Goya

El 19 de febrero de 2012 se celebrará la gala de los Premios Goya, los premios de la Cinematografía de la Academia del Cine español, en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. Conducirá la ceremonia, que será retransmitida por TVE en directo a partir de las 22:00 horas, la presentadora, humorista y actriz Eva Hache, que debuta en esta labor. Hache asegura que será una gala muy divertida y llena de sorpresas.

Lo cierto es que, más que decirnos quién la va a presentar, nos podrían decir qué guionistas van a escribir las bromas. Porque, si las últimas veces no me ha hecho demasiada gracia por es por la cara o cuerpo que los encarnaba, sino porque los textos no resultaban todo lo ingeniosos que cabría esperar. Por otro lado, con los actores cómicos tan buenos que hay en España, este populismo de elegir rostros tan televisivos para aumentar las posibilidades de tener una audiencia elevada a mí casi me elimina como espectadora y seguro que les ocurre así a muchos cinéfilos, por lo que más o menos están excluyendo de la gala del cine a quienes más siguen el Séptimo Arte. Si, al menos, se tratase de rostros televisivos, pero de ficción, estaríamos bastante más cerca de los gustos cinéfilos.

El Goya de Honor se concederá a la veterana cineasta Josefina Molina, primera mujer que obtuvo el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía, en 1969. Nacida en Córdoba el 14 de noviembre de 1936, Molina también es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense y ha sido escritora y directora teatral. Su currículum cinematográfico incluye títulos como ‘Vera, un cuento cruel’ (1973), ‘El camino’ (1977), ‘Escrito en América’ (1979), ‘La Lola se va a los puertos’ (1993) o ‘Entre naranjos’ (1998). Si en cine la conocemos poco es porque su ha realizado su labor principalmente en televisión, para que la ha realizado numerosas producciones, como ‘Teresa de Jesús’ (1984).

Molina afirma que toma este reconocimiento en representación de “una generación de mujeres que dirigieron cine […] Está muy bien que nos den premios a las mujeres” y más a mujeres directoras, ya que hasta ahora solo se le había entregado a dos actrices y cantantes: Rafaela Aparicio (1988) e Imperio Argentina (1989).

Vía | Cine por la Red.

Aunque me pareció poco justo, a la par que sospechoso, que ‘También la lluvia’ se llevase tan pocos premios Goya, lo cierto es que uno de los que, en mi opinión, más le correspondían, el de mejor guion, recayó en manos de otro guionista que igualmente se lo merecía: Chris Sparling, por ‘Buried (Enterrado)’ —curiosamente, ninguno de los autores es español—. Y es que la película de Rodrigo Cortés, que también obtuvo Goyas a mejor montaje y mejor sonido, puede sorprender por muchas de sus facetas, en los cuales supera retos inabordables, pero resulta especialmente formidable lo que logra su guionista a pesar de sus limitaciones autoimpuestas.

Sostener el interés de una historia durante más de hora y media es arduo siempre. Hallar diferentes hechos que muevan la acción con constancia y sorprender con algún giro nuevo, sin que la tensión decaiga, supone una difícil labor en cualquier caso. Pues bien, conseguir todo ello con un solo personaje, con un único y reducido escenario y sin recurrir a flashbacks o planos tomados fuera del espacio acotado suena, a priori, casi imposible.

He comentado varias veces cómo me fascinan los relatos o los capítulos de series de terror o misterio en los que los personajes son enterrados en vida. Los hay superiores a la película ‘Buried (enterrado)’ en algunos aspectos, pero ninguno tiene la valentía de permanecer todo su metraje dentro de la caja.

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Un año más, la industria de cine español se ha reunido para entregarse premios a sí misma. Un año más hay premios para todos los gustos, aunque parece que se ha repartido bastante justicia. Y un año más llegamos a la gala de los Goya con la incómoda certidumbre de que se habla más de crisis, de divisiones, de leyes, de dimisiones, de terremotos institucionales, que de cine, que en teoría es lo que a todos más nos interesa. Con la Ley de Economía Sostenible, más conocida como Ley Sinde, encima de la mesa y dispuesta a sembrar más discordia en todos los ambientes y estamentos del cine español, teníamos la excusa perfecta para olvidarnos de que era la noche en la que, en teoría, se discernía sobre la vigencia y el empuje (o la carencia de él) de un cine siempre en el abismo de la desconexión absoluta con su público (cada año salen las cifras del anterior justo antes de la entrega de estos premios, y cada año todos se llevan las manos a la cabeza) y del desprestigio total con su crítica. Y aunque unos premios industriales como estos tienen mucho de autobombo y de enmascaramiento de los problemas anémicos de nuesta cinematografía, también significan un excelente baremo con el que hacerse una idea global del estado de cosas.

El cine español, mal que les pese a muchos, está vivo, y de momento no va a morirse. Existen en él suficientes razones y suficiente talento como para no perder la esperanza de que algún día, y puede que ese día no esté muy lejos (aunque viendo según qué películas, se me puede tachar de ingenuo, o de insensato) florezca de verdad y nos asombre con una nueva generación de cineastas. Esto lo dice alguien que, las más de las veces, se aburre de muerte con las películas supuestamente comerciales o de género que se hacen en este país, o que abomina de cierto cine de autor que va de exquisito o profundo y que resulta insoportable en sus formas e irritante en su experimentación. Pero supongo que sólo es lícito ser tremendamente duro con lo que uno ama, y tremendamente realista con lo que uno tiene delante de sus ojos. Por eso me desespero cuando la gente joven que empieza y que demuestra agallas y talento, tanto en la ficción, como en el documental, como en la animación, disciplinas todas ellas que cuentan cada día con gente más interesante, lo tiene cada día más difícil para cambiar el cine español. Y por eso algunos premios me han gustado tanto, y el discurso de Alex de la Iglesia no me ha gustado absolutamente nada.

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Una ceremonia marcada por las protestas a las puestas, por un zumbado que se coló dejando en evidencia la seguridad, por un presidente de la Academia que ha soltado un discurso de despedida lleno de indirectas y directas, una ministra con cara de circunstancias… y también de los premios.

Pocas sorpresas, aunque no había muchas opciones de que saltaran. ‘Pa negre’ ha sido la gran vencedora. Así que para no extendernos, que ya se ha alargado la gala más de lo esperado, con momentos curiosos, emocionantes, aburridos y alguno divertido (cobre todo el genial arranque), os dejamos la lista de ganadores de los Goya 2011.

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Comienza la gala de entrega de los Goyas, en su edición número 25 y con el cambio de color de la alfombra. Este año se torna roja, tan cálida como el ambiente que rodea al recinto. Os invitamos a seguir los Goya 2011 con nosotros y descubrir las posibles sorpresas, la cara de Álex de la Iglesia, las palabras de Buenafuente (¿le dejarán libertad para soltar su ironía?) y la ministra de cultura Sinde, como protagonista a pesar de todo. Cuatro favoritas, ‘Balada triste de trompeta’, ‘Buried (Enterrado)’, ‘Pan negro’ y ‘También la lluvia’ son las que deben cosechar los principales premios. Esperemos que haya hueco para sorpresas.

Hoy es la gran noche del cine español. Se despliega la alfombra verde roja y las estrellas patrias desfilarán por ella con garbo para asistir a la entrega de los Goya 2011. Aunque nunca se ha puesto tan interesante la previa a la ceremonia después de la reciente aprobación de la Ley Sinde y las amenazas de boicotear la gala. En cualquier caso, aquí en Blogdecine estaremos pendientes de todo y os lo contaremos en directo.

Se trata de la edición número XXV y Andreu Buenafuente. Estaremos pendientes de sus bromas, su acidez y de la cara de Alex de la Iglesia, aún presidente de la Academia y firme candidato con su ‘Balada triste de trompeta’.

Como en otras ocasiones, os lo vamos a contar en directo a través de nuestra cuenta de Twitter (@blogdecine) pero también aquí, para mayor comodidad, podréis seguir la crónica y los comentarios en directo. La noche promete.

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En Blogdecine | Goya 2011: listado completo de nominaciones

La adaptación de Agustí Villaronga de la novela de Emili Teixidor, ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), que se ha reestrenado gracias a la cantidad de premios y nominaciones que ha obtenido, nos lleva hasta la mitad de los años cuarenta para mostrarnos los últimos años de la infancia de Andréu, un payés cuyos padres hacen un enorme esfuerzo para que pueda continuar sus estudios en unos años de mucha pobreza y convulsión política. La recreación de la época se ha llevado a cabo de forma impecable y la película cuenta con una bella fotografía y una estética cuidada y aparente.

Lo que más sobresale de este film son las excelentes interpretaciones de todos los actores. Destacaría a Nora Navas, en el papel de Florència, que realiza un impresionante y duro retrato de una mujer sufrida y sacrificada que debe anteponer a sus propios intereses los de su hijo. Roger Casamajor, como el padre, también realiza un buen trabajo, así como los actores niños, con Francesc Colomer a la cabeza.

Aunque en el papel de Sergi López se puede encontrar algo de maniqueísmo, cosa que no le pasa por primera vez al intérprete en un personaje de este jaez, encontramos más matices en el profesor representado por Eduard Fernández.

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Ya nos habló Jesús de ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’, de Lucas Figueroa, cuando presentó los cortometrajes candidatos a los premios Goya de 2009.

Este corto español, rodado en italiano en un pueblo de Segovia, ha conseguido trescientos premios en año y medio, lo que lo convierte en la obra de este formato más premiada del mundo. Además de la mencionada nominación a los Goya, ha sido preseleccionado para los Oscar y se ha llevado estatuillas en festivales tan diversos como Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Río, Lisboa, Austin, Estambul, Sydney, entre muchos otros.

Como podréis observar a continuación, la historia de ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’ es sencilla, pero conecta de forma inmediata y sumamente efectiva con los espectadores y críticos. La aparición estelar de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni, completa su popularidad. Figueroa logra una bonita fotografía y una encantadora ambientación de época. Pero cuando digo «encantadora» no implico ñoñería o ingenuidad, pues al corto no le falta el punto de picardía, o incluso auténtica maldad, que cautiva y hace reír a quienes lo ven.

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Tras presentaros ayer los cuatro cortos preseleccionados para concursar en los Goya en la sección de animación, traemos hoy los nominados de imagen real, como debería llamarse la categoría, pues de ficción son todos. Parece que el nivel no es malo, ¿os animáis a elegir el que más os gusta? Mi elección personal llegará al final de esta entrada, para no condicionaros.

‘El orden de las cosas’

‘El orden de las cosas’, el corto de los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, está protagonizado por Manuela Vellés, Mariano Venancio y Javier Gutiérrez. El cortometraje, de 19 minutos, nos muestra a Julia, una madre de familia que se refugia en la bañera de una vida que no le gusta. Su marido ha heredado de su padre un cinturón con el que debe poner a raya a su familia. El hijo de Marcos y de Julia tendría que heredar, más adelante, el mismo cinturón, ya que tradicionalmente han creído que ése es el orden de las cosas.

Este corto está muy bien rodado, producido y cuenta con una buena dirección de actores. Sin embargo, lo encuentro exagerado en la forma de presentar el conflicto. La manera poética de reflejar el maltrato y la huida de la mujer ante esta situación es bonita para unos minutos, pero dudo de que sostenga un cortometraje entero.

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