El festival de Granada Cines del Sur se despidió hasta el año que viene tras proyectarse ayer por última vez los dos títulos más aplaudidos de la sección oficial, ‘Nairobi Half Life’ (Tosh Gitonga, 2012), galardonada con la Alhambra de Oro a la mejor película, y ‘Capturing Dad’ (‘Chichi wo tori ni’, Ryota Nakano, 2012), ganadora del premio especial del jurado y el del público. En este artículo os hablo del estupendo film japonés y de la ópera prima del ecuatoriano David Nieto Wenzell, completando el repaso a los nueve títulos en competición del certamen, cuya séptima edición rendía homenaje a los mil años del Reino de Granada.

‘La llamada’

‘La llamada’ (2012) se centra en un día en la vida de dos personajes, una madre soltera (Anahi Hoeneisen) y su hijo adolescente (Nicolás Andrade); la mujer es publicista y va de un sitio para otro casi siempre con el teléfono móvil pegado al oído, tratando de resolver más conflictos de los que puede abarcar, mientras el chaval la espera en el instituto después de que una profesora haya pedido su expulsión por un incidente durante la última clase del año. La película toca temas interesantes, expone el precio personal y familiar que se debe pagar cuando la vida gira en torno al trabajo, así como la impersonalidad de un mundo cada vez más inmediato y tecnológico, pero lo hace de una forma torpe, superficial e ingenua, resultando un discurso fallido que llega a dejar indiferente.

Uno de los mayores problemas de ‘La llamada’ es que Nieto no está acertado con la dirección de actores, da la sensación de que se está representando una comedia teatral para un público fácil de complacer. A excepción de la protagonista, que está impecable, y la breve pero destacable aparición de la abuela, que da lugar a la mejor escena de toda la película —hablando con emoción sobre los recuerdos—, la labor del resto del reparto deja mucho que desear, se les nota la actuación, el esfuerzo, tanto con los diálogos —suenan recitados de memoria— como con los gestos —sin naturalidad—. Esto hace que el mensaje que el cineasta desea transmitir sea más evidente e inofensivo.

David Nieto tampoco está inspirado con el ritmo ni el planteamiento de los obstáculos. Queda claro que la protagonista está agobiada y tiene prisa pero ese estado de ánimo no se traduce visualmente, a lo que hay que sumar una toma de decisiones bastante discutible —¿por qué esperar a que arreglen el coche en lugar de seguir con el taxi?, ¿no tiene tiempo pero se detiene a charlar con su hermana?—. La trama del hijo parece puesta para criticar el sistema educativo y retratar la adolescencia pero lo que queda es un pobre intento de ganarse al espectador con escenas supuestamente graciosas. Apenas dura una hora y cuarto pero ‘La llamada’ llega a hacerse pesada por lo repetitivo e inverosímil de su desarrollo.

‘Capturing Dad’

Pasamos de uno de los peores largometrajes que competían este año en Cines del Sur a uno de las mejores. ‘Capturing Dad’ es obra de otro debutante, Ryota Nakano, director, guionista y montador de este pequeña, divertida y emotiva historia sobre viejos rencores, lazos familiares, madurez y conflictivos sentimientos. Las protagonistas son dos jóvenes hermanas que reciben el encargo de visitar a su padre en el lecho de muerte. Las chicas no han tenido contacto con él desde hace años y solo la mayor de ellas le recuerda vagamente, pero su madre las obliga a hacer el viaje para despedirse y hacer una fotografía.

El argumento puede hacer pensar en algo serio y lacrimoso, y tiene momentos así —por pura coherencia—, pero la dosis está equilibrada con un sentido del humor afilado y poco convencional, resultando una propuesta sorprendentemente fresca y agradable a pesar de la premisa. Fiel al estilo tradicional de su país, Nakano narra con elegancia, calma y sencillez, huyendo de explicaciones innecesarias —ojo a la presentación de las hermanas o la escena del saco de arroz—, cuidando los detalles y los personajes, que expresan con gestos y miradas lo que no llegan a pronunciar; Makiko Watanabe —mejor actriz de reparto en los premios del cine asiático— y el pequeño Kaito Kobayashi son los que más se lucen. En definitiva, una pequeña joya que recomiendo apuntar por si algún día tenéis la opción de verla.

Conclusión sobre la 7ª edición de Cines del Sur

Ante el notable recorte presupuestario —poca publicidad, web descuidada, sin material para prensa, ausencia de los directores…—, y la falta de público en muchos pases —solo se llenó en la inauguración y la clausura—, es inevitable preguntarse si el festival merece la pena. Sin cifras, lo que puedo decir es que como amante del séptimo arte me parece un evento imprescindible. Una inyección de cultura para la ciudad y la oportunidad de ver en pantalla grande trabajos de autores y cinematografías que no suelen llegar ni a las carteleras ni a las tiendas españolas. Creo que fue un error programar ‘Thy Womb’ (Brillante Mendoza, 2012) para el primer día, es de las que espantan, y el acto de clausura fue escandalosamente cutre aunque imagino que los responsables no lo han tenido nada fácil con los medios disponibles. Les agradezco sinceramente el esfuerzo y les deseo mucha suerte para la próxima edición.

Ya ha concluido la séptima edición del festival de Granada Cines del Sur – Imágenes del Milenio. La lectura casi completa del palmarés tuvo lugar anoche durante un acto de clausura donde una vez más resultó demasiado evidente la falta de medios con la que se ha levantado el certamen.

El título que os recomendé con mayor entusiasmo esta pasada semana, ‘Nairobi Half Life’ (2012), debut del keniata Tosh Gitonga, se alzó con la Alhambra de Oro a la mejor película, por decisión unánime del jurado —integrado por Fouad Challa, Ángel Sala, Sabrina Baracetti, Tanya Valette y Farshad Zahedi—. El cineasta no pudo acudir al evento y el galardón fue entregado de manera simbólica a los voluntarios que han trabajado en el festival, un gesto completamente absurdo, en mi humilde opinión.

Brillante Mendoza se llevó una mención especial por “por ofrecer imágenes de un mundo inaccesible y sus rituales” en ‘Thy Womb’ (‘Sinapupunan’, 2012); tenían que darle algo… También hubo menciones para las actrices de ‘After the Battle’ (‘Baad el Mawkeaa’, Yousry Nasrallah, 2012), Menna Chalaby y Nahesd El Sebai, mientras que ‘Capturing Dad’ (‘Chichi wo tori ni’, Ryota Nakano, 2012) ganó el premio especial del jurado. Tras la “gala” se proyectó el trabajo del cineasta japonés y gustó tanto que se llevó también el premio del público, hecho oficial hoy. Os hablaré sobre él en el siguiente artículo sobre Cines del Sur.

Tras la estupenda jornada anterior, los dos siguientes títulos de la sección oficial —compuesta por nueve largometrajes— bajaron el nivel de la 7ª edición del festival de Granada Cines del Sur. Noté algo más de público en el Teatro Isabel la Católica, parece que poco a poco se está extendiendo el mensaje, lástima que sea un poco tarde… Antes de entrar en materia quiero matizar un comentario que hice sobre las presentaciones de las películas; corren a cargo de Gloria Fernández y Mirito Torreiro, y escuchar al segundo es un placer, habla de cine con sabiduría y un contagioso entusiasmo.

‘It Was Better Tomorrow’

La realizadora tunecina Hinde Boujemaa aspira a conseguir la Alhambra de Oro con el único documental en competición, ‘It Was Better Tomorrow’ (‘Ya Man Aach’, 2012). A partir de la dramática historia de una compatriota, Boujemaa intenta analizar el verdadero impacto de la revolución que estalló en su país en diciembre de 2010 y que acabó con la dictadura. ¿Hasta qué punto ha cambiado la situación en Túnez con la democracia?, se pregunta la autora. Aida, la protagonista del film, responde a la cámara con rotundidad: todo sigue igual. Ningún partido político se interesa por las necesidades de la gente como ella, los pobres y los enfermos.

La película arranca con esta mujer intentando derribar la puerta de un domicilio. Uno piensa que es el suyo, que se han dejado las llaves dentro o algo así; pronto descubrimos que Aida intentaba colarse, desesperada por disponer de un techo para ella y sus hijos. No tiene trabajo y vive en la calle, a pesar de encontrar hogares y edificios deshabitados, algunos desde hace años. Por supuesto, las autoridades no le permiten ocupar esos espacios pero Boujemaa también capta cómo Aida se enfrenta al rechazo de los vecinos en una tensa secuencia donde la directora saca un gran provecho al fuera de campo —seguramente porque no podría mostrar más rostros—; llega a dar la sensación de que la protagonista se enfrenta a toda la ciudad.

Boujemaa sigue a Aida durante un año y medio mientras ésta reflexiona sobre su vida e intenta salir adelante, siendo testigo el espectador del sufrimiento, la frustración, la resignación y momentos puntuales de alegrías, como cuando consigue un empleo que le permite compartir un piso o se reúne con sus hijos en la playa. Es un relato crudo, áspero, incómodo, una experiencia que no deja indiferente. Particularmente, encuentro inverosímiles algunas conversaciones y situaciones —no me creo que sean comportamientos auténticos delante de la cámara, me parece inevitable la recreación, la interpretación— y resulta molesto tanto primer plano para las dolorosas confesiones de la protagonista, pero la cineasta consigue involucrarte en la historia, de apenas 70 minutos.

‘Beijing Flickers’

Con el mal cuerpo que deja ‘It Was Better Tomorrow’ lo que apetece es una película divertida y optimista, una especie de refresco que anime durante un rato y haga olvidar las penas. ‘Beijing Flickers’ (‘You-Zhong’, 2012), nuevo trabajo del chino Zhang Yuan, es eso en cierta manera. Porque el director ofrecer un amargo retrato de la modernidad en su país, hablando de desencanto, de falta de valores, de inmoralidad y corrupción, de fama y dinero, de personas convertidas en mercancías de usar y tirar, de relaciones basadas en la conveniencia… pero Zhang siente cariño por sus protagonistas y no los va a dejar tirados, tendrán oportunidad de rebelarse, reírse del destino y atisbar una luz al final del túnel.

‘Beijing Flickers’ es una historia coral si bien la trama principal sigue a San Bao (Duan Bowen), cuya vida cambia drásticamente cuando lo pierde todo en poco tiempo: su novia lo deja, se queda en el paro y lo echan de su apartamento. No encuentra motivos para seguir viviendo hasta que descubre la verdadera amistad de otros tres jóvenes que también lo están pasando mal. La película es un entretenimiento irregular al que la localización y las intenciones del cineasta otorgan un punto extra de interés. La naturalidad del reparto, el ingenio en la puesta en escena de algunas situaciones —la venganza de la empleada— y la carga de optimismo mantienen a flote un relato lleno de tiempos muertos, subrayados y lugares comunes, que necesita a un público paciente y dispuesto a dejarse llevar sin poner muchas pegas.

Tras la tercera jornada el festival se enfrenta a una terrible realidad: el público escasea. Al margen de los acreditados y el jurado, apenas hay cuatro gatos. Por un lado es comprensible, son películas poco convencionales, algunas procedentes de cinematografías insólitas, y quizá podría haberse abaratado un poco más la entrada (4 euros), pero por otro lado, causa cierta tristeza comprobar el desinterés de la gente ante una propuesta cultural tan estimulante, sobre todo para los aficionados al séptimo arte. ¡Despertad, amigos, un poco de inquietud, probad a ver algo diferente! Precisamente, me toca hablar de dos películas estupendas que justifican la existencia de un certamen como Cines del Sur.

‘Nairobi Half Life’

Apuntad este título. Es la mayor sorpresa que me he llevado hasta el momento, y cuenta con ingredientes que pueden entusiasmar a toda clase de espectadores. Se trata de la ópera prima del keniata David “Tosh” Gitonga y a simple vista puede parecer el duro retrato de unos jóvenes delincuentes que se ganan la vida como pueden en las calles de Nairobi; están los escenarios y los personajes, y las expectativas que le generan a uno el marco del festival. Sin embargo, desde la escena inicial —con un peculiar homenaje a ‘Kill Bill: Vol. 2’ (Quentin Tarantino, 2004)— resulta evidente que ‘Nairobi Half Life’ es una propuesta especial que juega con los géneros y las reglas del cine occidental sin perder de vista su identidad, apoyándose en las singularidades de sus raíces.

Una de las claves es el protagonista, Mwas (Joseph Wairimu), un muchacho que vende películas piratas y cuyo gran sueño es ser actor. Pero para eso debe viajar a la capital. Tras reunir el dinero suficiente, llega a Nairobi y la ciudad lo acoge de manera brutal; en apenas unos segundos le roban todo lo que lleva encima. Con los bolsillos vacíos, y rotos, Mwas consigue asistir a un casting pero es encarcelado tras un malentendido con la policía. En el repugnante calabozo conoce a Oti (Maina Wilfred Olwenya), un delincuente al que cae simpático y que decide incorporarlo a su banda. Ya en la calle, el chico se encontrará dividido entre una vida criminal, que se le presenta como necesaria para salir adelante, y su pasión por la interpretación…

Otro importante factor a tener en cuenta es que es una coproducción de Kenia y Alemania que nace de un taller de guion impartido por Tom Tykwer, responsable de ‘El perfume’ (‘Perfume: The Story of a Murderer’, 2006), entre otras. Al parecer, el cineasta colaboró activamente con Gitonga en la realización de ‘Nairobi Half Life’ (2012). Es ante todo una película muy entretenida, divertida y emocionante, con la singularidad de un entorno —capturado con toda su crudeza— y unos personajes que no suelen llegar a nuestras salas. Se le puede achacar que el guion —firmado por Potash Charles Matathia, Samuel Munene y Serah Mwihaki— es un tanto convencional, cae en lugares comunes y la trama es previsible, pero la agilidad de la narración y la autenticidad de la acción te mantienen pegado a la pantalla de principio a fin. En algún momento me recordó a ‘Ciudad de Dios’ (‘Cidade de Deus’, Fernando Meirelles, 2002).

‘Pies en la tierra’

El quinto título de la sección oficial en proyectarse también supone el debut de un autor, en este caso el argentino Mario Pedernera, director y guionista de ‘Pies en la tierra’ (2012), una “road movie” que se siente influida por la maravillosa ‘Una historia verdadera’ (‘The Straight Story’, David Lynch, 1999). El protagonista es Juan —impecable interpretación de Francisco Cataldi—, un vendedor de pescado de 33 años, parapléjico, que vive con su madre. Tras quedarse solo, Juan decide dejar todo atrás —se le nota cansado de despertar pena en sus vecinos— y buscar a los únicos familiares que le quedan, emprendiendo un largo viaje en su vieja silla de ruedas. Por el camino encontrará con extraños aliados…

Cargados de verdad y humor, esos personajes que se van cruzando con Juan animan el relato —mención especial para la pareja de músicos, se merecen un spin-off— y sirven para que el protagonista se examine a sí mismo. Si disculpas un arranque algo torpe y lento, puedes encontrar una pequeña joya cargada de sensibilidad que se te queda pegada al cuerpo; te hace partícipe de la aventura como si estuvieras ahí. Quizá es una cuestión personal pero diría que ‘Pies en la tierra’ es esa película que todos querríamos hacer en algún momento, una historia sencilla, honesta, conmovedora, simpática y reflexiva, sin cargar nunca las tintas, que habla de la vida a partir de detalles y situaciones personales que resultan cercanas y auténticas. No es un plato para todos los paladares, requiere un poco de paciencia, pero recomiendo darle una oportunidad.

La segunda jornada del Festival de Granada Cines del Sur me dejó dos imágenes significativas. La primera: salas casi vacías; tras el lleno de la sesión inaugural, que al parecer era gratis, no había problema alguno para elegir asiento y ver las siguientes películas de la sección oficial incluso llegando tarde —y tened en cuenta que hay prensa y jurado entre los asistentes—. La segunda: la presentación de los cineastas se sustituye por una lectura algo atropellada y nerviosa de quién dirige y sobre qué va el film —algo que personalmente encuentro molesto, sobre todo poco antes de que empiece la proyección—. Sin apenas público ni la presencia de los autores esto va por mal camino…

‘Talgat’

La primera sesión del día fue para una película de Kazajistán, ‘Talgat’ (2012), de la realizadora Zhanna Issabayeva. El título hace referencia a un chaval de 11 años, protagonista de una de esas historias que uno espera encontrar en un certamen de estas características; el escenario es una miserable zona de chabolas y casas prefabricadas —los suburbios de Almaty, la ciudad más poblada del país, donde nació la directora— y la familia de Talgat consume los días en medio de una terrible pobreza. A pesar de las circunstancias, el chico se las apaña para mantener la ilusión y la de su hermana de 6 años, al tiempo que protege a su tío, un hombre que sufre una discapacidad mental y que a fin de cuentas es como el hermano pequeño.

Pronto queda claro que Talgat es el auténtico cabeza de familia. Es quien se preocupa por los demás, quien va a trabajar —además de ir al colegio— mientras sus padres gastan las raquíticas ganancias en comprar tabaco y alcohol. Y por lo que se intuye —Talgat y sus amigos roban metal y se lo venden a un tipo gordo y vago— parece que su situación no es tan extraña en aquel lugar de niños luchadores y adultos rendidos. Issabayeva se preocupa en mostrar el día a día de sus personajes, la miseria y las dificultades, pero no se regodea en ello, no destaca el drama, al contrario, hay lugar para el optimismo y la comedia, dejando un relato más ligero y agradable de lo que puede parecer a simple vista.

El principal problema de ‘Talgat’ es lo que decía ayer sobre ‘Thy Womb’ (Brillante Mendoza, 2012), aburre que haya escenas tan largas con escasa información, que con un simple vistazo dejan de resultar interesantes. En este caso la cámara se detiene demasiado tanto en situaciones cotidianas como otras ya expuestas anteriormente, supongo que para dotar de realismo a la acción y los personajes, pero aportan poco o nada y acaba cansando por repetitivo. Sin duda, lo más destacable es el trabajo interpretativo, en especial el joven protagonista (Zhanibek Dinamzhan) y su tío (Kulushmek Kasimbekov), quien llega a parecer realmente discapacitado.

‘Jîn’

Al siguiente largometraje de la sección oficial que ocupó la jornada también creo que le sobra metraje —un mal muy extendido y no solo en propuestas de escaso presupuesto— pero en este caso es más disculpable o se tolera más fácilmente porque la historia de la protagonista está narrada con mayor talento, resulta realmente cautivadora y no agota tanto el paso de los minutos. ‘Jîn’ (2013) es el último trabajo del turco Reha Erdem y gira en torno a una muchacha de 17 años (Deniz Hasgüler), una guerrillera harta del conflicto bélico entre tucos y kurdos, que emprende una odisea para intentar volver a casa, adentrándose en bosques y montañas para evitar ser descubierta…

Erdem dota a su película de un encantador tono de cuento, convirtiendo a su protagonista en una especie de Caperucita Roja, con abuelita y “lobo” incluido. Tanto la naturaleza como los animales con los que se va cruzando la joven parecen intentar ayudarla a superar los peligros y los inconvenientes durante la dura travesía mientras la guerra —a veces invisible pero siempre presente con balazos y explosiones— lo va destruyendo todo y hombres violentos tratan de aprovecharse de la situación de los desamparados. La cuidada puesta en escena, la hermosa fotografía —de Florent Herry— y un inspirado uso de la música —compuesta por Hildur Gudnadottir, solo acompaña la acción en determinados momentos donde el entorno ejerce una poderosa influencia— logran crear una atmósfera envolvente para una apasionante aventura que recuerda al cine de Hayao Miyazaki.

Como os informé, anoche arrancó la séptima edición del Festival Internacional Cines del Sur, que este año lleva el título “Imágenes del Milenio” como recuerdo a los mil años del reino de Granada. Es un certamen pequeño, del que ya os hablé en 2010 cuando lo cubrí por primera vez, cuyo principal propósito es servir de escaparate para el cine de Asia, África y América Latina. Un objetivo loable que ofrece la posibilidad de ver películas que de otra manera pasarían desapercibidas, ampliando la oferta cultural de la ciudad.

Pero aquí no hay estrellas así que no hay demasiado interés mediático, y por muy atractivo que resulte ver trabajos de Kenia, Ecuador o China, en general la gente prefiere acercarse al multicines y ver la nueva secuela de alguna de sus franquicias favoritas. Es así, por desgracia. Y claro, la maldita crisis… Los recortes presupuestarios resultan evidentes al volver a Cines del Sur tres años después. No hay pases para la prensa, mi acreditación es genérica y el único material que tenemos es un programa que reparten al público y la información básica que aparece en la web oficial. Pero lo importante son las películas. La proyección de ‘Thy Womb’ (‘Sinapupunan’, Brillante Mendoza, 2012) fue el evento estrella de la inauguración en el Teatro isabel la Católica.

‘Thy Womb’

No es precisamente el film que yo habría elegido para abrir el certamen pero entiendo que se ha querido jugar la carta del cineasta de reconocido prestigio. Como sabréis, Brillante Mendoza es uno de los autores favoritos de un sector de la crítica —vosotros sabéis a cuál me refiero, esos elitistas que se relamen con cada palabra que escriben— y de los festivales de todo el mundo, destacando el premio a la mejor dirección en Cannes por ‘Kinatay’ (2009) —que yo pude ver en Sitges—. Por el factor exótico, un estilo que se acerca al documental —cargado de pureza, dirán algunos— y la aureola de gran creador, es un realizador que a mí de momento solo ha conseguido provocarme aburrimiento.

El autor no pudo acudir al evento pero nos dejó un vídeo en el que aparte de pedir disculpas aclaraba que ‘Thy Womb’ nació como un encargo que le había hecho el Consejo para el Desarrollo Cinematográfico de Filipinas con la intención de promocionar la provincia de Tawi-Tawi; él no estaba muy convencido de dirigirlo pero al visitar la zona quedó cautivado, y quiso rendir homenaje a las personas del lugar, que según contó, están consideradas como ciudadanos de segunda categoría en su país. Mendoza dedica una parte importante de la película a observar cómo es la vida en la región, como si se tratara de un reportaje sobre la cultura y las costumbres —marcadas por la pobreza y la religión musulmana— de unos pueblos que se quedaron estancados en el tiempo.

Entonces, desde luego, hay imágenes hermosas —una toma submarina que capta a dos tiburones junto a una barca— y es interesante poder contemplar un modo de vida tan distinto al nuestro, pero hasta cierto punto. Por ejemplo: es muy curiosa la preparación y la celebración de una boda pero la cámara se entretiene tanto con los detalles, y los planos duran tanto tiempo, que lo que en un primer vistazo resulta llamativo pasa a resultar repetitivo y tedioso. Así con casi todo, la pesca diaria, la compra de un pañuelo, la venta de un motor —con un interminable recuento de billetes—… Mendoza busca capturar una realidad, situaciones auténticas, y con esa meta deja un par de escenas bastante desagradables: un parto natural y el degüello de una vaca.

¿Es necesario mostrar eso en la película? Probablemente no, como tampoco la forzada inclusión de tiroteos y militares en algunos instantes, pero supongo que va con la firma de este director, que si llega a nacer en otro país dudo mucho que su trabajo tuviese alguna relevancia. ‘Thy Womb’ mezcla este retrato documental con una trama de ficción escrita por Henry Burgos en la que una mujer —interpretada por la estrella filipina Nora Aunor— busca otra esposa a su marido ante la incapacidad de darle un hijo; su tragedia es aún mayor porque ejerce de comadrona. La trama queda apartada y se va diluyendo con el paso de los minutos hasta que deja de tener importancia y se olvida, si bien la actriz protagonista deja algunos momentos logrados y emocionantes.

Esta noche dará comienzo una nueva edición de Cines del Sur, que en su séptimo año pasa a tener la extensa denominación de Festival de Granada – Cines del Sur: Imágenes del Milenio —como homenaje a los mil años del reino de Granada—. ‘Thy Womb’ (‘Sinapupunan’, Brillante Mendoza) será la encargada de inaugurar el certamen andaluz, cuyo objetivo es difundir y promocionar las cinematografías de los países de Asia, África y América Latina.

La película del prestigioso autor filipino es una de las nueve que compiten en la sección oficial por el premio Alhambra de Oro. Los otros títulos son ‘Jîn’ (Reha Erdem), ‘Nairobi Half Life’ (David “Tosh” Gitonga), ‘La llamada’ (David Nieto Wenzell), ‘Pies en la tierra’ (Mario Pedernera), ‘Beijing Flickers’ (‘You-Zhong’, Zhang Yuan), ‘Talgat’ (Zhanna Issabayeva), ‘It Was Better Tomorrow’ (‘Ya Man Aach’, Hinde Boujemaa), ‘Capturing Dad’ (‘Chihi wo tori ni’, Ryota Nakano) y ‘After the Battle’ (‘Baad el Mawkeaa’, Yousry Nasrallah), que ya vi en Cannes el año pasado.

Según la web oficial del festival, desde hoy domingo al sábado 15 se proyectarán más de medio centenar de largometrajes incluidos en nueve secciones, destacando el remake en 3D de ‘Hara-Kiri’ (Takashi Miike), ‘Historias de Shanghai’ (‘Hai shang chuan qi’, Jia Zhangke) o el rescate de obras de Kijū Yoshida. Sin duda, un evento imprescindible para los cinéfilos de la ciudad y alrededores.

Vía | CinesdelSur

Ha llegado un punto en el que no pocas personas esperan con mayor ansiedad la aparición de los tráileres de determinadas películas que la llegada del estreno de las mismas. Es una situación perversa que muchas veces únicamente sirve para crear unas expectativas exageradas que luego rara vez se cumplen. Sin embargo, también es una buena forma de llamar la atención sobre ciertos títulos que corrían el peligro de pasar desapercibidos.

El ansia por el tráiler hay que unirlo a la aparente necesidad de premiar cualquier cosa y lo que nos sale son los Golden Trailer Awards, una especie de equivalente a los Oscar centrados en el mundo de los tráileres. Ya el año pasado os hablamos de estos premios que ayer anunciaron a los ganadores de su edición número catorce. Entre los galardonados, donde hay espacio incluso para una categoría dedicada a premiar a un tráiler mejor que la propia película que promociona, encontramos a cintas tan diferentes entre sí como ‘Iron Man 3‘ (id, Shane Black, 2013), ‘Los miserables‘, (‘Les Miserables’, Tom Hooper, 2012) o ‘Spring Breakers‘ (id, Harmony Korine, 2012). Os animo a descubrir a todos los ganadores de este año.

Blockbuster

• ‘Iron Man 3’, tráiler y cartel definitivo

Acción

• ‘Skyfall’, tráiler de la nueva entrega de la saga 007 (el premiado es la versión para Estados Unidos

Película animada o familiar

• ‘¡Rompe Ralph!’, tráiler definitivo y últimos carteles de la película de Disney

Comedia

• ‘R3sacón’, tráiler y primer cartel de la tercera parte de ‘Resacón en Las Vegas’

Documental

• ‘Brooklyn Castle‘ (id, Katie Dellamaggiore, 2012)

Drama

• ‘Argo’, primer cartel y tráiler de la nueva película de Ben Affleck

Terror

• ‘Mamá’, tráiler, cartel y corto original de la terrorífica producción de Guillermo Del Toro

Película independiente

• ‘El lado bueno de las cosas’, con Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert de Niro, tráiler y cartel

Musical

• ‘Los miserables’, tráiler y cartel de la nueva adaptación con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway

Película romántica

• ‘El lado bueno de las cosas’, con Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert de Niro, tráiler y cartel

Thriller

• ‘Trance‘ (id, Danny Boyle, 2013)

Uso de la voz en off

• ‘John Dies at the End‘ (id, Don Coscarelli, 2012)

Premio al tráiler mejor que la propia película

• ‘Hit and Run‘ (id, David Palmer y Dax Shepard, 2012)

Más original

• ‘Monstruos University‘ (‘Monsters University’, Dan Scanlon, 2013)

Más ‘trash’

• ‘Spring Breakers‘ (id, Harmony Korine, 2012)

Los Golden Trailer Awards también reconocen otras categorías técnicas relacionadas con el mundo de los tráileres y otros apartados de diversa índole (spots televisivos, carteles, etc.). Podéis consultar la lista de ganadores de este año en su integridad aquí. ¿Estás de acuerdo con los vencedores o echáis de menos los avances de otras películas?

La decimosexta edición del Festival de Cine Español de Málaga ha concluido con un palmarés muy repartido. ‘15 años y un día’ (Gracia Querejeta, 2013), ha ganado la Biznaga de Oro a la mejor película, si bien el premio a la mejor dirección ha sido para ‘Stockholm’ (2013), de Rodrigo Sorogoyen, que también se ha llevado el premio al mejor guionista debutante. El film de Querejeta, protagonizado por Maribel Verdú y Tito Valverde, sumó al premio gordo los galardones de mejor guión y mejor banda sonora.

Una de las sorpresas ha sido que Mario Casas ha sido elegido el mejor actor protagonista por ‘La mula’, una problemática producción donde comparte cartel con María Valverde y Secun de la Rosa. Candela Peña por ‘Ayer no termina nunca’ (Isabel Coixet, 2013) y Aura Garrido por ‘Stockholm’ han compartido el galardón a la mejor actriz protagonista. Por lo demás, cabe destacar que la película de Coixet se alzó también con la Biznaga de Plata Especial del Jurado y los premios al mejor montaje y la mejor fotografía, mientras que las categorías de mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto fueron para los actores (en bloque) de ‘Casting’ (Jorge Naranjo, 2013).

Podéis consultar el resto del palmarés en la web oficial del certamen.

La noche antes de la entrega de los Oscar, que se supone que premian el mejor cine, tiene lugar la gala de los Razzie, galardones que como sabéis fueron creados para destacar los peores trabajos cinematográficos. ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ (‘The Twilight Saga. Breaking Dawn. Part 2’, Bill Condon, 2012) partía como favorita en la 33ª edición y no hubo sorpresa.

La última entrega de las adaptaciones de los libros de Stephenie Meyer contaba con once nominaciones y se alzó con siete premios, incluyendo peor película, director y reparto. Extrañamente, el galardón al peor guion se lo llevó ‘Desmadre de padre’ (‘That’s My Boy!’, Sean Anders, 2012), la comedia con Adam Sandler, quien fue elegido el peor actor de 2012. No la he visto así que no puedo opinar sobre si merece esos dos premios, lo que sí puedo decir es que ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ no es la peor película que se estrenó el año pasado. Por ejemplo, ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, Timur Bekmambetov, 2012) es un desastre aún mayor —sorprendentemente no tiene ninguna nominación en los Razzie—. ¿Qué pensáis vosotros?

A continuación tenéis la lista de “ganadores” de los Razzie 2013:

Peor película

‘Battleship’
‘The Oogieloves in the Big Balloon Adventure’
‘Desmadre de padre’
‘Mil palabras’ (‘A Thousand Words’)
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’

Peor director

Sean Anders por ‘Desmadre de padre’
Peter Berg por ‘Battleship’
Bill Condon por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Tyler Perry por ‘Good Deeds’ y ‘Madea´s Witness Protection’
John Putch por ‘La rebelión de Atlas. Parte 2’

Peor actriz

Katherine Heigl por ‘La cazarrecompensas’ (‘One for the Money’)
Milla Jovovich por ‘Resident Evil: Venganza’
Tyler Perry por ‘Madea´s Witness Protection’
Kristen Stewart por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ y ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’
Barbra Streisand por ‘Un desmadre de viaje’ (‘Guilt Trip’)

Peor actor

Nicolas Cage por ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’ y ‘El pacto’ (‘Seeking Justice’)
Eddie Murphy por ‘Mil palabras’
Robert Pattinson por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Tyler Perry por ‘En la mente del asesino’ (‘Alex Cross’) y ‘Good Deeds’
Adam Sandler por ‘Desmadre de padre’

Peor actriz de reparto

Jessica Biel por ‘Un buen partido’ (‘Playing for Keeps’) y ‘Total Recall (Desafío Total)’
Brooklyn Decker por ‘Battleship’ y ‘Qué esperar cuando estás esperando’ (‘What to Expect When You´re Expecting’)
Ashley Greene por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Jennifer Lopez por ‘Qué esperar cuando estás esperando’
Rihanna por ‘Battleship’

Peor actor de reparto

David Hasselhoff por ‘Piraña 3D 2’
Taylor Lautner por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Liam Neeson por ‘Battleship’ e ‘Ira de titanes’ (‘Wrath of the Titans’)
Nick Swardson por ‘Desmadre de padre’
Vanilla Ice por ‘Desmadre de padre’

Peor reparto

‘Battleship’
‘he Oogieloves in Big Balloon Adventure’
‘Desmadre de padre’
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
‘Madea’s Witness Protection’

Peor guión

‘La rebelión de Atlas. Parte 2’
‘Battleship’
‘Desmadre de padre’
‘Mil palabras’
‘La saga Crepúsculo. Amanecer. Parte 2’

Peor remake, rip-off o secuela

‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’
‘Piraña 3D 2’
‘Red Dawn (Amanecer rojo)’
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
‘Madea’s Witness Protection’

Peor pareja

Cualquier agrupación de dos miembros de los participantes de ‘Jersey Shore’ en ‘Los tres chiflados’
Mackenzie Foy y Taylor Lautner en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Robert Pattinson y Kristen Stewart en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Tyler Perry y su drag-queen en ‘Madea’s Witness Protection’
Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester o Susan Sarandon en ‘Desmadre de padre’

Vía | Razzies