que darle una oportunidad. Por cierto, otra de esas películas que nos llega con retraso.

‘Mi Novio es un Ladrón’

Dirigida por George Gallo, e inteprrtada por Meg Ryan, Antonio Banderas y Colin Hanks. Sinopsis: Al joven agente federal Henry se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy, un refinado ladrón de arte buscado internacionalmente que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocada madre, Marty. La misión de Henry se volverá un tanto incómoda…

Qué será será: con esa imposible pareja de protagonistas, tiene toda la pinta de ser una comedia surrealista y delirante de proporciones cósmicas. No he leído la crítica de mi compañera Beatriz, pero creo que en ella da su opinión al respecto.

‘Un Poco de Chocolate’

Dirigida por Aitzol Aramaio, e interpretada por Héctor Alterio, Julieta Serrano y Danile Brühl. Sinopsis: Lucas sale del hospital del brazo de su hermana María. Al llegar a casa se encuentran con un okupa, Marcos, que se les ha metido dentro.

Qué será será: hace poco vi el trailer en el cine y casi me da algo. No digo que la película tenga mala pinta, que con ese actorazo que es Alterio habrá que darle una oportunidad, aunque a veces se repita demasiado en sus papeles. Pero el trailer es uno de los peores que he visto en mi vida, Dios, qué pesadillas he tenido.

‘88 Minutos’

Dirigida por Jon Avnet, e interpretada por Al Pacino, Alicia Witt y Leelee Sobieski. Sinopsis: Jack Gramm, un profesor universitario que trabaja también como psiquiatra forense para el FBI, recibe una amenaza de muerte que le avisa de que le quedan 88 minutos de vida. Para salvar su vida, Jack debe usar todas sus habilidades y entrenamiento para acercarse cada vez más a los posibles sospechosos, entre los que figura un alumno disgustado, una antigua amante a la que abandonó y un asesino en serie que ya se encuentra en el corredor de la muerte. El prestigioso psiquiatra ha basado toda su ejemplar carrera en sus infalibles “evaluaciones” sobre las personas y los factores de riesgo. Tras dar su testimonio de experto en el caso del asesino en serie Jon Forster, espera la ejecución del criminal con una gran satisfacción. Sin embargo, cuando comienzan a producirse asesinatos parecidos a los que Forster cometía, Jack se ve en la situación de tener que defender el argumento de que los nuevos crímenes son obra de un devoto seguidor del encarcelado… y que Forster sigue siendo culpable, tal como había confesado abiertamente desde el primer momento. Pese a ser un hombre de gran autoconfianza, Jack se vuelve cada vez más paranoico e inseguro, pues la cuenta atrás para la ejecución de Forster se acerca a su fin. Para empeorar las cosas, Jack se convierte en la víctima de una serie de amenazas que cuentan los minutos de vida que le quedan…

Qué es: es tan mala que da risa. Personajes secundarios y trama sonrojantes, por no hablar del patético uso del suspense. Una pérdida de tiempo de la que ya os hablaré más detenidamente. Mi compañera Beatriz dice que es correcta (con qué facilidad se usa esa palabra) en su crítica.

‘La Duquesa de Langeais’

Dirigida por Jacques Rivette, e interpretada por Mathias Jung, Jeanne Balibar y Michel Piccoli. Sinopsis: El general Armand de Montriveau se enamora de Antoinette, una coqueta mujer que frecuenta los bailes más lujosos del París de la Restauración de 1820. La seductora Antoinette, halagada por las continuas atenciones que le presta el general, organiza un calculado juego de seducción en el que lo rechaza en repetidas ocasiones. A pesar de sus románticas y sinceras declaraciones, la pasión de Montriveau sigue insatisfecha. Cuando finalmente, humillado, busca venganza, el amor de Antoinette despierta, pero puede que ya sea demasiado tarde…

Qué será será: la oferta europea de la semana, precedida de buenas críticas. habrá que verla, siempre y cuando los distribuidores decidan hacer bien su trabajo.

‘Reencarnación’

Dirigida por Salomón Shang, e interpretada por Nuria Prims, Jusit Uriach y Tony Corvillo. Sinopsis: Los tres protagonistas de “Reencarnación” deambulan por una ciudad casi fantasmal, que es el fiel reflejo de una sociedad en vías de desintegración. Largos planos secuencia, casi hipnóticos, retratan la angustia humana en espacios de honda desolación. La realidad se va desdibujando poco a poco y no parece haber posibilidades de redención.

Qué será será: la pedantería del año.

Vía | Linkara

Dos de los títulos se destacan de lo que podemos esperarnos de la cinematografía patria, uno al presentar el drama dentro de una situación de apocalipsis, ‘Tres días’, y el otro por ser un thriller de acción y ciencia ficción, ‘Proyecto Dos’; pero como decíamos, ¿qué nos hace pensar que en España no se puedan hacer films así? El tercero, ‘Cobardes’, sin embargo, lo que tiene de americano es el tema de partida, tratado en miles de films estadounidenses. Aunque al menos se agradece que no hiciese como ‘Fuera de carta’, una película magnífica en cuanto a su comicidad, pero que ha tomado de Hollywood una de las pocas cosas que no me gustan de lo que hacen allí: el final moralizante.

‘Proyecto Dos’

Dirección: Guillermo Groizard.

Intérpretes: Lucía Jiménez, Adrià Collado, Josep María Pou, Alfonso Lara, María Luisa Merlo y Manuel Zarzo.

Sinopsis: Desde los años ‘60 existen los conocimientos científicos y toda la tecnología necesaria para poder hacer un clon humano. ¿Y si el primero de estos clones ya existiese y estuviese viviendo entre nosotros? ¿Y si su descubrimiento pudiese provocar un escándalo capaz de derribar gobiernos?

Mi opinión: Film lleno de acción y con un montaje trepidante, que despierta en su inicio tantas expectativas que es posible que no las satisfaga todas, pero que entretiene de principio a fin. Aquí podéis leer una crítica completa.

Trailer de ‘Proyecto Dos’.

‘Tres días’

Director: Francisco Javier Gutiérrez.

Intérpretes: Víctor Clavijo, Mariana Cordero y Eduard Fernández.

Sinopsis: Un meteorito se va a estrellar irremediablemente contra la Tierra. A la humanidad sólo le quedan tres días de vida. Mientras los demás habitantes buscan refugio inútilmente, a Rosa le preocupa la integridad de sus nietos. Los presos han escapado de las cárceles y hay un pederasta que se la tiene jurada al padre de los cuatro niños que ahora se encuentran solos en una casa aislada. Alejandro, el tío de los niños, no tienen ningún interés en protegerlos, pero acompañará a su madre a regañadientes.

Mi opinión: No es una película de ciencia ficción, sino un drama familiar; pero el componente del meteorito hace que todo cobre una dimensión superior. En mi crítica podréis leer más al respecto.

Tráiler y póster de ‘Tres días’.

‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars And The Real Girl’)

Dirección: Craig Gillespie.

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider.

Sinopsis: Lars es el joven más apocado y tímido del pueblo. Vive en casa de sus padres hasta que su hermano llega para mudarse con su mujer embarazada y él se debe trasladar al cobertizo del garaje, donde prefiere no ver a nadie. Una compañera de trabajo está claramente interesada en él, pero Lars hace caso omiso. Cuando le cuenta a su hermano y a su cuñada que tiene una novia, se alegran un montón por él. Pero “la afortunada” resulta ser una muñeca hinchable.

Mi opinión: comienza como comedia y acaba de forma más dramática, pero está narrada magníficamente y consigue llegar hasta lo más hondo tanto en cuanto a la emoción que produce como a la profundización psicológica que logra. El retrato del personaje de Lars, acompañado por una excelente interpretación de Gosling, vale un mundo. Si seguís el siguiente enlace, podréis leer una crítica más extensa.

Trailers y póster de ‘Lars y una chica de verdad’.

‘Cobardes’

Directores: José Corbacho y Juan Cruz.

Intérpretes: Lluis Homar, Paz Padilla, Elvira Mínguez y Antonio de la Torre.

Sinopsis: En un instituto, dos chavales de catorce años se pelean e insultan. Los padres y profesores están muy preocupados por el tema, pero los niños no sueltan prenda.

Mi opinión: la trama se sigue con atención y tiene muy bien integradas las historias secundarias. Pero le falta cercanía y autenticidad con respecto al personaje del chico que sufre los abusos. Mi crítica completa profundiza sobre todo ello.

Tráiler y póster de ‘Cobardes’.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ (‘Things We Lost In The Fire’)

Directora: Susanne Bier.

Intérpretes: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny.

Sinopsis: una mujer pierde a su marido cuando él trataba de defender de malos tratos a una desconocida. El marido tenía un amigo de toda la vida a quien ella odiaba porque estaba enganchado a las drogas. Ahora, como se siente sola, le hará venirse a vivir a su casa.

Mi opinión: Lo mejor que aporta esta película son los actores, especialmente Benicio del Toro. En cuanto a lo demás: la historia es poco original, el mensaje parece del foro de la familia (se necesita una figura paterna) y la forma de plantear el drama es demasiado obvia e insistente. Me explico más extensamente en mi reseña. El título español debería haber sido ‘Cosas que perdimos en el incendio’.

Tráiler de ‘Cosas que perdimos en el fuego’.

‘Como locos… a por el oro’ (‘Fool’s gold’)

Dirección: Andy Tennant.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland.

Sinopsis: Ben “Finn” Finnegan (Matthew McConaughey) está obsesionado por encontrar un suculento tesoro del siglo XVIII. Para la búsqueda, Finn ha invertido todo lo que posee, incluido su matrimonio con Tess Finnegan (Kate Hudson) y su viejo barco de salvamento que está más que oxidado. Justo cuando Tess ha comenzado a hacerse una nueva vida, trabajando en el lujoso yate propiedad del multimillonario Nigel Honeycutt (Donald Sutherland), Finn descubre una pista clave para encontrar el escondite del tesoro.

Qué podemos esperar: buena pinta no tiene, eso es la verdad, pero ha sido taquillazo en EE. UU. o sea que algo ofrecerá. Aquí podéis ver el tráiler.

‘Dueños de la calle’ (‘Street kings’)

Dirigida por: David Ayer.

Intérpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans.

Sinopsis: Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un veterano policía de Los Angeles que se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo que acaba llevándole a poner en duda la lealtad de todos cuantos le rodean.

Qué podemos esperar: No le había prestado ninguna atención a esta película hasta que me he dado cuenta de quién se encuentra en su reparto: Hugh Laurie, un actor que no sólo hace como nadie podría de doctor borde en ‘House’, sino que ya deslumbraba como Bertie Wooster en las adaptaciones televisivas de los cuentos de Woodehouse y cuyo libro, ‘The Gun Seller’, me estoy leyendo en estos momentos y tengo que decir que es muy divertido. Además, también ahora me doy cuenta de que el guión es de James Ellroy, Kurt Wimmer y Jamie Moss; basado en un relato original de James Ellroy. O sea que todo suena bien, menos el argumento, que lo encuentro de lo más manido.

Tráiler de ‘Dueños de la calle’

‘El baño del Papa’

Dirección: Enrique Fernández y César Charlone.

Sinopsis: En 1988, miles de personas se dirigen a Melo, una pequeña ciudad de Uruguay ubicada en la frontera con Brasil, para esperar la visita del papa Juan Pablo II. Beto (César Troncoso), un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse.

Qué nos podemos esperar: Fue la candidata uruguaya a los Oscar. ¿Nos podríamos esperar que sea la mejor película que se hizo en Uruguay el año pasado? Ni siquiera, porque aquí no mandamos como candidata la mejor, así que… no sé qué nos podríamos esperar.

Tráiler de ‘El baño del papa’.

‘Rudy, el cerdito de carreras’

Dirección: Peter Timm.

Intérpretes: Sebastian Koch, Sophie Von Kessel.

Sinopsis: La historia de “Rudy, el cerdito de carreras” transcurre en la vida de una familia uniparental formada por un padre soltero, Thomas (Sebastian Koch) y su hijo Nickel (Maurice Teichert). Pero la familia deberá adaptarse a los cambios cuando se les una otra familia formada por una madre (Sophie Von Kessel) y su hija Felicitas (Sina Richardt). A los problemas que esto significa de por sí, se les une el travieso Rudy, un cerdito que al principio parece imposibilitar la armonía.

Qué podemos esperar: Ni idea porque no sé si lo que se estrena es la primera parte, ‘Rennschwein Rudi Rüssel’, de 1995, como indica el IMDB, o la segunda, ‘Rennschwein Rudi Rüssel 2: Rudi rennt wieder’ según informan otros medios. Pero tampoco me importa ni me voy a molestar en comprobarlo. Eso sí, voy a intentar adivinar sin saber ni pizca de alemán: “rennt” significa correr y eso lo sé porque era el título original de ‘Corre, Lola, corre’, o sea que lo de las carreras a lo mejor se corresponde a la segunda parte. Además, la ropa del póster parece moderna.

Fuente | La butaca.

‘Elegy’

‘Elegy’, 2008. Dirección: Isabel Coixet. Intérpretes: Ben Kingsley, Penelope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard. Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos. Sinopsis: David Kepesh, un carismático profesor, está orgulloso de ser un seductor, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. El poder que tiene sobre él, le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo, que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh pero al final sus celos y sus fantasías de traición acabarán por apartarla de él. Destrozado, Kepesh afronta los estragos del tiempo, sumergiéndose de lleno en el trabajo y sufriendo la pérdida de viejos amigos. Entonces, dos años después, Consuela vuelve a aparecer en su vida con una petición apremiante y desesperada que lo cambiará todo.

¿Qué podemos esperar?: Hablaré con más calma y en breve tiempo de esta película de Isabel Coixet, que es más un encargo que obra propiamente suya. No es un vehículo para el lucimiento de Penelope Cruz, por mucho que así lo quiera hacer vender la promoción. En cambio, estamos ante una exhibición de ese gran actor que es Ben Kingsley. ¿El problema? Que es muy difícil adaptar en imágenes los textos de Philip Roth, pero como cuento habrá que detenerse con calma en su crítica.

‘Expediente Anwar’

‘Rendition’, 2008. Dirección: Gavin Hood. Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Alan Arkin, Reese Whiterspoon, Meryl Streep, Peter Sarsgaard. Género: Drama. Duración: 2 horas 02 minutos. Sinopsis: La trama sigue de cerca las vidas de Douglas Freeman, un analista de la CIA que trabaja en el norte de África y que, tras presenciar el brutal y poco ortodoxo interrogatorio al que somete la policía secreta norteafricana a un egipcio-americano, se ve forzado a poner en tela de juicio la misión que le han encomendado; Anwar El-Ibrahimi, el ingeniero químico egipcio-americano cuya familia emigró a Estados Unidos cuando él era un niño y que ahora es sospechoso de participar en un atentado; y su esposa, Isabella El-Ibrahimi, que está embarazada y hará todo cuanto esté en su mano por encontrar a su esposo, que al parecer ha desaparecido en un vuelo entre Ciudad del Cabo y Washington, DC. Para ello, Isabella contará con la ayuda de un amigo de la facultad que tiene buenas relaciones entre la clase política, Alan Smith, asesor del senador Hawkins, que descubre el perturbador hecho de que, siguiendo las órdenes de la directora de la división de antiterrorismo de la CIA, Corrinne Whitman, a Anwar le han enviado a un país del tercer mundo para interrogarle.

¿Qué podemos esperar?: Para muchos el estreno de la semana que más atraerá la atención, por argumento, por reparto… Al menos, uno espera que sea entretenida. Es cine denuncia, pero bajo la supervisión del cine comercial americano, y esto último pese a lo atracción que pueda provocar, me pone con la mosca detrás de la oreja. Uno no está ya para este tipo de películas.

‘8 citas’

‘8 citas’, 2008. Dirección: Peris Romano, Rodrigo Sorogoyen. Intérpretes: Fernando Tejero, Raúl Arévalo, Verónica Echegui, Cecilia Freire, Marta Nieto, Ana Wagener, José Luis García Pérez, Belén López, Javier Rey, Jesús Caba. Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos. Sinopsis: Historia de una relación contada en clave de comedia a través de 8 momentos. El amor es algo que: nace sin que uno se dé cuenta (aunque nunca hayas intercambiado una palabra con la otra persona); ataca los nervios (incluso cuando ya te has acostado con alguien); marca un antes y un después (porque una segunda cita puede suponer el inicio de algo más o el inicio del fin); implica conocer a más personas (incluidos, entre ellos, tu posible familia política); cambia la vida (sobre todo cuando decides compartirla con esa persona); se vuelve monótono (y es entonces cuando hay que salir de la rutina, como sea); se acaba (y duele, siempre duele); a veces vuelve a llevarnos a una persona a la que dejamos escapar (porque el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, ¿no?).

¿Qué podemos esperar?: Cierto que siempre recomendaré una película española que merezca la pena. ¿Esta lo es? Te hace pasar un buen rato con las excelentes interpretaciones de su elenco de protagonistas. Eso sí, no estamos ante una obra a la que pedir demasiado, ni altas miras. Crítica en blogdecine.

‘Mil años de oración’

‘A Thousand Years of Good Prayers’, 2008. Dirección: Wayne Wang. Género: Drama. Duración: 1 hora 23 minutos. Sinopsis: El Sr. Shi, un viudo de Pekín, va a visitar a su única hija, Yilan, a los EE.UU. Yilan se acaba de divorciar y él quiere ayudarle a recuperarse del trauma. El Sr. Shi está decidido a que Yilan recupere su matrimonio y rehaga su vida, pero su hija termina evitándole cuando él se empeña en conocer las causas del divorcio. Desconcertado, el Sr. Shi se aventura en la ciudad y conoce a Madam, una señora mayor que huyó de la revolución iraní. Ambos inician una breve amistad que finaliza cuando el hijo de Madam la envía a un asilo. Enfrentado tanto a las revelaciones de Madam como a la confrontación con Yilan, algo para lo que el Sr. Shi no estaba preparado, acabará por aceptar las cosas tal y como son, llegando a comprender, aunque sea un poco, a Yilan.

¿Qué podemos esperar?: Película intimista de Wayne Wang, el director de ‘El club de la buena estrella’ y ‘Smoke’. Creo recordar que obtuvo un premio en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián. El director vuelve a sus inicios, a contar una historia propia, sin esos encargos que se había visto obligado a realizar. Seguramente estamos ante un poema visual, una película para saborear y comprender con calma. Ajena a la parte comercial del cine. Algo que sin duda me atrae muchísimo.

‘Rompiendo las reglas’

‘Never Back Down’, 2008, EE.UU. Dirección: Jeff Wadlow. Intérpretes: Sean Faris, Djimon Hounsou, Amber Herad. Género: Acción. Duración: 1 hora 50 minutos. Sinopsis: Jake era un joven atleta prometedor en el equipo de fútbol de casa, pero en la ciudad no es más que un recién llegado. Considerado el “chico nuevo” con su actitud taciturna y su ropa de leñador, no le resulta nada fácil hacer amigos, aunque no le importa demasiado. Callado y retraído, sufre en silencio la perdida reciente de su padre. Aún así, no pasará demasiado tiempo antes de que el atormentado pasado de Jake se reavive cuando un vídeo de una espectacular pelea a puñetazos en un partido en Iowa comienza a circular. Las cosas toman un rumbo inesperado cuando conoce a Baja en clase. Es hermosa y mucho más inteligente de lo que deja entrever. Gracias a su invitación, Jake acude a una fiesta en la que se ve arrastrado a pelear con un niñato de la escuela llamado Ryan McCarthy. En la pelea acaba derrotado y humillado, lo que le vuelve suspicaz con todo el mundo, especialmente con Baja, que tal vez le haya hecho esta encerrona. Pero es el entusiasta y bonachón compañero de clase de Jake, Max, quien ve un campeón en Jake. Max le cuenta a Jake la existencia de un deporte conocido como artes marciales mixtas (AMM) y le invita a que conozca a su entrenador, Jean Roqua. Jake ve immediatamente que las AMM no son peleas callejeras, sino una especie de arte marcial que decide dominar en ese momento. Roqua le tomará bajo su tutela, pero es Jake el que tiene que encontrar la paciencia, la disciplina y la motivación para tener éxito. Para Jake, hay mucho más en juego que una victoria. Su decision no servirá solamente para ajustar una cuenta, sino para definir su identidad.

¿Qué podemos esperar?: Para aquel que quiere apagar su cerebro y comer palomitas en una sala de cine. Desde luego no está pensada para aquellos que buscan algo más que entretenimiento (no digo puro, porque me cuesta realmente creer que esta película pueda darlo). Crítica en blogdecine.

‘Las ruinas‘

‘The Ruins’, 2008. Dirección: Carter Smith. Género: Terror. Sinopsis: El sol, las aguas cálidas y las playas arenosas son un gran atractivo para un sinfín de estadounidenses, sobre todo jóvenes, en busca de diversión a precios económicos. Y eso hacen dos amigas, Amy y Stacy, con sus respectivos novios: el serio estudiante de medicina Jeff y el juerguista Eric. Casi al final de sus vacaciones, deciden hacer una excursión por la jungla maya en busca de una pirámide. Cuando por fin la encuentran, un acontecimiento inesperado obliga a los asustados turistas a trepar a la cima de la vieja estructura, donde se enfrentarán al mal.

¿Qué podemos esperar?: Me cuesta entender cómo es posible que la industria americana nos cuele en las salas este tipo de cine, por llamarle de alguna manera. La sinopsis provoca ya la carcajada, y lo de terror, habrá que verlo. Sigo sin entender su estreno, aunque visto el panorama, no es difícil.

‘El sexo de los dinosaurios’

‘El sexo de los dinosaurios’, 2008. Dirección: Oscar Vega. Género: Documental. Duración: 1 hora 53 minutos. Sinopsis Quién mejor que Chema y Fernando para opinar del matrimonio y de la pareja: mis dos únicos amigos que todavía están solteros. ¿Road movie? ¿Comedia documental? ¿Análisis sexo-sociológico? En cualquier caso, un recorrido único por las cuestiones esenciales de la vida: ¿Por qué nos atraemos sexualmente? ¿Cuál fue la verdadera revolución sexual de la mujer? ¿Cuál es el mandato de nuestros genes? ¿Es matemáticamente imposible acertar en la elección de pareja? ¿Es el matrimonio una actividad de riesgo? Y una pregunta fundamental: ¿Por qué se extinguieron los dinosaurios?

¿Qué podemos esperar?: Aquí sí que no puedo dar un juicio de valor. No obstante, el triunfo de este documental es lograr ser estrenado en cine. ¿El tiempo que aguante? Un misterio.

• ‘21: Blackjack’

‘21’. Dirección: Robert Luketic. País: USA. Año: 2008. Duración: 123 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Jim Sturgess (Ben Campbell), Kate Bosworth (Jill Taylor), Laurence Fishburne (Cole Williams), Kevin Spacey (Micky Rosa), Aaron Yoo (Choi), Liza Lapira (Kianna), Jacob Pitts (Fisher), Josh Gad (Miles). Guión: Peter Steinfeld y Allan Loeb; basado en el libro “Bringing down the house” de Ben Mezrich. Sinopsis: Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que, debido a la necesidad de pagarse el siguiente año universitario, encuentra las respuestas que busca jugando a las cartas. Ben es reclutado por un grupo de jóvenes de la universidad que van a Las Vegas a jugar. Con un profesor de matemáticas (Kevin Spacey) poco ortodoxo que es un genio en estadísticas liderando el grupo, han conseguido averiguar la clave para ganar. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas y por su inteligente y sexy compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben comienza a cruzar los límites. Aunque contar las cartas no es ilegal, las apuestas son altas, y el desafío consiste no sólo en llevar bien la cuenta de los números, sino en ir un paso por delante del amenazador policía de casinos: Cole Williams (Laurence Fishburne).

Este plato huele a… Exitosa comida rápida para que los más jóvenes llenen los cines durante un par de semanas y punto, “si te he visto, no me acuerdo”. Fishburne y Spacey son ingredientes muy interesantes pero lo más probable es que necesitasen pagar unas obras en algunas de sus casas y aceptasen salir unos minutos en esta cosa. Por otro lado, en Estados Unidos ha funcionado muy bien, cosa que es tan fiable como si bajas a la calle y le preguntas al primero que veas qué opina de la política exterior de Francia. Personalmente, no me atrae pagar la entrada para consumir esto; Beatriz además no habla bien de la película en su crítica. Pero bueno, si os mola mucho, avisad, nunca se sabe.

• ‘Cashback’

Dirección y guión: Sean Ellis. País: Reino Unido. Año: 2006. Duración: 102 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory). Sinopsis: Ben Willis (Sean Biggerstaff), estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy (Michelle Ryan). Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon (Emilia Fox), la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.

Este plato huele a… Sorpresa. Si os gustan las sorpresas, adelante. Si queréis algo más de información, echad un ojo a este enlace, donde Carlanga nos trajo el cortometraje que es la base de este film.

• ‘Enloquecidas’

Dirección: Juan Luis Iborra. País: España. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Comedia, thriller. Interpretación: Verónica Forqué (Bárbara), Silvia Abascal (Blanca), Concha Velasco (Nuria), Asunción Balaguer (Carmen), Iván Sánchez (Daniel), Juli Mira (Ramón), Elisa Matilla (Andrea), Jesús Cabrero (Santiago), Juana Cordero (Conchita), Javier Blanes (Javier), Merche Suance (madre de Javier), Jordi Rebellón. Guión: Juan Luis Iborra y Antonio Albert. Sinopsis: Blanca (Silvia Abascal) confiesa a su tía Bárbara (Verónica Forqué) que ha conocido al hombre de su vida, pero éste ha desaparecido. Por casualidad, descubren su foto en la casa en venta de unos encantadores ancianos. Es su hijo. Y está muerto… Enloquecidas, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por una ciudad en obras. Una actriz descreída, una secretaria paranormal y un marido harto de tanta locura las ayudarán en un enredo marcado por el humor y la intriga.

Este plato huele a… Sorpresa 2: The spanish mistery. No he visto ninguna de las tres películas anteriores de mi tocayo y el argumento no me llama, así que no sé qué decir. ¿Alguien que las haya visto y pueda aportar un poco de luz? No vayamos a ir y pillemos una desagradable (y algo cara) indigestión…

• ‘Fuera de carta’

Dirección: Nacho G. Velilla. País: España. Año: 2008. Duración: 111 min. Género: Comedia. Interpretación: Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Luis Varela (Jaime), Chus Lampreave (Celia), Cristina Marcos (Marta), Alexandra Jiménez (Paula), Junio Valverde (Edu). Guión: Nacho G. Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas. Sinopsis: “Fuera de carta” cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un hombre que cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Este plato huele a… Comedia precocinada típicamente televisiva cuyo mayor fuerte es ver a Cámara en plan gay gracioso. ¿Qué voy a deciros? Si el rollo comedia gay os va, adelante; si os va el actor protagonista, adelante; si os va el cine español, aunque sea malo, adelante. El resto, vamos a seguir buscando…

• ‘La banda nos visita’

‘Bikur hatizmoret’. Dirección y guión: Eran Kolirin. Países: Israel y Francia. Año: 2007. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sasson Gabai (Tewfiq), Ronit Elkabetz (Dina), Saleh Bakri (Haled), Khalifa Natour (Simon), Imad Jabarin (Camal), Tarak Kopty (Iman), Hisham Khoury (Fauzi), François Khell (Makram), Eyad Sheety (Saleh), Shlomi Avraham (Papi). Sinopsis: “La banda nos visita” sigue las desventuras de una banda de músicos egipcios que por un malentendido acaban perdidos en un pequeño pueblo israelí en medio del desierto. La rutina diaria de los habitantes de este pueblo se verá completamente trastocada.

Este plato huele a… Típica comedia con mucho toque dramático gracias a unos personajes cotidianos, con sus problemillas y pasado problemática, y también claro, especialmente, gracias al escenario en el que se desarrolla, Israel. No sé si habéis visto el trailer, a mí me pareció bastante malo. Si tenéis el día de “quiero ver algo que no sea americano ni español”, adelante.

• ‘La Edad de la Ignorancia’

‘The Age of Ignorance’. Dirección y guión: Denys Arcand. País: Canadá. Año: 2007. Duración: 104 min. Género: Comedia. Interpretación: Marc Labrèche (Jean-Marc Leblanc), Diane Kruger (Véronica Star), Emma de Caunes (Karine Tendance), Rufus Wainwright (el príncipe cantante), Sylvie Léonard (Sylvie Cormier-Leblanc), Caroline Néron (Carole Bigras-Bourque), Didier Lucien (William Chérubin), Macha Grenon (Béatrice), Rosalie Julien (Laurence Métivier). Sinopsis: En sus sueños, Jean-Marc (Marc Labrèche) es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.

Este plato huele a… No he visto ninguna obra de Arcand (‘Las invasiones bárbaras’ ganó el Oscar a la mejor película extranjera hace unos años) y la sinopsis es un tanto extraña, así que no sé qué decir. Si os gusta lo que hace este señor, adelante; el resto, seguid leyendo…

• ‘Rebobine, por favor’

‘Be kind rewind’. Dirección y guión: Michel Gondry. País: USA. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Comedia. Interpretación: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson). Sinopsis: Mientras Jerry (Jack Black) intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike (Mos Def), su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry. Se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario, empiezan a dedicarse a la producción de remakes, desde “Los cazafantasmas” a “King Kong”. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad.

Este plato huele a… Otra refrescante y original obra por parte de Gondry, un tipo al que tenemos que agradecer esa maravilla de ‘Olvídate de Mi’; ‘La Ciencia del Sueño’, la última que vimos por aquí no era tan buena, pero tampoco estaba nada mal, muy por encima de la mayoría de cosas que se estrenan. Para mí, éste el estreno más interesante de la semana. ¿Habéis echado un ojo a la sinopsis? Esto hay que verlo.

• ‘Retratos del más allá’

‘Shutter’. Dirección: Masayuki Ochiai. País: USA. Año: 2008. Duración: 85 min. Género: Terror. Interpretación: Joshua Jackson (Ben), Rachael Taylor (Jane), David Denman (Bruno), John Hensley (Adam), James Kyson Lee (Ritsuo), Daisy Betts (Natasha), Adrienne Pickering (Megan), Kei Yamamoto (Murase), Yoshiko Miyazaki (Akiko), Megumi Okina (Megumi Tanaka). Guión: Luke Dawson; basado en el guión de Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom y Sopon Sukdapisit para la película “Shutter” (2004). Sinopsis: Ben y Jane descubren imágenes inquietantes y fantasmagóricas en unas fotografías que revelan después de un trágico accidente. Temiendo que haya relación entre las manifestaciones, emprenden una investigación… para acabar averiguando que es mejor dejar sin resolver algunos misterios y que un error del pasado puede conducir a una venganza eterna.

Este plato huele a… Refrito apestoso. Otro remake norteamericano de un film asiático de terror. Lo peor de todo es que, para colmo, ya se dedican a rehacer películas malas. Todo vale. Y mucha gente caerá. Porque esta gente sabe vender como nadie. No paguéis por esto. Huid.

• ‘Todos estamos invitados’

Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón. País: España. Año: 2008. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Óscar Jaenada (Josu Jon), José Coronado (Xabier Legazpi), Vanessa Incontrada (Francesca), Iñaki Miramón (Imanol Iríbar), Adolfo Fernández (Orkatz González), Kike Díaz de Rada (Lesaca), Leire Ucha (Olatz), Iñaki Font (Iraultza), Paul Zubillaga (Paco), Iñake Irastorza (madre de Josu). Guión: Manuel Gutiérrez Aragón y Ángeles González-Sinde. Sinopsis: El joven Josu (Óscar Jaenada) ha resultado herido al intentar saltarse un control de la guardia civil. Una bala ha impactado en su lóbulo izquierdo y ha perdido la memoria. Es tratado en un hospital penitenciario, a la espera de lo que decidan el juez y la autoridad competente. Él no sabe muy bien quién es, por lo que las monjas que lo atienden le enseñan a ser un buen cristiano. Pero otros internos le ayudan a recordar que es miembro de ETA. Mientras tanto, los sucesos siguen su curso en el País Vasco. Un profesor de universidad, Xabier (José Coronado), es amenazado por sus opiniones muy críticas sobre la situación en Euskadi. Es un poco donjuán. Tiene amores con una de sus alumnas, Francesca (Vanessa Incontrada), italiana, que naturalmente se sorprende todos los días ante lo que está sucediendo por las calles y lugares de Euskadi. Francesca, bella y simpática, es además psicóloga en un establecimiento psiquiátrico. Xabier no renuncia a ir a las cenas de su sociedad gastronómica pese a las advertencias que recibe por parte de la policía. Josu Jon está bajo la supervisión de un centro psiquiátrico, precisamente el centro en el que trabaja Francesca. Entre Francesca y Josu Jon hay una corriente de simpatía. Francesca quiere ayudarle a recobrar la memoria. Pero ¿quiere Josu Jon recobrar la memoria o prefiere olvidar quién ha sido?

Este plato huele a… ¡Otra película española esta semana! Pero bueno, ¿qué pasa aquí? ¿No había crisis? ¿No hablamos de cine que el público no quiere ver? En fin… A Gutiérrez Aragón no le vamos a descubrir ahora. Quien guste de su cine, que pague la entrada, seguro que pasa un buen rato. Los que sólo véis cine patrio lo tenéis difícil esta semana, ¿eh? Ya nos contaréis, a ver qué plato dejáis tirado. Aquí se toca el siempre polémico tema del terrorismo, puede ser interesante.

Vía | Labutaca

Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.

Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.

¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.


`Rastro oculto’

Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu.

Sinopsis: Un departamento específico del FBI se dedica a investigar a los delincuentes que actúan en internet. La agente especial Jennifer Mash (Lane) se tiene que enfrentar a un psicópata cibernético que utiliza su web como medio para determinar el destino de sus prisioneros. Cuantas más visitas logre más deprisa morirán sus víctimas.

¿Qué nos puede deparar?: Según nos cuenta nuestra compañera Beatriz en su reciente crítica es una historia entretenida, con un montaje poderoso con un trasfondo de intriga interesante, aunque sin exigirle mucho más a esta historia de terror cibernético. No me parece especialmente atractiva la historia y sí quizás sea interesante recuperar en un papel protagonista a Diane Lane, más madura pero igualmente atractiva.

‘El último gran mago’

Dirección: Gilliam Armstrong. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.

Sinopsis: El famoso mago escapista Harry Houdini (Pearce) llega a Edimburgo en su gira mundial y ofrece una suculenta recompensa a la persona que sea capaz de contactar con su madre fallecida. Una atractiva y misteriosa médium (Zeta-Jones) acepta el desafío atraída por el dinero y Houdini hace todo lo posible por desenmascararla mientras se deja atrapar su atracción.

¿Qué nos puede deparar?: nueva historia con mago protagonista (recordemos ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’) y protagonistas atractivos pero con una historia que no parece convencer, ni Beatriz, ni al resto de la crítica norteamericana que no la tratado bien. Sus dos protagonistas tienen tirón y el hecho de recuperar a un personaje curioso como Houdini podría parecer interesante pero me temo que no será de las que me arrastre a la sala de cine este fin de semana.

‘El territorio de la bestia (Rogue)’

Dirección: Greg Mclean. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington, Mia Wasikowska.

Sinopsis: Un periodista americano (Vartan) hace un reportaje sobre el turismo en el norte de Australia donde se unirá a un grupo de excursionistas y su hermosa guía (Mitchell). Hacen un crucero por el río que atraviesa un parque natural y todo transcurre con cierta normalidad hasta que el barco es atacado por un descomunal cocodrilo salvaje y encalla en un islote. Por la noche el grupo se convierte en presa fácil y comienza la lucha por sobrevivir en un lugar inhóspito.

¿Qué nos puede deparar?: una producción australiana que explota una historia de terror con bicho grande que asusta y que parece más de lo mismo.

‘The Contract’

Dirección: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson.

Sinopsis: Cordell, un asesino a sueldo (Freeman) se deja llevar por la corriente río abajo esposado a un jefe de policía moribundo hasta que Ray Keene (Cusack) le rescata. Se le fastidia a Ray la acampada con su hijo cuando el policía, antes de fallecer, le insta a que entregue al asesino a la justicia. Perseguidos por los hombres de Cordell que no ha cumplido con su encargo, Ray no tiene elección y además tiene que salir del entuerto porque su hijo está peligro.

¿Qué nos puede deparar?: estrena con enorme retraso parece un vehículo de lucimiento de sus actores principales, sobre todo de Freeman en un papel de villano (que según Beatriz está brillante), con una historia a priori intrigante.

‘Shine a Light’ Dirección: Martin Scorsese. Reparto: The Rolling Stones.

Sinopsis: Documental rodado a la banda más legendaria del rock durante su épico tour “A Bigger Band”, con escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York y que intenta captar los momentos estelares de los músicos, así como incidentes y anécdotas. Una íntima radiografía de los Stones.

¿Qué nos puede deparar?: el tirón innegable de la firma de Scorsese que se entusiasmó con este proyecto desde el principio, debido a su confesada atracción por Sus Satánicas Majestades. Rodada con pasión, parece un buen intento por contagiarnos la magia del Rock con este grupo legendario y esencial para entenderlo.

‘Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante’

Dirección: Julien Temple. Intérpretes: Martin Scorsese, Bono, Mick Jones, Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, Brigitte Bardot, Steve Buscemi, John Cusack, Matt Dillon.

Sinopsis: Documental sobre la figura del cantante y guitarrista de “The Clash”, Joe Strummer, toda una leyenda. Se centra en el backstage de la gira “London Calling” desarrollada entre 1998 y 2002 y en las legendarias hogueras de Strummerville. Incluye material exclusivo de sus archivos personales y grabaciones inéditas, se profundiza en todas las leyendas que rodean a la banda.

¿Qué nos puede deparar?: Otro interesante documental sobre un grupo musical mítico dentro del punk, que trae consigo declaraciones exclusivas de importantes personajes que ayudarán a comprender la legendaria imagen de la banda y de Strummer en particular. Puede que no tenga suficientes copias y quizás pase inédita para unos y desapercibida para otros.

Vía | Estrenos de cine

Dirigida por Yôji Yamada, e interpretada por Takura Kimuya, Rei Dan y Takashi Sasano. Sinopsis: Se narra la historia de un servidor del Shogun que pierde la vista en una misión. Su mujer se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero.

Qué será será: para un servidor el estreno de la semana, el cierre de la trilogía del samurái, después de la bella ‘El Ocaso del Samurái’ y ‘The Hidden Blade’. Y si tenemos en cuenta la opinión de Bea y la crítica de Juanlu, pues habrá que ir corriendo al cine a verla.

‘Despierto’

Dirigida por Joby Harold, e interpretada por Hayden Chrsitensen, Jessica Alba y Terrence Howard. Sinopsis: Clay Beresford es un joven multimillonario que debe someterse a un severo trasplante de corazón. Para ello deja que su mejor amigo, el docto Jack Harper, deja que se encargue de la operación. Durante la intervención, Clay experimenta lo que se denomina “perc3epción intraoperatoria”, una situación en la cual el paciente de una cirugía, aunque no pueda moverse ni hablar, no ha perdido los sentidos del tacto ni del oído, por lo que puede sentir todo el proceso.

Qué será será: o por su argumento algo interesante, o por culpa de esos dos un truñete sobre hospitales. Aún no he leído la opinión de mi compañera Beatriz, pero creo que no la pone mal.

‘La Noche es Nuestra’

Dirigida por James Gray, e interpretada por Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Robert Duvall. Sinopsis: Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la ciudad, seguida por la más feroz oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gansgters, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Bobby Green, encargado de una discoteca frecuentada por algunos de esos gangsters, se ve en un fuego cruzado y ha de decidir entre seguir con su vida o atender a la llamada familiar de su hermano, un teniente de policía, dispuesto a limpiar las calles de escoria.

Qué será será: pues el segundo estreno más importante de la semana, y teniendo en cuenta que el ilustre y magnífico (duela a quien duela) Carlos Boyero ha dicho que es una maravilla que recuerda a los thrillers de los años 70, corriendo de nuevo al cine, programa doble si es necesario.

‘Casi 300’

Dirigida por sabe Dios quien, e interpretada por sabe Dios quien. Sinopsis: ¿a quién le importa?.

Qué será será: mierda.

‘Love Sick’

Dirigida por Tudor Giurgiu, e interpretada por Maria Popistasu, Ioana Barbu y Tudor Chirila. Sinopsis: Nos habla de Kiki y Alex, dos chicas que se conocen en la universidad. Su amistad se convierte gradualmente en amor. Las dos chicas tienen naturalezas muy diferentes.

Qué será será: si es tan buena como la última muestra de cine rumano que hemos visto recientemente, pues todo indica que este fin de semana pasaremos corriendo de sala en sala.

‘Papá por Sorpresa’

Dirigida por Andy Fickman, e interpretada por Dwayne Johnson, Roselyn Sanchez y Kyra Sedwick. Sinopsis: Joe Kingman es una estrella del fútbol americano. Es un soltero empedernido con una vida fantástica: es rico, famoso y el alma de la fiesta. Pero esta vida genial se va a ver sacudida por la llega de una niña que se presenta en su puerta asegurando ser su hija.

Qué será será: la nueva comedia idiota salida de Hollywood, y que llega aquí con un montón de retraso, y que nos recuerda los valores más importantes de la vida. Creo que reparten bolsas para vomitar en las puertas de los cines.

‘Pingpong’

Dirigida por Matthias Luthard, e interpretada por Sebastian Unzendowsky, Mariam Mitterhammer y Clemens Berg. Sinopsis: El mundo aparentemente perfecto de una familia de clase media se desmorona cuando reciben la visita de una pariente: Paul, un joven de 16 años, que llega buscando cariño después del suicidio de su madre.

Qué será será: dramón proveniente de tierras alemanas que no verá ni Dios por ese mal tan extendido entre las distribuidoras de este carismático país.

Vía | La Butaca

Dirección: Peter Hedges

Interpretación: Steve Carell, Juliette Binoche, Dianne Wiest y Dane Cook.

Sinopsis: Dan es viudo y dedica su vida en exclusiva a atender las necesidades de sus tres hijas: dos adolescentes y una niña. Como cada año, acude a la casa de campo de sus padres para celebrar una acostumbrada reunión familiar, pero tendrá que dormir en una cama plegable del cuarto de la lavadora, ya que su hermano ha traído una novia y no podría compartir el dormitorio con él. Aburrido y sin lograr la atención siquiera de su hija pequeña, Dan acude al pueblo a comprar los periódicos. Allí conoce a una mujer que por primera vez desde que perdió a su esposa le hace sentir algo.

Mi opinión: Una buena tragicomedia que logra transmitir sentimientos y despegarse del tópico. Aquí se puede leer mi crítica.

Trailer de ‘Como la vida misma’ (‘Dan In Real Life’)

‘Seda’ (‘Silk’)

Dirección: François Girard.

Interpretación: Michael Pitt, Keira Knightley y Alfred Molina.

Sinopsis: El pícaro comerciante francés Baldabiou (Alfred Molina) sostiene entre sus dedos un velo tejido con hilo de seda japonés. Cuando la epidemia de la enfermedad de Pébrine, la enfermedad del gusano de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860, se extendió a ultramar, incluso los huevos de países tan lejanos como África y la India se vieron infectados y todo el comercio europeo de seda parecía condenado a desaparecer. Para continuar con su lucrativo comercio, Baldabiou decide enviar al joven oficial militar Hervé Joncour (Michael Pitt) a una peligrosa misión en Japón, separándolo durante meses de Hélène (Keira Knightley), su encantadora esposa.

Qué podemos esperar: La verdad es que a mí no me atrae mucho porque me leí el libro de Alessandro Baricco en el que se basa y debo reconocer que no es mi estilo, aunque sé que cuenta con muchos admiradores.

‘Llamada perdida’ (‘One missed call’)

Dirección: Eric Valette

Interpretación: Shannyn Sossamon, Edward Burns, Ana Claudia Talancón, Ray Wise, Meagan Good

Sinopsis: Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada cuando presencia las horribles muertes de dos amigos con pocos días de diferencia. Lo que le resulta aún más preocupante es que sabe que ambos habían recibido espeluznantes mensajes en sus móviles, grabaciones reales de sus propios y terribles últimos momentos. Increíblemente, recibieron las llamadas días antes de morir, pero cada muerte ocurrió precisamente en el momento y del modo que el mensaje anunciaba. La policía cree que Beth está equivocada, excepto el detective Jack Andrews (Ed Burns), cuya propia hermana murió en un extraño accidente que guarda una curiosa similitud con las muertes de los amigos de Beth. Juntos, Jack y Beth trabajan febrilmente para esclarecer el misterio que hay detrás de las siniestras llamadas.

Qué podemos esperar: Justo después del de ‘The Eye’, nos llega el remake de ‘Llamada perdida’ (‘Chakushin ari’, 2003), de Takashi Miike. Si la original era una película que no se entendía bien y que resultaba errática y absurda, habrá que ver la copia. Es una forma de hablar, quiero decir que habrá que no verla.

Tráiler de ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’).

‘A ciegas’ (‘Blindsight’)

Dirección y guión: Lucy Walker.

Género: Documental.

Sinopsis: Con el sobrecogedor telón de fondo del Himalaya, “A ciegas” narra la fascinante aventura de seis adolescentes tibetanos que se propusieron escalar el Lhakpa Ri de 7.045 metros de altura, situado en la cara norte del Monte Everest. Este peligroso viaje se convierte en un desafío aparentemente imposible. Más aún si tenemos en cuenta que estos jóvenes son ciegos. Considerados por muchos tibetanos como poseídos por demonios, los chicos son rechazados por sus padres, despreciados por sus aldeas y marginados por la sociedad. Pero la educadora y aventurera ciega Sabriye Tenberken, fundadora de la primera y única escuela para invidentes del Tíbet, junto con el famoso escalador también ciego Erik Weihenmayer, ayudará a estos jóvenes a superar sus enormes dificultades y les animará a llegar mucho más allá de lo que jamás hubieran imaginado.

‘Ahlaam (Sueños)’

Dirección y guión: Mohamed Al-Daradji.

País: Irak

Interpretación: Aseel Adel (Ahlaam), Bashir Al-Majid (Ali), Mohamed Hashim (Mehdi), Kaheel Khalid, Mortadha Saadi.

Sinopsis: ‘Ahlaam’ nos lleva a un viaje que empieza en un psiquiátrico de Badgad la noche en la que las fuerzas estadounidenses empiezan su campaña denominada “Conmoción y Pavor”, preparándose para la invasión final. Mientras las bombas caen silenciosamente desde el cielo, el hospital se queda sin electricidad y dos pacientes del hospital (un hombre y una mujer) caminan en sus celdas angustiados y atónitos, mientras un joven doctor intenta calmar a los pacientes y restaurar la corriente en un edificio en tinieblas. Nos movemos entre el pasado y el presente de tres vidas iraquíes enredadas en el caos creado por el régimen de Saddam y de la campaña bélica americana.

‘Mirando al cielo’ (‘Mirant al cel’)

Dirección: Jesús Garay.

Países: España e Italia.

Género: Documental.

Sinopsis: En los años treinta, las modernas tecnologías industriales aplicadas a las guerras crean una nueva situación: la destrucción masiva, instantánea e indiscriminada, que afecta tanto a civiles como a combatientes. Barcelona fue la primera ciudad bombardeada desde el aire, después del trágico bombardeo de Guernika. Entre el 16 y el 18 de marzo de 1938, Barcelona fue continuamente bombardeada día y noche durante tres días; miles de ciudadanos perdieron su casa y mil trescientos murieron (ciento dieciocho eran niños). Los sucesos, más allá del caso concreto de Barcelona, fueron determinantes para establecer las bases de la fatídica II Guerra Mundial y los bombardeos de Dresde, Colonia, Londres, Hiroshima, Nagasaki…

Fuente | BaseCineNet.

• The Eye (Visiones)

‘The Eye’, 2008, EE.UU. Dirección: David Moreau, Xavier Palud. Intérpretes: Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey, Rade Serbedzija, Fernanda Romero, Rachel Ticotin, Obba Babatundé, Danny Mora, Chloe Moretz, Brett Haworth, Tamlyn Tomita, Zak Santiago. Género: Terror. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Sydney Wells (Jessica Alba) es una conocida violinista de Los Ángeles, tremendamente independiente que, de niña, quedó ciega a causa de un terrible accidente. Sydney se somete a un trasplante doble de córnea que le restaura la visión después de dos décadas de ceguera. Pero la felicidad de Sydney es efímera. Empieza a tener unas terribles y sobrecogedoras visiones, y a darse cuenta de que sus nuevos ojos han abierto una puerta hacia un mundo terrorífico que sólo ella puede ver.

¿Qué podemos esperar?: Remake americano de una exitosa película asiática. Si lo mezclas con terror y actriz americana famosa, buscando el gancho de taquilla. Sinceramente, seguro que el film asiática daba muchísimo más terror. ¿Un aliciente? Intuir un desnudo de Jessica Alba.

• Horton

‘Horton Hears a Who!’, 2008, EE.UU. Dirección: Jimmy Hayward, Steve Martino. Duración: 1 hora 28 minutos. Género: Animación, Comedia. Sinopsis: Horton no es sólo un bondadoso y torpón elefante, sino también es el único animal capaz de oír a una microscópica comunidad aislada en una mota de polvo, lo que provocará que sus vecinos le tomen por loco e intenten destruir la mota de polvo en la que el pueblo de Villaquién vive en pacífica armonía. Horton está dispuesto a ayudar a los habitantes de Villaquién, cuya frágil existencia pende de un hilo.

¿Qué podemos esperar?: Nueva película de animación del estudio Blue Sky, creadores de ‘Ice Age’. Parece película infantil, pero no lo es tanto, sobre todo porque las obras del Dr. Seuss tienen mucha carga de profundidad. Las voces de Jim Carrey y Steve Carrell en el original son todo un acierto. ¿En la versión doblada? Eso si que es una incógnita. Aquí tenéis 10 minutos para iros haciendo una idea de por donde se mueve la película.

• Vaya par de productoreX

‘I Want Candy’, 2007, Reino Unido. Dirección: Stephen Surjik. Intérpretes: Carmen Electra, Tom Riley, Tom Burke, Michelle Ryan, Felicity Montagu, Philip Jackson, Eddie Marsan, John Standing, Jimmy Carr, Mackenzie Crook. Género: Comedia. Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis: Frustrados por su pretencioso profesor de cine (Mackenzie Crook), el estudiante de producción Joe (Tom Riley) y su amigo, el brillante aunque neurótico productor, Baggy (Tom Burke), vuelan a Londres para vender lo que saben que es un guión de oro. Pero en la ciudad parece que se les cierran todas las puertas, hasta que conocen a un productor tan desesperado como ellos (Eddie Marsan) que se muestra dispuesto a darles algo de dinero, siempre que consigan a la estrella que quiere. Sin embargo, hay un problema: la estrella es Candy Fiveways (Carmen Electra), la mayor estrella porno del mundo.

¿Qué podemos esperar?: Carmen Electra, sus curvas, comedia de las que ahora hacen los británicos, con poquita gracia, y para engañar al público el gancho de la pornografía. A uno es una propuesta que no le atrae nada. Tenéis una crítica e incluso el trailer.

• Las crónicas de Spiderwick

‘The Spiderwick Chronicles’, 2008, EE.UU. Dirección: Mark Waters Intérpretes: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Nick Nolte, Mary-Louise Parker, Joan Plowright, David Strathairn, Andrew McCarthy, Jordy Benattar. Género: Aventuras, Infantil. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: La familia Grace (compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana Mallory y la madre de los tres) deja Nueva York y se traslada al apartado y viejo caserón propiedad de su tío bisabuelo Arthur Spiderwick. Incapaces de explicar las extrañas desapariciones y accidentes que parecen ocurrir a diario, la familia le echa la culpa a Jared. Pero cuando los hermanos empiezan a investigar lo que está ocurriendo, descubren la fantástica verdad sobre la finca Spiderwick y las criaturas que viven en ella.

¿Qué podemos esperar?: Aunque pensada para el público infantil, por lo visto los menos niños pasaremos un buen rato, más información en su crítica.

• Cerrando el círculo

‘Closing the Ring’, 2007, Reino Unido, Canadá, EE.UU. Dirección: Richard Attenborough. Intérpretes: Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Mischa Barton, Gregory Smith, Stephen Amell, Brenda Fricker, Neve Campbell, Martin McCann, Pete Postlethwaite, John Travers, David Alpay. Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos. Sinopsis: En 1941, en Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts roba el corazón de tres amigos, Teddy Gordon, Jack Etty y Chuck Harris, todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy, un chico de campo de rostro franco y cautivadora sonrisa. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Peal Harbour hará que los chicos de Branagan resulten llamados a filas para la guerra. Tras una boda secreta, Teddy parte con el anillo de Ethel, la promesa de amor eterno de ésta, y un pacto con Chuck según el cual si él no logra regresar, éste se hará cargo de su mujer.

¿Qué podemos esperar?: Por nombres, el estreno que más llama la atención. Historia de amor con los grandes Shirley McLaine y Christopher Plummer, para mayor gloria de la joven estrella Mischa Barton y una recuperada Neve Campbell. Amor en tiempos de guerra, que con Attenborough en la dirección nunca se sabe por donde puede salir la cosa.

• Los falsificadores

‘Die Fälscher’, 2007, Austria, Alemania. Dirección: Stefan Ruzowitzky. Intérpretes: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie Bäumer, Dolores Chaplin, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt. Género: Drama, Bélica, Policiaco. Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: La verdadera historia de Salomon Sorowitsch, falsificador extraordinario y bohemio. Tras ser enviado a un campo de concentración alemán en 1944, acepta ayudar a los nazis en una organizada operación de falsificación diseñada para ayudar a financiar el esfuerzo bélico. Se trató de la mayor estafa de la historia. Se imprimieron más de 130 millones de libras esterlinas, en unas condiciones que no podían ser más trágicas o espectaculares. Durante los últimos años de la guerra, como el Reich alemán veía que el final estaba cerca, las autoridades decidieron producir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos de guerra. Su objetivo era utilizar el dinero falso para inundar la economía enemiga y rellenar las vacías arcas de la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, se aislaron dos barracones del resto del campo y del mundo exterior para transformarlos en un taller de falsificación perfectamente equipado. Había nacido la Operación Bernhard.

¿Qué podemos esperar?: La película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Ese es su gancho, en una propuesta que aparte del momento histórico, poco más ofrece. La crítica disponible en este enlace.

• Talk to me

‘Talk to Me’, 2007, EE.UU. Dirección: Kasi Lemmons. Intérpretes: Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Cedric the Entertainer, Taraji P. Henson, Mike Epps, Martin Sheen, Vondie Curtis-Hall, J. Miles Dale, Sean MacMahon, Richard Chevolleau, Elle Downs, Alison Sealy-Smith. Género: Biografía. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: A mediados de los años 60 en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de Petey, Greene Jr. reformado ex convicto, reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson, conmocionaría a toda una nación. Gracias a Dewey, director de programas de la WOL-AM, Petey podrá salvar sus problemas iniciales en la cadena y convertirse rápidamente en un icono de la radio, superando en popularidad a sus compañeros disc-jockeys, Nighthawk y Sunny Jim.

¿Qué podemos esperar?: Recital de ese gran actor, sin tanto nombre, que es Don Cheadle, sobre una figura representativa de la comunidad afroamericana. ¿Interés? Cuesta encontrarlo la verdad.

• Los perdedores

‘The Forgotten’, 2007, España, Alemania, Marruecos. Dirección: Driss Deiback. Género: Documental. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: La película hace un recorrido por episodios que vinculan los hechos históricos de los años 30 en España y anteriores con el creciente conflicto que actualmente enfrenta las culturas, y el desconocimiento y los prejuicios de los europeos con respecto a la cultura islámica.

¿Qué podemos esperar?: Documental que ha tenido la suerte de ser estrenado.

• Al otro lado

Dirección: Fatih Akin. Intérpretes: Nurgül Yesilçay, Baki Davrak, Hanna Schygulla, Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska. Duración: 2 horas 2 minutos. Sinopsis: A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.

¿Qué podemos esperar?: Ya nos sorprendió Fatih Akin con su anterior película, y su visión de la comunidad turca en Alemania con ‘Contra la pared’. A primera vista, y hablando desde el punto de vista de cine, quizás sea el mejor estreno de la semana.

• El menor de los males

2008, España. Dirección: Antonio Hernández. Intérpretes: Carmen Maura, Roberto Álvarez, Verónica Echegui, Marta Belenguer, Antonio Durán ‘Morris’, Xabier Deive, César Cambeiro, Berta Ojea. Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos. Sinopsis: Eduardo es un hombre de mediana edad, casado y con hijos, dedicado a la política y residente en Madrid. Su hermana Julia espera su visita. Ella aún vive en la vieja casa familiar en Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos. El motivo: Vanesa, la joven y hasta entonces oculta amante del político.

¿Qué podemos esperar?: ¿Qué Antonio Hernández nos encontraremos? Ojalá el de ‘En la ciudad sin límites’, pero no tiene pinta de ser así. Crítica de Beatriz Maldivia.

• La zona de Tarkovsky

2008, España. Dirección: Salomón Shang. Género: Documental. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: A través de los protagonistas que crearon la película “Solaris”, se cuenta la historia de Andrei Tarkovsky y sus deseos cinematográficos para entender la vida a través del celuloide.

¿Qué podemos esperar?: Para amantes de Tarkovsky, entre los que no me encuentro.

• Nuestro pan de cada día

‘Unser täglich Brot’, 2005, Alemania, Austria. Dirección: Nikolaus Geyrhalter. Género: Documental. Duración: 1 hora 32 minutos. Sinopsis: Bienvenidos al mundo de la producción industrial de alimentos y de las granjas de alta tecnología. Al ritmo de las cintas transportadoras y las inmensas máquinas, la película nos muestra diferentes lugares de Europa en los que se producen alimentos. Lugares monumentalmente grandes, paisajes surrealistas y sonidos extraños. Un frío entorno industrial que deja poco espacio al individualismo.

¿Qué podemos esperar?: Documental del año 2005 que ahora logra ser estrenado. ¿Por qué? Desconocidos designios.

• Río Arriba

2005, Argentina. Dirección: Ulises de la Orden. Género: Documental. Duración: 1 hora 12 minutos. Sinopsis: Un viaje en tren, a dedo, a pie y en lomo de burro desde la ciudad hasta lo mas profundo de los Andes. Un viaje interior del director del filme, que explora desde su historia familiar, con un antepasado que explotó un ingenio azucarero, las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades Kollas de la región de Iruya.

¿Qué podemos esperar?: Más cine documental, en este caso argentino, que te permite conocer una Argentina desconocida.

Vía | Linkara

‘10.000’

‘10,000 B.C.’ 2008, EE.UU., Nueva Zelanda. Dirección: Roland Emmerich. Intérpretes: Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis, Omar Sharif. Género: Drama, Aventuras. Sinopsis: En una remota tribu de las montañas, el joven cazador D’Leh (Steven Strait) encuentra el amor en la bella Evolet (Camilla Belle). Una banda de misteriosos guerreros asaltan su aldea y secuestran a Evolet y D’Leh decide liderar a un pequeño grupo de cazadores para perseguirles hasta el fin del mundo para salvarla. Cuando por primera vez se aventuran en tierras desconocidas, el grupo descubre que hay más civilizaciones que la suya…

¿Qué podemos esperar? Algo así como un remake palomitero superespectacular y con bichos de todo tipo de la magnífica ‘Apocalypto’; multiplicando efectos especiales y dividiendo maestría en la dirección, por supuesto. Seguramente será entretenida, seguramente se olvidará a los dos minutos de salir del cine. Este cine siempre tendrá su sitio.

• ‘Cometas en el cielo’

‘The Kite Runner’. 2007, EE.UU. Dirección: Marc Forster. Intérpretes: Khalid Abdalla, Homayoun Ershadi, Shaun Toub, Atossa Leoni. Género: Drama. Sinopsis: Basada en una de las novelas más aclamadas del momento, “Cometas en el cielo” relata con profunda emotividad la historia de una amistad, una familia, terribles errores y amor redentor. En un país dividido al borde de la guerra civil, dos niños, Amir y Hassan, están a punto de separarse para siempre. Numerosas cometas, que participan en un torneo infantil, se cruzan en el intenso azul del cielo de Kabul…

¿Qué podemos esperar? Según parece, un drama humano “bonito” en territorio “feo”. Beatriz nos dice en su crítica que parece un telefilm y que el conflicto político de Afganistán apenas se toca. Recordemos que por este título optó Alberto Iglesias al Oscar.

• ‘Enfrentados’

‘Seraphim Falls’. 2006, EE.UU. Dirección: David von Ancken. Intérpretes: Liam Neeson, Pierce Brosnan, Anjelica Huston, Michael Wincott. Género: Western, Drama, Acción. Sinopsis: La Guerra Civil ha terminado pero el Coronel Morsman Carver (Liam Neeson) tiene una última misión: matar a Gideon (Pierce Brosnan) cueste lo que cueste. Impulsada por la propia furia, la persecución les lleva a ambos lejos de las comodidades y las convenciones de la civilización, y les adentra en los rincones más sangrientos de sus propias almas…

¿Qué podemos esperar? Western de bajo nivel. Ya tuve la mala idea de verla y es bastante floja, por no decir mala. El comienzo es prometedor pero pronto se vuelve aburrida y repetitiva, hasta alcanzar uno de los desenlaces más ridículos de los últimos años. Desaprovechadísimo duelo entre Neeson y Brosnan. Beatriz no la pone tan mal en su crítica.

• ‘Japón’

2002, México, España, Alemania, Holanda. Dirección: Carlos Reygadas. Intérpretes: Alejandro Ferretis, Magdalena Flores, Yolanda Villa, Martín Serrano. Género: Drama. Sinopsis: Un hombre abandona la ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda india en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. En la inmensidad de una salvaje, imponente naturaleza, se enfrenta a la infinita humanidad de la señora mayor y oscila entre la crueldad y el lirismo. Sus embotados sentidos vuelven, despertando sus deseos e instintos por la vida y la sexualidad…

¿Qué podemos esperar? La sinopsis te deja igual que si tratas de resolver mentalmente la raíz cuadrada de 223.089. Varios países han puesto dinero para que Reygadas hiciera este film, que se estrena con años de retraso y del que os dejo un trailer por si os interesa:

• ‘Lo mejor de mí’

2007, España. Dirección: Roser Aguilar. Intérpretes: Marian Álvarez, Juan Sanz, Lluís Homar, Alberto Jiménez. Género: Drama. Sinopsis: Cuando era pequeña, Raquel no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Ahora Raquel se va a vivir con Tomás. Deberá plantearse qué está dispuesta a hacer por amor…

¿Qué podemos esperar? Drama español, del que, por mucho que digan, nunca falta en nuestras carteleras. Os dejo el enlace al trailer para que os hagáis una idea; es el debut de Roser Aguilar. La película obtuvo el premio a la mejor actriz en el festival de Locarno.

• ‘Los perros dormidos mienten’

‘Sleeping Dogs Lie’. 2006, EE.UU. Dirección: Bob Goldthwait. Intérpretes: Melinda Page Hamilton, Bryce Johnson, Geoffrey Pierson, Colby French. Género: Drama, Comedia. Sinopsis: Amy es aparentemente una joven normal, adorada por sus padres y novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que, un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos… cosas que nunca han contado a nadie. Cuando, por fin, Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona…

¿Qué podemos esperar? No tengo ni idea. Pero me comenta Alberto, vía telefónica, que acaba de ver la película y que está bastante bien. Así que un título más a tener en cuenta.

• ‘Los reyes del Ártico’

‘Arctic Tale’. 2007, EE.UU. Dirección: Adam Ravetch, Sarah Robertson. Género: Documental. Sinopsis: Es una historia de inquebrantable entrega familiar, superación y supervivencia que transportará a niños y mayores a una colosal aventura por el gélido reino del norte de la tierra, donde un osezno polar, Nanu, y un cachorro de morsa, Seela, están a punto de afrontar un nuevo y desafiante mundo, en el que sus ancestrales formas de supervivencia deberán cambiar…

¿Qué podemos esperar? Uno de esos documentales con paisajes preciosos donde los animales se comportan como personas para contarnos una historia medianamente entretenida. Si no tenéis nada que ver, esto seguro que os hace pasar el rato.

• ‘Mi monstruo y yo’

‘The Water Horse: Legend of the Deep’. 2007, EE.UU., Reino Unido. Dirección: Jay Russell. Intérpretes: Emily Watson, Alex Etel, Ben Chaplin, David Morrissey. Género: Fantástica, Familiar, Aventuras. Sinopsis: Es la historia de un joven y solitario chaval escocés llamado Angus MacMorrow que anhela que su padre regrese de la guerra. La historia comienza cuando Angus lleva a casa un misterioso objeto encantado que encuentra en la playa. Pronto se da cuenta de que se trata de un huevo mágico, y se ve a sí mismo criando a una criatura sorprendente: el mítico Monstruo del Lago de las leyendas escocesas.

¿Qué podemos esperar? Comedia simplona para los más peques de la casa, aunque el título sea perfecto para un tipo de cine diferente. Otra vuelta de tuerca sobre uno de los monstruos más rentables de la Historia.

• ‘Paisajes transformados’

‘Manufactured Landscapes’. 2006, Canadá. Dirección: Jennifer Baichwal. Intérpretes: Edward Burtynsky. Género: Documental. Sinopsis: “Paisajes transformados” es un filme sobre el trabajo del internacionalmente reconocido artista Edward Burtynsky. La película le sigue en su viaje por China mientras fotografía la evidencia y los efectos de la masiva revolución industrial del país. La presa más grande del mundo, las fábricas kilométricas y la sobrecogedora renovación urbana de Shanghai son algunos de los temas que captura la lente de su cámara en este documental que expone las fotografías de Burtynsky.

¿Qué podemos esperar? Un documental sobre el trabajo de Edward Burtynsky que interesará sólo a los apasionados de su obra. El resto tenemos muchas películas pendientes…

Vía | Linkara

• ‘En el Punto de Mira’

Dirigida por Pete Travis, e interpretada por Dennis Quaid, Matthew Fox y Sigourney Weaver. Sinopsis: Thomas Barnes y Kent Taylor son dos agentes del Servicio Secreto encargados de proteger al presidente Ashton en una cumbre sin precedentes sobre la guerra internacional contra el terrorismo. Cuando el presidente Ashton recibe un disparo poco después de llegar a España, surge el caos y las vidas de distintas personas coinciden en la caza del asesino. Entre la multitud se encuentra Howard Lewis, un turista americano que cree que ha filmado al francotirador con su cámara de vídeo, mientras grababa la escena para sus hijos. También allí, relatando el acontecimiento histórico para millones de espectadores de todo el planeta, está la productora de noticias para la televisión americana Rex Brooks.

Qué será será: O un entretenimiento digno o un film olvidable. Su espectacular reparto invita a verla, aunque la sombra de ‘Rashomon’ puede ser demasiado poderosa. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘27 Vestidos’

Dirigida por Anne Flectcher, e interpretada por Katherine Heigl, James Mardsen y Malin Akerman. Sinopsis: Jane siempre ha sobresalido en el cuidado de los demás, pero no tanto ocupándose de sí misma. Toda su vida ha girado alrededor de hacer feliz a la gente, y tiene un armario lleno con 27 vestidos de dama de honor para demostrarlo. En una tarde memorable, Jane logra ir y venir de un banquete de bodas celebrado en Manhattan a otro que tiene lugar en Brooklyn, hazaña de la que es testigo Kevin, un reportero de periódico que se da cuenta de que una noticia acerca de esta adicta a la bodas es su billete de salida de la sección nupcial del periódico.

Qué será será: la comedia estúpida y romántica de la temporada.

• ‘Las Hermanas Bolena’

Dirigida por Justin Chadwick, e interpretada por Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana. Sinopsis: El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón.

Qué será será: huele a tostón y aburrimiento soberano, a pesar de la presencia de doña Scarlett y doña Portman (también a que ésta se come a la primera). Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Buda Explotó por Vergüenza’

Dirigida por Hana Makhmalbaf, e interpretada por Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali y Abbas Alijome. Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel, reflejo de la sociedad tan violenta que los rodea. Los niños pretenden lapidar a Baktay, destruirla como al Buda o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Qué será será: puede que sea una de las películas de la semana, aunque me imagino que hay que tener un estómago y una mentes fuertes para poder soportarla. Eso si tenemos la suerte de que se distribuya como Dios (o Buda) manda. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘El Último Justo’

Dirigida por Manuel Carballo, e interpretada por Diego Martín, Ana Claudia Tarancón y Antonio Dechent. Sinopsis: Teo es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: los 36 Hombres Justos.

Qué será será: pues a tenor del trailer que he visto infinidad de veces, y no porque me apeteciera, la enésima película de terror salida de la factoría Filmax, con lo que podemos echarnos todos a temblar. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Rise: Cazadora de Sangre’

Dirigida por Sebastián Gutiérrez, e interpretada por Lucy Liu, Michael Chiklis y Carla Gugino. Sinopsis: Sadie (Lucy Liu) es una periodista que investiga a una secta de moda entre los jóvenes de Los Ángeles. Pronto empiezan a aparecer chicos muertos, y ella misma cae víctima de un brutal asesinato. Cuando Sadie se despierta en la oscuridad, descubre que no está viva, pero que tampoco está muerta. Tiene que saciar su hambre y su sed, y lo que necesita es sangre. ¿Cómo puede matar a gente inocente para satisfacer su ansia?...

Qué será será: huele a serie Z que tira para atrás, aunque eso de ver a una mujer vampiro luchando contra los de su especie tiene su morbo.

• ‘WAZ’

Dirigida por Tom Shankland, e interpretada por Stellan Skarsgard, Melissa George y Selma Blair. Sinopsis: En las oscuras calles de la ciudad empiezan a aparecer cadáveres, algunos horriblemente mutilados, otros con la ecuación WAZ marcada sobre la carne. Mientras el detective Argo y su nueva compañera resuelven el significado de la ecuación, se dan cuenta que a cada víctima se le ha ofrecido una opción dantesca: mata a tus seres queridos o serás asesinado…

Qué será será: podríamos encontrarnos con un thriller ciertamente original, aunque me da a míen la nariz que la sensación de déjà vu la vamos a tener durante toda la proyección. No obstante con la Blair en el reparto hay que echarle un vistazo. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘WWW: What a Wonderful World’

Dirigida por Faouzi Bensaïdi, e interpretada por Faouzi Bensaïdi, Nezha Rahile y Fatima Attif. Sinopsis: Casablanca, ciudad de contrastes, tradicional y moderna… Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus misiones en clave por Internet. Acostumbra a llamar a Souad, una prostituta ocasional, para después de sus ejecuciones. Pero siempre responde al teléfono Kenza, una agente de tráfico responsable de la glorieta más importante de la ciudad. Kamel no tarda en enamorarse de esa voz y empezar a buscarla. Mientras, Hicham, un hacker informático que sueña con emigrar a Europa, se infiltra por casualidad en los planes de Kamel…

Qué será será: otra oferta europea para alejarnos de la ocupación yanqui, otro thriller, ¿otra pérdida de tiempo? Con ese título tan sugerente. Si Louis Armstrong levantara la cabeza…

Vía | Linkara

‘Charlie Wilson´s War’. Drama. USA, 2007. Director: Mike Nichols. Guion: Aaron Sorkin. Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Ned Beatty, Emily Blunt, Om Puri, Ken Stott, Jud Tylor. Sinopsis: Basada en la novela de George Crile, sobre una historia real. Charlie Wilson era un congresista soltero de Texas cuya personalidad de buen vividor escondía una mente política muy astuta, un profundo sentido del patriotismo y una gran compasión por los más débiles. A principios de los ochenta, con la amenaza de la invasión soviética, el más débil era Afganistán. La gran amiga de Charlie, su mecenas habitual y amante ocasional era Joanne Herring, una de las mujeres más ricas de Texas y virulenta anticomunista. En su opinión, la respuesta estadounidense a la invasión soviética dejaba mucho que desear, y convenció a Charlie que ayudara a los muyahidines (los legendarios guerreros afganos) consiguiendo fondos y armas para echar al agresor soviético. El compañero de lucha de Charlie en esta dura batalla fue el agente de la CIA Gust Avrakotos, un hombre de la clase obrera, tenaz y con mucho talento, ignorado por sus compañeros, todos ellos licenciados en grandes universidades. Charlie, Joanne y Gust recorrieron el mundo para formar una alianza casi imposible entre paquistaníes, israelíes, egipcios, abogados y una bailarina de la danza del vientre. Su éxito fue notable…

¿Qué podemos esperar? Uno de los dos estrenos más interesantes de la semana. Una historia atractiva, dos megaestrellas al frente del reparto (Hanks además es un actorazo), un magnífico actor como P.S.Hoffman que está nominado al Oscar en la categoría de secundario. Sólo por esto, creo que ya tenemos razones suficientes para ver el film, que además cabe destacar que está dirigido por Mike Nichols (‘Closer’ o ‘Armas de Mujer’). Por otro lado, Beatriz nos confirma en su crítica que la película está bastante bien y que es muy divertida. Pues eso.

• ‘El niño de Marte’

‘Martian Child’. Comedia Romántica. USA, 2007. Director: Menno Meyjes. Guion: Seth E. Bass, Jonathan Tolins. Reparto: John Cusack, Amanda Peet, Sophie Okonedo, Oliver Platt, Joan Cusack, Richard Schiff, Bobby Coleman. Sinopsis: Basada en el cuento Hugo y Nebula, de David Gerrold. David Gordon, un escritor de ciencia ficción que ha enviudado recientemente, está considerando adoptar a Dennis, un pequeño niño huérfano que dice ser de Marte. Ignorando los sabios consejos sobre la paternidad que le da su hermana Liz y los escrúpulos de Sophie, la directora del hogar para niños, David decide que quiere ser el padre de esta extraña criatura que insiste ser un extraterrestre. Aún con el apoyo de su amiga Harlee, por quien David se siente particularmente atraído, el aspirante a padre se ve rápidamente agobiado. Para empezar, David está a punto de no poder cumplir con el próximo plazo de entrega que tiene y esto preocupa mucho a su ya nervioso agente Jeff. Y luego está el trabajador social Lefkowitz, y la junta que revisa las solicitudes que tiene serias dudas acerca de las aptitudes de David como padre. En medio de todo esto, el joven Dennis tiene una conducta bastante extraña e insiste seriamente que él proviene del planeta rojo.

¿Qué podemos esperar? Cuando puse el trailer, me pareció una comedia con cierto interés, especialmente por su actor protagonista (me encanta Cusack), pero mi colega Beatriz