Goya

Pensaba escribir esto antes de la ceremonia, como un pensamiento en voz alta, o un grito para que ‘El Orfanato’ no ganase, porque considero que no es la mejor película española del año. Se ha cumplido mi deseo. Ganó ‘La soledad’. Esto era lo que tenía pensado (cosa que no habría sucedido si hubiese ganado la que estaba en mente de todos).

En 1997 una película pequeña y sin muchas ambiciones, pero con muchísimo cine, ‘La buena estrella’, se presentó a la ceremonia de entrega de aquellos Goya sin muchas expectativas. Antes, ‘Carne Trémula’ se quedó fuera de las finalistas, y la película de Jesús Ricardo Franco se tuvo que enfrentar con ‘Secretos del corazón’ y ‘Martín Hache’, (ahora que lo pienso, vaya año). A lo que iba, nadie o muy pocos esperaban que ‘La buena estrella’ ganase tanto el Goya al mejor director y a la mejor película. Había funcionado en el boca a boca, pero no venía con el nombre de sus rivales. Se hizo justicia, la Academia dio un golpe en la mesa apoyando a la que sin duda era la mejor película aquel año, y que no había tenía tanta taquilla (aunque aplicable a ese año, había más calidad que cantidad).

A estas alturas, hay una generación de cinéfilos que no recordará que Carlos Saura es, junto con Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, el director español que más premios y reconocimiento ha recibido en el extranjero. Películas como ‘Carmen’ fueron fenómenos sociológicos en toda Europa y ‘Cría cuervos’ logró que la canción ‘¿Por qué te vas?’, de Jeannette, fuese un éxito en medio mundo – especialmente en Asia y en Francia, donde llegó a ser número 1—.

Por ese motivo, siempre es bienvenida cualquier recuperación de su figura para aquellos que sólo lo conozcan por sus más recientes obras musicales como la ganadora del Goya a la mejor canción original, ‘Fados’, las anteriores: ‘Salomé’, ‘Iberia’ o ‘Flamenco’. Este mes, en Canal Plus, le dedican un extenso ciclo y, dentro de la siempre estimulante posibilidad de volver a ver películas como ‘La caza’ o ‘La prima Angélica’, el canal de pago de Sogecable nos ha sorprendido con una pequeña pieza documental destinada a ser objeto de culto. La nota de prensa lo califica como “Uno de los más increíbles secretos de la historia del cine español, por fin revelado”.

Muy en la línea del maravilloso y emotivo ‘Forgotten Silver’, de Peter Jackson; la pieza ‘CarloSaurio’ especula con la idea de que la censura franquista hubiese eliminado de las películas de Carlos Saura un elemento que criticaba la figura del cacique fascista. Las intervenciones del propio director, de su hijo y productor Antonio Saura; del montador de la mayoría de sus obras, Pedro del Rey; del exdirector de TVE, Manuel Pérez Estremera y del atrezzista de Saura y Querejeta, Salvador Augustín corroboran esta posibilidad dejando la duda en el espectador.

El realizador publicitario Dionisio Naranjo se encarga de la grabación de las entrevistas, mientras Israel Fornés es el autor de algunos de los trucajes. La producción es del propio canal.

Además de en Canal Plus en los siguientes horarios, se puede ver la pieza, en flash video en este enlace.

Fuente | Plus.es

‘El Prado de las Estrellas’, el último film de de Mario Camus (‘La Colmena’, ‘Los Santos Inocentes’), que se estrena el día 11, toma el nombre de los recuerdos infantiles de un hombre llamado Alfonso (Álvaro de Luna). Cincuenta años más tarde, Alfonso vive jubilado en su casa de siempre y visita a Nanda (Mari González), una anciana que fue su vecina y un poco su madre cuando se quedó huérfano. Nanda vive ahora en una residencia de ancianos en la que trabaja Luisa (Marian Aguilera), una joven asistente social que trata de vivir su propia vida. Una mañana, Alfonso se encuentra con un joven que aparece entre la niebla en su bicicleta, es Martín (Oscar Abad). A partir de ese amanecer y avivado por los sueños del chico, pronto se instalará la amistad entre el viejo maestro y la joven promesa ciclista.

No hubiera podido imaginar ayer que iba a decir esto, pero hay algo relacionado con las nominaciones de los Goya que me gusta.

Se trata de del videoclip de Happy Happy Chueca, tema interpretado por Diossa y Malyzzia y candidato a la Mejor Canción.

Pegadizo y divertido, pertenece a la película Chuecatown, debut como director de largometrajes de Juan Flahn, que narraba las peripecias de un agente inmobiliario que asesinaba ancianas para vender sus pisos a parejas gays.

En Ambiente G nos informan de que Diossa (la rubia) y Malyzzia, forman un dúo de divas dedicadas al teatro, salas de cabaret o shows de discotecas.

Desde luego si quieren animar la ceremonia, aunque sólo sea por unos minutos, sería una gran idea tenerlas en cuenta para un directo. Veremos si se les ocurre.

Actualización 24/01/08: Copio y pego el comentario de mi compañera Beatriz.

La Academia de Cine de España, tras seis días de deliberaciones, decidió ayer descalificar el tema ‘Happy Chueca’, de la película de Juan Flahn, como candidato a mejor canción original al no cumplir los requisitos para optar al galardón, ya que la canción fue utilizada por sus cantantes Diossa y Malyzzia para participar en un concurso veraniego organizado por la cadena de televisión Telecinco en julio de 2006, como así reconoce su autor.

Una pena.

Esta mañana se han dado a conocer las candidaturas a los Premios Goya 2008, que se otorgarán el próximo 3 de febrero.

Como podréis comprobar el pastel se reparte entre muy pocos, de los que destacan El Orfanato y Las 13 rosas, que acumulan por igual 14 nominaciones.

Dando un vistazo general echo de menos algunos títulos como Concursante, Bosque de sombras, En la ciudad de Sylvia, Teresa: El cuerpo de Cristo o Caótica Ana que no han sido reconocidos en ninguno (¡Ninguno!) de los apartados.

Pero la ausencia que me ha parecido (todavía) más lamentable es la del premio al cine Europeo, que ha quedado eliminado de la ceremonia bajo el pretexto de agilizar la siempre soporífera gala.

A este paso me dan ganas de optar por la única forma efectiva que se me ocurre de acortar al máximo la entrega de los Goya. No verla.

Mientras me lo pienso, os dejo con la lista de principales nominados:

Pensé que nunca iba a escribir una frase semejante, pero sí, señoras y señores, es cierto ¡La Academia ha rectificado!.

Tras cometer el despropósito de excluir de la gala de los Goya a los cortometrajistas, entregándoles los premios en una cena de nominados, con la mala excusa de acelerar la (siempre aburrida) ceremonia, ayer Enrique Urbizu, vicepresidente de la susodicha, informó que aunque la cena se mantiene (deben tenerla ya pagada), esa noche no se entregarán los premios ni se proyectarán los cortos.

Según sus declaraciones, Urbizu sigue creyendo que era una buena propuesta, pero que no ha sido bien interpretada o no la han sabido comunicar. Además consigue encontrar el lado positivo de esta “pequeña crisis” porque según sus palabras ha puesto en primera línea el mundo del cortometraje y ha sacada a la luz problemas que deben resolver. Otra cosa será que se molesten en resolverlos, algún día.

Por otra parte, los cortometrajistas nominados califican su vuelta a la ceremonia como una victoria moral. Javier Ercilla, su portavoz, asegura que están contentos con el acuerdo, y con la repercusión que ha tenido la web Indignados.org, que ha llegado a recoger 3.938 firmas de protesta.

Esperemos que la próxima enmienda de la Academia respecto a los cortos, mejore un poquito su criterio de selección. Por cierto, Alumbramiento de Eduardo-Chapero Jackson, mejor corto europeo del año, no está nominado.

Vía | El Periódico.com

Uno se cansa de escuchar los lloriqueos de las mentes pensantes del cine español, quejándose contra la descarga de películas por Internet a la que consideran piratería (allá ellos con su conciencia). Sin embargo, cada día nos van demostrando con sus decisiones, que el futuro del cine español les importa un pimiento, sino tratarían de otra forma a los cortometrajes de los jóvenes cineastas españoles que quieren labrarse un futuro en el mundo del largo.

No sólo es decidir no entregar los premios a los ganadores en la ceremonia de los Goyas, con la excusa de aligerar la ceremonia y hacerla más entretenida, como si eso fuera posible, cuando la verdadera razón es ningunear a los desconocidos del cine español, porque otro caso sería que Almodóvar o Amenábar estuviesen nominados en esta categoría, ahí veríamos cuál sería su decisión. No sólo es publicar la noticia como algo de lo más normal del mundo, es no dar a conocer como se debe las reglas de selección de trabajos, reduciendo el tiempo de duración de lo que debe ser considerado un corto. También es poner a un jurado para que seleccione los trabajos finalistas, ignorando aquellos que han ido recogiendo premios en los diferentes festivales a los que han ido. Es no comprender por qué se tiran piedras sobre su propio tejado.

José Manuel nos pedía que anunciásemos la candidatura de México para los Óscar a Mejor Película Extranjera. El film seleccionado es ‘Luz silenciosa’ (‘Stellet licht’, 2007), de Carlos Reygadas (‘Japón’ y ‘Batalla en el cielo’). El reparto lo componen Cornelia Wall, Miriam Toews y Maria Pankratz.

Filmada en un dialecto alemán que aún se conserva en una alejada comunidad menonita del norte de México, ‘Luz silenciosa’ nos habla de Johan y su familia, que viven en el norte de México y son menonitas. Contra la ley de Dios y del hombre, Johan se ha enamorado de otra mujer. Aquí podéis ver su tráiler

La película ganó en mayo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Como nos dijo Teresa, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu la defiendieron en este festival.

‘Cobrador, in God we trust’ (2006), de Paul Leduc, será la que compita en la nominación a mejor filme hispanoamericano en los premios Goya. Se basa en un guión de Rubem Fonseca y está protagonizada por Peter Fonda, Antonella Costa, Gregory Dayton, Jesús Ochoa e Isela Vega.

Lucía Puenzo, de 34 años, hija del oscarizado Luis Puenzo (‘Gringo viejo’, ‘La peste’, ‘La Historia Oficial’...), es una reconocida novelista en Argentina. Su opera prima fílmica, ‘XXY’, protagonizada por Ricardo Darín, ha sido seleccionada por Argentina como candidata a los Oscar y a los Goya. El film ganó los dos premios más importantes de La Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2007, Gran Premio de La Semana de la Crítica y Premio Golden Rail, como nos comunicó Teresa.

Existe un elevado número de bebés que nacen con lo que se denomina ambigüedad genital. ‘XXY’ cuenta el momento brutal y transformador en el que Álex, una hermafrodita de 15 años, se encuentra con su identidad. Álex vive con sus padres en una cabaña aislada hasta que un cirujano plástico acepta una invitación para visitarlos por su interés médico en la joven. El cirujano y su mujer tienen un hijo adolescente, Álvaro. La inevitable atracción entre los chicos hace que todos se enfrenten a lo que más temían… En el pueblo, Álex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.