Hace apenas unos minutos Lluis Homar e Inma Cuesta anunciaban las candidaturas a los Goya 2012, los cuales premiarán las mejores películas españolas de 2011, y así sabremos qué cinta nacional tomará el testigo de ‘Pa Negre’, la gran triunfadora de la pasada edición. No obstante, fue una pena que las bodas de plata de los Goya estuvieron marcadas por la polémica entorno a la dimisión de Álex de la Iglesia, por aquel entonces presidente de la Academia, lo cual hizo que el principal foco de interés de la gala fuese ver las reacciones de Angeles González-Sinde, en especial por el primer momento en el que coincidiese en público con el director de ‘Muertos de risa’.

Una vez descubiertas las nominaciones, podemos decir que la gran triunfadora es ‘La piel que habito’ al llevarse 16 nominaciones, algo en lo que quizá tenga que ver el hecho de que Almodóvar haya reingresado en la Academia tras haberla abandonado allá por el 2004. En segunda posición queda ‘No habrá paz para los malvados’ (elegida por vosotros como mejor película española de 2011) con 14, seguida por ‘Eva’ con 12 (aunque se queda sin el premio gordo de la nominación a mejor película), ‘Blackthorn’ con 11 y ‘La voz dormida’ con 9. De hecho, hay no pocas categorías que están dominadas por las cuatro películas con un mayor número de nominaciones, en lo que me parece una opción muy poco arriesgada, ya que cuesta creer que coincida que sean las mejores en tantas categorías. También llama la atención que ‘Midnight in Paris’ haya sido reconocida en las nominaciones como española, pero luego se la haya omitido para los premios más importantes de esta edición número 26 de los premios del cine español.

Conviene recordar que el Goya de honor de este año es para Josefina Molina, siendo así la tercera mujer que lo recibe, y la primera directora. Se ve que la llegada de Enrique González Macho a la dirección de la Academia va a intentar equilibrar un poco esta injusticia. Os recuerdo también que este año Eva Hache sustituye a Andreu Buenafuente como presentadora en esta 26ª entrega de los Goya, la cual se llevará a cabo el próximo 19 de febrero, apenas una semana antes de que sepamos los ganadores de los Oscar. Os dejo con la lista completa de candidatos.

Mejor Película

• ‘Blackthorn’

• ‘La piel que habito’

• ‘La voz dormida’

• ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Dirección

• Mateo Gil por ‘Blackthorn’

• Pedro Almodóvar por ‘La piel que habito’

• Benito Zambrano por ‘La voz dormida’

• Enrique Urbizu por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Interpretación Masculina Protagonista

• Daniel Bruhl por ‘Eva’

• Antonio Banderas por ‘La piel que habito’

• Luis Tosar por ‘Mientras duermes’

• José Coronado por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

• Verónica Echegui por ‘Katmandú, un espejo en el cielo’

• Salma Hayek por ‘La chispa de la vida’

• Elena Anaya por ‘La piel que habito’

• Inma Cuesta por ‘La voz dormida’

Mejor Dirección novel

• Paula Ortíz por ‘De tu ventana a la mía’

• Kike Maillo por ‘Eva’

• Paco Arango por ‘Maktub’

• Eduardo Chapero-Jackson por ‘Verbo’

Mejor Guión adaptado

• Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por ‘Arrugas’

• Icíar Bollaín por ‘Katmandú, un espejo en el cielo’

• Pedro Almodóvar por ‘La piel que habito’

• Benito Zambrano e Ignacio del Moral por ‘La voz dormida’

Mejor Guión original

• Miguel Barros por ‘Blackthorn’

• Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra por ‘Eva’

• Woody Allen por ‘Midnight in Paris’

• Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Actor revelación

• José Mota por ‘La chispa de la vida’

• Jan Cornet por ‘La piel que habito’

• Marc Clotet por ‘La voz dormida’

• Adrián Lastra por ‘Primos’

Mejor Actriz revelación

• Blanca Suárez por ‘La piel que habito’

• María León por ‘La voz dormida’

• Michelle Jenner por ‘No tengas miedo’

• Alba García por ‘Verbo’

Mejor Interpretación masculina de reparto

• Juan Diego por ’23-F: La película’

• Lluis Homar por ‘Eva’

• Juanjo Artero por ‘No habrá paz para los malvados’

• Raúl Arévalo por ‘Primos’

Mejor Interpretación femenina de reparto

• Maribel Verdú por ‘De tu ventana a la mía’

• Pilar López de Ayala por ‘Intruders’

• Ana Wagener por ‘La voz dormida’

• Goya Toledo por ‘Maktub’

Mejor Película Documental

• ‘30 años de oscuridad’

• ‘El Cuaderno de barro’

• ‘Escuchando al juez Garzón’

• ‘Morente’

Mejor Música Original

• Lucio Godoy por ‘Blackthorn’

• Evgueni Galperine y Sacha Galperine por ‘Eva’

• Alberto Iglesias por ‘La piel que habito’

• Mario de Benito por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Canción original

• Debajo del limón de ‘De tu ventana a la mía’

• Nana de la hierbabuena de ‘La voz dormida’

• Nuestra playa eres tú de ‘Maktub’

• Verbo de ‘Verbo’

Mejor Sonido

• Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo por ‘Blackthorn’

• Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts por ‘Eva’

• Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez por ‘La piel que habito’

• Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova e Ignacio Royo-Villanova por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Dirección de Fotografía

• Juan Antonio Ruiz Anchía por ‘Blackthorn’

• Arnau Valls Colomer por ‘Eva’

• José Luis Alcaine por ‘La piel que habito’

• Unax Mendía por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Dirección Artística

• Juan Pedro de Gaspar por ‘Blackthorn’

• Laia Colet por ‘Eva’

• Antxón Gómez por ‘La piel que habito’

• Antón Laguna por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Maquillaje/Peluquería

• Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver por ‘Blackthorn’

• Concha Rodríguez y Jesús Martos por ‘Eva’

• Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero por ‘La piel que habito’

• Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejores Efectos Especiales

• Arturo Balseiro y Lluís Castells por ‘Eva’

• Raúl Romanillos y David Heras por ‘Intruders’

• Reyes Abades y Eduardo Díaz por ‘La piel que habito’

• Raúl Romanillos y Chema Remacha por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Diseño de Vestuario

• Clara Bilbao por ‘Blackthorn’

• Paco Delgado por ‘La piel que habito’

• María José Iglesias García por ‘La voz dormida’

• Patricia Monné por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Montaje

• David Gallart por ‘Blackthorn’

• Elena Ruiz por ‘Eva’

• José Salcedo por ‘La piel que habito’

• Pablo Blanco por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Dirección de Producción

• Andrés Santana por ‘Blackthorn’

• Toni Carrizosa por ‘Eva’

• Toni Novella por ‘La piel que habito’

• Paloma Molina por ‘No habrá paz para los malvados’

Mejor Película de Animación

• ‘Arrugas’

• ‘Cartago Nova’

• ‘Papá, soy un zombi’

• ‘The little wizard’

Mejor Película Hispanoamericana

• ‘Boleto al paraíso’

• ‘Miss Bala’

• ‘Un cuento chino’

• ‘Violeta se fue a los cielos’

Mejor Cortometraje de Ficción

• ‘El barco pirata’

• ‘El premio’

• ‘Matar a un niño’

• ‘Meine liebe’

Mejor Cortometraje Documental

• ‘Alma’

• ‘Nuevos Tiempos’

• ‘Regreso a Viridiana’

• ‘Virgen Negra’

Mejor Cortometraje de Animación

• ‘Birdboy’

• ‘Ella’

• ‘Quien aguanta más’

• ‘Rosa’

Mejor Película Europea

• ‘Jane Eyre’

• ‘Melancolía’ (‘Melancholia’)

• ‘The Artist’

• ‘Un dios salvaje’ (‘Carnage’)

El 19 de febrero de 2012 se celebrará la gala de los Premios Goya, los premios de la Cinematografía de la Academia del Cine español, en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. Conducirá la ceremonia, que será retransmitida por TVE en directo a partir de las 22:00 horas, la presentadora, humorista y actriz Eva Hache, que debuta en esta labor. Hache asegura que será una gala muy divertida y llena de sorpresas.

Lo cierto es que, más que decirnos quién la va a presentar, nos podrían decir qué guionistas van a escribir las bromas. Porque, si las últimas veces no me ha hecho demasiada gracia por es por la cara o cuerpo que los encarnaba, sino porque los textos no resultaban todo lo ingeniosos que cabría esperar. Por otro lado, con los actores cómicos tan buenos que hay en España, este populismo de elegir rostros tan televisivos para aumentar las posibilidades de tener una audiencia elevada a mí casi me elimina como espectadora y seguro que les ocurre así a muchos cinéfilos, por lo que más o menos están excluyendo de la gala del cine a quienes más siguen el Séptimo Arte. Si, al menos, se tratase de rostros televisivos, pero de ficción, estaríamos bastante más cerca de los gustos cinéfilos.

El Goya de Honor se concederá a la veterana cineasta Josefina Molina, primera mujer que obtuvo el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía, en 1969. Nacida en Córdoba el 14 de noviembre de 1936, Molina también es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense y ha sido escritora y directora teatral. Su currículum cinematográfico incluye títulos como ‘Vera, un cuento cruel’ (1973), ‘El camino’ (1977), ‘Escrito en América’ (1979), ‘La Lola se va a los puertos’ (1993) o ‘Entre naranjos’ (1998). Si en cine la conocemos poco es porque su ha realizado su labor principalmente en televisión, para que la ha realizado numerosas producciones, como ‘Teresa de Jesús’ (1984).

Molina afirma que toma este reconocimiento en representación de “una generación de mujeres que dirigieron cine […] Está muy bien que nos den premios a las mujeres” y más a mujeres directoras, ya que hasta ahora solo se le había entregado a dos actrices y cantantes: Rafaela Aparicio (1988) e Imperio Argentina (1989).

Vía | Cine por la Red.

Aunque me pareció poco justo, a la par que sospechoso, que ‘También la lluvia’ se llevase tan pocos premios Goya, lo cierto es que uno de los que, en mi opinión, más le correspondían, el de mejor guion, recayó en manos de otro guionista que igualmente se lo merecía: Chris Sparling, por ‘Buried (Enterrado)’ —curiosamente, ninguno de los autores es español—. Y es que la película de Rodrigo Cortés, que también obtuvo Goyas a mejor montaje y mejor sonido, puede sorprender por muchas de sus facetas, en los cuales supera retos inabordables, pero resulta especialmente formidable lo que logra su guionista a pesar de sus limitaciones autoimpuestas.

Sostener el interés de una historia durante más de hora y media es arduo siempre. Hallar diferentes hechos que muevan la acción con constancia y sorprender con algún giro nuevo, sin que la tensión decaiga, supone una difícil labor en cualquier caso. Pues bien, conseguir todo ello con un solo personaje, con un único y reducido escenario y sin recurrir a flashbacks o planos tomados fuera del espacio acotado suena, a priori, casi imposible.

He comentado varias veces cómo me fascinan los relatos o los capítulos de series de terror o misterio en los que los personajes son enterrados en vida. Los hay superiores a la película ‘Buried (enterrado)’ en algunos aspectos, pero ninguno tiene la valentía de permanecer todo su metraje dentro de la caja.

El teléfono móvil lo cambia todo. Hace un par de décadas no se podría haber escrito este guion, ni siquiera uno parecido. Pero quizá lo que más sirve a Sparling para ganar tiempo es la naturaleza de los operadores telefónicos de EE. UU. que, aunque aquí puede resultar difícil de creer, no se aleja en la película ni un ápice de la realidad. Así, ‘Buried (enterrado)’, durante un tiempo se convierte en una crítica sobre esta situación desesperante y absurda. Es obvio que la conversación acerca de la cobertura del seguro que mantiene el protagonista ya avanzada la película está aún más cargada de protesta social y consigue una temperatura tan elevada que se convierte en el auténtico clímax final del film.

Un ejercicio de realización

Efectivamente, como se ha comentado con más fervor que lo referido al guion, Rodrigo Cortés hace alarde de grandes habilidades como realizador gracias a ‘Buried (enterrado)’. Como si se tratase de un ejercicio impuesto en una escuela de cine para que los alumnos expriman al máximo su imaginación e inventen o experimenten todo plano imaginable, la situación de partida es tan restrictiva que parece que, por necesidad, la película resultante deba quedar monótona y plana visualmente. No es extraño que ningún otro director se hubiese atrevido con ella.

Cortés obtendría un sobresaliente al dar con una gran variedad de ángulos y movimientos de cámara para no cansar al espectador, aunque alguno, como el que sube hacia la superficie, haya tenido un resultado extraño —pues no tendrían que verse paredes de tabla inacabables, pero se trata de una minucia sin importancia—. La película se ve con la misma sensación con la que se vería un film rodado en exteriores o variados escenarios y no produce la claustrofobia que a tantas personas ha echado atrás a la hora de plantearse verla —quizá en los primeros segundos de oscuridad—. El director demuestra aún más imaginación, al incluir los diferentes aparatitos para dar luz, que le permiten iluminar con distintas tonalidades, para aumentar la impresión de diversidad.

Ryan Reynolds, actor al que había apreciado como intérprete cómico desde la serie ‘Two Guys and a Girl and a Pizza Place’ y por todo el cine que hizo después, demuestra aquí que también sabe ser dramático y más que nunca, hace aquello que señalo tantas veces que es sostener él solo la interpretación de una película.

Pero, por difícil que sea pensar en encuadres y movimientos dentro de una caja, más arduo aún es inventar situaciones y acontecimientos. Por ello, el auténtico mérito de ‘Buried (enterrado)’, si bien el del realizador también es grande, recae en el guionista. Sé que ya se ha dicho, pero desde que vi la película en la fecha de su estreno en salas, tenía ganas de escribir esta reivindicación.

El final de ‘Buried (Enterrado)’

Aviso: ni que decir tiene que este apartado tendrá más spoilers que el buga de Vin Diesel.

Entiendo que para muchas personas se redondea la maestría de esta película debido a que acaba mal y el protagonista muere, pues este tipo de finales está de moda o, más bien, el final feliz está mal visto. Se ha argumentado que no habría resultado creíble que el protagonista consiguiese salir, pero ahí está la cuestión: que consiga salir podría haber sido fruto de una trampa —por ejemplo, lo que se suele llamar un Deus ex machina—, pero también podría haber sido creíble, si se hubiese hecho bien.

Tras las flores regaladas a Sparling, aquí voy a tacharlo de vago —dejo a un lado comentar algún detallito poco coherente de la historia, por no extenderme aún más—. Casi cualquiera de las soluciones que se nos ocurrirían de buenas a primeras probablemente suponga una trampa o un final inverosímil y forzado a favor de la felicidad. Un final bien buscado y justificado, fruto de un esfuerzo mayor, sí podría haber resultado creíble. Lo que ocurre es que resulta más fácil y cómodo no intentarlo y hacer que la película acabe mal, lo que, además, da una impresión de modernidad y dureza.

Por otro lado, si lo que desean los autores es huir de la apariencia tramposa con la que el espectador saldría del cine sintiéndose engañado, poco sentido tiene incluir un recurso tan manipulador —y ya tan visto, pues probablemente se inició con ‘El silencio de los corderos‘— de suscitar una esperanza para hacer ver, más tarde, que los rescatadores cavaban en la tumba equivocada.

Por mi parte, habría preferido que la película tuviese un final feliz, pero no por sentir que el padre y esposo inocente pudiese reunirse con su familia, después de las conversaciones dramáticas y sentimentales que me han insuflado ese sentir.

Me habría gustado que finalizase bien porque una de las formas de disfrutar de este tipo de películas, en las cuales se introduce al protagonista en un apuro que aparentemente es irresoluble, consiste en ver cómo se resuelve. Intelectualmente, estás esperando que te deslumbren con una solución que a ti no se te habría ocurrido y que, en contra de todo pronóstico, encaje y sea verosímil. Un autor introduce a su protagonista en una situación de la que parece que no puede salir para demostrar cómo lo va a sacar él, como si te hiciese un truco de magia. Si es para no resolverlo, entonces no hay límites a la imposibilidad que se le quiera imponer. Como ya decía, esta última cuestión es debatible, ya que para muchas personas este final supone otro de los aciertos del film, pero personalmente me habría satisfecho más que se hubiese dado una solución válida y verosímil.

En definitiva, se trata de una película que podría servir de ejemplo de cómo se puede rodar algo con limitaciones extremas, de cómo se puede desarrollar una historia yendo siempre más allá y hallando siempre nuevos elementos. ‘Buried (enterrado)’ —que acaba de salir en DVD— es un ejercicio cuyos autores merecen el aplauso solo por intentarlo, pero más aún por dar en el clavo y ejecutarlo con acierto.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine, por Alberto Abuín.

• ‘Buried’, asfixiante desamparo, por Juan Luis Caviaro

• ‘Buried’, cine de acción en una caja, por Javier G. Trigales.

Mi puntuación:

Un año más, la industria de cine español se ha reunido para entregarse premios a sí misma. Un año más hay premios para todos los gustos, aunque parece que se ha repartido bastante justicia. Y un año más llegamos a la gala de los Goya con la incómoda certidumbre de que se habla más de crisis, de divisiones, de leyes, de dimisiones, de terremotos institucionales, que de cine, que en teoría es lo que a todos más nos interesa. Con la Ley de Economía Sostenible, más conocida como Ley Sinde, encima de la mesa y dispuesta a sembrar más discordia en todos los ambientes y estamentos del cine español, teníamos la excusa perfecta para olvidarnos de que era la noche en la que, en teoría, se discernía sobre la vigencia y el empuje (o la carencia de él) de un cine siempre en el abismo de la desconexión absoluta con su público (cada año salen las cifras del anterior justo antes de la entrega de estos premios, y cada año todos se llevan las manos a la cabeza) y del desprestigio total con su crítica. Y aunque unos premios industriales como estos tienen mucho de autobombo y de enmascaramiento de los problemas anémicos de nuesta cinematografía, también significan un excelente baremo con el que hacerse una idea global del estado de cosas.

El cine español, mal que les pese a muchos, está vivo, y de momento no va a morirse. Existen en él suficientes razones y suficiente talento como para no perder la esperanza de que algún día, y puede que ese día no esté muy lejos (aunque viendo según qué películas, se me puede tachar de ingenuo, o de insensato) florezca de verdad y nos asombre con una nueva generación de cineastas. Esto lo dice alguien que, las más de las veces, se aburre de muerte con las películas supuestamente comerciales o de género que se hacen en este país, o que abomina de cierto cine de autor que va de exquisito o profundo y que resulta insoportable en sus formas e irritante en su experimentación. Pero supongo que sólo es lícito ser tremendamente duro con lo que uno ama, y tremendamente realista con lo que uno tiene delante de sus ojos. Por eso me desespero cuando la gente joven que empieza y que demuestra agallas y talento, tanto en la ficción, como en el documental, como en la animación, disciplinas todas ellas que cuentan cada día con gente más interesante, lo tiene cada día más difícil para cambiar el cine español. Y por eso algunos premios me han gustado tanto, y el discurso de Alex de la Iglesia no me ha gustado absolutamente nada.

Un cargo lleno de espinas

Alex de la Iglesia ha sido, con diferencia, el presidente más mediático de la historia de nuestra academia. Como los anteriores, considero que ha tenido tantas luces como sombras en su labor, y aunque sus equivocaciones, o simplemente sus limitaciones, han sido muchas y más acusadas al final de su mandato, ha hecho un esfuerzo loable por adecentar y volver más habitable la pequeñita cabaña llena de egos gigantescos y de enfrentamientos infantiles que es nuestra cinematografía. Ha procurado dar una imagen, hacia el exterior, de diálogo y de buen rollo, de trabajo y de respeto por profesionales y espectadores. Sabiéndose uno de los directores que, a sus escasos cuarenta y cinco años, es de los más célebres, queridos y representativos de un cierto cine español que huye de los convencionalismos y trata de ofrecer títulos más arriesgados y más, por así decirlo, diferenciados de lo que hasta los años noventa era considerado el paradigma, de la Iglesia era muy consciente que aceptando el cargo de presidente le esperaba un verdadero reto al que se enfrentaría con su carisma y su energía habituales. Sin embargo, con la Ley Sinde, y tras su encuentro con internautas y productores, decidió dimitir para, en sus propias palabras, enfrentarse al problema y seguir dialogando como cineasta, que es lo suyo.

Nada en contra. Da la sensación de que está actuando según sus principios, y por eso no creo que haya nada que reprocharle. Eso sí, como despedida de su ciclo de dirigente de la academia, pronunció ayer un discurso bastante cuestionable, que se centró únicamente en la actual y cansina polémica de las descargas ilegales y de los conflictos con los internautas. No creo que de la Iglesia sea de los más culpables a la hora de convertir esta necesaria regulación de ley en una absurda guerra entre internet y los artistas, pero desde luego ha contribuido a hacerla realidad. Más allá de la pertinencia o la precisión de una ley que creo muchos de los que claman contra ella no se han leído en su totalidad (ni en parte), la idea final que se le queda a uno tras escuchar (o leer) el discurso que pronunció ayer en los Goya es que los cineastas tienen que estar agradecidos al público por poder trabajar, que hay que respetar las necesidades de los internautas por encima de las de la industria porque internet es la salvación del cine, que los cineastas tienen una obligación moral con el público, y que hay que llorar menos y sentirse afortunados.

Supongo que sus razones no tendría para llegar a conclusiones tan cuestionables. Ya que su adiós como presidente de la Academia es inminente, de la Iglesia podría haber aprovechado para lanzar un discurso mucho más valiente y menos servil, creo yo. Seguro que estoy equivocado, o que soy el mayor loco de este país, pero personalmente estoy convencido de que los mejores cineastas, los más valiosos, no hacen cine gracias al público, sino a pesar, precisamente, del público, y buena prueba de ello es que la película más premiada de la noche, la triunfadora ‘Pa negre’ (‘Pan Negro’, Agustí Villaronga, 2010) es la que menos entradas y menos repercusión popular ha tenido, y su premio a mejor película del año es incuestionable. Uno de los lastres del cine español es que, por mucho que se insista en que es un cine de búsquedas artísticas, lo que más importa a las autoridades culturales de este país, es su éxito económico y su repercusión popular, antes que sus calidades formales o su importancia estética. Ahora que ‘Pa negre’ ha sido premiada con nueve estatuillas, es muy probable que conozca un renacer en las salas de cine, pero el éxito de la película no será lo que llegue a recaudar, el triunfo es, simplemente, haberla hecho, que se haya hecho realidad.

Y estoy aún más convencido (y el que no lo esté, lo digo con todo el respeto, me parece que se equivoca) de que Villaronga no estaba pensando en agradecer a los ciudadanos la posibilidad de hacer ‘Pa Negre’ mientras escribía, filmaba y montaba su película. No creo que a los ciudadanos les importe un carajo lo que vaya o no a hacer un cineasta, hasta que ven la película terminada y el resultado les convence (o no, y lamentan gastarse unos pocos euros en la entrada antes que en dos paquetes de tabaco o una copa). Antes de eso, el cineasta de turno puede estar muy agradecido, puede codearse con internautas, puede manejar redes sociales, puede tener miles de amigos por la red y ser un tío carismático, pero los ciudadanos, esa masa abstracta y caprichosa, no van a mover un dedo por reunir la financiación necesaria, no le van a dar palmaditas al director mientras escribe el guión y se desespera ante los miles de problemas y dudas que surgen en su redacción, no van a poner de su parte para que el rodaje sea menos duro y las tomas salgan bien, no van a pelearse con los productores e inversores, no van a hundirse en la miseria cuando nadie comprenda lo que han intentado crear.

Así que tengo la certeza de que a los únicos a los que los cineastas tienen que agradecer hacer películas es a ellos mismos, que son los que se dejan la piel y la salud. Por supuesto que narrativamente, es inevitable, uno plantea su película para que un cierto público más que entenderla, conecte con ella, porque un artista piensa, siempre, en hacer la mejor película posible para los demás. Pero de ahí a hacerla para ellos, hay un abismo. Un gran artista habla de las cosas más valiosas para él, las más importantes, y si la respuesta de los espectadores es entusiasta, siente que estéticamente va por el camino correcto. Más allá de eso, todo son conjeturas y especulaciones. Hay películas que ven cuatrocientos millones de personas (en cines o por la red) y son basura, y hay películas que ven cuatro gatos y son obras de arte. El público tiene que estar a la altura de lo que le están regalando. Considerarles, siempre, el juez más importante y definitivo, es un error grandísimo. Como lo es decir que “no tenemos miedo a internet”. Como lo es confundir descargas ilegales con libertad de expresión. Como lo es pensar que los artistas se enriquecen y viven como reyes gracias a los derechos de autor. Como lo es establecer bandos y tergiversar la realidad. Pero también la Ley Sinde es una enorme torpeza, al igual que la gestión de los derechos de autor por parte de la SGAE. ¿Alguien será alguna vez capaz de hacer las cosas con inteligencia en este gallinero?

En Blogdecine:

• Goya 2011: Listado de ganadores

Una ceremonia marcada por las protestas a las puestas, por un zumbado que se coló dejando en evidencia la seguridad, por un presidente de la Academia que ha soltado un discurso de despedida lleno de indirectas y directas, una ministra con cara de circunstancias… y también de los premios.

Pocas sorpresas, aunque no había muchas opciones de que saltaran. ‘Pa negre’ ha sido la gran vencedora. Así que para no extendernos, que ya se ha alargado la gala más de lo esperado, con momentos curiosos, emocionantes, aburridos y alguno divertido (cobre todo el genial arranque), os dejamos la lista de ganadores de los Goya 2011.

• Mejor película: ‘Pa negre’
• Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pa negre’
• Mejor actor protagonista: Javier Bardem por ‘Biutiful’
• Mejor actriz protagonista: Nora Navas por ‘Pa negre’
• Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por ‘También la lluvia’
• Mejor actriz de reparto: Laia Marull por ‘Pa Negre’
• Mejor actriz revelación: Marina Comas por ‘Pa Negre’
• Mejor actor revelación: Francesc Colomer por ‘Pa Negre’
• Mejor dirección novel: David Pinillos por ‘Bon appétit’
• Mejor dirección de producción: ‘También la lluvia’
• Mejor dirección de fotografía: ‘Pa Negre’
• Mejor guión original: Chris Sparling por ‘Buried’
• Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por ‘Pa Negre’
• Mejor dirección artística: ‘Pa Negre’
• Mejor montaje: Rodrigo Cortés por ‘Buried’
• Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘También la lluvia’
• Mejor canción original: Jorge Drexler para ‘Lope’
• Mejor diseño de vestuario: ‘Lope’
• Mejor sonido: ‘Buried’
• Mejor maquillaje y peluquería: ‘Balada triste de trompeta’
• Mejores efectos especiales: Reyes Abades por ‘Balada triste de trompeta’
• Mejor película de animación: ‘Chico y Rita’
• Mejor película documental: ‘Bicicleta, cuchara, manzana’
• Mejor corto documental: ‘Memorias de un cine de provincias’
• Mejor corto de animación: ‘La bruxa’
• Mejor película hispanoamericana: ‘La vida de los peces’

• Mejor película europea: ‘El discurso del rey’

Hoy es la gran noche del cine español. Se despliega la alfombra verde roja y las estrellas patrias desfilarán por ella con garbo para asistir a la entrega de los Goya 2011. Aunque nunca se ha puesto tan interesante la previa a la ceremonia después de la reciente aprobación de la Ley Sinde y las amenazas de boicotear la gala. En cualquier caso, aquí en Blogdecine estaremos pendientes de todo y os lo contaremos en directo.

Se trata de la edición número XXV y Andreu Buenafuente. Estaremos pendientes de sus bromas, su acidez y de la cara de Alex de la Iglesia, aún presidente de la Academia y firme candidato con su ‘Balada triste de trompeta’.

Como en otras ocasiones, os lo vamos a contar en directo a través de nuestra cuenta de Twitter (@blogdecine) pero también aquí, para mayor comodidad, podréis seguir la crónica y los comentarios en directo. La noche promete.

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En Blogdecine | Goya 2011: listado completo de nominaciones

La adaptación de Agustí Villaronga de la novela de Emili Teixidor, ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), que se ha reestrenado gracias a la cantidad de premios y nominaciones que ha obtenido, nos lleva hasta la mitad de los años cuarenta para mostrarnos los últimos años de la infancia de Andréu, un payés cuyos padres hacen un enorme esfuerzo para que pueda continuar sus estudios en unos años de mucha pobreza y convulsión política. La recreación de la época se ha llevado a cabo de forma impecable y la película cuenta con una bella fotografía y una estética cuidada y aparente.

Lo que más sobresale de este film son las excelentes interpretaciones de todos los actores. Destacaría a Nora Navas, en el papel de Florència, que realiza un impresionante y duro retrato de una mujer sufrida y sacrificada que debe anteponer a sus propios intereses los de su hijo. Roger Casamajor, como el padre, también realiza un buen trabajo, así como los actores niños, con Francesc Colomer a la cabeza.

Aunque en el papel de Sergi López se puede encontrar algo de maniqueísmo, cosa que no le pasa por primera vez al intérprete en un personaje de este jaez, encontramos más matices en el profesor representado por Eduard Fernández.

Narrando el drama

Agustí Villaronga tiene entre manos un relato que, contado sobriedad, sin necesidad de subrayados, habría provocado la tristeza o la indignación. A pesar de ello, el director carga las tintas constantemente con la música, las interpretaciones, la reiteración de los diálogos, entre otras artimañas, y con alusiones directas a estas desgracias. Logra que se abandone la sala con la sensación de destrozo moral, pero no causada por la triste historia que se ha presenciado, sino por estos recursos del drama, utilizados hasta el abuso.

Debido a que se trata de una adaptación de una novela, la película incluye una cantidad excesiva de elementos dispares y, por lo tanto, no resulta compacta. La duda sobre la culpabilidad del padre de Andréu se disipa durante el largo periodo que ‘Pa negre’ se dedica a la presentación de vivencias cotidianas e infantiles y, cuando se retoma, ya ha perdido fuerza. Es quizá esa dispersión de la historia lo que obliga al autor a acentuar lo aciago. Por lo tanto, un guion más concentrado habría permitido una narración más sutil.

El punto de vista

El aprendizaje forzoso que sufriría un niño al conocer las verdades que ignoraba sobre su familia supone una poderosa premisa sobre la que armar una historia, pero para que el público percibiese esos golpes junto a Andréu, habría sido necesario igualar el punto de vista del protagonista con el del espectador. Y, sin embargo, éste va por delante, pues ya sabe —porque es fácil de imaginar, porque un adulto sabe estas cosas— de antemano todo lo que se le va descubriendo al chaval.

Quizá habría sido preferible tomar el punto de vista de Florència, la esposa y madre, que constituye, sin duda alguna, el mejor personaje del film. Una visión ya madura y que todo lo comprende de la situación habría dado como fruto una película diferente, pero posiblemente muy interesante.

Por muy pobres y desgraciados que se quiera presentar a los personajes de ‘Pan negro’, existe una nostalgia por esa infancia que hace que el film no esté exento de cursilería y sentimentalismo, cuando muestra las situaciones vividas por los niños. El beso que la prima le da al protagonista y todas las conversaciones con ella recuerdan ‘Secretos del corazón’, un film muy correcto en todas sus pretensiones —y que sí logra, a diferencia de éste, el punto de vista inocente del chavalín—, pero que ya en su día desdeñábamos por su excesiva afectación. Los diálogos con el joven que quiere volar, quien pronuncia frases literarias que no escucharíamos a alguien de su condición y extracción, se salen del tono del drama que presenta el resto de la película.

Conclusión

Considero que ‘Pan negro’ es un film interesante, con ciertos ingredientes de enorme valor y con algunos momentos concretos muy poderosos, además de con interpretaciones magistrales y un gran trabajo de ambientación. Sin embargo, la perspectiva me impidió sentir empatía hacia lo narrado o entrar en la historia y, por lo tanto, no hallé la gran obra de la que hablan las catorce nominaciones a los Goya y los trece de quince Premios Gaudí.

Mi puntuación:

Ya nos habló Jesús de ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’, de Lucas Figueroa, cuando presentó los cortometrajes candidatos a los premios Goya de 2009.

Este corto español, rodado en italiano en un pueblo de Segovia, ha conseguido trescientos premios en año y medio, lo que lo convierte en la obra de este formato más premiada del mundo. Además de la mencionada nominación a los Goya, ha sido preseleccionado para los Oscar y se ha llevado estatuillas en festivales tan diversos como Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Río, Lisboa, Austin, Estambul, Sydney, entre muchos otros.

Como podréis observar a continuación, la historia de ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’ es sencilla, pero conecta de forma inmediata y sumamente efectiva con los espectadores y críticos. La aparición estelar de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni, completa su popularidad. Figueroa logra una bonita fotografía y una encantadora ambientación de época. Pero cuando digo «encantadora» no implico ñoñería o ingenuidad, pues al corto no le falta el punto de picardía, o incluso auténtica maldad, que cautiva y hace reír a quienes lo ven.

La segunda parte se puede ver a continuación:

Aunque entiendo que la intención es verlo sin subtítulos y entenderlo por los gestos y acciones, como una película muda, aquí se puede ver subtitulado.

Pora conmemorar este record, la Academia del Artes y Ciencias Cinematográficas de España y el Instituto del Cine y de las Artes Audiovisuales le harán entrega de otro galardón más al fruto de la productora madrileña LMF Films. Carlos Cuadros, director del ICAA, entregará mañana el premio Guiness. Esta noche se celebrará el record con una fiesta en la sala Cats, de Madrid, amenizada por el grupo The Cabriolets.

El argentino Lucas Figueroa, que se ha encargado de la dirección, producción, dirección de arte, montaje y música —sin incluir en ‘Mambo italiano’, claro— de ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’; ha sido dos veces preseleccionado en los Oscar, una vez nominado al Goya, ha rodado en 24 países y todos sus cortos han obtenido un éxito considerable.

Actualmente, Lucas Figueroa se encuentra trabajando en un proyecto de largometraje en Hollywood y dos en España: la comedia negra ‘La franquicia’, el drama de acción ‘Médula’ y el thriller psicológico ‘La sombra del gigante’.

Vía | DyPComunicación.

Tras presentaros ayer los cuatro cortos preseleccionados para concursar en los Goya en la sección de animación, traemos hoy los nominados de imagen real, como debería llamarse la categoría, pues de ficción son todos. Parece que el nivel no es malo, ¿os animáis a elegir el que más os gusta? Mi elección personal llegará al final de esta entrada, para no condicionaros.

‘El orden de las cosas’

‘El orden de las cosas’, el corto de los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, está protagonizado por Manuela Vellés, Mariano Venancio y Javier Gutiérrez. El cortometraje, de 19 minutos, nos muestra a Julia, una madre de familia que se refugia en la bañera de una vida que no le gusta. Su marido ha heredado de su padre un cinturón con el que debe poner a raya a su familia. El hijo de Marcos y de Julia tendría que heredar, más adelante, el mismo cinturón, ya que tradicionalmente han creído que ése es el orden de las cosas.

Este corto está muy bien rodado, producido y cuenta con una buena dirección de actores. Sin embargo, lo encuentro exagerado en la forma de presentar el conflicto. La manera poética de reflejar el maltrato y la huida de la mujer ante esta situación es bonita para unos minutos, pero dudo de que sostenga un cortometraje entero.

‘Una caja de botones’

María Reyes Arias escribe y dirige el cortometraje ‘Una caja de botones’, protagonizado por Antonio de la Torre, Sara Mantxola, Christian Herranz, Ana Malaver, Cristina Andreu y Paco Catalá. En él vemos a una niña desencantada por los regalos que le han traído los Reyes y a un padre obligado por su pobreza a confesar la verdad sobre estos seres imaginarios.

Aunque es bonito, me parece excesivamente sentimental y lacrimógeno, muy en la línea de lo que desde aquí llamaríamos una «americanada», es decir, una historia con componentes que se suelen hallar en el cine estadounidense, introducidos conscientemente para provocar la emoción en el público. Además, encuentro que le sobra metraje y que los clips de cinco minutos de circulan por YouTube casi cuentan historia sin necesidad de más. Podría verse como una relectura de ‘El traje nuevo del emperador’, solo que en este caso propugnando el uso de la imaginación, en vez de denunciarlo.

‘Adiós papá, adiós mamá’

Dirigido por Luis Soravilla Hernandez e interpretado por Enrique Villén, Gracia Olayo, Miguel Ángel Muñoz, María José Hernández, el cortometraje ‘Adiós papa, adiós mama’—que es como de verdad pronuncia el hijo esta sentencia— cuenta con producción y guion del propio Villén. La historia que se cuenta en estos once minutos y medio es el intento de un joven por emanciparse de sus padres, en contra de su oposición.

Los diálogos tienen mucho humor y los actores están muy bien en todos sus papeles. Se aprecia sobre todo el cambio de registro de MAM, Miguel Ángel Muñoz, a quien siempre hemos conocido como un pijo y que aquí hace de gañán, y es que está muy bien dirigido, mejor que algunos largometrajes que hemos visto recientemente.

(Si no conseguís arrancar el siguiente vídeo, acceded a este enlace para ver el corto completo.)

‘Zumo de limón’

Dirigido por Jorge Muriel y Miguel Romero, ‘Zumo de limón’ es la historia de una abuela que tras quedarse viuda se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida: a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, a sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás.

Aquí puede verse un tráiler de los 15 minutos de duración. No puedo dar una opinión fundada sin verlo al completo, pero en un principio me parece poco cinematográfico ilustrar con imágenes un poema leído, claro que puede quedar muy bello.

Conclusión

Al contrario de lo que ocurría con los de animación, este año considero que los cuatro nominados son superiores a los que concursaban el año pasado. Sin duda me quedo con el titulado ‘Adiós, papá; adiós, mamá’, pues me parece el más entretenido y no le encuentro ninguna pega, como sí le veo a alguno de los otros, a pesar de que no me parecen malos en absoluto.

Podéis consultar en este enlace cuáles son los cortometrajes documentales nominados a los Goya 2011.