Goya

Este excelente trabajo de Javier Recio Gracia y de su gente de Kandor Moon primero fue nominado, con toda justicia, a los Goya, y luego, algunas semanas después, a los Oscar. Creemos que debería llevarse el doblete de calle, porque es un cortometraje completamente redondo y bastante superior a casi todos sus rivales.

Una anciana, cuyo marido ya pasó a mejor vida, está deseando reunirse con él, pero será el objeto de una furiosa pelea en la que el ganador se queda con todo. Imposible no rendirse ante el vendaval de imaginación que nos propone esta joya.

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Goya 2010: Cortometrajes de animación nominados

Vía | Los vídeos de Antonio Toca

Los premios Goya se entregarán el 14 de este mes. He estado repasando hasta ahora las tres categorías de Cortometrajes, la de Mejor Película y la de Mejor Dirección Novel. Ahora le toca el turno a las Mejores Películas Extranjeras de Habla Hispana. De las cuatro que concurren, una de ellas es ‘Dawson, Isla 10’, un film chileno sobre el campo de concentración situado en la isla Dawson, donde se encerró a los ministros de Allende tras el golpe militar de Pinochet del 11 de septiembre de 1973. La película, del veterano Miguel Littin, está inspirada en la novela de Sergio Bitar, que a su vez se basa en hechos reales.

‘Dawson, Isla 10’ no ha sido distribuida fuera de Chile ni ha gozado de éxito en festivales internacionales —se presentó como candidata chilena a los Oscar, pero no fue preseleccionada— a pesar de que, en mi particular opinión, se trate de una cinta creada para ser exportada. Y es que entiendo que la falta de profundización que le reprochan en sus críticas los compatriotas de Littin es una opción del director por la universalidad de los sentimientos y por centrarse más en el drama humano que en la situación concreta que le dio pie. Viéndola desde España, estoy segura de que en unos aspectos cobra un interés mayor, por darnos a conocer detalles que se nos escapaban, y que, al mismo tiempo, nos perdemos parte de los significados. La fama de los actores en la televisión o aspectos de ese tipo no influirán en nuestro juicio, ni para bien ni para mal.

De las películas nominadas a los Goya 2010 a la Mejor Dirección Novel, la única que me quedaba por ver y comentar era ‘La vergüenza’, de David Planell, protagonizada por Alberto San Juan, Natalia Mateo, Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra. Ahora que ya la he visto, la situaría en lo más alto de esta lista de cuatro, aunque quizá por debajo de ‘Pagafantas’. Ninguna de las dos me pareció perfecta, pero ambas me contagiaron cierta emoción. Las otras dos, ‘Yo, también’ y ‘Tres días con la familia’ no merecen, en mi opinión, el premio por el que optan o, por lo menos, no tanto como las primeras mencionadas —en los tres enlaces anteriores, se pueden leer mis críticas—.

Como supongo que ya sabréis, ‘La vergüenza’ nos cuenta cómo un matrimonio urbanita y moderno, que tiene dificultades para concebir su propio hijo, adopta a un niño peruano ya mayorcito y con problemas de comportamiento. Las dificultades que les trae la educación de este chaval pueden influir en su relación y en sus estados de ánimo individuales, por lo que se plantean devolverlo, pero les da vergüenza reconocer que no son capaces de ocuparse de él.

Continúo mi repaso a las películas nominadas a los Goya 2010 de las cuales no había publicado reseña cuando las vi. Esta vez me centro en ‘Celda 211’ que, al igual que la anterior que comenté, está basada en una novela, lo cual ya nos está dejando mucho más claro de lo que me gustaría creer que no hay buenas ideas para los guiones originales. Daniel Monzón —el director— y Jorge Guerricaechevarría —uno de los pocos guionistas profesionales de cine que hay en este país— han adaptado el texto de Francisco Pérez Gandul y lo han convertido en una de las revelaciones del año.

Un joven que acaba de sacar la plaza de funcionario de prisiones y cuya mujer espera un hijo, acude a su lugar de trabajo un día antes del señalado para conocer a sus futuros compañeros y familiarizarse con las instalaciones. Tiene la mala suerte de que precisamente ese día se perpetra un motín en la cárcel y de que en el momento de la huida de los presos se encuentra en una celda, la 211, sin conocimiento porque ha sufrido un golpe en la cabeza.

Como he contado en alguna otra ocasión, para mí fue una sorpresa porque me esperaba la consabida cinta social que se hace casi siempre en nuestro país y está mal decirlo, pero el encontrar que tenía giros de guión que se corresponden con un thriller me llegó de alegría y, a partir de ese momento, disfruté enormemente. La grata sensación inesperada se produce, por lo tanto, al tratarse de un film patrio, ya que si fuese norteamericano, esperaríamos lo que encontramos y no formaríamos alrededor de una película como esta, pero procedente de EE. UU., ningún fenómeno de boca oreja, como el que se ha producido aquí.

Como ya indiqué, me dispongo a repasar las películas nominadas a los Goya de las cuales no hablé en su momento, aunque las hubiese visto. Me complace ocuparme, en esta ocasión, de ‘El secreto de sus ojos’, ya que puede ser la que más me haya gustado de las que concurren a Mejor Película. El film argentino también participa en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, a pesar de que este premio debería incluirse únicamente para poder premiar a las cosas que, por normativa, no puedan optar a otras modalidades. Desde el momento en el que cualquiera puede ir a cualquier sección, este galardón tendría que desaparecer —lo mismo digo con respecto a los Oscar y el habla no inglesa—.

En los últimos tiempos abundan los guiones sencillos en los que apenas ocurre nada y donde los giros de la trama son como trufas difíciles de encontrar. Por ello, cuando vemos ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella, adivinamos su procedencia literaria, aun sin saber que está basada en la novela de Eduardo Sacheri. Se trata de uno de los argumentos más completos e interesantes que he visto recientemente. Uno de los que más pasos incluye en el avance de la historia y más va sorprendiendo según se desarrolla. Si hacemos un dibujo horizontal de la línea argumental, tendremos que llenarlo de marcas. No todos estos puntos de giro encajan con la misma perfección o son igual de verosímiles, pero ya su presencia es apreciable. Quizá se podría decir que hasta ocurren demasiadas cosas, pero como en otros casos: más vale que sobre.

Aunque había visto en su momento tres de las cuatro nominadas a Mejor Película en los Goya 2010, no había escrito sobre ellas porque ya mis compañeros de blog habían dado una cobertura completísima sobre ellas. Ahora quizá es momento de retomar la opinión que me merecieron con motivo de los premios más importantes del cine español. Empezaré por ‘Ágora’, que cuenta 13 candidaturas, porque probablemente es la que más posibilidades tiene de ganar a pesar de que es, en mi opinión, la más floja de todas.

Parece que se hubiese convertido en necesario aclarar que no tiene por qué existir una manía previa hacia un director cuando criticas negativamente una de sus películas. No sólo no tengo nada en contra de Alejandro Amenábar, sino que sus primeros films me gustan mucho —aunque sé ver por qué lugares flaquean—. Sólo ‘Mar adentro’ se me antoja cuestionable por lo manipuladora y excesivamente empalagosa que es. Así que no es con animadversión con lo que me acerco a su última película.

Está claro que ‘Ágora’ tiene un buen nivel de producción, es decir, que está bien ambientada y los efectos especiales son correctos. Pero eso no nos sorprendería si no se tratase de una producción española, así que no seamos tan acomplejados de señalar esos aspectos para alabar la película porque en otros países no lo harían. Amenábar no la ha realizado mal, si nos atenemos a eso, pero dirigir va mucho más allá que colocar la cámara y elegir los movimientos.

Después de publicar sendas entradas sobre los cortos nominados a los Goya 2010 en animación y en ficción en imagen real, me quedaba por publicar una más con los cortos documentales. Con ésta acabo las que se refieren a cortometrajes y, a partir de la semana que viene, pasaré a hablar de los largos.

De los que aparecen a continuación, el primer corto es un documental cinéfilo, realizado por un profesor de cine, que recorre los puntos de vista de los cineastas que han formado la Historia del cine. Dos de los cortos preseleccionados tratan temas sociales y tienen una ambición reivindicativa y luchadora sobre algunas de las situaciones de injusticia que se encuentran en países o zonas en vías de desarrollo. Uno de los cortos incluidos en este apartado es un falso documental, es decir, un representante de ese género que está de moda en los últimos tiempos y que consiste en emplear las técnicas del documental para narrar una historia de ficción creando una posible ilusión de realidad en los espectadores.

‘En un lugar del cine’

Dirigido por: Eduardo Cardoso

Interpretado por: Antonio Herrera, Ramón Moya, Luis Garnacho, Vicente Díez, José Luis Borau, Carlos F. Heredero y Rafael Rodríguez Tranche.

Sinopsis: El cortometraje es la primera piedra de la historia del cine.

Más adelante se puede ver un avance de los 17’ que dura el corto. Podría ser interesante para los cinéfilos por las declaraciones de los grandes autores y las reflexiones sobre el séptimo arte.

Ayer hablaba de los cortometrajes de imagen real de ficción que están nominados a los premios Goya 2010. Hoy les toca el turno a los de animación. Afortunadamente, en este apartado, encontramos un mejor nivel de producciones, quizá sea simplemente porque el mundo de la animación invita más a que se desplieguen las imaginaciones y se busquen historias diferentes.

En este caso, a diferencia de ayer, se pueden ver completos on-line tres de los cortometrajes y sobre el otro, aunque no está accesible, sí os puedo dar una crítica porque he tenido acceso a él.

‘Alma’

Dirigido por: Rodrigo Blaas.

Sinopsis: Una niña llamada Alma pasea por una calle desierta en pleno invierno. Cuando pasa por delante de una tienda de muñecas, se encuentra a una idéntica a ella en el escaparate.

‘Alma’ es una preciosidad realizada por un español que trabaja en Pixar y que, por cierto, es lector de Blogdecine. El estilo de los diseños demuestra un gusto exquisito y la realización también denota una gran profesionalidad. Si tuviese que elegir uno, me quedaría con éste —que se puede ver entero a continuación—, a pesar de que los cuatro me parecen muy válidos.

Se anunciaron recientemente las nominaciones a los Goya 2010 y, ya que este año no está Antonio Toca para hablarnos de los cortometrajes preseleccionados, como hizo en la edición anterior, voy a tomar su relevo y hacer un repaso a estas pequeñas piezas cinematográficas que optan al Goya. A modo de minicrítica, incluyo más adelante la opinión que me he formado de cada uno de los cuatro candidatos.

Dentro de los cortometrajes de imagen real, podemos distinguir los de ficción —que es lo que nos ocupa hoy— y los documentales. Lo que no tiene mucho sentido es la diferenciación que hace la Academia entre ficción y animación, como si ésta última no tratase hechos inventados.

Mi intención era verlos enteros y ofreceros un enlace para que también los pudieseis ver todos, pero sólo he encontrado forma de visionar dos de ellos. Sobre los otros dos, tendremos que conformarnos con un tráiler o un extracto. A pesar de esa dificultad, yo he elegido el que creo que me gustaría más. ¿Y vosotros? ¿También lo tenéis claro? ¿A cuál votaríais como mejor cortometraje si fueseis académicos?