Jaime Rosales es la última prueba de lo caraduras que somos en nuestro cine. El muy listo ha conseguido engañar a los miembros de nuestra queridísima Academia para que éstos le galardonaran con cuatro tres (menos mal) premios Goya por ‘La Soledad’, la cual puede ser considerada casi como una memez (ahora podría dar nombres aquí de muchos profesionales del sector que opinan lo mismo, o cosas peores, pero no es cuestión de meter cizaña). El señorito Rosales además se ríe de los pocos espectadores que han ido a ver su película (y digo pocos porque ‘La Soledad’, por mucho que haya triunfado en la noche de los Oscars españoles, no se le puede considerar un éxito, pero ni de lejos), a los que poco menos que les trata como idiotas sin cultura.

El tío dice que ha inventado la polivisión y se queda tan ancho. Claro, será porque Richard Fleischer no hizo lo mismo hace 40 años en ‘El Estrangulador de Boston’ y con mucho más sentido. No se trata en este caso de filmar acciones paralelas partiendo la pantalla (como por ejemplo pueden hacer en la serie de televisión ‘24’), no, se trata de filmar la misma acción desde varios puntos de vista. Sí, eso es lo que hacía Fleischer, pero Rosales hace otra cosa: se rasca la barriga, mientras no nos cuenta absolutamente nada durante dos horas largas. Y ojo, que la película no me parece un bodrio, pero que haya sobresalido en la última gala de los Goya por encima de films como ‘Siete Mesas de Billar Francés’ o ‘El Orfanato’, tiene delito.

‘La Soledad’ narra varias historias entrelazadas por un mismo personaje, el de Adela, una mujer separada que, con su hijo pequeño se marcha a Madrid a intentar tener mejor vida. Allí compartirá piso con dos simpáticos jóvenes, Carlos e Inés, con los que compartirá muchas cosas además del piso (sí, charlas profundas y misteriosas que se tienen mientras se juega al parchís o se plancha la ropa). Inés pertenece a una familia en la que la madre tiene un pequeño supermercado, y disfruta de su “apacible” vida en compañía de su novio Manolo. Entre sus hijas ocurre de todo, a una le diagnostican un cáncer, la otra quiere con todas sus fuerzas un piso nuevo, y la otra al igual que el director del film, se rasca la barriga.

Lo más interesante de la película pasa en su tercio final, y claro, no lo vamos a desvelar. Mientras eso no llega asistimos a una soporífera narración en la que Rosales se recrea filmando un campo lleno de vacas, una cocina vacía, un pasillo vació, una ventana, otro pasillo, otra ventana, una calle, el cielo… Y lo más curioso de todo es que el asunto éste de la polivisón lo utiliza cuando le viene en gana, sin ningún tipo de rigor ni aprovechándolo narrativamente. Por otro lado, Rosales se olvida de lo que es la progresión dramática, y los personajes no sufren ninguna evolución, por mucho hecho dramático que acontezca. Al final, a pesar de los cambios, estamos igual que al principio. Y eso que la parte actoral es indudablemente lo mejor del film, precisamente por haber utilizado no sólo actores desconocidos para el gran público (ése que no ha ido a ver la película), si no además porque son buenos actores, respiran autenticidad y eso ya es algo. Probablemente el más cinematográfico de todos, por decirlo de alguna manera, es precisamente el que se ha llevado el Goya al mejor actor revelación: José Luis Torrijo, que interpreta a la ex-pareja de Adela, y demuestra tener algo de nervio escénico. El resto del reparto cumple con creces y consiguen algo extraño en nuestro queridísimo Cine: no caer como una patada en los… ese sitio que estáis pensando.

‘La Soledad’ es una película floja, larga y aburrida. Arriesgada si se quiere decir, pero un riesgo de poca altura. No funciona ni como drama ni como nada. Eso sí, toca las narices bastante, no sólo por su estúpida puesta en escena que encima le ahorra trabajo al montador, sino porque además se ha pretendido hacer con esto un nuevo tipo de cine dentro de nuestras fronteras. Pues vamos bien, ahora el cine español empezará a estar más solo que nunca. Si ya tenía no pocos detractores, ahora, con ofertas como ésta, algunos no le volverán a conceder ni la más mínima oportunidad. Por cierto, que alguien le enseñe a este señor a acercar la cámara a los personajes para que nos podamos enterar de lo que dicen los mismos. Al parecer lo ha vuelto a hacer en su nueva película, y con la excusa de que así el espectador pondrá atención ya que no sabemos escuchar. Pues nada hombre, que nos pongan las butacas fuera del cine para que nos concentremos al máximo.

En Blogdecine:

• ‘La soledad’, la sencillez que paulatinamente va emocionando

Actualización: dejándome llevar por mi entusiasmo, no he caído en que efectivamente Rosales no ha inventado nada de nada (algunos medios decían que sí lo había dicho). Muy acertadamente me han llamado la atención, y así pues rectifico. Eso sí, no le sube puntos a la película. Ni de coña, vamos.

Ya desde mucho antes de que ganase sus tres Goya, tenía pendiente ver ‘La soledad’. Incluso mencioné en mi entrada sobre lo mejor del 2007 que sabía que se trataba de una de mis lagunas y que probablemente merecería aparecer en la lista si la hubiese visto. Por fin he cumplido. No sé si en la lista de las diez mejores películas del año pasado, pero sí que estaría entre las tres o cuatro mejores españolas de 2007, siempre según mi opinión.

Jaime Rosales, director de ‘Las horas del día’, ha dirigido a Petra Martínez, Paloma Mozo, Miriam Correa, María Bazán, Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori. Adela, que se ha ido a vivir a Madrid con su hijo de un año y medio, comparte piso con Inés, que es hija de Antonia, dueña de una pequeña tienda de ultramarinos. Inés tiene dos hermanas y a una de ellas, Nieves, le diagnostican un cáncer. Otra de chicas, Helena, le pide a su madre un préstamo para un piso. Aunque al principio Antonia se lo niega, al final accede a vender la casa en la que vive para que su hija pueda comprarse un apartamento en la playa de máximo lujo. Esto enfada a Inés, que considera el gesto egoísta por parte de Helena.

Se ha hablado de ‘La soledad’ por su acercamiento que roza lo experimental. Los planos compuestos con absoluta frontalidad y sostenidos un largo tiempo, el alejamiento de la cámara con respecto a los personajes y las divisiones de pantalla son marcas de estilo propias de una película no narrativa destinada a ser expuesta en galerías de arte. Y, a pesar de todo eso, lo mejor de ‘La soledad’ son las emociones, pues son éstas las que finalmente la convierten en una gran película.

Pero no se puede separar una cosa de la otra. Incluso lo que más se podría considerar difícil de la película, en cierto modo, contribuye a que en su parte final funcione. Comienza de manera muy radical, con esos planos que os describía y con un inicio larguísimo, que hace que pase casi una hora hasta que ocurre algo que no quiero contaros. Es obvio que se podría haber recortado metraje de este tramo, sin embargo, gracias a que dura tanto, entras en ese estilo y llegas a pensar que eso es todo lo que va a haber. Así, cuando ocurre, si no se sabe de antemano, la sorpresa es mayúscula.

A partir de ese momento, la película se percibe de otra manera y de repente estamos metidos en las vidas de esas personas. La autenticidad de las situaciones es mayor que la de casi cualquier film. El hecho de que las actrices sean muy poco conocidas ayuda a que parezca que estamos viendo a personas del mundo real. Sus diálogos son perfectamente creíbles y la forma en la que los interpretan es muy de verdad. Además de eso, los problemas son fácilmente extrapolables a los propios, pues cualquier persona que tenga hermanos o hermanas seguro que encuentra conocidas algunas de las discusiones.

Aunque todos los actores y actrices están perfectos y sumamente auténticos en ‘La soledad’, sobresalen Sonia Almarcha, que interpreta a Adela, porque de ella es de quien más escuchaba sus frases como si estuviese hablando con alguien en la vida real, tanto que hasta en muchas ocasiones sentía el impulso de responder. Petra Martínez, que hace de madre de las tres mujeres, actúa de forma tan soberbia que crea un personaje enorme, con algunas respuestas casi cómicas y con una abnegación tal que es imposible no sentir lástima por ella e impotencia ante el abuso que ejercen, de forma muy suave, pero hiriente, sus hijas sobre ella. De nuevo estas cuestiones se pueden extrapolar y ‘La soledad’ no consigue que te emociones únicamente por lo que estás viendo, sino que empieces a pensar en tu propia vida y en tus familiares y no puedas evitar reflexionar.

Por lo tanto, una película que aparentaba ser sumamente fría, en su parte final te llega muy adentro. Y, como decía en la introducción, el tratamiento estético, aunque parezca que es contrario a lograr esto, ayuda mucho. Estos tiros de cámara tan extraños sirven para que parezca que nos estamos colando por una ventana en las vidas ajenas. La pantalla partida nos aporta los sentimientos de los dos personajes en un solo encuadre, además de que genera espacios nuevos, crea distribuciones de hogares imposibles, pero hace que parezcan normales logrando que, en ocasiones, apenas se perciba el la división. Gracias a la teórica distancia, vemos sufrimiento, pero sin melodrama, sin aspavientos, sin exageraciones. Así ‘La soledad’ alcanza la sobriedad, que es otra de las virtudes que la convierten en una buena película.

Concluyo aquí la crítica diciendo que es una película que puede parecer difícil y radical en un primer momento, incluso llegar a aburrir mucho; pero que si se entra en ella y en las emociones de los personajes que presenta, tiene una enorme habilidad para calar muy hondo.

Por suerte, para quienes no aguantamos la ceremonia entera, aquí tenemos un vídeo que la resume en dos minutos y medio:

Fuente | Poprosa (gracias a Manuls)

En 1997 una película pequeña y sin muchas ambiciones, pero con muchísimo cine, ‘La buena estrella’, se presentó a la ceremonia de entrega de aquellos Goya sin muchas expectativas. Antes, ‘Carne Trémula’ se quedó fuera de las finalistas, y la película de Jesús Ricardo Franco se tuvo que enfrentar con ‘Secretos del corazón’ y ‘Martín Hache’, (ahora que lo pienso, vaya año). A lo que iba, nadie o muy pocos esperaban que ‘La buena estrella’ ganase tanto el Goya al mejor director y a la mejor película. Había funcionado en el boca a boca, pero no venía con el nombre de sus rivales. Se hizo justicia, la Academia dio un golpe en la mesa apoyando a la que sin duda era la mejor película aquel año, y que no había tenía tanta taquilla (aunque aplicable a ese año, había más calidad que cantidad).

Este año, a sabiendas que todo el mundo ha hablado de ‘El Orfanato’, y que en la mente de todo el mundo no podría haber otra ganadora, había otras dos películas españolas con menos nombre, pero que alzaban la copa en un brindis al buen cine, y al cine de riesgo: ‘Siete meses de billar francés’ y ‘La soledad‘. Uno apostaba más por la primera, que por la segunda, porque si pregunto a alguno de nuestros lectores si conocían de la existencia de esta película, dirán que por las nominaciones, pero si pregunto si la han visto, respondo ya yo que complicado, porque la valentía de nuestras salas fue tan poca que apenas estuvo pocos días en nuestras pantallas. Todo por no tener la enorme campaña de marketing que tenía tras de sí ‘El Orfanato’ (la misma que dirá mañana que ha ganado equis Goyas, esa que no dirá que no ganó el de mejor película, pero se llevó la de mejor guión por encima de Siete mesas – y sí amigo Sánchez, tu guión es de todo menos original-, en uno de los casos más incompresibles de la ceremonia de esta noche).

Por eso hoy la Academia, como ya hizo en 1997, ha hecho justicia y ha premiado al cine bueno, al arriesgado, para explicar a los no tan aficionados, que existen en el cine español otras películas que sí merecen la pena. Me alegro por esta decisión, de esa Academia a la que tanto critico. Ahora ya se sabe quién es Jaime Rosales. Ahora ‘La soledad’ estará de boca en boca entre la gente. Ahora se reestrenará para que sí se pueda ver en condiciones en el cine… mientras, una sonrisa se dibuja en mi cara. ¡Viva la contracorriente!

Vía | El país
Más información | Trailer de ‘La soledad’

Por ese motivo, siempre es bienvenida cualquier recuperación de su figura para aquellos que sólo lo conozcan por sus más recientes obras musicales como la ganadora del Goya a la mejor canción original, ‘Fados’, las anteriores: ‘Salomé’, ‘Iberia’ o ‘Flamenco’. Este mes, en Canal Plus, le dedican un extenso ciclo y, dentro de la siempre estimulante posibilidad de volver a ver películas como ‘La caza’ o ‘La prima Angélica’, el canal de pago de Sogecable nos ha sorprendido con una pequeña pieza documental destinada a ser objeto de culto. La nota de prensa lo califica como “Uno de los más increíbles secretos de la historia del cine español, por fin revelado”.

Muy en la línea del maravilloso y emotivo ‘Forgotten Silver’, de Peter Jackson; la pieza ‘CarloSaurio’ especula con la idea de que la censura franquista hubiese eliminado de las películas de Carlos Saura un elemento que criticaba la figura del cacique fascista. Las intervenciones del propio director, de su hijo y productor Antonio Saura; del montador de la mayoría de sus obras, Pedro del Rey; del exdirector de TVE, Manuel Pérez Estremera y del atrezzista de Saura y Querejeta, Salvador Augustín corroboran esta posibilidad dejando la duda en el espectador.

El realizador publicitario Dionisio Naranjo se encarga de la grabación de las entrevistas, mientras Israel Fornés es el autor de algunos de los trucajes. La producción es del propio canal.

Además de en Canal Plus en los siguientes horarios, se puede ver la pieza, en flash video en este enlace.

Fuente | Plus.es

Los anteriores trabajos de Álvaro de Luna han sido ‘¿Y tú quién eres?’, ‘Teresa: El cuerpo de Cristo’, ‘Las voces de la noche’, ‘El viaje de Carol’, ‘La soledad era esto’, ‘Silencio roto’, ‘Lázaro de Tormes’), Marian Aguilera (‘Seres queridos’, ‘Tánger’, ‘El misterio de Wells’.

A Rodolfo Sancho lo hemos podido ver en ‘La noche de los girasoles’, ‘La bicicleta’, ‘Cuba-Libre’, ‘Pacto de brujas’, ‘Mucha sangre’.

De Antonio de la Torre se ha hablado en numerosas ocasiones en este blog gracias a ‘Mataharis’, ‘Salir pitando’, ‘Azuloscurocasinegro’ o ‘Volver’. También tiene papeles en ‘La noche del hermano’, ‘El Calentito’, ‘El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo’, ‘El 7º día’, ‘Días de fútbol’, ‘Una pasión singular’, ‘El robo más grande jamás contado’, ‘Poniente’, ‘X’, ‘Manolito Gafotas en ¡Mola ser jefe!’, ‘Torrente 2: Misión en Marbella’, ‘Una palabra tuya’, ‘Cobardes’.

Completan el reparto el ciclista Óscar Abad, Marian Aguilera (‘Tuno Negro’, ‘Tánger’), Rodolfo Sancho (‘Cuba Libre’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘MIR’), José Manuel Cervino (‘Las 13 Rosas’, ‘Los Abajo Firmantes’, ‘La Guerra de los locos’) y Mari González (‘El poderoso influjo de la luna’).

La prensa ha dicho…

“El prado de las estrellas vuelve a recordar a los espectadores que el buen cine bebe de lo cotidiano.” – El País

“Una grandísima película.” – Manuel Hidalgo, ABC

‘El prado de las estrellas’ ha recibido dos nominaciones a los Goya. El veterano actor Álvaro de Luna ha sido nominado en la categoría de Mejor Actor y el ciclista Óscar Abad lo ha sido en calidad de Mejor Actor Revelación.

Fuente | Manga Films

No hubiera podido imaginar ayer que iba a decir esto, pero hay algo relacionado con las nominaciones de los Goya que me gusta.

Se trata de del videoclip de Happy Happy Chueca, tema interpretado por Diossa y Malyzzia y candidato a la Mejor Canción.

Pegadizo y divertido, pertenece a la película Chuecatown, debut como director de largometrajes de Juan Flahn, que narraba las peripecias de un agente inmobiliario que asesinaba ancianas para vender sus pisos a parejas gays.

En Ambiente G nos informan de que Diossa (la rubia) y Malyzzia, forman un dúo de divas dedicadas al teatro, salas de cabaret o shows de discotecas.

Desde luego si quieren animar la ceremonia, aunque sólo sea por unos minutos, sería una gran idea tenerlas en cuenta para un directo. Veremos si se les ocurre.

Actualización 24/01/08: Copio y pego el comentario de mi compañera Beatriz.

La Academia de Cine de España, tras seis días de deliberaciones, decidió ayer descalificar el tema ‘Happy Chueca’, de la película de Juan Flahn, como candidato a mejor canción original al no cumplir los requisitos para optar al galardón, ya que la canción fue utilizada por sus cantantes Diossa y Malyzzia para participar en un concurso veraniego organizado por la cadena de televisión Telecinco en julio de 2006, como así reconoce su autor.

Una pena.

Esta mañana se han dado a conocer las candidaturas a los Premios Goya 2008, que se otorgarán el próximo 3 de febrero.

Como podréis comprobar el pastel se reparte entre muy pocos, de los que destacan El Orfanato y Las 13 rosas, que acumulan por igual 14 nominaciones.

Dando un vistazo general echo de menos algunos títulos como Concursante, Bosque de sombras, En la ciudad de Sylvia, Teresa: El cuerpo de Cristo o Caótica Ana que no han sido reconocidos en ninguno (¡Ninguno!) de los apartados.

Pero la ausencia que me ha parecido (todavía) más lamentable es la del premio al cine Europeo, que ha quedado eliminado de la ceremonia bajo el pretexto de agilizar la siempre soporífera gala.

A este paso me dan ganas de optar por la única forma efectiva que se me ocurre de acortar al máximo la entrega de los Goya. No verla.

Mientras me lo pienso, os dejo con la lista de principales nominados:

Mejor película:

El Orfanato
La Soledad
Las 13 Rosas
Siete Mesas de Billar Francés

Mejor dirección:

Icíar Bollaín por Mataharis
Emilio Martínez Lázaro por Las 13 Rosas
Gracia Querejeta por Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales, por La Soledad

Mejor actor principal:

Alfredo Landa por Luz de Domingo
Álvaro de Luna por El Prado de las Estrellas
Alberto San Juan por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Mataharis

Mejor actriz principal:

Blanca Portillo por Siete Mesas de Billar Francés
Belén Rueda por El Orfanato
Emma Suárez por Bajo las Estrellas
Maribel Verdú por Siete Mesas de Billar Francés

Mejor actor de reparto:

Raúl Arévalo por Siete Mesas de Billar Francés
José Manuel Cervino por Las 13 Rosas
Julián Villagrán por Bajo las Estrellas
Emilio Gutiérrez Caba por La Torre de Suso
Carlos Larrañaga por Luz de Domingo

Mejor actriz de reparto:

Amparo Baró por Siete Mesas de Billar Francés
Geraldine Chaplin por El Orfanato
Nuria González por Mataharis
María Vázquez por Mataharis

Mejor director novel:

Juan Antonio Bayona por El Orfanato
Tom Fernández por La Torre de Suso
David y Tristán Ulloa por Pudor
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas

Mejor actor revelación:

Óscar Abad por El Prado de las Estrellas
Gonzalo de Castro por La Torre de Suso
Roger Pincep por El Orfanato
José Luis Torrijo por La Soledad

Mejor actriz revelación:

Gala Évora por Lola, la Película
Bárbara Goneaga por Oviedo Express
Nadia de Santiago por Las 13 Rosas
Manuela Velasco por REC

Mejor guión original:

Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por Mataharis
Ignacio Martínez de Pisón por Las 13 Rosas
Gonzalo Suárez por Oviedo Express
Gracia Querejeta y David Planells por Siete Mesas de Billar Francés
Sergio G. Sánchez por El Orfanato

Mejor guión adaptado:

Ventura Pons por Barcelona (un mapa)
Laura Santullo por La Zona
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Pudor
Imanol Uribe por La Carta Esférica

Podéis consultar el listado completo en 20 minutos.

Tras cometer el despropósito de excluir de la gala de los Goya a los cortometrajistas, entregándoles los premios en una cena de nominados, con la mala excusa de acelerar la (siempre aburrida) ceremonia, ayer Enrique Urbizu, vicepresidente de la susodicha, informó que aunque la cena se mantiene (deben tenerla ya pagada), esa noche no se entregarán los premios ni se proyectarán los cortos.

Según sus declaraciones, Urbizu sigue creyendo que era una buena propuesta, pero que no ha sido bien interpretada o no la han sabido comunicar. Además consigue encontrar el lado positivo de esta “pequeña crisis” porque según sus palabras ha puesto en primera línea el mundo del cortometraje y ha sacada a la luz problemas que deben resolver. Otra cosa será que se molesten en resolverlos, algún día.

Por otra parte, los cortometrajistas nominados califican su vuelta a la ceremonia como una victoria moral. Javier Ercilla, su portavoz, asegura que están contentos con el acuerdo, y con la repercusión que ha tenido la web Indignados.org, que ha llegado a recoger 3.938 firmas de protesta.

Esperemos que la próxima enmienda de la Academia respecto a los cortos, mejore un poquito su criterio de selección. Por cierto, Alumbramiento de Eduardo-Chapero Jackson, mejor corto europeo del año, no está nominado.

Vía | El Periódico.com

No sólo es decidir no entregar los premios a los ganadores en la ceremonia de los Goyas, con la excusa de aligerar la ceremonia y hacerla más entretenida, como si eso fuera posible, cuando la verdadera razón es ningunear a los desconocidos del cine español, porque otro caso sería que Almodóvar o Amenábar estuviesen nominados en esta categoría, ahí veríamos cuál sería su decisión. No sólo es publicar la noticia como algo de lo más normal del mundo, es no dar a conocer como se debe las reglas de selección de trabajos, reduciendo el tiempo de duración de lo que debe ser considerado un corto. También es poner a un jurado para que seleccione los trabajos finalistas, ignorando aquellos que han ido recogiendo premios en los diferentes festivales a los que han ido. Es no comprender por qué se tiran piedras sobre su propio tejado.

Pues ellos mismos, en un medio tan universal como el cine, en el que los cortos españoles continúan triunfando en el extranjero, cada vez será más raro sorprendernos con la noticia de que productoras extranjeras producirán sus películas. Luego, si tienen éxito, la Academia, en nombre de ese cine español que los ignora, se apuntarán al carro y al tanto. Si este fuera el caso, yo les daría con un palmo en las narices. Haría como Vigalondo comenta: los cortos fuera de los Goyas (aunque por otras razones). ¿No me ignoran? Por eso.

A continuación la lista de los cortometrajes nominados a los Goya:

Mejor cortometraje de ficción

Mejor cortometraje de animación

Mejor cortometraje documental

Más información | Indignados.org
Blog de Nacho Vigalondo | Mensaje a la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España

Filmada en un dialecto alemán que aún se conserva en una alejada comunidad menonita del norte de México, ‘Luz silenciosa’ nos habla de Johan y su familia, que viven en el norte de México y son menonitas. Contra la ley de Dios y del hombre, Johan se ha enamorado de otra mujer. Aquí podéis ver su tráiler

La película ganó en mayo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Como nos dijo Teresa, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu la defiendieron en este festival.

‘Cobrador, in God we trust’ (2006), de Paul Leduc, será la que compita en la nominación a mejor filme hispanoamericano en los premios Goya. Se basa en un guión de Rubem Fonseca y está protagonizada por Peter Fonda, Antonella Costa, Gregory Dayton, Jesús Ochoa e Isela Vega.

La historia de ‘Cobrador, in God we trust’ une a personajes desconocidos entre sí, que acaban formando parte de una misma trama, de un mismo thriller, donde no se busca saber quién es el asesino —todos lo son— ya que todos están apresados por un mismo estado de cosas: un sistema que los condiciona y aniquila. ¿Globalización de la violencia… violencia de la globalización? ¿Asesinos seriales… asesinos sociales? Una mina en Brasil, varios asesinatos en Nueva York, otros en Miami. ¿En qué se relacionan…?

Ambas películas fueron las que obtuvieron mayor cantidad de votos de entre los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Otros filmes que fueron considerados para representar a México, pero que se quedaron en el camino, son ‘Eréndira Ikikunari’, de Juan Mora Catlett; ‘La misma luna’, de Patricia Riggen; ‘Malos hábitos’, de Simón Bross y ‘Morirse en domingo’, de Daniel Gruener.

Agradecemos la colaboración a JM Bouthemy, que nos envía un enlace gracias al que se pueden ver los trailers las candidatas a los Oscar de Portugal y del resto de los países de Iberoamérica.

Fuente | Jornada

Existe un elevado número de bebés que nacen con lo que se denomina ambigüedad genital. ‘XXY’ cuenta el momento brutal y transformador en el que Álex, una hermafrodita de 15 años, se encuentra con su identidad. Álex vive con sus padres en una cabaña aislada hasta que un cirujano plástico acepta una invitación para visitarlos por su interés médico en la joven. El cirujano y su mujer tienen un hijo adolescente, Álvaro. La inevitable atracción entre los chicos hace que todos se enfrenten a lo que más temían… En el pueblo, Álex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.

Completan el reparto Inés Efron (Álex), Martín Piroyanski (Álvaro), Germán Palacios y Valeria Bertuchelli.

El guión, de la propia Puenzo, se basa en un cuento de Sergio Bizzio titulado ‘Cinismo’.

“Nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo”, dijo un chico que alguna vez fue ‘normalizado’. “Creció con las marcas de las cirugías en el cuerpo. En esa castración el miedo a la ambigüedad genital se convierte en metáfora de las amputaciones que genera el miedo a lo diferente”, nos dice la autora.

Lucía Puenzo debuta como directora con este film, aunque ya ha ejercido en varias ocasiones de guionista. Se acaba de terminar el rodaje de ‘Lo que tiene el otro’, de Miguel Perelló, en cuya escritura ha participado Puenzo. Como anuncié, este film se ha rodado en Venezuela y está protagonizado por Imanol Arias y Alejo Sauras.

‘XXY’ se ha estrenado con gran éxito de crítica y de público en Argentina y en Italia. Aquí se puede ver su tráiler.

Agradecemos la colaboración a JM Bouthemy, que nos envía un enlace gracias al que se pueden ver los trailers las candidatas a los Oscar de Portugal y del resto de los países de Iberoamérica.

Fuente | Wandavisión

Este el homenajeado año se tratará de Carlos Saura. La cinematografía desarrollada por el realizador aragonés durante los últimos 50 años será objeto de una retrospectiva que le dedicará entre 17 de abril y el 3 de mayo en el teatro Walter Reade del Lincoln Center.

Una veintena de filmes conforman esta muestra, desde su ópera prima de ficción ‘Hooligans’ (1960) hasta su éxito internacional ‘Cría Cuervos’ (1976), pasando por ‘La Caza’ (1966), ‘Ana y los lobos’ (1972), ‘¡Ay, Carmela!’ (1990), ‘Los ojos vendados’ (1978), ‘La prima Angélica’ (1974), ‘La noche oscura’ (1989), ‘Elisa, vida mía’ (1976), ‘Deprisa, Deprisa’ (1981) y ‘Flamenco’ (1995), ‘El jardín de las delicias’ (1970), ‘Goya en Burdeos’ (1999), ‘Iberia’ (2005), ‘Llanto por un bandido’ (1963), ‘Mamá cumple 100 años’ (1999), ‘Peppermint Frappe’ (1967), ‘El Séptimo Día’ (2004), ‘Los Zancos’ (1984) y ‘Stress es tres, tres’ (1968).

‘Carlos Saura se sitúa como uno de los cineastas más distintivos que han emergido en Europa desde la Segunda Guerra Mundial’, dice en un comunicado Richard Peña, director de Programación de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center.

A su juicio, ‘su atrevida y ecléctica filmografía va desde los retratos más duros y vibrantes de la vida urbana de Madrid hasta los íntimos retratos psicológicos de la frustración romántica; desde las parábolas antifranquistas más perturbadoras hasta obras que han fijado estándares internacionales sobre el matrimonio entre cine y danza’.

En este último género, el del musical cinematográfico, se proyectará su ‘Trilogía del Flamenco’, que incluye ‘Bodas de Sangre’(1981), ‘Carmen’ (1983) y ‘El amor brujo’ (1986).

Fuente: Yahoo News.

Tal como informó mi compañera Beatriz, los que estabais en Madrid en enero tuvisteis la oportunidad de asistir a la proyección de cortos nominados a los Goya 2007.

Esta noche nos toca a los que vivimos en Aragón, ya que Bobinas, el programa de cine de Aragón Televisión que se emite a las 23:40 horas, proyectará A ciegas de Salvador Gómez Cuenca, el ganador al mejor cortometraje de ficción en la pasada edición de los Premios de la Academia española.

A ciegas cuenta la historia de Martín, un invidente de unos cuarenta y cinco años de edad, al que se le viene el mundo encima cuando es informado de la muerte de Pluto su perro guía y fiel amigo en los últimos años.

Está interpretado por Enrique Villén, Manuel Galiana, Lourdes Bartolomé, Joel Guillén, Jorge Roelas, Olaya Menéndez y Buddy. El guión corre a cargo también de Salvador Gómez Cuenca, y los productores son Enrique Villén y José Luis Garci.

Vía | Aragón en el Medio

Al parecer Viggo Mortesen, que no se ha cansado de proclamar a los cuatro vientos que gracias a Alatriste ha comprendido lo que ha sido y es España, le ha pillado también el gustillo a esto de criticar, que es algo así como nuestro deporte nacional, y le ha dedicado a Pedro Almodóvar perlitas como las que vienen a continuación, en su web literaria Perceval Press:

La notable y posiblemente calculada ausencia del multi-nominado Pedro Almodóvar, que esperó hasta después de las votaciones para anunciar que no venía, no le quitó lustre al evento. Al contrario, puede que haya resaltado el coraje y la humildad de Agustín Díaz Yanes y los otros directores nominados que sí acudieron

La verdad es que me cuesta entender como un director con tanto talento y más premios ganados que Buñuel pueda consistentemente faltarle respeto a la Academia y al público español, que tanto cariño y reconocimiento le han dado através de los años. En vez de volver ha elegido la mala educación. Los que tuvimos la suerte de poder y querer ir lo pasamos muy bien. Espero que Pedro, gran veterano internacional de tales ceremonias, tambien lo haya pasado bien en su fiesta privada, y que le haya complacido su más reciente triunfo

Para rematar, se refiere a la promoción internacional de Alatriste de esta forma:

Ahora que empieza a presentarse “Alatriste” por el mundo, será un grato encargo mostrar lo que puede hacer un equipo español – y lo que ha hecho, con dos cojones

Seguro que los que os extrañabais de la calidad de algunos aspectos primordiales del film, os parecen mucho mejores ahora que sabéis con que parte del cuerpo se hicieron.

Y yo me pregunto ¿Qué es más valorable en un director? ¿Que me haga disfrutar con su película, o que tenga una buena disponibilidad para ir a recoger premios?.

Ay, qué habrá sido del Viggo Mortensen que me enamoró en El Señor de los Anillos...

También hablo de dos de los estrenos más destacados de la semana, la correcta ‘En Busca de la Felicidad’, con un sensacional Will Smith, merecedor de una muy justa nominación al Oscar; y de la magnífica ‘El Libro Negro’, uno de los mejores trabajos del holandés Paul Verhoeven.

‘Sesión Numerada’ (audio, 3-02-07, mp3, 9´2 MB)

En mi reciente crítica de la maja ‘Azuloscuroscasinegro’, decía que los premios que ésta había recibido en la pasada edición de los Goya, estaban bien asignados, ya que se trata de una ópera prima realizada con frescura y buen hacer, aunque personalmente hubiera preferido que la triunfadora entre los aspirantes al ridículo premio de los novatos (que los incluyan a todos en el mismo saco, leñe, ¿o hay miedo de las comparaciones?) fuera la magnífica ‘Un Franco, 14 Pesetas’ de Carlos Iglesias. Ahora tampoco me hubiera importado que ‘La Noche de los Girasoles’ se hubiera llevado algo para casa, porque sinceramente, me parece un producto superior al film de Daniel Sánchez Arévalo, y muy superior a la media del cine español de los últimos años. Una mezcla de thriller y drama rural que se erige como una película inteligente, con muy pocos fallos, y que se atreve con un género en el que los españoles hemos tenido muy poca suerte, o más bien no hemos sabido hacer las cosas.

El argumento de ‘La Noche de los Girasoles’ se desencadena a raíz de un intento de violación de la pareja sentimental de un espeleólogo, el cual junto con un compañero está explorando una cueva encontrada en las proximidades de un pueblo perdido de la mano de Dios, en el que el alcalde sueña con el turismo que traería al pueblo un descubrimiento importante. El mencionado suceso dará lugar a una serie de acontecimientos, marcados por el azar, a cada cual más dramático y que marcará para siempre a sus protagonistas.

Uno de los máximos aciertos de su director, Jorge Sánchez-Cabezudo, es el haber fragmentado la narración en disintos puntos de vista, casi tantos como personajes, algo totalmente arriesgado, ya que se corre el peligro de que el interés decrezca. Sin embargo, la habilidad del guionista logra que dicho interés no mengüe ni lo más mínimo, sino todo lo contrario, vaya in crescendo, al igual que el ritmo del film, hasta llegar a un clímax ejemplarmente conseguido, y en el que apenas hay concesiones al espectador. Y eso que la película tiene un flojo arranque, en el que parece que nada va a suceder, pero esa sensación desaparece al cabo de unos minutos, y enseguida nos vemos sumergidos en un relato apasionante con unos personajes ricos en matices, y en el que la previsibilidad no hace acto de presencia, algo realmente difícil para los tiempos que corren.

Los actores están casi todos muy bien,y digo “casi” porque un tipo llamado Mariano Alameda era mejor que se dedicara a otra cosa, y es que lo de este chaval salido de ‘Al Salir de Clase’ no es normal, sus intervenciones en el film son, de lejos, lo peor del mismo, con un personaje bastante descuidado y muy poco creíble, desentonando alarmantemente entre el resto del reparto. Un reparto encabezado por Carmelo Gómez, quien ya interpreta con una facilidad pasmosa, y una seguridad que asusta. Cesáreo Estébanez, en una papel crucial en el relato, está fantástico como ese hombre que no se quiere marchar del pueblo donde vive, en continúa guerra con su único vecino, un loco que habla con los muertos, interpretado magníficamente por Walter Vidarte. Ambos actores se compenetran a la perfección y se les coge un cariño enorme. Manuel Morón, que curiosamente también tiene un papel en ‘Azuloscurocasinegro’ interpreta al violador, y está muy convincente cuando está “en acción”, resultando temible y asquerosamente odioso; pero cuando intenta ser persona normal/rara, el actor no convence, no resulta creíble.

Pero quien se merece todos los piropos posibles en la película es Celso Bugallo, actor gallego que interpreta al cabo de la Guardia Civil al que las cosas no le cuadran y realiza una curiosa investigación no exenta de interés, seguida muy de cerca por el espectador, quien conoce todas las claves, pero disfruta observando cómo el personaje de Bugallo intenta unirlas todas. Hay en este personaje una clara referencia al mismísimo John Ford, y en concreto al personaje de John Wayne en ‘Centauros del Desierto’, película que no por casualidad emiten por televisión en una escena del film. Bugallo, al igual que Wayne en la obra maestra de Ford, es quien decide absolutamente todo, es más inteligente de lo que parece, y al mismo tiempo, es ese personaje desencajado de un mundo al que ya no pertenece. Atención a esa última aparición del personaje, que remite al esplendoroso final del film de Ford, con la figura del héroe encuadrada por el marco de una puerta. Bugallo no se ha llevado ningún Goya, y eso es tremendamente injusto. A su lado, Vicente Romero, como uno de sus ayudantes, cumpliendo con su papel, pero siendo totalmente eclipsado por Bugallo.

Una muy buena película, que va de menos a más, dejando un gran sabor de boca en el espectador. Espero de verdad que a Jorge Sánchez-Cabezudo no le haya afectado demasiado el irse de vacío en los Goya. Nuestro cine necesita de directores como él, capaces de arriesgarse por camino que muy pocos son capaces de tomar, y mucho menos, el recorrerlos bien.

En Blogdecine:

• ‘La Noche de los Girasoles’, muy recomendable comedia negra, absurda y rural
• ‘La Noche de los Girasoles’, tedioso y muy torpe intento de thriller español

Sí, ya sé que han pasado un par de días, y seguramente este post a estas alturas no tiene mucho sentido, pero es que hay algunas cosas de la pasada edición de los Goya 2007 que no consigo quitarme de la cabeza, y me ha recomendado mi terapeuta que las comparta (cuanto con más gente mejor), que así seguro que consigo verlas desde otra perspectiva, y dejan de nublarme la mente.

Así que eso me dispongo hacer, compartir con vosotros tan espeluznantes momentos. Espero que me sirva de ayuda. Allá vamos:

Si algo tuvo de bueno, la pasada gala de los Goya 2007, fue que empezó tan mal, que ya no podía ir a peor, aunque también destrozó en la misma alfombra verde, cualquier pequeña esperanza de disfrutar con el acontecimiento.

Me refiero a los dos reporteros de “España Directo”, que se dedicaron a entrevistar a los recién llegados, prácticamente a empujones, sin saludos, ni despedidas, y haciéndoles preguntas tan documentadas como si estaban nominados o no, para después cortarles las respuestas, sin demostrar un mínimo de educación en algún momento.

Como muestra, he encontrado en YouTube un fragmento del momentazo, que no es de los más bochornosos, pero en el que hasta Dani Martín le tiene que recordar a uno de los entrevistadores, que están en la gala de los Goya, en lugar de la de los Oscars.

Eso como aperitivo. Como verdadero inicio, la gala, que en teoría estaba prevista y retardada para no aburrir, abrió con una especie de larguísima introducción en la que el presentador José Corbacho, iba pidiendo consejos a anteriores presentadores hasta llegar a Antonia San Juan, que le contestaba con una parodia más que sobada hoy en día tipo “Be Goya my friend”. Creo que en ese mismo instante ya me di cuenta de que me iba a costar recuperarme.

Ante todo quiero aclarar que José Corbacho siempre me ha gustado muchísimo como humorista, desde los tiempos de La Cubana, hasta HomoZapping, pasando por sus divertidas colaboraciones con Buenafuente. Pero eso no quiere decir que disfrazándose de cutre Goya, y recitando un guión entre casposillo y soso, lo vea capaz de salvar él sólo una ceremonia de más de tres horas.

Se habló mucho de agilidad, pero sinceramente prefiero escuchar lo que tienen que decir los ganadores de los premios (que para eso es su momentito de gloria), que el macrodiscurso que se marcó la nueva presidenta de la academia, Angeles González Sinde, en el que hablaba de los taquillazos del hombre de Cromagnon.

Y siguiendo este orden de preferencia, prefiero (valga la redundancia) ante todo, no sustituir momentos de la gala, por un sin fin de pausas publicitarias. Aunque pensándolo mejor quizá eran un modo de darnos un respiro, y yo no lo supe entender así.

A este paso, sólo nos falta enviar un SMS para votar por nuestro candidato favorito. Así lo demostraba Corbacho, avisando siempre de que en unos breves instantes conoceríamos la candidatura al Mejor Actor, Actriz, o cualquier categoría importante y ¡toma anuncios! a traición y cada 20 minutos.

¿Qué nos espera el año que viene? ¿No se retiren, la mejor actriz la diremos durante la publicidad, o algo por el estilo? Prefiero no hacer especulaciones, que con la realidad ya tenemos bastante.

La verdad es que aunque se agradece el intento por hacer algo diferente, e incluso hubo algunos esqueches acertados, como el de Volver o Alatriste, por lo general esta gala se hizo tanto o más aburrida que las otras, añadiendo algunos momentos vergonzosos como la parodia de Salvador, o la actuación musical de Estrella Morente, la única de toda la noche, a la que alguien tuvo la genial idea de añadirle las imágenes de los fallecidos durante el año de fondo, por lo que quedó interrumpida cada cinco segundos, por los comprensibles aplausos de los allí presentes.

Respecto a los premios, poquitas sorpresas, si acaso dos muy desagradables. Con todos mis respetos para un gran actor como es Juan Diego, fue una gran desilusión que Sergi López no se llevara el Goya por su papel en El Laberinto del Fauno, en el que para hacer de malvado memorable, ha cambiado el físico, la expresión y hasta el acento.

Una buena oportunidad de demostrar todas sus posibilidades al público español, que por suerte si ha sabido apreciar, lo que la academia ignora.

La segunda decepción, todavía más grande si cabe, fue por Verónica Echegui, que sin duda merecía el premio a Mejor Actriz Revelación, por su trabajo en Yo soy la Juani. Independientemente de que el film gustase o no (que va a ser que no), su interpretación era muy superior al resto de candidatas, no sólo por sus aptitudes, si no por el papel absolutamente protagonista que tenía en la historia.

En fin, más triste que otros años, acabé igualmente durmiéndome justo antes de que le entregaran los premios gordos a Almodóvar, que para colmo, no estaba en la gala. Ese sí que sabe, el año que viene, me parece que yo también me la pierdo.

En Blogdecine | Radiocine retransmite la Gala de los Goya con intervención de Beatriz Pérez-Moreno

También comentamos los posibles motivos de esa media hora de retardo en la retransmisión televisiva de la gala, algo a mi juicio, exageradísimo. Esta vez, los biorritmos, bien.

‘Sesión Numerada’ (27-01-2007, audio, mp3, 9´1 MB)

Mejor Película

• ‘Alatriste’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Origen PC SA / NBC Universal Global Network España SL

• ‘El laberinto del fauno’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Tequila Gang / Esperanto Filmoj

• ‘Salvador’, de Mediapro / Future Film

• ‘Volver’, de El Deseo / SLU

Mejor Director

• Agustín Díaz Yanes por ‘Alatriste’

• Guillermo del Toro por ‘El laberinto del fauno’

• Manuel Huerga por ‘Salvador’

• Pedro Almodóvar por ‘Volver’

Mejor Actriz

• Maribel Verdú por El laberinto del fauno

• Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

• Penélope Cruz por Volver

• Silvia Abascal por La dama boba

Mejor Actor

• Daniel Brühl por Salvador

• Juan Diego por Vete de mí

• Sergi López por El laberinto del fauno

• Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor Actor de Reparto

• Antonio de la Torre por ‘AzulOscuroCasiNegro’

• Juan Echanove por Alatriste

• Juan Diego Botto por Vete de mí

• Leonardo Sbaraglia por Salvador

Mejor Actriz de Reparto

• Ariadna Gil por Alatriste

• Blanca Portillo por Volver

• Carmen Maura por Volver

• Lola Dueñas por Volver

Mejor Director Novel

• Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Javier Rebollo por Lo que sé de Lola

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

Mejor Actor Revelación

• Alberto Amarilla por El camino de los ingleses

• Javier Cifrián por El próximo Oriente

• Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

• Walter Vidarte por La noche de los girasoles

Mejor Actriz Revelación

• Ariana Ugarte por Cabeza de perro

• Ivana Baquero por El laberinto del fauno

• Bebe por La educación de las hadas

• Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Mejor Guión Original

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

• Pedro Almodóvar por Volver

Mejor Guión Adaptado

• Agustín Díaz Yanes por Alatriste

• Antonio Soler por El camino de los ingleses

• José Luis Cuerda por La educación de las hadas

• Lluís Alcarazo por Salvador

Mejor Música Original

• Roque Baños por Alatriste

• Javier Navarrete por El laberinto del fauno

• Lluís Llach por Salvador

• Alberto Iglesias por Volver

Mejor Canción Original

• Imaginarte de Alba Gárate en AzulOscuroCasiNegro

• Bienvenido a casa de Andrés Calamaro & Javier Limón & David Trueba en Bienvenido a casa

• Tiempo pequeño de Bebe & Lucio Godoy en La educacion de las hadas

• Shockal fire ashe de Juan Bardem & Qazi Abdur Rahim en El próximo Oriente

Mejor Fotografía

• David Omedes por Salvador

• Guillermo Navarro por El laberinto del fauno

• José Luis Alcaine por Volver

• Paco Femenía por Alatriste

Mejor Montaje

• Bernat Villaplana por El laberinto del fauno

• Ivá Aledo por Los Borgia

• José Salcedo por Alatriste

• Santy Borricón & Aixalà por Salvador

Mejor Dirección Artística

• Benjamín Fernández por Alatriste

• Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi por Los Borgia

• Eugenio Caballero por El laberinto del fauno

• Salvador Parra por Volver

Mejor Dirección de Producción

• Cristina Zumárraga por Alatriste

• Eduardo Santana & Ricardo García & Guido Simonetti por Los Borgia

• Bernat Elías por Salvador

• Antonio Norella por Volver

Mejor Diseño de Vestuario

• Francesca Sartori por Alatriste

• Luciano Capocci por Los Borgia

• Yvonne Blake por Los fantasmas de Goya

• Dina Daigeler por Volver

Mejor Maquillaje y Peluquería

• José Luis Pérez por Alatriste

• José Quetglas & Blanca Sánchez por El laberinto del fauno

• Ivana Primorac & Susana Sánchez & Manuel García por Los fantasmas de Goya

• Ana Lozano & Massimo Gattabrusi por Volver

Mejor Sonido

• Pierre Gamet & Dominique Hennequin & Patrice Grisolet por Alatriste

• Miguel Polo & Martín Hernández por El laberinto del fauno

• Alastair Wid Gery & David Calleja & James Muñoz por Salvador

• Miguel Rejas & José Antonio Bermúdez & Manolo Laguna & Diego Garrido por Volver

Mejores Efectos Especiales

• Reyes Abades & Rafael Solorzano por Alatriste

• David Martí & Montse Ribé & Reys Abades & Everett Burrell & Edward Irastorza & Emilio Ruiz por El laberinto del fauno

• Reyes Abades & Félix Berges & Eduardo Díaz por Los fantasmas de Goya

• Juan Ramón Molina & Ferran Piqué por Salvador

Mejor Película de Animación

• De profundis de Miguelanxo Prado / Continental Producciones SL / Desembarco Producciones SL / Zeppelin Films

• El cubo mágico de Ángel Izquierdo / Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales SL / Dziki Films / Barton Films SL

• Pérez, el ratoncito de tus sueños de Juan Pablo Buscarini / Filmax Animation SL / Castelao Productions SA / Patagonik Film Group

• Teo, cazador intergaláctico de Sergio Bayo / Alma Ata Intrenational Pictures SL / Sahazam Producciones SA

Mejor Película Documental

• Cineastas en acción de Carlos Benpar / Producciones Kilimanjaro SL

• Hécuba, un sueño de pasión de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares / López-Linares Films SL

• Más allá del espejo de Joaquín Jordá / Únicamente Severo Fimlms SL / Ovideo TV SA

• La silla de Fernando de Luis Alegre & David Trueba / Buenavida Producciones SL

Mejor Cortometraje de Ficción

• A ciegas de Salvador Gómez Cuenca / Bisojo Interpretaciones SL / Nickel Odeonn Dos SA

• Contra cuerpo de Eduardo Chapero-Jackson / Prosopopeya Producciones SL

• Equipajes de Toni Bestard / The legal Company Abogados SL

• La guerra de Luiso Berdejo & Jorge C Dorado / Koldo Zuazua Álvares / Common Films SL

• Propiedad privada de Ángeles Muñiz Cachón

Mejor cortometraje documental

• Abandonatii (abandonados) de Joan Soler Foyé / Cinefilms Productions SL

• Castañuela 70, el teatro prohibido de Manuel Calvo & Olga Margallo / Encanta Film SL

• Casting de Koen Suidgeest / El Rayo Films SL

• Joe K de Óscar de Julián / Enigma Films SL

• La serenísima de Gonzalo Bellester / Acción visual SL

Mejor Cortometraje de Animación

• Another way to fly de Alfredo García Revuelta / Revuelta 10 SL

• Broken wire de Juan Carlos Mostaza Antolín / Maxinema SL

• El viaje de Said de Coke Riobée / Tembleque Producciones SCOP / Jazzy Producciones SL

• Hasta la muerte de Juan Pérez-Fajardo Frochoso / Lolita Producciones Cinematográficas SL / Samuel Martínez Martín

• La noche de los feos de Manuel González Mauricio / Oasis Europkíkara SL

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

• American visa de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

• En la cama de Matías Bizé (Chile)

• Las manos de Alejandro Doria (Argentina)

• Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana (Colombia)

Mejor Película Europea

• Copying Beethoven de Agnieszka Holland (Reino Unido)

• El viento que agita la cebada de Ken Loach (España / Alemania / Irlanda / Italia / Reino Unido)

• Scoop de Woody Allen (Reino Unido)

• The Queen de Stephen Frears (Reino Unido)

Goya Honorífico Tadeo “Teddy” Villalba – productor

Este post es únicamente informativo. En este otro se puede leer lo que opino de los Premios Goya y a qué personas o a cuáles películas habría entregado los galardones.