Estos premios, que se entregarán en la correspondiente gala con alfombra roja incluida (aunque ya podrían distinguirse en algo, para eso son “indies”) el próximo día 21 de febrero (un día antes de los famosos Oscars de Hollywood). Momento en el que descubriremos los ganadores que los miembros de la Film Independent han otorgado. Cabe destacar la acumulación de nominaciones por parte de títulos como ‘Frozen River’, ‘La boda de Rachel’, ‘Milk’, ‘Ballast’, ‘The Wrestler’, ‘The visitor’, además de la mencionada ‘Vicky Cristina Barcelona’. También han tenido hueco otros títulos destacados del año como ‘Synecdoche, New York’ (el galardón Robert Altman) y la italiana ‘Gomorra’.

Estaremos atentos para ver si la pareja española logra pescar algo entre los independientes. Y aventurarse a lanzar una quiniela se hace casi imposible, puesto que muchos de las películas aún no han pasado por nuestra cartelera, y otras seguro ni lo harán. Pero está claro que las más nominadas, son títulos que han sonado mucho entre la crítica especializada norteamericana, e incluso lideran candidaturas para otros importantes premios. Como son ‘Milk’, ‘The Wrestler’ o ‘Frozen River’ y ‘Ballast’ (ya premiadas en Sundance). Y entre las ya vistas, me sorprende las de Jonathan Demme (incluso candidato como mejor director) y la de Allen. En fin, el cine independiente también tiene sus debilidades. A continuación el listado completo de las nominaciones a los Independent Spirit Awards:

Mejor Película:

• ‘La boda de Rachel’, de Jonathan Demme
• ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky
• ‘Wendy and Lucy’, de Kelly Reichardt
• ‘Ballast’, de Lance Hammer
• ‘Frozen river’, de Courtney Hunt

Mejor Director:

• Tom McCarthy, por ‘The visitor’
• Jonathan Demme, por ‘La boda de Rachel’
• Courtney Hunt, por ‘Frozen river’
• Ramin Bahrani, por ‘Chop Shop’
• Lance Hammer, por ‘Ballast’

Mejor Guión:

• Woody Allen, por ‘Vicky Cristina Barcelona’
• Anna Boden & Ryan Fleck, por ‘Sugar’
• Charlie Kaufman, por ‘Synecdoche, New York’
• Howard A. Rodman, por ‘Savage Grace’
• Christopher Zalla, por ‘Sangre de mi sangre’

Mejor Ópera Prima:

• ‘Afterschool’, de Antonio Campos
• ‘Medicine for melancholy’, de Justin Barber
• ‘Synecdoche, New York’, de Charlie Kaufman
• ‘Sleep dealer’, de Alex Rivera
• ‘Sangre de mi sangre’, de Christopher Zalla

Mejor Actriz:

• Summer Bishil, por ‘Towelhead’
• Anne Hathaway, por ‘La boda de Rachel’
• Melissa Leo, por ‘Frozen river’
• Tarra Riggs, por ‘Ballast’
• Michelle Williams, por ‘Wendy and Lucy’

Mejor Actor:

• Javier Bardem, por ‘Vicky Cristina Barcelona’
• Richard Jenkins, por ‘The visitor’
• Sean Penn, por ‘Milk’
• Jeremy Renner, por ‘The hunt locker’
• Mickey Rourke, por ‘The Wrestler’

Mejor Actriz de reparto:

• Penélope Cruz, por ‘Vicky Cristina Barcelona’
• Rosemarie DeWitt, por ‘La boda de Rachel’
• Rosie Perez, por ‘The take’
• Misty Upham, por ‘Frozen river’
• Debra Winger, por ‘La boda de Rachel’

Mejor Actor de reparto:

• James Franco, por ‘Milk’
• Anthony Mackie, por ‘The hunt locker’
• Charlie McDermott, por ‘Frozen river’
• JimMyron Ross, por ‘Ballast’
• Haaz Sleiman, por ‘The visitor’

Mejor Director de Fotografía:

• Maryse Alberti, por ‘The Wreslter’
• Lol Crawley, por ‘Ballast’
• James Laxton, por ‘Medicine for Melancholy’
• Harris Savides, por ‘Milk’
• Michael Simmonds, por ‘Chop shop’

Mejor Película Extranjera:

• ‘The class’, de Laurent Cantet (Francia)
• ‘Gomorra’, de Matteo Garrone (Italia)
• ‘Secret of the grain’, de Abdellatif Kechiche (Francia)
• ‘Hunger’, de Steve McQueen (Reino Unido)
• ‘Luz silenciosa’, de Carlos Reygadas (México/Francia/Holanda/Alemania)

Mejor Documental:

• ‘The order of myths’, de Margaret Brown
• ‘Up the Yangtze’, de Chang Yung
• ‘Encuentros en el fin del mundo’, de Werner Herzog
• ‘The betraya’l, de Ellen Kuras & Thavisouk Phrasavath
• ‘Man on wire’, de James Marsh

Premio John Cassavetes a la Mejor Película de bajo presupuesto (menos de quinientos mil dólares):

• ‘Prince of Broadway’, de Sean Baker
• ‘Take out’, de Sean Baker, Shih-Ching Tsou
• ‘The signal’, de David Bricker, Dan Bush & Jacob Gentry
• ‘Turn the river’, de Chris Eigeman
• ‘Buscando un beso a medianoche’, de Alex Holdridge

Premio Robert Altman al Director, Director de Reparto y Reparto:

• ‘Synecdoche, New York’, de Charlie Kaufman. Directora de reparto: Jeanne McCarthy. Reparto: Hope Davis, Philip Seymour Hoffman, Jennifer Jason Leigh, Catherine Keener, Samantha Morton, Tom Noonan, Emily Watson, Dianne Wiest, Michelle Williams.

Premio ‘Acura’ Hay que verla:

• Lyn Shelton, por ‘My effortless brillance’
• Nina Paley, por ‘Sita sings the blues’
• Barry Jenkins, por ‘Medicine for melancholy’

Premio ‘Lacoste’ La realidad supera a la ficción:

• Darius Marder, por ‘Loot’
• Sacha Gervasi, por ‘Anvil! the story of Anvil’
• Margaret Brown, por ‘The order of myths’

Premio ‘Piaget’ al Mejor Productor:

• Heather Rae, por ‘Frozen river’ e ‘Ibid’
• Jason Orans, por ‘Goodbye Solo’ y ‘Year of the fish’
• Lars Knudsen & Jay Van Hoy, por ‘Treeles mountain’ y ‘I’ll come running’

Vía | Variety (Thompson on Hollywood)
Sitio oficial | Spirit Awards

Recordemos que ‘The International’ (por cierto magnífico póster) nos cuenta en clave de suspense la historia de una entidad corrupta que se encarga de ayudar económicamente a organizaciones terroristas y financia conflictos bélicos, además de mantener estrechas relaciones con gobiernos. Se trata del séptimo trabajo de Tykwer, tras su meritoria adaptación de ‘El perfume’ y su aportación a la cinta coral ‘París, te amo’, y la segunda ocasión que le toca inaugurar este festival (tras ‘Heaven’ en 2002).

El título, que pone en liza a una pareja de altura y taquillera, como Owen y Watts (además de Armin Mueller-Stahl), es una coproducción británico-alemana de enorme presupuesto rodada en varios escenarios. Mucho se espera de la cinta para la Berlinale y, más al tratarse de la obra del cineasta alemán más popular en la actualidad. Aunque, también es cierto, que participa fuera de concurso, pero sirve como antesala a su estreno internacional, previsto para el 12 de febrero de 2009.

Vía | La Vanguardia

Diana Palazón (‘Hospital Central’) protagoniza ‘Malas noticias’, junto con Antonio Zabalburu, Fede Celada, Lorena Berdún, María León y Sergio Villanueva.

En ‘Malas noticias’, Martín y Raquel invitan a una cena a sus amigos para reencontrarse con lo que los unió en el pasado. Pero el presente pondrá en evidencia que la realidad de cada uno de ellos es muy diferente. A los treinta años, una cena con amigos puede ser una reunión de seis extraños con poco en común.

‘Malas Noticias’ ha sido galardonada con el premio ‘Abycine Digital’, dotado con 7.000 euros, en la décima edición del Festival de Cine de Albacete ‘Abycine’.

El argentino afincado en Madrid Miguel Ángel Cárcano es director de cortometrajes y también de ‘En ninguna parte’ (2004), protagonizada por Héctor Alterio, José Ángel Egido y Noelia Castaño, ‘Interior (noche)’ (2005) y ‘Entre islas’ (2007).

Para Miguel Ángel Cárcano, abanderado del cine chico, “recurrir al formato digital abre la posibilidad de rodar sin una compleja puesta de luces que se traduce en un trabajo rápido, por lo tanto más barato y despojado de tanto artificio”.

“Esta película”, declara Cárcano, “retoma el mismo concepto de ‘Interior (noche)’, básicamente, los conflictos de pareja. Pero mientras que en la primera se contaban siete historias de parejas en conflicto que trascurrían una misma noche de verano en Madrid, en ‘Malas noticias’ volvemos a contar esos diferentes aspectos de las relaciones de pareja, pero desde la óptica de un grupo de amigos y a través de una sola historia. La película narra el encuentro de tres parejas de amigos que no se ven desde hace un año. Pero a la vez, ese conflicto individual se traslada a la relación del grupo, porque esa es el verdadero tema de ‘Malas noticias’, la amistad y el amargo descubrir que a veces lo único que nos une a otras personas es el pasado”.

En ‘Interior (noche)’ Cárcano fue director, productor, montador y guionista. “Pero paradójicamente en esta nueva película, aunque conté con un presupuesto y un equipo más grande, volví a caer en eso de intentar controlarlo todo”, explica. “Yo creo que más allá del presupuesto, mientras que el espíritu del proyecto siga siendo de esta índole, léase cine de autor, seguiré intentando estar en cada uno de estos procesos. Recordemos que el tipo de cine que hago está muy alejado al modelo de producción convencional. En este sentido, se aproxima mucho más al cine invisible al que se refería la revista Cahiers Du Cinemá en el mes agosto; un cine reconocido por festivales, pero que es prácticamente imposible ver en salas”.

Miguel Ángel Cárcano nació en Argentina en 1972. Tras formarse técnicamente en la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó en Medios Audiovisuales, desempeñó diversas actividades en radio y televisión antes de dedicarse por completo a la publicidad y el cine a finales de los noventa. En 1999 recibió el Premio Argentores, galardón concedido por la Sociedad Argentina de Autores.

Vía | Terra

El Premio Al Mejor Director ha recaído en Sergey Dvortsevoy por ‘Tulpan’. El de mejor guión ha sido para Sylvie Verheyde, por en ‘Stella’.

El Premio Fipresci de la crítica ha recaído sobre ‘Una semana solos’, de Celina Murga, cinta que llegó al festival apadrinada por el cineasta estadounidense Martin Scorsese.

El premio especial del Jurado ha sido para ‘35 chupitos de ron’ (‘35 rhums’, 2008), de Claire Denis.

La película estadounidense ‘Ballast’ ha obtenido galardones para sus tres intérpretes: Tarra Riggs, Michael J. Smith y Jim Myron Ross, los tres actores no profesionales y debutantes en esta película.

Los mejores largometrajes de la sección Enfants Terribles han sido, según el jurado, ‘The three investigators: The secret of Skeleton Island’ y ‘Des poupées et des anges’.

El premio del jurado joven al mejor largometraje ha recaído en el documental animado ‘Vals con Bashir’, del director israelí Ari Folman, película que también ha obtenido el galardón Gil Parrondo a la mejor dirección artística. El del jurado joven al mejor cortometraje se ha ido a manos de Marc Craste por ‘Varmints’.

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón estaba integrado por Eva Hache, Tom Fernández y Carlos J. Plaza (hermano de Paco Plaza). Este comité ha concedido su galardón a ‘Love’, de Cristian Solimeno.

En el apartado de No ficción / Documental, el tribunal compuesto por Elena Oroz, Dario Oliveira y Claudio Utrera ha premiado ex aequo a ‘Je veux voir’ y ‘Z 32’.

El Jurado de la sección ‘Día D’Asturies’, formado por Nuria Vidal, Jaime Fernández Miranda (Jim-Box) y José Ramón Pérez Ornia, ha concedido el premio, patrocinado por TPA, al cortometraje ‘Vencíu’, dirigido por Santos Hevia

Los Premios Nuevos Realizadores del Principado de Asturias, Patrocinados por el Instituto Asturiano de la Juventud (Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias) y Cajastur; han sido para ‘Viejos perdedores’, de Rubén Ordieres, y ‘Sin Lupe’, de Mario Fernández Tardón.

El cine argentino ha estado muy presente a lo largo de toda la edición del 46 Festival de Cine Internacional de Gijón, tanto en la sección oficial, con dos películas a concurso, como en otros apartados, como el homenaje a la directora Lucrecia Martel.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de cine de Gijón.

Vía | Festival de Gijón.

Ya que, por algún absurdo motivo, es difícil que lleguen a España películas del país vecino en estrenos en salas convencionales, esta oportunidad que nos ofrece el Círculo de Bellas Artes puede venir bien para repasar lo que se ha cocido durante los últimos años al otro lado del Mediterráneo.

Para abrir boca, hasta el 30 de noviembre, el Círculo propone una retrospectiva rápida a la filmografía de Federico Fellini en la que se podrán ver los films ‘Los inútiles’ (I Vitelloni, 1953), ‘La dolce vita’ (1959), ‘Ocho y medio’ (‘Otto e mezzo’, 1963), ‘Satyricon’ (1969), ‘Roma’ (1972) y ‘Amarcord’ (1973).

Entre los autores cuyas obras se proyectarán durante el Festival de Cine Italiano se encuentra el escritor Alessandro Baricco, autor de la célebre novela ‘Seda’; Marco Bellocchio, director de ‘Buenos días, noche’ (‘Buongiorno, notte’); Uberto Pasolini, productor de ‘The Full Monty’…

Durante el certamen se proyectarán también algunos cortometrajes de producción reciente.

El ciclo se clausurará con la entrega de premios de los cortometrajes finalistas y con la proyección de ‘Gomorra’, filmada por Matteo Garrone y ganadora del Gran Premio del Jurado en la última edición de Cannes.

Los largometrajes que se podrán ver en el Círculo son:

• ‘Lezione 21’, de Alessandro Baricco, Italia/Gran Bretaña, 2008, 91’, VOSE
• ‘Mar nero’, de Federico Bondi, Italia / Rumanía / Francia, 2008, 95’, VOSE
• ‘Il papá di giovanna’, de Pupi Avati, Italia, 2008, 104’, VOSE
• ‘Il resto della notte’, de Francesco Munzi, Italia, 2008, 101’, VOSE
• ‘Machan’, de Uberto Pasolini, Italia, 2008, 110’, VOSE
• ‘Un altro pianeta’, de Stefano Tummolini, Italia, 2008, 81’, VOSE
• ‘Gomorra’, de Matteo Garrone, Italia, 2008, 137’, VOSE
• ‘Il passato é una terra straniera’, de Daniele Vicari, Italia,2008, 122’, VOSE
• ‘I galantuomini’, de Edoardo Winspeare, Italia, 2008, 100’, VOSE
• ‘Un’ora sola ti vorrei’, de Alina Marazzi, Italia, 2002, 55’, VOSE
• ‘Bellissime’, de Giovanna Gagliardo, Italia, 2004, 125’, VOSE
• ‘In un altro paese’, de Marco Turco, Italia, 2005, 92’, VOSE
• ‘Il fantasma di corleone’, de Marco Amenta, Italia, 2006, 85’, VOSE
• ‘Il mondo adosso’, de Costanza Quatriglio, Italia, 2006, 90’, VOSE
• ‘Volevo solo vivere’, de Mimmo Calopresti, Italia, 2006, 72’, VOSE
• ‘Sorelle’, de Marco Bellocchio, Italia, 2006, 70’, VOSE
• ‘Il passagio della linea’, de Pietro Marcello, Italia, 2007, 60’, VOSE

Fuente | Círculo de Bellas Artes.

Entre Octubre y Noviembre se concentran en España un buen número de Festivales dedicados al cortometraje. Los hay de ficción y de animación, consolidados y con prestigio, como son los casos de Animamadrid, Alcine (del que hablaremos dentro de poco) o Animacor. El Festival cordobés, que es del que vamos a hablar aquí, ya lleva cuatro años en circulación y tiene su tirón. Lo que conviene pensar con estos certámenes es que el mundo del cortometraje animado, no se centra sólo en los grandes nombres y estudios, sino que existen otra serie de trabajos, tan fascinantes como los que nos vienen a la cabeza (no sólo de Pixar y Disney se vive). Sobre todo, esa cinematografía francesa que desde sus escuelas, como es el caso de Supinfocom, no para de acaparar reconocimiento tras reconocimiento.

Así, dentro del apartado de largometrajes, La película francesa ‘Dragon Hunters’ (Cazadores de dragones), de Guillaume Ivernel y Arthur Qwak, se adjudicó la cuarta edición del Festival Internacional de Animación de Córdoba. Mientras que en el apartado de cortometrajes los premiados fueron, como mejor corto, ‘Skhizein’, de Jérémy Clapin, el segundo premio recayó en ‘Monsieur COK’ de Franck Dion, y el tercero en ‘The Werepig’ de Samuel Ortí, y el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza fue a parar a ‘Inside a boy’, dirigido por el cordobés Rafael Toro.

Atentos a estas piezas, principalmente a las dos ganadoras en el apartado de cortometrajes y a Skhizein, que va acaparando premios allá donde participa. Cuando el río suena…

Skhizein (Trailer)

Tras ser alcanzado por un meteorito de 150 toneladas, Henry debe adaptarse a vivir a 91 centímetros de sí mismo.

Monsieur COK (Trailer)

El señor COK es el dueño de una gran fábrica de bombas. Buscando mayor eficiencia y más beneficios, decide sustituir a sus trabajadores por sofisticados robots. Los empleados miran impotentes el duro trabajo de los operarios robóticos, pero uno de ellos no aceptará que le excluyan tan fácilmente…

The Werepig (Clip)

Dos turistas americanos que desean ir a Benidorm acaban, por error, en dirección a Galicia. Su falta de modales y de higiene hará que sean abandonados a su suerte en los desiertos de Castilla. Cuando ya están desfallecidos, son acogidos por un par de entrañables ancianos.

My brightest diamond – Inside a boy

Una chica salva a su chico de las garras de unos monstruos.

Vía | El día de Córdoba
En blogdecine | Los cortometrajes ganadores en ArtFutura 2008
En blogdecine | Animadrid 2008 cierra mañana su edición
En blogdecine | Los mejores cortometrajes de animación de Llamamelola.com

Y es que se trata de un cineasta que ha engrandecido la serie B y que ha sido, durante décadas, admirado fueras de nuestras fronteras y despreciado en su propia patria. Algo habitual con algunas figuras que no han comulgado con lo impuesto. El caso es que con 78 años y una filmografía de más de 180 películas en su haber, parece que es buen momento para resarcir cualquier resquicio de olvido.

Un talento prolífico que estuvo influenciado por el jazz en sus orígenes, un bohemio e intelectual que un buen día encontró en el séptimo arte su mejor forma de expresión. Elogiado por franceses y admirado por los alemanes, sus títulos se fueron sucediendo forjando un estilo único. Franco se movía como pez en el agua con exiguos presupuestos pero con una imaginación desbordante. Sin olvidar que ha sido amante del terror, del suspense, de la ciencia ficción y de lo erótico (quizás las razones por las que en España no interesaba demasiado), y todo ello incluso mezclado de forma única.

Jess Franco bien merece una revisión exhaustiva, porque desde que se ganara el prestigio con ‘Gritos en la noche’ (1962) y tras ‘Necronomicon’ que le abriera las puertas de American International (la productora que acogía a Roger Corman, con el que guarda ciertas similitudes). Bajo distintos seudónimos (Clifford Brown, James P. Johnson, Jess Frank, Lulú Laverne,...), llevó a cabo sus distintas facetas: director, productor, guionista, actor, director de fotografía, montador y músico. E impulsado por su facilidad para sacar adelante películas imposibles y variopintas, logró hasta rodar una decena películas al año.

Sus títulos nos deja una galería de personajes únicos y algunos inolvidables (doctor Orloff), pero todos ellos malvados, abyectos y también mujeres pérfidas, dispuestas a distraer a sus víctimas con su físico, para acabar con ellas. Fue capaz de llevar a cabo ‘Drácula contra Frankenstein’, ‘La noche de los asesinos’, ‘Los amantes del diablo’ o ‘La maldición de Frankenstein’, todas bajo su personal sello.

Me alegra especialmente este premio, aunque no signifique mucho, pero sí al menos sirva para que muchos recuperen algunos de sus títulos y sientan miedo, excitación e intriga con sus historias únicas. Un maestro de la serie B, nacido en Madrid, que es hoy día un referente indispensable para muchos cineastas y aficionados.

Vía | Abc

El resto del palmarés ha seguido con lo previsto, y no han querido convertir la gracia de dar como ganadora a una comedia insulsa en una carcajada aún mayor. Así que, como muchos esperábamos, ‘Gomorra’ se alzaba con el Premio Especial del Jurado, y la también italiana ‘Il Divo’ con el Premio Eurimages.

También han sido galardonadas con la “pedrea”, el drama holandés ‘Katia’s Sister’ con el Giraldillo de Plata, la exitosa producción francesa ‘Bienvenidos al Norte’ con el Premio del Público, además del Giraldillo de Oro de la sección Eurodoc a la coproducción Suiza-Francia-Rusia de ‘La madre’ y el Premio Especial por su dilatada trayectoria al realizador polaco Andrew Wajda.

Como vaticabamos desde un comienzo, tenía que pasar una catástrofe para que ‘Gomorra’ no ganase, aunque al final no ha sido el premio principal, que es donde el jurado se ha lucido, desmarcándose de la crítica y del público. Para eso son jurado.

Se cierra la quinta edición de Sevilla Festival de Cine Europeo, ya con la mente puesta en la próxima edición. Nos quedamos con el sabor de boca del buen cine italiano, que le ha dado salud y fuerza a este festival, y con algún título agradable, que ha supuesto un alivio ante la sucesión de títulos anodinos de la sección oficial.

Desde Sevilla y en plena celebración del EBE despedimos una semana intensa de cine.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

Los abonos vendidos y un público entregado conforme avanzan los días, confirma que resulta de lo más interesante ver en una gran sala de cine ‘Lawrence de Arabia’ o ‘Breve encuentro’ de David Lean, el ‘Drácula’ de Fisher, ‘La máscara del demonio’ de Mario Bava o vivir una experiencia silente como ‘Nosferatu’ de Murnau acompañado de música a piano en directo.

Sin embargo, y con cierta resignación (tras ir constatando que tras ‘Gomorra’ el resto queda muy por debajo) asistí al pase de una nueva cinta a concurso, en esta ocasión avalada por un nombre de peso, como es Andrew Wajda. Se trata de la superproducción polaca ‘Katyn’, (nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa). Una nueva revisión a la invasión del territorio polaco con los nazis y los soviéticos como testigos presenciales.

Quizás el hecho de tratarse de un nuevo capítulo de cine bélico y afrontar una temática manida, suponga el principal escollo para afrontar su visionado. Pero lo cierto es que, Wajda logra demostar su oficio a la hora de narrar la terrible y sobrecogedora historia de la matanza masiva de oficiales polacos, ejecutados y enterrados en fosas comunes el bosque de Katyn, en plena Segunda Guerra Mundial.

Una especie de extracción de esa espinita que tanto duele a la nación polaca y que Wajda logra exhortizar con una sobria dirección, poniendo a los “malos” en su lugar correspondiente. Austera pero estupendamente ambientada y correcta en sus interpretaciones, la cinta tiene algún pasaje confuso, especialmente cuando le perdemos la pista a esa madre y su hija angustiadas por la desaparición del padre, oficial polaco, y cuyo destino resulta incierto. Pero, su realizado de deja lugar para la esperanza y ante un final tan conocido como presentido, Wajda logra desplegar toda la fuerza para un álgido desenlace que cierra el film helando la sangre, en una escena brillante, de lo más inspirado del metraje.

Mientras el Festival se aproxima a su conclusión, sigue aderezada de rarezas metidas con calzador, una forma de introducir el “salero” patrio a un certamen europeo, donde el “todo vale” parece su máxima.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

Y no es que precisamente se trate de una cinta para levantar ánimos. Muy al contrario, ‘My father my lord’ (‘Hofshat Kaits’) del isrealí David Volach deja consternado al espectador con esta adaptación libre de la fábula de Abraham y su hijo Isaac (pero con muy distinto final). Un drama en toda regla, realizado con especial fijación en los pequeños detalles, en el sentimiento palpable y con una realización resultona para tratarse de un debut con escasos medios.

La historia, que logra envolver con su estupenda puesta en escena (rodada en dos semanas y con un presupuesto ínfimo) nos adentra en el corazón mismo del judaísmo más extremo. En el entorno de una familia de tres miembros, que cumplen los parámetros dictados por la religión profesada.

Abraham, el padre rabino ultraortodoxo inmerso en su universo de estrictas normas, su esposa Esther relegada al papel secundario de mujer en una comunidad predominantemente masculina, y un niño llamado Menahen. Un pequeño que se ve inmerso en el complejo y aburrido mundo de las oraciones y las plegarias permanentes, que empieza a interesarse por lo ajeno como forma de rebelarse contra la autoridad impuesta por su padre. Así, su interés y su capacidad de observación, lo llevan a fijarse en los pequeños animales (una paloma, un perro, un pez…) que se va encontrando y por los que va sintiendo compasión y atracción.

A través del discurrir cotidiano del niño en ese mundo hermético y absorbente, vamos descubriendo sus sentimientos encontrados y sus tímidos intentos de salir del asfixiante y ascético comportamiento impuesto.

Al final, esa tangible y directa sensibilidad se extrema ante una resolucion trágica, quizás excesivamente remarcada, que pone la nota dolorosa en el lagrimal del espectador. David Volach consigue, a través de su mirada próxima (con abuso del primerísimo plano de sus protagonisas), mostrarnos la rigidez de la religión llevada al extremo, que no consigue evitar lo inevitable, ni siquiera paliar el dolor cuando se produce.

Lo más llamativo de todo ello, es que el retrato de esta faceta radical del judaísmo es realmente verídica, gracias a que el propio realizador lo vivió en sus carnes durante gran parte de su vida. Y eso se aprecia en numerosos detalles de la narración.

‘My father my lord’ es una cinta, como digo, sencilla, íntima y que invita a la reflexión y apela al sentimiento, de manera muy acertada. Por ella, Volach ganó el premio en el Festival de Tribeca de Nueva York, amén de haber paseado por más de una docena de festivales internacionales.

Al público presente, cada vez más entregado a la programación del festival, le emocionó la película y el director, casi adormecido (suponemos por una larga jornada en la ciudad) logró el aplauso tibio de los más entusiasmados.

Una vez sobrepasado el ecuador del Festival de Sevilla, las apuestas sobre las favoritas se van concretando. Aunque aún es pronto para mojarse.

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