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Hablando de Cine

Una conversación con un filósofo

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Ve el video en el sitio original.


‘Vivir su vida’ (Vivre sa vie, 1962) conserva todavía la energía de las mejores obras de Jean-Luc Godard aunque su validez sea con frecuencia debatida. La validez, me refiero, de si es o no es de las mejores películas de Godard, no de que se trata de una película interesante, con una interpretación íntima y logradísima de Anna Karina (además de hipnótica) como la prostituta Nana. Dave Kehr, por ejemplo, escribió que la película no es “el trabajo más estimulante del Godard inicial, pero lo muestra empezando a alejarse de los patrones de montaje tradicionales y de la concepción de secuencias”. Para empezar, el film tiene doce viñetas, sin buscar una estructura más o menos convencional de tres actos.

Como todas las películas de Godard, hay mucho de ensayo. Y me parece hermoso que en este diálogo, Godard deje volar las palabras. Para ello usa una presencia cómplice de su escena intelectual, el filósofo Brice Parain. La conversación es también una muestra de la cultura vasta de Godard: Platón, el interés por las palabras, una obvia connotación poética. Pero todo fluye con harmonía en el diálogo, las conversaciones resultan frescas, naturales, pero llenas de una poesía maravillosa. Las mejores películas de Godard, en especial del Godard inicial, tienen una vitalidad insólita, admirable, que explica, al menos sociológicamente, la etiqueta arte y ensayo.: de repente, el arte importa, puede hablar de cualquier cosa, incluso de esos temas que parecían reservados. Claro que existían ya Vertov, Chaplin, Dreyer o Buñuel, por citar unos cuantos, pero el efecto de Godard cambió a una generación.

A nivel fílmico, Godard se muestra estratégico: cuando el diálogo se vuelve más hermoso, cuando llega a su clímax aforístico, permite a la voz hablar a un ritmo distinto de la secuencia. Es un efecto todavía sutil. Nick Pinkerton admiró la película y escribió que la composición era “cuidadosamente indiscriminada”, algo que me parece muy adecuado. Susan Sontag describió la película como uno de las obras de arte más originales, hermosas y profundas que conocía. Viendo solamente estos diez minutos, me basta para afirmar lo mismo. Y viéndola de nuevo, no puedo ser más contundente.

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Lecciones y Maestros: Manny Farber

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Fue pintor y su escritura nunca tuvo visos literarios, pero fundó (e incluso terminó) con un estilo. Su escritura era inimitable, por eso la idea de que Farber tuviera discípulos sonaba realmente ridícula, tan ridícula como la de pensar que hay poetas que pueden declararse seguidores profundos de William Blake. Hay figuras que se mantienen aisladas, felices en tal dicha. Muchas veces no recordamos a los mejores críticos de cine, pero Farber fue uno de ellos. No ha sido todavía debidamente traducido al castellano, pero por otra parte ¿podría usted, oh alma de cántaro, entender esa prosa?

Porque incluso los anglosajones sospechan de todo cuanto Farber escribe, todos detectan en su prosa algo intraducible, profundo. Y sin embargo, hubo una traducción y más que aceptable. El libro se llamó Arte Termita contra Elefante Blanco y Anagrama todavía no se ha dignado en volver a editarlo y si tenemos en cuenta que la edición está fechada en 1974 creo que ya están tardando. La traducción fue de José Luis Guarner, a la postre prologuista. ¿Quién sino Guarner para traducir y entender la brillantez de Farber? ¿Quién sino Guarner, el mejor crítico de cine que ha tenido la historia española, el más insobornable, el más incansable, el más añorado?

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Especial Joyas de la basura en Blogdecine

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En USA existe una larga tradición de adorar películas objetivamente infames por lo divertido que puede ser su visionado en grupo en según qué ocasiones. Eso es algo que aún no ha conseguido el suficiente asentamiento en España, y es una pena, ya que hay ciertas películas en cuya ausencia total de calidad hay un algo especial que las convierte en más divertidas que la abrumadora mayoría de las comedias que se estrenan. Si las ves dispuesto a ello, y no únicamente pensando en lo horrible que es todo lo que estás viendo (algo inapelable si alguien esgrime ese argumento), te ofrecerán una de los mejores experiencias cinéfilas de tu vida. Y es que es muy fina frontera entre sufrir con una película como me pasó a mí con ‘Anonymous’ o conseguir una sensación de satisfacción no tan lejana a la que tienes cuando ves una de tus películas favoritas por primera vez. Ojalá hubiese sido ese el caso de ‘Anonymous’, pero no, hay películas que simplemente son malas.

Yo he de reconocer que siempre he sentido un interés por encontrar virtudes escondidas en las producciones menos conocidas del cine fantástico, aunque para ello siempre acabe tragándome una cantidad inmensa de bodrios insoportables. De ahí acabó surgiendo la necesidad de encontrar una forma de entretenerme viendo películas tan abobinables abominables que convertía la idea recibir una paliza en algo atrayente. Y así es como uno acaba riéndose como si no hubiera mañana viendo cosas que casi hacen parecer que Uwe Boll es un director con talento. El siguiente paso natural era implicar a amigos y organizar sesiones de cine con títulos sin ninguna calidad sobre el papel, pero con un aspecto tan sumamente absurdo que te cuesta creer que no vayas a amar esa película. Hay quien vería en estas películas algo ideal para ver mientras estás borracho o has consumido otro tipo de sustancias dopantes, pero las hay que no necesitan de eso, sino de ir motivado para disfrutarlo.

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Especial cine y polémica en Blogdecine

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Hace unos días Nacho Vigalondo publicaba en su blog un artículo (que podéis leer aquí) sobre el tema de la violencia en el cine, con motivo de la proyección hace días en Sitges de la película ‘A Serbian Film’, que ha levantado no poca polvareda debido a ciertas escenas muy pasadas de vueltas (si leéis el artículo lo comprenderéis).

La polémica en las películas es tan antigua como el cine mismo. Desde ‘El nacimiento de una nación’ (Birth Of A Nation’, D. W. Griffith, 1915), donde asistíamos a una abominablemente reaccionaria película (aunque una Obra Maestra en los valores puramente cinematográficos) en la que se narraba el nacimiento del Ku Klux Klan, hasta ‘Tabú’ (‘Tabu: A Story Of The South Seas’, F. W. Murnau, Robert Flaherty, 1931), con el escandaloso desnudo de una principiante Hedy Lammar, el cine como cualquier otro arte, está abierto a infinitas reacciones. En este especial tocaremos películas que provocan reacciones encontradas, viscerales. No estoy hablando de polémicas tipo Shyamalan sí-Shyamalan no o de si ‘Origen’ es una Obra Maestra o una tomadura de pelo. No. Vamos a hablar de películas que sangran, que hieren retinas, que hacen gritar a los espectadores de indignación o de horror, que provocan que el Vaticano tome cartas en el asunto. Vamos, la pantalla en llamas.

En un especial así, os tenéis que mojar. Aquí no sirven las medias tintas. Próximamente en Blogdecine. Menores acompañados.

Entrevista a Gonzalo Martín, experto en la nueva industria audiovisual

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Nos encontramos en un momento de la actualidad en el que los nuevos modelos de negocio en torno a la industria audiovisual, Internet, el 3D y la crisis están marcando un camino hacia el futuro del que no es fácil adivinar el recorrido. Para dilucidar un poco ese posible desconcierto, para arrojar un poco de luz sobre la actualidad de la industria del cine y otros aspectos, hemos querido preguntar a uno de los expertos más influyentes y todo un referente en el sector: Gonzalo Martín.

Gonzalo Martín, que escribe habitualmente en su web gonzalomartin.tv sobre la nueva industria audiovisual, posee casi veinte años de experiencia en consultoría y puestos directivos en España. En la actualidad asesora a empresas sobre cine online, Internet, nuevas tecnologías y estrategias en social media.

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Hablando sobre 'El pianista'

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Cual fue mi sorpresa cuando recibimos un comunicado del excelente programa Efecto Mariposa solicitándonos una colaboración en su siguiente programa radiofónico. Y como el programa iba a estar centrado en Polanksi, y además les había llamado la atención mi artículo sobre ‘El pianista’, pues acordamos que me llamarían por teléfono desde el otro lado del Atlántico (el programa es de Radio Uruguay, en Montevideo) y hablaríamos sobre cine, sobre arte, sobre Polanski y sobre un montón de cosas más.

Así que, sí, ese que responde un tanto nervioso soy yo. Pero porque, aunque algunos quizá no me crean, soy bastante tímido, y además soy bastante nervioso. Y había cierto retardo en el sonido (dada la distancia) y a veces no sabía si me escuchaban. Pero bueno, creo que resultó una conversación bastante amena, aunque no estoy seguro de si hablo demasiado. Que juzgue el lector. El audio, a continuación:

Hablando sobre Polanksi en ‘Efecto Mariposa’ (El pianista, audio, mp3, 2´6 MB, 04/08/2009)

Hablando de cine: los biopics

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Además de mis colaboraciones en Cope Catalunya en el programa La alternativa, participio de vez en cuando en Punto radio en el programa presentado por Ana García Lozano, ‘Queremos hablar’. La semana pasada hablamos, en compañía de su habitual crítico de cine, Antonio Albert, sobre los biopics, un subgénero que siempre ha estado presente en cualquier época del cine. Los biopics, son como su mismo nombre indica (biographic picture) películas biográficas, casi siempre de alguien muy famoso en la historia.

En los últimos años tenemos films como ‘En la cuerda floja’, ‘Ray’, ‘Truman Capote o ‘El aviador’, que se han acercado a su figura central desde varias perspectivas, haciendo hincapié en el lado más oscuro de las mismas. Pero no hay que olvidar que el biopic lleva haciéndose en Hollywood desde que el cine es cine. Films como ‘El joven Lincoln’, de John Ford, entran de lleno en la acepción de biopics, en una época en la que quizá se subrayaba el tono idealista de las historias.

La foto de arriba pertenece al rodaje de ‘Bird’, biopic que Clint Eastwood realizó sobre ese genio de nombre Charlie Parker. A continuación, el audio del programa.

Queremos hablar (Los biopics, audio, mp3, 9´4 MB)

De cine: periodistas, vampiros, Miyazaki, Cannes y curas malos

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Tengo tan descuidadas mis colaboraciones en La Alternativa de Cope Catalunya, que ya ni recuerdo de lo que hablo en algunos programas. Antes de recargar las baterías, y empezar a colgar alguna de las colaboraciones que también hago en Punto Radio en el programa de Ana García Lozano, aquí os traigo los audios de los tres últimos programas de La Alternativa, que como bien sabéis, está conducido por vuestra locutora favorita, Olga.

En ellos hablamos apaciblemente sobre películas como ‘La sombra del poder’, entretenida cinta de suspense; ‘Déjame entrar’, esa joya atemporal de corte vampírico; la última maravilla de Hayao Miyazaki, ‘Ponyo en el acantilado’; un rápido repaso a la última edición de Cannes en el que Olga se niega por problemas de censura (la Cope, ya sabéis) a nombrar el título del nuevo largometraje de Lars Von Trier, la esperadísima ‘Anticristo’; y sobre ‘Ángeles y demonios’, que esta vez no ha levantado absurdas opiniones fundamentalistas en contra.

A continuación, los audios:

‘De cine’ (24-04-09, audio, mp3, 4´2 MB)

‘De cine’ (11-05-09, audio, mp3, 2´4 MB)

‘De cine’ (24-05-09, audio, mp3, 17´4 MB)

Anarquía y cine

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Seguro que todos recordamos momentos que nos sorprendieron por su poder de insumisión. Más que eso, por su carácter insumiso y liberador, algo así como una patada en el estómago. Y es que no sólo de imágenes o sonidos vive el cine, también de ideas. A mí las que más me emocionan, y supongo que habrá algún lector al que le suceda lo mismo, son aquellas en las que el cine es un instrumento de combate contra la modorra social. Repasemos algunas secuencias, y seguro que el lector puede añadir algunas de su propia cosecha.

  • Dante (Eusebio Poncela) en ‘Martin (Hache)’, de Adolfo Aristaráin (1997)

Yo es que es ver esta secuencia y que se me pongan los pelos como escarpias. Cuántas veces habré deseado que pase esto mismo en alguna representación teatral, donde veo a los actores deseando desembarazarse del corsé de las paredes del teatro y lanzarse a hablar y a interactuar con el público. Momentos como este enardecen mi espíritu. Y claro está, tenemos la interpretación magnífica de un Eusebio Poncela en vena. Inolvidable.

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De Cine: Ángeles González Sinde, el cine español...

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En el Programa de La Alternativa de la semana pasada, vuestra locutora preferida, Olga, me preguntó la opinión sobre el nombramiento de Ángeles González Sinde como nueva Ministra de Cultura. Y evidentemente yo le respondí, sobre todo en lo que concierne a la lucha de esta señora contra la piratería, uno de sus principales objetivos en el desempeño de su nuevo trabajo. Claro, los top mantas están llenos de films españoles, y los hogares de los ciudadanos de este país en los que hay Internet tienen todo el día los ordenadores bajando películas patrias.

También hablamos de la cantidad de remakes que se avecinan (la mayoría de ellos innecesarios), y de lo triste (en líneas generales que siempre hay excepciones) que resulta ir al cine a disfrutar de una buena película. Como siempre, aquí os dejo el audio.

De cine (11-04-09, audio, mp3, 4´6 MB)

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