Historias de cine

Este viernes 27 de enero se estrena en los cine españoles ‘J. Edgar’, la última película hasta la fecha como director de Clint Eastwood, uno de los directores más respetados de Hollywood, y uno de los últimos exponentes del cine clásico americano. En esta ocasión, ha tomado como base a J. Edgar Hoover, el responsable de que el FBI sea una de las organizaciones más respetadas de USA, contando con la colaboración en el guión de Dustin Lance Black, autor también el libreto del biopic sobre Harvey Milk que protagonizó Sean Penn. Tanto guionista como actor lograron llevarse un Oscar por su trabajo en ‘Mi nombre es Harver Milk’, algo que será imposible que suceda en ‘J. Edgar’, ya que no ha conseguido ni una sola nominación para los Oscar 2012.

Eastwood ha contado con un presupuesto de 35 millones de dólares (algo escaso si tenemos en cuenta que Leonardo DiCaprio, protagonista de la cinta, es uno de los actores más solicitados actualmente) para sacar adelante un ambicioso proyecto que recreara varias etapas de la historia americana del siglo pasado. Por ahora, ya ha recaudado 37 millones en la taquilla americana y otros 20 en el resto del mundo, aunque lo cierto es que se esperaba que tuviera unos resultados económicos algo mejores. Seguramente, la tibia recepción crítica ha ayudado a que el público no se anime a ir en masa a los cines a verla, ya que nos encontramos con quizá la película dirigida por Clint Eastwood de los últimos 20 años que peores críticas ha tenido, a lo que hay que sumar que la recepción que tuvo ‘Más allá de la vida’, su anterior trabajo, tampoco fue precisamente entusiasta.

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Este viernes 13 de enero de 2012 se estrena en España ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo’), la nueva película de David Fincher, uno de los directores más reputados del cine contemporáneo. La película es una nueva versión de la novela de Stieg Larsson que ya fue llevada al cine en 2009 en Suecia, país natal del autor de la novela.

La presencia de Fincher en la dirección sirvió como acicate para que Daniel Craig, el actual James Bond, fuese el primero de los dos protagonistas que aceptó aparecer en la película. Además, es obvio que la aparición de Rooney Mara en ‘La red social’, el trabajo anterior de Fincher, fue decisiva para que ella fuese la actriz elegida para interpretar a Lisbeth Salander, el personaje más recordado de la novela de Larsson.

La película, que se rodó mayoritariamente en Suecia para recrear con mayor fidelidad el ambiente de la historia, se estrenó en USA el pasado 20 de diciembre y hasta la fecha ya ha superado los 100 millones de dólares de recaudación mundial, diez más que su presupuesto. Sony, el estudio detrás de la película, espera que esa cifra ascienda hasta los 300 millones cuando ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ finalice su carrera comercial en cines.

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Elizabeth Meriwether ha sido dramaturga antes que escritora. Esto no explica su talento para la comedia, pero sí su inteligencia para observar las costumbres con una mirada un poco más inusual de lo habitual. La primera película que Meriwether ha firmado ha sido una comedia romántica llamada ‘Sin Compromiso’ (No Strings Attached, 2011) protagonizada por Natalie Portman y Ashton Kutcher y dirigida por Ivan Reitman. Me ocurre que, como la mayor parte de heterosexuales blancos comprendidos entre los 17 y los 25 años, salgo a veces con chicas y estas chicas, por muy delicadas e inteligentes y sensibles, pueden, en un momento generalmente cansado y escapista de la semana, querer ver una película del comprensiblemente atractivo y encantador y carismático Ashton Kutcher. Hasta tal punto que terminé viendo esta película. Al fin y al cabo la premisa es fascinante: Natalie Portman encarna a una doctora que quiere tener sexo sin compromiso y el personaje de Kutcher asiste a la fiesta patidifuso primero, sentimental después.

Lógicamente, los problemas de la película están en el tercer acto. Es decir: resolver de una manera convencional las razones por las cuales un personaje femenino, inteligente y fuerte no quiere mantener una relación monógama con el personaje de Ashton Kutcher y llegar al punto, consabido y tópico, en el que el chico ha conocido a la chica, la ha perdido y, claro, la ha recuperado. El esquema es sencillo y las protestas en este caso se deben a la escasa lógica del personaje de Portman. Pero hubo ya allí gags que llamaron mi atención, grandes bromas y un interés poco habitual en deslocalizar el centro de la inmadurez de él a ella. Por otra parte, la película me sorprendió en su primer acto.

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Los dioses necesitan un héroe.

Este próximo viernes llega a nuestras carteleras uno de los estrenos más esperados del año, ‘Immortals’, la nueva fantasía épica del visionario (sé que os encanta esa etiqueta) Tarsem Singh. La película, conocida en un primer momento como ‘War of Gods’ (‘Guerra de dioses’), cuenta con un guion de los hermanos Charley y Vlas Parlapanides que está inspirado en la mitología griega; la trama se centra en el guerrero Teseo, el único que puede salvar a la humanidad del terrible Hiperión y su ejército de titanes. Precisamente, el film ha sido comparado con ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010), si bien podemos esperar de Tarsem una puesta en escena mucho más elaborada y espectacular que la ofrecida por Louis Leterrier. Otro título que ha sonado mucho cuando se ha hablado de ‘Immortals’ es ‘300’ (2006), no solo por lo mucho que se parecen los avances de las dos películas, sino porque ambas comparten a los productores Gianni Nunnari y Mark Canton.

Sin embargo, el film de Tarsem no ha obtenido el mismo éxito de taquilla que los otros dos títulos mencionados, al menos en Estados Unidos. Allí, esta producción épica en 3D apenas ha conseguido recuperar los 75 millones de dólares que fueron necesarios para su realización (un presupuesto “modesto” en Hollywood), si bien es de esperar que finalmente resulte un éxito comercial cuando se sumen las cifras de recaudación internacionales. Ahora mismo en España tiene la competencia de la recién estrenada ‘Misión: Imposible – Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible: Ghost Protocol’, 2011) y la taquillera ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’), y entre sus rivales también hay que apuntar ‘Noche de fin de año’ (‘New Year´s Eve’) y ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, 2011), que llega a los cines el mismo viernes. Personalmente, prefiero e iré a ver esta última, sobre todo por su impresionante reparto, pero me interesa mucho ‘Immortals’ y será la siguiente en caer. No me ha entusiasmado ningún tráiler y no me fío nada de una película que parece una excusa para lucir efectos visuales, pero no puedo rechazar una propuesta fantástica de este calibre que viene firmada por el responsable de esa joyita titulada ‘The Fall’ (2006). ¿Y vosotros, vais a verla?

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Apenas suenan los primeros acordes de la archiconocida melodía de Lalo Schifrin (heredada de la televisión, para los más despistados) y vemos al agente Ethan Hunt y la emoción brota enseguida. Ese el epicento sobre el que gira la saga de ‘Misión: Imposible’: pura adrenalina, acción a tope, una historia de espías clásica pero con situaciones imposibles. Cine palomitero en su máxima esencia.

En breve, el próximo 16 de diciembre aterriza en las pantallas (también en salas IMAX) una nueva entrega de esta exitosa saga encabezada por Tom Cruise. ¿Qué sería de Misión Imposible sin Cruise? Es difícil imaginárselo. Pero el actor (y sagaz productor) vuelve a meterse en la piel del intrépido agente Ethan Hunt por cuarta vez con ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’. Y llega bien acompañado con un reparto internacional muy variado: Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor y Léa Seydoux. Todos bajo la batuta del director Brad Bird.

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Hergé eligió a Steven como el único director que, según él, podía hacer una película basada en su trabajo (Stephen Sperry, productor ejecutivo)

Este pasado fin de semana hemos asistido a un aluvión de novedades en la cartelera. Y una de las posibles causas que planteábamos podía ser la de evitar coincidir con uno de esos títulos que, a priori, podrían convertirse en un éxito arrollador. ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ se estrena en España el próximo viernes 28 de octubre y con sus credenciales, parece consagrada a atraer a las masas.

Motivos no faltan: trasladar a la gran pantalla las aventuras de un personaje conocido y con tanto potencial como Tintín, que lo haga Steven Spielberg –con todo lo que conlleva– ayudado en la producción por Peter Jackson, la música de John Williams… y realizada en animación en 3D con una técnica novedosa, utilizando actores reales. Como vemos el plato es muy suculento, así que para ir abriendo boca vamos a repasar algunos detalles de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, porque es el momento de zambullirse en el universo de Hergé (Georges Rémi) y su mítico personaje.

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Había empezado a asumir el final en Hollywood. El fracaso es siempre un abuso en la estadística, al menos así funciona en la industria del cine: ‘La dama de Shangai’ (The Ladry from Shangai, 1947) decepcionó al gran público porque no había una mujer fatal sino una mujer frágil y un hombre atrapado que nada tenía de duro e impenetrable detective y no estaba esa pasión desbocada del cine negro con sus arquetipos familiares, asociados siempre a los actores, sino un desafío a las expectativas. Ni siquiera aquella película con la que debutó fue un gran éxito, pero seguía siendo célebre.

Toda su carrera fue un ir desmintiendo todas aquellas grandiosas expectativas, incluso a las más exigentes y siempre insatisfechas, también las de su biografía, que le irían disfrazando como genio que no sobrevivió al mito de su debut cinematográfico. Así que tomó la ruta de rodar para esos estudios especializados en seriales, con los decorados todavía destruidos por el efecto inmediato de la posguerra, una tragedia shakespereana.

Porque conocía a Shakespeare. Conocía bien sus versos y su vigencia. Lo sabía por su etapa teatral, una de la que solamente quedan grabaciones todavía memorables. Conocía el éxito de Shakespeare cuando se entendía bien, había adaptado el Julio César en un montaje exitoso con sus compañeros del Mercury que situaba ese relato en la Italia fascista. Le confesaría a Peter Bogdanovich que los ortodoxos de la obra de Shakespeare no entendían el secreto de su verbo.

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Sumidos en plena crisis financiera mundial, nadie puede escapar a sus consecuencias. Ni siquiera los guionistas, que encuentran en esta situación actual un buen tema para sacar adelante historias que sirven como retrato de la sociedad actual.

Películas sobre crisis financieras hemos encontrado a lo largo de la historia: desde el inolvidable Chaplin de ‘Tiempos modernos’ a ‘Wall Street’, pasando por ‘Ciudadano Kane’, ‘Las uvas de la ira’ o ‘Ladrón de bicicletas’. O incluso producciones españolas como ‘Los lunes al sol’. Algunas son obras maestras, otras quedan lejos de serlo, pero todas a su manera han sabido reflejar bien el impacto en sus protagonistas de la crisis económica, una difícil situación que afecta a casi todos los ámbitos de la vida.

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Retomando con el calor entrante un buen chapuzón de música cinematográfica, me aproximo ahora a un clásico. Un grande, uno de esos compositores eternos que elevó las cotas de Hollywood al olimpo imperecedero donde se solo se escuchan temas sublimes. Dimitri Tiomkin es uno de esos gigantes que el cine ha tenido la suerte de contar. Popular por sus composiciones para westerns, pero también por grandiosos temas épicos, cosechó muchos premios, aplausos y permanece con letras de oro en la memoria musical de los cinéfilos amantes del cine clásico. Imposible acordarse de algunos títulos sin asociarlos a su música.

No es para menos. Dimitri Tiomkin tiene una filmografía sobresaliente en la que siempre se ha destacado como un compositor con obras pegadizas, populares, grandiosas. Trabajando junto a los más grandes, como Frank Capra o Alfred Hitchcock.

Acompañando y elevando la intensidad de las imágenes de películas emblemáticas, a las que aportó composiciones complejas, con inimitable estilo en las orquestaciones. Uno de los pilares de la música cinematográfica en la era de los grandes estudios de Hollywood.

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