Estrenos

El estúpido cambio en la normativa de los Oscar para permitir que 10 obras pudieran aspirar al galardón de mejor película trajo consigo alguna cosa buena y bastantes malas. En el apartado positivo destaca que al fin el cine de animación ha recibido alguna mención más en esa categoría, haciendo así que lo de ‘La bella y la bestia’ deje de ser una absurda rareza. ¿Cuándo aprenderán que el cine de animación puede ser perfectamente mejor que el de con actores de carne y hueso? Imagino que los prejuicios de la Academia jamás desaparecerán. Y en lo negativo, el primer efecto negativo obvio es que está clara que cinco de las seleccionadas no tienen posibilidades reales de premio (¿Qué sentido tendría ganar el premio a mejor película y que su director ni siquiera hubiese nominado?), sin embargo lo que más nos interesa hoy es el hecho de que así se da más pie a la posibilidad de nominaciones absurdas en la máxima categoría de los, supuestamente, premios más prestigiosos de la industria del cine.
 
No voy a recurrir a fobias personales y arremeter contra Stephen Daldry (lo cierto es que sólo una de sus películas anteriores no me gusta) y la desmesurada acogida que han tenido sus películas en los Oscar, pero lo que sí parecía bastante claro es que ‘Tan fuerte, tan cerca’ iba a ser la cinta que rompiese su 100% de efectividad en cuanto a conseguir una nominación para toda su filmografía. Por encima de lo que uno esperase, la película había recibido una acogida crítica entre fría y negativa, dándose por sentado que, al igual que ‘J. Edgar’, no tenía posibilidades reales, seguramente por eso fue la candidata que más sorpresa causó cuando se leyeron en directa las nominadas. Posteriormente, y esta vez respetando las reglas de lo previsible, ‘The Artist’ se llevó para casa el premio gordo, confirmando así la sensación generalizada de que la presencia de ‘Tan fuerte, tan cerca’ no era más que un mero relleno sin razón de ser allí. ¿El motivo? ‘Tan fuerte, tan cerca’ es, con diferencia, la peor de las diez candidatas.

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Aunque haya tardado en llegar, ha sido un detalle por parte de la distribuidora acercarnos ‘Los idus de marzo’ (‘The Ides of March ‘, 2011), de George Clooney, a mediados de este mes, época que coincide con los Idus, con los que en EE. UU. se refieren a las elecciones primarias que se reflejan en la película, basada en la obra ‘Farragut North’, de Beau Willimon.

Habrá quien la haya calificado de Shakesperiana, sin embargo, en las tragedias del dramaturgo los conflictos eran colosales, se expandían y se convertían en irresolubles, acabando en debacles tremendas donde corría la sangre por doquier. Aquí, el trance se ataja poco después de plantearse. Acarrea del medio teatral su unidad narrativa, que, por otra parte, queda muy bien disimulada. La anécdota argumental no es extensa, pero se le extrae suficiente partido, al dosificar tanto la información que aún da pie a sorpresas que, si bien el espectador se puede haber imaginado, para el protagonista sí son chocantes. Además, lo que interesa no es conocer nuevos sucesos, sino ver las reacciones que provoca ese hecho y el remolino submarino que se forma bajo unas aguas que desde fuera se perciben por completo apacibles.

La música, cargada de intensidad, de Alexandre Desplat, demuestra y aumenta esta falsa calma –los temas de la banda sonora, con sus elocuentes títulos, van dividiendo el film en capítulos–. Para ser una obra de teatro, está bien aireada, no solo por el cambio de escenarios, sino por la sensación de transcurso de horas y días y la aparente inclusión de diferentes participantes. Qué intervalo tan pujante aquel en el que el senador recibe la llamada del teléfono de la joven y parece que el tiempo queda paralizado. Desde ahí, se repiten en la película fantásticos soplos que mantienen la tensión incluso pasado el momento en el que somos conscientes de que no hay nada que añadir y el final se avecina.

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Las sinopsis que había leído sobre ‘Intocable’ (‘Intouchables’, 2011) me habían dibujado un tipo de película muy diferente al que se me mostró con la primera contemplación de su tráiler. Una historia que, por tratar de buenos sentimientos, me había creado rechazo, en ese avance se planteaba como el espectáculo de un hombre dotado de un enorme carisma, cuyas gamberradas y ocurrencias se prometían divertidas. Lo cierto es que el film completo no añade nada a lo visto en la selección publicitaria de momentos, pero supone el mismo disfrute durante un mayor tiempo, lo que no es poco. Hay veces en las que apetece ver cintas complejas o profundas. No obstante, en otras ocasiones lo único que pide el cuerpo es una distracción ligerita y ahí viene que ni pintada ‘Intocable’.

A los franceses les encantan estas ficciones de personas que nada tienen que ver entre sí, y que, forzadas a pasar un tiempo juntas, acaban complementándose y mejorándose la una a la otra. Desde el clásico ‘Boudou salvado de las aguas’, esta fábula se ha contado en el cine del país vecino una y otra vez. No solo ‘Tenemos un problema gordo’ (‘Boudou’, 2005), remake de la de Renoir, reproduce el esquema, sino del mismo modo ‘Mi mejor amigo’ (‘Mon Meilleur Ami’, 2006), de Patrice Leconte convierte a una persona insoportable en alguien imprescindible, como lo hacen tantas de sus producciones. Desde una cinematografía que tiene fama de cine lento, dialogado en exceso y demasiado filosófico, nos llegan numerosas comedias que no tienen reparos en explotar fórmulas de éxito probadas. En lugar de clasificar a ‘Intocable’ de comedia comercial, complaciente o sencilla, lo que resaltaría es que no resulta nada fácil contar la anécdota real en la que se basa sin caer en la blandura y la emotividad exacerbadas. Ahí radica el verdadero mérito de Eric Toledano y Olivier Nakache.

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Uno de los estrenos más relevantes de mañana en España, aparte de la épica ‘John Carter’, es la comedia ‘Intocable’ (‘Intouchables’), el nuevo trabajo de los franceses Eric Toledano y Olivier Nakache. Como no se cansa de recordar la distribuidora del film en nuestro país (A Contracorriente Films), se trata de uno de los mayores éxitos del cine europeo; acumula más de 120 millones de euros y 19 millones de espectadores en Francia, donde se mantuvo durante 10 semanas en el número uno de la taquilla, y en Alemania lleva 44 millones de euros y más de 6 millones de espectadores. Pero ‘Intocable’ no es solo un fenómeno popular, ganó el premio César al mejor actor (Omar Sy se lo arrebató a Jean Dujardin), triunfó en el festival internacional de Tokio (galardonada con el gran premio del jurado y la mejor interpretación masculina para sus dos protagonistas) y fue la encargada de clausurar la sección oficial del certamen de San Sebastián, donde cautivó a los asistentes. También fue elegida para cerrar un festival mucho más modesto, el FICC (Cartagena), allí tuve la oportunidad de verla.

No es que ‘Intocable’ sea divertida, de estas historias que ves con una sonrisa durante casi todo el metraje, no, es que te hace reír, te hace reír a carcajadas. Lo que más me sorprendió fue que, como os podéis imaginar, en la gala de clausura del FICC había gente de toda clase, desde cinéfilos a políticos que iban solo para hacerse la foto, era un público muy heterogéneo, y la película funcionó para todos, se oían risas por toda la sala. Cuando terminó, y todos aplaudimos con fuerza, comprendí el éxito de esta historia. Transmite esperanza, contagia el optimismo y la alegría de vivir. Y eso es algo impagable. Ya lo he dicho en otras ocasiones, la comedia es un género infravalorado, encontrarse con una buena película cómica es una auténtica gozada, uno de los motivos por los que yo personalmente amo el cine. Durante un par de horas dejas atrás tu vida, lo dejas todo atrás, y te entregas por completo a una ficción construida únicamente para hacerte feliz. ¿No es maravilloso? Así lo creo yo. Necesitamos más películas como ésta.

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La política americana del blockbuster no es algo que esté a prueba de fallos, ya que cada año hay alguna película que inicialmente parecía destinada a arrasar en taquilla, pero que acaban siendo un fracaso que debería llevar a la productora a replantearse ese modelo de producción. Sin embargo, la tendencia que se sigue es la de intentar producir el mayor número posible de películas de gran presupuesto. Sí que existe cierto pensamiento entre parte del público de que esas son las cintas por las que merece la pena pagar la entrada y verlas en una sala de cine, pero eso no asegura nada. ¿Por qué? Pues porque eso es algo que funciona mejor con las secuelas (o similar), de ahí que haya tantas entre las películas más esperadas de lo que queda de año, y la cosa cambia con los lanzamientos que surgen de la nada.

Este viernes se lleva a cabo el estreno mundial de ‘John Carter’, la última gran apuesta de Walt Disney cuyo presupuesto supuestamente oscila entre los 250 y los 300 millones de dólares. Tal barbaridad de inversión convierte en casi imprescindible que se convierta en una de las películas más taquilleras de la historia para justificarlo, pero los indicadores americanos para predecir la reacción del público señalan con mucho convencimiento que eso no va a suceder. Un punto que no había comentado al respecto hasta ahora es que la calidad media de los blockbusters que se estrellan económicamente suele rozar lo lamentable, ¿sucede eso en el caso de ‘John Carter’ o estamos ante una propuesta que merece la pena y no ese rumoreado fracaso?

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La política no es un tema que el séptimo arte haya tratado tan a menudo como la importancia que tienen sus practicantes en la sociedad en la que vivimos. Es cierto que podríamos decir que no son más que una especie de delegados de lujo de la banca y grupos de presión y que lo que realmente le importe a la gente será ignorado a la velocidad del rayo. En cambio, para otras cosas se harán los cambios necesarios a la velocidad de la luz. Y luego esperarán que la gente tenga fe en la democracia y en la capacidad de nuestros parlamentarios para sacar adelante la grave crisis que estamos padeciendo. Lamentable.

Sin embargo, el cine se ha especializado más en contar la historia de políticos idealistas que se han ido perdiendo por el camino hasta acabar siendo igual de corruptos que aquellos contra los que juraron luchar. Me vienen a la mente casos como ‘El Político’, ‘Ciudadano Bob Roberts’ o ‘Primary Colors’, ya que en todas ellas acababa sucediendo algo por el estilo. Hay una gran excepción en ‘Caballero sin espada’, pero no se me ocurre ningún otro director aparte de Frank Capra capaz de lidiar con un tema tan peliagudo con una combinación de idealismo e ingenuidad sin resultar irritante. Y ese es el reto que se le presenta a George Clooney con ‘Los Idus de Marzo’: ¿Conseguirá demostrar que se puede defender la honradez de los políticos, incluso de alguien que parece absolutamente intachable, o es inevitable que aparezca algún fallo de gravedad en su camino por ascender al poder?

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Andrew, esto no es un juego, ¿entiendes? ¡Estás haciendo daño a personas!

Este pasado viernes llegó a nuestras carteleras ‘Chronicle’, una de las películas que más han gustado en Estados Unidos en lo (poco) que llevamos de año, un pequeño éxito sorpresa que desde su singular tráiler prometía aportar un enfoque diferente al manido tema de los superhéroes. No le quedaba otra. Partiendo de un escaso presupuesto, solo podía competir de esa forma en un mercado saturado por superproducciones, en un año en el que se estrenan la esperada reunión de los héroes de Marvel, ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), el reinicio de las aventuras del hombre araña, ‘The Amazing Spider-Man’, y el final de la trilogía de Batman según Christopher Nolan, ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’). Sin una gran inversión para impresionantes efectos visuales ni estrellas en el reparto, solo puedes atraer al público asegurando que vas a ofrecerle una experiencia única, algo que no van a ver en otra película. Al menos, no este año.

‘Chronicle’ no es ninguna maravilla, ni siquiera una de las mejores películas que se han filmado sobre la figura del superhéroe, pero es, sin duda, un producto muy inteligente. El joven director Josh Trank demuestra talento y habilidad sacando un excelente partido a los 12 millones de dólares que al parecer ha costado su primer largometraje, donde no faltan las escenas espectaculares que uno espera encontrar en un relato donde los protagonistas poseen superpoderes. Y la clave es el punto de vista, esa vieja y necesaria herramienta cinematográfica de la que habla con maestría Alfred Hitchcock en su clásica entrevista con François Truffaut. Pero en lugar de hacerlo de una manera convencional, Trank apuesta por el cada vez más habitual recurso del “material encontrado” (“found footage”) y en lugar de esconder la cámara (de pretender que no está ahí) la incluye en la acción, siguiendo la estela de películas baratas y rentables como ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’), ‘Paranormal Activity’, ‘[REC]’ o ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’). Así también se logra una apariencia de documental con el que se busca integrar mayor realismo en la acción. Casi 100 millones de dólares recaudados hasta el momento en todo el mundo demuestran que la decisión fue todo un acierto.

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She wears denim wherever she goes. Says she’s gonna get some records by the Status Quo”, ‘The Concept’, Teenage Fanclub (1991).

Jason Reitman vuelve a contar con un guion de Diablo Cody para ‘Young Adult’, que nos habla de una mujer divorciada, de treinta y siete años, que vive en Minneapolis, donde escribe libros para adolescentes, como “negra”. Cuando se entera de que un antiguo novio, ahora casado, acaba de tener un bebé, decide volver al pueblo y reconquistar a este amor del que aún no se ha olvidado, ya que piensa que todas sus frustraciones vitales se derivan de no haber seguido con su alma gemela. Durante el viaje necesitará terminar el primer borrador de la última novela de la serie. El título alude al tipo de ficción que ella escribe, pero en realidad nos indica que, si ‘Juno’ era una joven demasiado adulta, en este caso nos topamos con el personaje de Charlize Theron, que es demasiado joven para lo adulta que es.

‘Young Adult’ es un film en el que lo que va sucediendo ocurre de forma soterrada, por lo que la progresión aparenta ser escasa. Esta sensación aumenta con el hecho de que solo haya una trama, tratada de forma muy lineal y centrada, ya que el destino de todos los sucesos está muy claro. Reitman opta por un acercamiento naturalista para permitirnos entrar en los personajes, aunque no deja de indicar con los planos escogidos hacia dónde tenemos que dirigir la mirada para que sintamos así la reacción deseada. El sentimiento que acompaña a la mayoría de las escenas es la vergüenza ajena, que provocan las situaciones y también la interpretación idónea de Theron, quien deja traslucir, desde el inicio, que su personaje, por mucho que aparente ser deplorable, no está siendo ella misma, pues esconde problemas que impulsan ese comportamiento. Me encanta la forma en la que se cuenta la adolescencia de Mavis, una época en la que todo parecía perfecto, sin introducir flashbacks en paralelo, sino de una manera mucho más sutil y velada.

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Al contrario que mi compañero Míkel, cuya opinión respeto y me gustaría compartir, no encontré ‘Indomable’ (‘Haywire’, 2011) un digno largometraje de acción que pudiese codearse con los de calidad media del género, sino más bien una propuesta de tono casi humorístico o, por lo menos, dotada de un humor no intencionado y que es posible el director haya realizado con el único propósito de engrosar los ahorros con los que retirase rodeado de lujos.

La última vez que hablé de Soderbergh, que fue no hace mucho, pues su trabajo anterior se estrenó solo escasos meses antes que esta, ya dije que lo consideraba irregular por ese afán suyo de atreverse siempre con algo diferente a lo que ha probado que le salía bien. En este caso, ni siquiera le daría el beneficio de considerar que tenía ganas de experimentar con la acción, como se ha afirmado. Me parece que el título que nos ocupa para él no supuso más que una oportunidad de girar la manivela de la caja registradora. ‘Indomable’ tiene todos los visos de directo a DVD y me atrevería a afirmar que, de no estar firmado por quien lo firma, a las estanterías se habría ido derechita, sin pasar por las salas.

No voy a ser yo quien se queje de que, para variar, sea una mujer la que reparta a diestro y siniestro. De hecho, esta variación es que la que ha motivado que acudiese al cine a ver ‘Indomable’. Aún así, no puedo conformarme solo con eso, pues por mucho que me gustase encontrar más personajes femeninos activos, preferiría verlos dentro de buen cine. Gina Carano, la protagonista, es la culpable tanto de lo positivo como de lo negativo.

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